Entrevista con Tonga Conga

Posted on julio 24, 2024 by -

El renacer de la música afro-caribeña.

La pandemia trajo cambios inesperados para muchos artistas, y Tonga Conga no fue la excepción. La crisis global transformó la carrera de Raúl Sotomayor llevándolo de ser un solitario creador a un productor colaborativo. 

En una entrevista para Indie Rocks!, nos comparte cómo este proceso dio vida a su nuevo proyecto musical que ha capturado en su más reciente álbum, la esencia de la música afro-caribeña con toques electrónicos.

La pandemia fue un golpe depresivo para muchos, incluyendo a Sotomayor, quien compartió cómo este periodo fue crucial para su evolución artística.

Para mí, la pandemia fue un golpe depresivo, pero también un tiempo de cambio. Empecé a producir para otros artistas, lo que me quitó mucha presión. Fue así como surgió la idea de Tonga Conga, un proyecto de colaboraciones donde cada canción tiene su propio artista y textura", comenta.

Tonga Conga 1

El primer disco de Tonga Conga, JEVI, lanzado en 2022, estableció las bases de este concepto colaborativo. Ahora, con su segundo álbum, continúa explorando la mezcla de música afro-caribeña y electrónica, con colaboraciones de diversos artistas que aportan sus estilos únicos.

La inspiración para este proyecto viene de una variedad de influencias. "Me gusta mucho BadBadNotGood, Hiatus Kaiyote, Thundercat, Louis Cole. Es este nuevo jazz que parece house. Quería hacer música así, fusionando jazz y house para crear algo único", explica Sotomayor. El track "Como hielo" marcó una pauta importante para este disco con la colaboración de Daymé Arocena, demostrando cómo se puede fusionar jazz y house de manera innovadora.

En este álbum, Tonga Conga ha querido hacerlo más musical y más orgánico. “Este disco tiene más interpretación, más solos, más grabaciones de cosas. Quería que tuviera más guitarras, trompetas, rutas... Es un álbum más jazzy, más orgánico", detalla.

Cada canción de este álbum tiene su propia historia, pero hay una en particular que resuena profundamente con el artista.

‘This is the time’ es una canción poderosa, habla sobre levantarse y hacer algo, inspirada en la idea de ‘Free Palestine’. Quería usar mi voz para inspirar a otros a alzar la suya y no sentirse insignificantes. Es una canción que busca inspirar y tiene un significado especial para mí", comparte.

La evolución de Tonga Conga también ha sido una evolución personal y profesional para Sotomayor. "Ahora tengo un estudio propio, algo que no tenía antes. Pasé de ser solo un artista a ser un productor. Mi relación con Eduardo Cabra ha sido crucial en este cambio, ya que trabajar con él me hizo darme cuenta de mi potencial para ayudar a otros artistas", explica. 

Este cambio ha acelerado su proceso creativo, permitiéndole producir más música y romper barreras que antes parecían imposibles.

Sotomayor tiene grandes planes para el futuro de Tonga Conga. "Me gustaría que este proyecto llegue a una tercera fase, un tercer álbum con colaboraciones. Quiero tocar en festivales y hacer shows en vivo con todos los colaboradores. Es un reto, pero es el objetivo", afirma.

Tonga Conga Portada Disco 2

El nuevo álbum, Enter The Tonga, no solo es una colección de canciones, sino un viaje musical, el cual explora la identidad y la conexión latina. "Este álbum habla sobre identidad y lo que significa ser latino. Quiero que la audiencia entienda que cada track cuenta una historia y traza un mapa de lo que está pasando en la escena alternativa de la música latinoamericana", concluye Sotomayor.

Con este nuevo lanzamiento, Tonga Conga sigue rompiendo barreras y fusionando géneros para crear una experiencia musical única y auténtica.

Lautaro Dávila estrena “La Visión”

Posted on julio 24, 2024 by -

Un nuevo mundo musical con influencias acústicas y electrónicas.

Lautaro Dávila regresa a su faceta de cantautor con el estreno de "La Visión", el primer sencillo de su próximo álbum que verá la luz en agosto. Esta canción, co-producida con Facundo Jara, ganador de un Premio Gardel y nominado en los Grammys y Latin Grammys, marca el regreso de Dávila tras varios años dedicados a la producción de música instrumental.

