Entrevista con Poolside

Entre pérdida, luz y movimiento.

Conversamos con Jeffrey Paradise sobre del origen de “Otherside”, su más reciente canción que surge tras el incendio de su estudio a inicios de 2025 y la noticia del fallecimiento de tres conocidos. También nos comparte sus experiencias sobre trabajar en distintas partes del mundo, la búsqueda de un ritmo en constante movimiento, sus ganas de seguir expandiendo el sonido de Poolside sin perder su esencia nostálgica y la calidez por parte de los fans mexicanos.

IR!: En los últimos días lanzaste tu canción más reciente, “Otherside” que nació en un momento muy difícil, perder tu estudio en un incendio y enterarte de que tres amigos habían fallecido mientras volabas a Londres. ¿Cómo transformaste ese golpe emocional tan fuerte en una canción luminosa y bailable?

P: Pues simplemente me puse a trabajar en la música. Ese fue el sentimiento que tenía cuando entré al estudio con mis amigos Miracles y Thunder Jackson. Les conté lo que andaba pasando en ese entonces, y todos estábamos sintiendo esa vibra y lo pusimos en la música. Ojalá hubiera una forma de explicarlo como una receta, pero realmente fue que cuando trabajas con muy buenos artistas y tienes un tema claro, eso es lo que surge.

IR!: En Studio 13  y junto con Miracles como Thunder Jackson, la canción tomó forma en un solo día. ¿Qué pasó en esa sesión para que todo cayera en su lugar tan naturalmente?

P: Creo que tuvimos suerte. Todos eran muy talentosos, pero a veces por más que tengas a esa gente con experiencia y habilidades, puede que no funcione en ocasiones. Ese día simplemente hubo magia, honestamente. La magia de la música.

Es raro, porque sé que hay días en los que te toma mucho más tiempo grabar una canción, considerando toda la producción, la mezcla y todos los procesos. Así que es genial que esta canción haya salido así, terminada en un solo día.

IR!: Continuando con “Otherside”. Esta canción refleja una especie de aceptación de la pérdida desde un lugar tranquilo, casi sereno. ¿Qué descubriste sobre ti mismo al convertir el duelo en música?

P: No sé si descubrí algo sobre mí mismo, pero sí creo que descubrí un sentimiento que no entendía. Como unos amigos fallecieron, pero no eran mis amigos más cercanos, eran solamente conocidos y no sabía cómo procesarlo. Así que a veces me gusta hacer música sobre esos sentimientos que aún no entiendes de ti mismo. Como cuando no sabes qué hacer con lo que estás sintiendo, y lo pones en las canciones. Porque creo que ese es el trabajo del artista a veces: iluminar áreas donde quizá no vemos todo con claridad.

IR!: Tu música también juega mucho con la realidad: beats cálidos, emparejados con letras que tocan la nostalgia, la melancolía y la incertidumbre. ¿Cómo encuentras el balance entre luz y sombra sin caer en el drama o en lo superficial?

P: Buena pregunta, pienso mucho en eso. Creo que es muy fácil hacer música demasiado obvia: “estoy triste, haré una canción triste”, y termina sonando demasiado evidente.

Ese grado de dualidad o conflicto del que hablas es porque rara vez sentimos algo totalmente simple o de una sola capa. Lo que sentimos suele ser complicado, así que intento poner eso en la música, algo en el que puedas decir “¡Oh!, es una canción feliz”, pero luego escuchas y dices “¡Oh!, tal vez es triste”. Quizá la música tiene un poco de vibra playera. Es el primer ejemplo que me viene a la mente.

IR!: Siguiendo con tus sentimientos y después de perder tu estudio tras los incendios, ¿Cómo reconstruiste tu espacio creativo, tanto física como emocionalmente?, ¿Cambió tu forma de trabajar o de entender lo que quieres expresar con Poolside?

P: Pues aún no tengo una nueva casa. Sigo siendo un poco nómada, he estado armando pequeños estudios en cuartos de hotel, como estudios exprés. Además he andando creando una especie de base temporal en Lisboa, escribí mucha música ahí a pesar de ser un poco ruidoso, pero bueno.

En Londres visité varios estudios profesionales para escribir. Además de que cuento con un buen equipo ligero: unos monitores, algo de hardware y un buen micrófono. Mi ingeniero Matt y yo trabajamos mucho juntos, y hemos montado estudios improvisados por todo el mundo. Y creo que hacer canciones en estos estudios exprés te obliga a conocer mejor el espacio donde trabajas. Te obliga a ser creativo en cualquier lugar.