"La Visión" representa una fusión innovadora de elementos acústicos y digitales, mostrando la evolución del compositor bonaerense desde un estilo folklórico hacia una composición híbrida con tintes electrónicos. Inspirado en los escritos del enigmático Carlos Castaneda, Dávila comenzó a trabajar en este tema en 2016, y ha culminado en una pieza que refleja su amplio espectro musical.

Lautaro Dávila Semcillo

Fotografía: Florencia Tagliabue

Diseño: Moris Santos

El próximo disco de Dávila, que incluye 12 temas variados, promete mezclar folklore argentino, música hindú, jazz y electrónica, creando un estilo único y ecléctico. Además de la participación de Nicolás Penso en bajo y Martiniano Tanoni en teclados, el álbum también rinde homenaje a influencias como Tomi Porcelli, Juanma López Cano, Luis Alberto Spinetta, Pat Metheny y Sigur Rós.

El lanzamiento del álbum está programado para el 17 de agosto de manera independiente en todas las plataformas, con una presentación en vivo en formato banda que seguirá unas semanas después. Con "La Visión", Lautaro Dávila comienza a preparar el terreno para un nuevo capítulo en su carrera musical, fusionando lo tradicional y lo moderno en una propuesta fascinante.

Moncaya y Pahua se unen en “Uno Con El Sol”

Posted on julio 23, 2024 by -

Una fusión de ritmos electrónicos y mensajes profundos.

Moncaya es una artista reconocida por su estilo innovador y su capacidad para fusionar ritmos electrónicos con mensajes profundos y significativos. Con un enfoque en la autenticidad y la transformación personal. Su sonido se caracteriza por la integración de elementos de electropop, armonías vocales potentes y sintetizadores envolventes, creando una experiencia auditiva única y memorable.

Moncaya 24

Este tema, que es el primer adelanto de su álbum debut, ATRAVIESA, captura la esencia de la celebración de la vida con un ritmo electrónico y vibrante.

"Uno Con El Sol" combina guitarras eléctricas, armonías vocales potentes y sintetizadores que crean una atmósfera envolvente. La canción invita a dejar de lado el ego y entregarse al amor, promoviendo la autenticidad y la transformación personal.

'Uno Con El Sol' es un rayo de luz hecho canción que nos invita a encontrar fuerza en uno mismo y a convertirse en la luz que se busca", reveló la intérprete en un comunicado de prensa.

La colaboración con Pahua, reconocida por su actitud positiva y talento musical, añade un toque único a la composición, enriqueciendo el mensaje y la energía de la canción.

ATRAVIESA, que está programado para otoño de este año, explora el proceso de superar tiempos difíciles con resiliencia e iluminación. Con la producción de Marco Moreno, este LP presenta nueve temas que oscilan entre ritmos hipnóticos y un electropop expansivo, destacando la versatilidad y el poder vocal de Moncaya.

Con este estreno, Moncaya invita a los oyentes a conectar con su fuerza interior, ofreciendo una experiencia musical que va desde lo íntimo hasta lo electrizante, siempre con un mensaje esperanzador.

"Uno Con El Sol" es una pieza que fusiona ritmos electrónicos y mensajes profundos, creando una pista de baile que también resuena en el corazón. 

 

RENEE presenta “Ojalá Te Vaya Mal”

Posted on julio 23, 2024 by -

El lado sanador del rencor.

RENEE lanza su nuevo sencillo, "Ojalá Te Vaya Mal", una pieza de rock pop que mezcla desahogo y elegancia. La canción, cargada de emociones intensas, se presenta como una forma catártica de enfrentar y transformar el dolor en creatividad. Con un beat suave pero dinámico y arreglos instrumentales delicados, RENEE nos invita a vivir nuestras emociones y a desear lo peor, de manera artística, a quienes han roto nuestro corazón.

“Ojalá Te Vaya Mal” se destaca por sus versos catárticos y un coro pegajoso, mostrando cómo el rencor puede ser una herramienta de sanación. La combinación de ironía y ritmo convierte este acto de revancha en una celebración de la autoexpresión y el empoderamiento personal. 