IR!: Continuando con “Otherside”, esta canción es un puente hacia una nueva etapa de Poolside. ¿Qué emociones, sonidos o ideas te están guiando ahora?, ¿Son quizá los primeros cimientos de un nuevo cuerpo de trabajo?

P: No sé si representa una nueva etapa, pero sí tengo un nuevo cuerpo de trabajo en el que he estado trabajando desde el incendio. No diría que “Otherside” es emblemática de lo que viene, pero siempre intento empujarme a expandir el sonido de Poolside sin dejar de ser fiel a la raíz: nostalgia, música bailable pero sin rozar en el HI-NRG. La vibra de Poolside es la misma, pero la paleta sonora puede seguir expandiéndose.

IR!: En tus letras hay una línea que dice: “We go on and on, never in sync”, que habla de una vida que no siempre está en sincronía. ¿Te sentiste fuera de ritmo durante este periodo? ¿Qué te ayudó a encontrar tu ritmo de nuevo?

P: Sí, ese ha sido quizá el reto más grande del año: el ritmo ha sido difícil de encontrar, ha sido muy escurridizo. Siempre estás moviéndote, todo va cambiando. Este año he tenido 10 hogares distintos y he vivido en muchas ciudades: San Diego, Marin County, San Francisco, entre muchas más.

No sé qué me ha ayudado a encontrar ritmo, pero aun sin tenerlo, he encontrado momentos de flujo de vez en cuando. Ese ha sido uno de los aspectos más difíciles del año: no tener ritmo. Y no me refiero a días para descansar, sino a tomarte un tiempo para inspirarte y avanzar.

IR!: Tu discografía va desde lo chill hasta el indie pop, el disco y algo de música bailable. ¿Cómo construyes tus setlists que conecte todos esos estados de ánimo sin perder coherencia emocional?

P: Creo que las canciones mantienen coherencia emocional, pero hay vibras muy distintas. Para los shows con banda es fácil: tienes 90 minutos y puedes crear un arco que sube y baja.

Para DJ es más difícil, pero lo que hago es reaccionar al lugar, al sonido, a la gente. Nunca planeo un set. Sé que la música estará en un rango similar, pero la forma de tocarla cambia. En vivo y con banda es más fácil estructurar una historia. En el modo DJ Set es más bien una conversación con el público y siempre improviso, nunca sé qué voy a tocar desde un inicio. Es sorprendente para el público, y eso es emocionante ya que todo puede pasar.

IR!: Hablando de las distintas etapas de tu música, aquí en México siempre presentas tus nuevas eras musicales cuando sale un álbum. ¿Cómo te preparas para habitar diferentes versiones de ti mismo? Interpretaciones, shows con banda, DJ sets, y demás.

P: Puede ser difícil. No lo sé, solo necesitas un minuto en el backstage para prepararte. Como lo dije hace instantes, para los DJ sets respondes a muchas variables. El sistema de sonido, la sala, la respuesta de la gente y más. Para los shows en vivo es difícil porque te expones cada vez más a lo que cantas o tocas. Tienes que habitar la energía, los sentimientos, incluso cuando estás cantando cosas muy personales. Eso es lo difícil de ser cantante: comunicarte contigo mismo, con tu voz, tu cuerpo, tus emociones. Así que debo darme espacio, tiempo a solas, para abrirme y estar listo, inclusive las veces que he tocado aquí.

IR!: Y hablando de México, tú siempre has tenido una conexión especial. ¿Qué encuentras en México que no encuentras en otro lugar del mundo?, ¿Qué te hace volver cada año o con tanta frecuencia?

P: Actualmente tengo muchos amigos aquí, muchos amigos mexicanos. La gente es muy cálida, muy amable. Hay una formalidad en ser amable aquí, es como un estándar. Quizá estás acostumbrado, pero es muy agradable. Luego puedes salir por un helado, y a veces la gente te reconoce. Suele ser lindo, quienes me conocen son fans, y me gusta conectar con ellos.

En general, me encanta la vibra de México: la pasión, el humor, la amabilidad, la calidez. Se siente bien estar aquí, por eso vengo tanto.

IR!: Y claro, tienes muchos fans aquí que van a tus shows y sets. Pero siempre hay quienes te escuchan por primera vez. Si alguien va a escuchar Poolside por primera vez, ¿qué canción recomendarías como punto de entrada?

P: Quizá “Around the Sun”. Sí, creo que sería una gran opción para empezar.

IR!: Y la última pregunta: describe Poolside en solo tres palabras.

P: Discoteca de día.

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Nuevos Discos del 6 al 12 de diciembre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: 21 Savage
Disco: What Happened to the Streets?
Label: Slaughter Gang

Artista: Conway The Machine
Disco: You Can’t Kill God with Bullets
Label: Drum Work Music Group

Artista: Fred again..
Disco: USB002
Label: Atlantic

Artista: Fucked Up
Disco: Grass Can Move Stones Part One: Year of the Goat
Label: Tankcrimes

Artista: HEALTH
Disco: CONFLICT DLC
Label: Loma Vista

Artista: Hercules & Love Affair
Disco: Else Is Calling
Label: Stratasonic

Artista: Juliana Hatfield
Disco: Lightning Might Strike
Label: American Laundromat

Artista: Kramer
Disco: ...and the crimson moon whispers goodbye
Label: Shimmy-Disc

Artista: M83
Disco: Resurrection (Original Soundtrack)
Label: Self-Released

Artista: Nas & DJ Premier
Disco: Light-Years
Label: Appeal

Artista: Rojo Venecia
Disco: Rojo Venecia
Label: ONErpm

Artista: Salimata
Disco: This Is Happening
Label: 10k

Artista: Snow Tha Product
Disco: Before I Crashout
Label: Self-Released

Artista: This Is Lorelei
Disco: Holo Boy
Label: Double Double Whammy

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'Drive North': un álbum memorable

SWMRS hizo uno de los discos más importantes de la década.

Era el lejano 2016. La radio mexicana estaba dominada por Drake, Justin Bieber, Sia y Calvin Harris; las bomber jackets estaban por todas partes y los pantalones entubados eran lo que todos querían usar. Las alternativas musicales aún se buscaban en foros de internet y revistas de nicho: no eran tan visibles ni tan fáciles de encontrar.

En medio de ese contexto empezó a correr la voz sobre un grupo californiano que traía en sus riffs toda la libertad del mundo. Se trataba de SWMRS, formada por los cantantes y guitarristas Max y Cole Becker, adolescentes punks con mucho que decir.

Swmrs (2)

A lo largo de su carrera han lanzado varios discos —Drive North (2016), Berkeley’s On Fire (2019), Sonic Tonic (2023) y Becker (2024), estos últimos ya con Cade integrado como bajista—, pero entre todos los álbumes y EPs, sobresale el más arriesgado, crudo y estridente: el origen, Drive North.

Drive North fue uno de esos discos que, sin hacer mucho ruido en su estreno, terminó por convertirse en un fenómeno: un álbum que volteó la cabeza a toda una generación y que hoy sigue más vigente que nunca. Lo que a simple escucha suena digerible, directo y sencillo, ha ido acumulando cariño con los años.

Desde sus 12 (y luego 14) canciones, hay algo que trasciende más allá de la música: una energía sonora desbordada, casi salvaje de esos jóvenes que decidieron hacer música. Ahora que se acerca su décimo aniversario, recordamos lo que hizo de Drive North un disco inolvidable.

Dale play a “Miss Yer Kiss”, parte de Drive North, aquí:

Screenshot

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“Queen Of Nothing”, lo nuevo de SOFTCULT

Un vistazo a la dirección sonora y lírica que tomará el álbum.

SOFTCULT ha compartido su más reciente sencillo, "Queen Of Nothing". Este lanzamiento marca el final de la serie de adelantos y se presenta como la pieza clave que culmina la antesala de su esperado álbum debut, When A Flower Doesn’t Grow, que promete consolidar la propuesta musical de el dúo canadiense, explorando temas de vulnerabilidad, resistencia y crítica social que han caracterizado su trayectoria.

"Queen Of Nothing" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo un vistazo a la dirección sonora y lírica que tomará el álbum. La banda ha mantenido un tono constante de urgencia y empoderamiento a través de sus sencillos previos, y esta canción final no es la excepción.