Acompañando este lanzamiento, RENEE también se prepara para su serie de conciertos, las residencias, en el foro Parker & Lenox de la colonia Juárez en CDMX. Este formato íntimo y exclusivo promete ofrecer una experiencia única, con un show diferente cada viernes de septiembre. Estas residencias ofrecerán a los asistentes una inmersión total en la música de RENEE, creando un espacio donde la cercanía con el público se mezcla con la sofisticación musical.

Renee Evento

No te pierdas la oportunidad de escuchar “Ojalá Te Vaya Mal” y vivir la magia de las residencias de RENEE en vivo. Compra tus boletos aquí

HINDS explota en “Superstar”

Posted on julio 23, 2024 by -

La decepción y el dolor después del amor profundo.

En la vibrante escena indie de Madrid, el dueto Hinds, compuesto por Carlotta Cosials y Ana Perrote, vuelve a sorprender con un nuevo sencillo de gran impacto, "Superstar".

Hinds se encuentra a punto de lanzar su esperado álbum titulado VIVA HINDS, trabajo que verá la luz el 6 de septiembre bajo el sello Lucky Number.

El álbum ha sido precedido por una serie de sencillos que han generado gran expectativa. Entre estos, se destacan colaboraciones como "Boom Boom Back" con Beck, el enérgico "Coffee" y su primer tema en español, "En Forma".

"Superstar" es una explosión de energía y actitud, que captura la esencia del rock indie con su ritmo contagioso y guitarras vibrantes. La canción se abre con un riff pegajoso que, rápidamente establece un tono dinámico, mientras las voces de Carlotta y Ana  se entrelazan en armonías que reflejan una confianza desenfadada.

'Superstar' habla de la decepción y el dolor que sientes cuando alguien a quien amas profundamente, desaparece sin ninguna explicación. Te sientes inútil, empiezas a pensar que en realidad nunca conociste a esa persona y te cuestionas vuestro pasado común, y si lo que recuerdas ocurrió realmente. Es difícil dejar marchar a la gente, pero escribir esta canción me ayudó. La gente necesita un cierre, y esta canción es la nuestra", revela la agrupación en un comunicado de prensa.

La letra es una celebración de la autenticidad y la autoafirmación, el ritmo acelerado y los coros potentes crean una atmósfera de euforia, haciendo de esta canción un himno para aquellos que buscan destacarse y brillar sin disculpas.

El single viene acompañado por un video dirigido por el dueto. Esta obra visual complementa perfectamente la vibra de la canción con escenas dinámicas y visuales llamativos; muestra al dúo en su elemento, llenas de energía y carisma, reforzando el mensaje de la canción sobre la importancia de ser uno mismo y disfrutar del momento.

"Superstar" no solo es un testimonio del talento y la creatividad de Hinds, sino también una muestra de su capacidad para conectar con su audiencia a través de mensajes poderosos y música vibrante. Este sencillo, junto con el esperado lanzamiento de VIVA HINDS, promete consolidar aún más la posición del dúo en la escena, dejando claro que están aquí para brillar con luz propia.

Recuerda que Hinds se presentará en el Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México el próximo 9 de octubre. Conoce todos los detalles aquí.

King Gizzard and the Lizard Wizard despega con “Hog Calling Contest”

Posted on julio 23, 2024 by -

Un viaje psicodélico aterrizado en un single y un mini documental.

King Gizzard and the Lizard Wizard sigue desarrollando su próxima obra, Flight b741, ahora con el estreno de un nuevo tema titulado, "Hog Calling Contest". Este corte es la segunda muestra del álbum, tras el adelanto "Le Risque". El disco completo se lanzará el 9 de agosto bajo su propio sello, p(doom) Records.

'Hog Calling Contest', es una canción de ritmo rápido y con aires country, está impulsada por una línea de bajo implacable y voces exageradas que combinan con el tema de la canción. 'Hog Calling Contest' conserva un desenfreno único que solo surge cuando estás tonteando con tus amigos y no crees que te están grabando”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa.

Este single es un viaje psicodélico con toques de rock experimental que nos lleva por un paisaje auditivo vibrante y lleno de energía. La pista destaca por sus ritmos complejos, cambios inesperados y un ambiente casi hipnótico que invita a explorar cada capa musical con atención.