Esta canción trata sobre los dobles estándares, los juicios severos y las expectativas poco realistas que la sociedad patriarcal impone a las mujeres. Se espera que seamos sexis, pero solo en la medida en que se aplica a la fantasía masculina; de alguna manera, una virgen y una zorra. Se espera que alimentemos constantemente a los hombres en nuestras vidas y nos avergüenzan si nuestras aspiraciones van más allá de convertirnos en esposas y madres", expresó la vocalista Mercedes Arn-Horn.

Escucha aquí:

La fecha de estreno oficial para When A Flower Doesn’t Grow ha sido fijada para el 30 de enero y será lanzado a través del sello independiente Easy Life Records.

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Fatboy Slim comparte “Satisfaction Skank” en colaboración con The Rolling Stones

La prueba de que la música es atemporal.

En un movimiento épico que fusiona dos eras doradas de la música británica, el mismísimo Fatboy Slim (DJ y productor) acaba de soltar "Satisfaction Skank" junto a las leyendas del rock, The Rolling Stones. Este track arma un puente generacional brutal, mezclando el espíritu rebelde del rock con la euforia constante de la música dance.

La magia detrás de "Satisfaction Skank" es una mezcla del riff inconfundible de "(I Can't Get No) Satisfaction" de The Rolling Stones y el ritmo vibrante de "Right Here Right Now" de Fatboy Slim. Por décadas, esta canción ha sido como un tesoro escondido, uno de los temas inéditos más deseados y emblemáticos en el circuito de la electrónica.

Durante incontables años, siempre he soñado con un lanzamiento oficial de este mashup. Ha sido uno de mis favoritos en mis sesiones de DJ durante más de un cuarto de siglo; puedo confirmar que ha sido probado exhaustivamente y es perfecto para su propósito...", explicó el productor.

Dale play a continuación:

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Together For Palestine estrena el sencillo benéfico “Lullaby”

Una canción de esperanza y solidaridad para Palestina.

El sencillo "Lullaby" ya está disponible y la totalidad de los ingresos generados se destinará a la causa Together For Palestine de la organización Choose Love.

"Lullaby" es más que una canción; representa una sensible y potente reinterpretación de una canción palestina tradicional profundamente arraigada en la cultura, basándose en la melodía "Yamma Mweel El Hawa", transmitida por generaciones.

El proyecto logró la colaboración de un elenco diverso de artistas que incluye a: Amena, Celeste, Dan Smith (de Bastille), Brian Eno, Lana Lubany, Yasmeen Ayyashi, Leigh-Anne (de Little Mix), Mabel, Nadine Shah, Ysee, Nai Barghouti, Neneh Cherry, Sura Abdo y TYSON.

El equipo detrás de la producción de "Lullaby" no es ajeno al activismo a través del arte. Se trata del mismo grupo de colaboradores que organizó el exitoso concierto benéfico Together For Palestine el pasado mes de septiembre. Este evento, promovido activamente por Eno, reunió a una constelación de estrellas, incluyendo a Paul Weller, Damon Albarn, Nadine Shaw, Cat Burns, Rachel Chinouriri, Yasiin Bey y Dan Smith, demostrando un compromiso sostenido con la causa palestina. "Lullaby" es el siguiente paso en este esfuerzo colectivo para movilizar recursos y conciencia a través del poder unificador de la música.

Dale play aquí:

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Gorillaz se une a Omar Souleyman y Yasiin Bey en “Damascus”

Una fantástica colaboración.

"Damascus" es el cuarto sencillo muy esperado de The Mountain, el nuevo disco de Gorillaz que se lanzará el 27 de febrero de 2026 bajo el sello KONG. Este tema es una colaboración estelar que fusiona los talentos de Damon Albarn, la superestrella siria del dabke electrónico Omar Souleyman y el reconocido rapero neoyorquino Yasiin Bey, mejor conocido como Mos Def.

Tras su debut en vivo en el Copper Box Arena de Londres en septiembre, la canción rápidamente demostró su alcance internacional. No solo formó parte del setlist en el Festival Gaia de Madrid, sino que también fue incluida en la presentación del evento benéfico Together For Palestine en el icónico Wembley Arena.

Dale play aquí:

"Damascus" sigue a tres sencillos que establecieron el tono del nuevo álbum de The Mountain: "The God of Lying" (con la banda punk rock IDLES), "The Manifesto" (con el rapero argentino Trueno y el MC sudafricano Proof, ofreciendo ritmos globales y líricas incisivas), y el más reciente, "The Happy Director" (junto al dúo synth pop Sparks). Estos lanzamientos han posicionado el álbum como uno de los más esperados, prometiendo una exploración sonora ecléctica y ambiciosa.

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Dry Cleaning llega con “Let Me Grow and You’ll See The Fruit”

Un diario musical de flujo de conciencia.

Dry Cleaning presenta su más reciente sencillo, "Let Me Grow and You’ll See The Fruit", el tercer corte promocional de su próximo álbum de estudio, Secret Love, cuyo lanzamiento está previsto para el 9 de enero de 2026 vía 4AD

"Let Me Grow and You’ll See The Fruit" es una pieza fundamental de Secret Love, descrita por la vocalista y letrista Florence Shaw como un "diario" musical de "flujo de conciencia" que aborda la "hiperfocalización y la soledad". Sus inspiraciones son eclécticas, incluyendo referencias al grupo folk británico Pentangle, la película 2001: Odisea del Espacio de Stanley Kubrick, el poeta romano Virgilio y la artista Joanna Sternberg.

El lanzamiento de la canción viene acompañado de un video musical que eleva la propuesta artística. La coreografía, a cargo del colectivo BULLYACHE, aporta una dimensión visual y performática a la canción. Además, el sencillo cuenta con una colaboración notable: la participación de Bruce Lamont, un reconocido músico experimental de jazz y metal oriundo de Chicago. 

Puedes verlo aquí:

A diferencia de los adelantos anteriores, "Cruise Ship Designer" y "Hit My Head All Day", que se caracterizaron por un sonido más directo y enérgico, este nuevo tema ofrece una visión de la faceta más íntima y mesurada de la banda.

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Billie Eilish lanza el tráiler de ‘Hit Me Hard and Soft’, película dirigida por James Cameron

Una colaboración de Titanes.

Billie Eilish, la superestrella global galardonada con nueve premios Grammy, llevará su música a la gran pantalla. Tras el exitoso lanzamiento en 2024 de su más reciente álbum, Hit Me Hard and Soft, la cantante ha programado el estreno de la esperada película de concierto homónima para el 20 de marzo a través de Paramount Pictures. Hit Me Hard and Soft promete ser una inmersión electrizante, más que un documental, diseñada para transportar al público a la esencia de su monumental gira mundial.

La figura detrás de la cámara es el legendario James Cameron, aclamado cineasta responsable de películas como Titanic, Avatar y Terminator. Esta inesperada alianza asegura que la película no solo documentará el show, sino que lo elevará a una experiencia inmersiva y cinematográfica de primer nivel.

La decisión de llevar Hit Me Hard and Soft a las salas de cine en formato 3D, consolida a Eilish como una artista multimedia y una fuerza cultural que entiende y explota el potencial narrativo y visual del formato cinematográfico.

Mira el tráiler a continuación:

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Deftones se une a Goal Global para apoyar al equipo juvenil de Los Jaguares

Una colaboración única que fusiona la estética de la banda con el espíritu comunitario y deportivo del barrio que los vio nacer.

Deftones, la icónica banda de rock originaria de Sacramento, California, ha revelado una emocionante asociación con Goal Global y el equipo juvenil de fútbol local, Los Jaguares, para lanzar una espectacular y significativa colección de productos de edición limitada. Esta colaboración única fusiona la estética de la banda con el espíritu comunitario y deportivo del barrio que los vio nacer.

La colección está compuesta por dos camisetas de diseño exclusivo, disponibles en color verde vibrante y un sobrio negro clásico, ambas adornadas con la marca Deftones y elementos que rinden homenaje a Los Jaguares. Además, el artículo central de la colección es un balón de fútbol oficial, meticulosamente diseñado con el distintivo sello de Deftones.

Deftones balon

Las ventas de la colección apoyan a Los Jaguares, un equipo de niños y niñas de entre 11 y 14 años de Oak Park, el mismo barrio que nos formó. Cada pedido ayuda a mantener el fútbol gratuito para los niños y apoya programas que los ayudan dentro y fuera de la cancha", explicó la banda en un comunicado de prensa.

La iniciativa no solo celebra la historia de la banda, sino que también busca apoyar al equipo juvenil, proporcionando un poderoso ejemplo de cómo la música y el deporte pueden unirse para generar un impacto positivo a nivel local. Parte de las ganancias de la venta de esta línea de productos estará destinada a apoyar los programas y el desarrollo de Los Jaguares.

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