Como complemento, el grupo australiano ha revelado un documental de 15 minutos. Dirigido por Guy Tyzack, Oink Oink Flight b741: The Making of… captura el proceso creativo de la banda en película de 16 mm, lo que restringió a Tyzack a filmar unos cinco minutos de película por día, esperando el momento adecuado mientras se sentaba discretamente en un rincón. Incluye vistas previas de temas como "Field of Vision", "Raw Feel" y "Mirage City". Míralo a continuación: 

Sabía que estarían en una habitación y que tres de ellos podrían abandonar el estudio en cualquier momento porque estaban esperando bebés. La habitación parecía marrón y aburrida, así que la pinté como el cielo para que coincidiera con el tema del álbum en un período de 17 horas con tres amigos y un grupo de músicos de medios”, comentó Tyzack en un comunicado de prensa.

La gira de King Gizzard and the Lizard Wizard por Norteamérica dará inicio en agosto, con conciertos maratónicos de tres horas en ciudades como Nueva York, Chicago y Austin.

Nick Cave & The Bad Seeds comparte “Long Dark Night”

Posted on julio 23, 2024 by -

Inspiración poética y melodía country.

Nick Cave & The Bad Seeds ha presentado "Long Dark Night", el tercer sencillo de su próximo álbum, Wild God, que se estrenará el 30 de agosto a través de Bad Seed Records en asociación con Play It Again Sam. Esta balada crepuscular se inspira en el poema Noche oscura del alma del poeta español San Juan de la Cruz, capturando su esencia de lucha y trascendencia a través de letras profundas y evocadoras.

En palabras de Nick Cave, "Long Dark Night" se basa en uno de los poemas de conversión más poderosos jamás escritos, aunque se manifiesta como una melodía country que complementa a la perfección a su canción homónima del álbum. La canción promete resonar tanto con los seguidores de larga data como con nuevos oyentes, destacando la habilidad de la banda para fusionar elementos tradicionales con innovaciones sonoras.

El álbum, Wild God, explora una amplia gama de estilos musicales, combinando lo convencional con lo experimental. Producido por Cave y Warren Ellis, y mezclado por David Fridmann, el disco incluye colaboraciones de Colin Greenwood y Luis Almau, reflejando la versatilidad y la profundidad emocional de la banda. Además de "Long Dark Night", el álbum cuenta con pistas como "Song of the Lake" y "As the Waters Cover the Sea", que prometen ofrecer una experiencia auditiva rica y variada.

Escucha "Long Dark Night" a continuación y no te pierdas el lanzamiento completo de Wild God el próximo 30 de agosto.

“Nada Es Suficiente”, lo nuevo de Santos Woge

Posted on julio 23, 2024 by -

Protesta social al ritmo del huapango.

Desde la Huasteca Potosina llega Santos Woge para deslumbrar con su nuevo sencillo, “Nada Es Suficiente”, una crítica social a la cultura de la meritocracia con un ritmo particular y bailable.

“Nada Es Suficiente”, producida por Christian Bolado, trae a la mesa un potente mensaje, la constante comparación a la que nos sometemos y que ha incrementado desde el uso de las redes sociales, un statement en contra del sistema: "No importa cuánto yo tenga siento que algo me hace falta. Hago todo lo que puedo, tengo tantos sueños pero al fin del día siempre falta el dinero. Mata la comodidad de ignorar la realidad".

Esta canción es el nuevo himno del burnout, la desvalorización y la falsa eterna competencia en la que estamos atrapadas millones de personas”, asegura Santos en un comunicado de prensa.

Innovando en su sonido, Santos Woge rapea sobre bajos atrevidos, panderetas ocasionales y tambores pronunciados. “Nada es suficiente” es el primer sencillo de su próxima producción ¿Quién eres cuando estás sola?, aún sin fecha de estreno.

No te pierdas este proyecto y reproduce el track hasta que tengas suficiente, disponible en todas las plataformas de streaming.

Vivir Quintana comparte “Mi Casita”

Posted on julio 23, 2024 by -

Una obra en homenaje a las mujeres víctimas de condenas injustas.

La compositora y activista mexicana, Vivir Quintana, ha lanzado su sencillo “Mi Casita”, un corrido que narra la experiencia de muchas mujeres víctimas de violencia.

Con la influencia musical del regional mexicano, entre tololoche, acordeón y guitarra, Vivir cuenta la historia de una mujer que, en un intento de defender su vida, termina en prisión por la falta de justicia, convirtiéndose este lugar en su nuevo hogar, junto a otras mujeres que pasaron por lo mismo.

Acompañando a “Mi Casita”, Vivir comparte un video protagonizado por Mabel Cadena (Black Panther: Wakanda Forever) en el que le da voz a miles de mujeres con su palpable interpretación. Acompañado de una cinematografía impecable y la potente voz de Vivir Quintana que, en conjunto, te pone la piel chinita.

Dale play a este visual dirigido por el cineasta, David Pablos:

 

Gretel: la vampiresa adornada con folk pop e indie rock

Posted on julio 23, 2024 by -

Lo gótico es un murciélago que vuela entre el terror, el amor y la pista de baile.

Gretel Hänlyn, nombre artístico de la cantautora inglesa Maddy Haenlein, es la joven vampiresa que combina lo gótico con el folk pop, indie rock y grunge. Comenzó a publicar sencillos antes de cumplir los 20 años, pero la música la ha acompañado desde su infancia, junto a su talento para escribir fantasías de terror. A sus 22 años, amalgama sus pasiones en una propuesta musical innovadora.

Inspirada por la música de Nick Cave desde su infancia, Gretel escribía sus propias historias de terror a los 11 años en su natal Londres. Su mamá también la introdujo al arte gótico durante su adolescencia. Fue ese gusto cultivado y el compartir el lenguaje musical con su familia lo que condujo a la pequeña Maddy a este camino.

Algunos de sus trabajos recuerdan a Pixies, a las guitarras indie de Wet Leg o al canto hipnotizante de Weyes Blood. Sin embargo, la artista londinense se empeña en ser agente de cambio en la industria musical. Su enfoque, dice ella en una entrevista para la revista DIY, es “algo que tenga una atmósfera muy poderosa y que no suene como si estuviera copiando otra cosa”.

Esa atmósfera poderosa la escuchamos en su parteaguas: su primer álbum de estudio, Slugeye (2022) bajo el sello discográfico VLF Records. Este es un hito en su carrera, pues en 20 minutos registra el vigor de su rango vocal y la creatividad sonora que cocrea con su productor, Mura Masa. Es un disco ecléctico que, si bien fue su ópera prima, vaticinó su talento y pasión por experimentar con lo gótico.

Piezas como la canción homónima, "Slugeye", "Motorbike" y "Connie", lo prueban. Su voz, como un susurro en la noche, hechiza el corazón. Los sonidos distorsionados y psicodélicos, crean el ambiente perfecto para transportarnos a su mundo de Nosferatus sentimentales.

En su segunda entrega discográfica, Head of the Love Club (2023), lanzada bajo el mismo sello, expande los sonidos de Slugeye atreviéndose a hallar lo dulce en lo grotesco.

“Drive” es claro ejemplo. Contiene melodías pop bailables y riffs indie, balanceados con la voz gótica y poderosa de Gretel. A su vez, “Today (Can’t Help but Cry)” rompe la creencia de que lo gótico versa sobre temáticas oscuras y fantasmagóricas. Gretel traslada lo vampiresco al romance y la fragilidad humana, en lo cotidiano de la humanidad.

En su más reciente trabajo, el single “Far Out” (2024), dedicado a un amor a distancia, Gretel experimenta una deliciosa mezcla entre el folk pop y el dance. El videoclip, publicado bajo Breadcrumb Records, nos revela a una Gretel gótica y danzante, envuelta en un fresco vestido negro y claramente inspirada por el icónico actor y bailarín Bob Fosse. Cada movimiento, fruto de una coreografía ensayada con esmero, se ve enriquecido por su personalidad espontánea y vibrante.

Así como pone su corazón en el sonido, también lo hace en lo visual; por lo que es cuestión de tiempo para que podamos ver en pantalla un poco más de su arte audiovisual. En su Instagram y TikTok nos acerca más a su vida personal, así como a los clips de “Far Out”.

Sin duda, es una artista con una propuesta musical innovadora, encantadora y genuina, dispuesta a desafiar lo existente y romper el estereotipo gótico. Desde las letras, los ritmos, los instrumentos y lo visual, desborda talento y pasión. Y seguirá dándonos material, así que síguela en redes y déjate envolver por el arte de la joven vampiresa. Escúchala en Spotify, Apple Music y YouTube.