Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
El vinilo sigue manteniendo su esencia en un mundo dominado por el streaming.
Después del resurgimiento que tuvieron los vinilos en la última década, las ventas han dado un bajón este año. Según el último reporte de Billboard, en 2024 se vendieron 23.3 millones de discos, frente a los 34.9 millones del año pasado. Este desplome del 33% refleja lo duro que ha sido el panorama económico, y no solo para los vinilos. Las ventas de CD cayeron un 19.5% y las de álbumes digitales también están a la baja.
La realidad es que no todo el mundo puede permitirse gastar en discos, sobre todo cuando los precios de muchos vinilos están por las nubes. Ediciones especiales que rondan los 50 o hasta 200 dólares se han vuelto inaccesibles para muchos fans. Y la cosa no mejora para los productores, ya que el proceso de fabricar los discos de vinilo es costoso y requiere mucho tiempo, especialmente porque involucra materiales específicos y máquinas especializadas. Con la creciente demanda de vinilos en los últimos años, muchas fábricas enfrentaron demoras e incremento en los costos, lo que ha contribuido al aumento de precios.
A pesar de la caída en ventas, el vinilo sigue destacando frente a otros formatos físicos como los CD, que han sufrido una mayor disminución. Además, el streaming continúa ganando popularidad, con un crecimiento del 7% este año, y los discos de catálogo (aquellos con más de 18 meses de antigüedad) siguen siendo los más reproducidos. La nostalgia sigue viva, aunque las formas de consumo están evolucionando.
Aunque las ventas de vinilos han caído, sigue habiendo oportunidades para encontrar discos a buen precio. El Record Store Day, un evento anual creado para celebrar la cultura de las tiendas de discos independientes y promover la compra de música en formato físico, se lleva a cabo en abril y, a veces, en noviembre (conocido como RSD Black Friday). Durante este evento, se lanzan ediciones especiales y exclusivas de álbumes que solo pueden adquirirse en tiendas de discos independientes participantes, lo que lo convierte en una excelente oportunidad para los coleccionistas. Además, plataformas como Amazon también suelen ofrecer descuentos en días especiales, como el Prime Day, donde es posible encontrar vinilos a precios más accesibles.
Al final del día, tener un vinilo en las manos sigue siendo una experiencia. El arte, el sonido y la nostalgia que ofrece un disco no tienen comparación. Así que, si todavía no adquieres algún vinilo de tu artista favorito, ¡Es el momento perfecto para empezar tu colección!
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Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
Dos talentos del indie pop se unen en un nuevo y nostálgico sencillo.
Cavetown, cantautor y productor británico cuyo nombre real es Robin Skinner, ha lanzado "Magic 8 Ball" en colaboración con la reconocida artista neoyorquina, Frankie Cosmos. Esta colaboración sigue a una serie de lanzamientos recientes de Cavetown, quien ha trabajado con artistas como mxmtoon, Mother Mother e Illuminati Hotties.
"Magic 8 Ball" es una canción emotiva que captura el estilo característico de ambos artistas, fusionando las dulces melodías de Cavetown con las letras introspectivas de Frankie Cosmos. El sencillo muestra una producción perfecta y cuidadosa donde la voz suave y melancólica de Robin se entrelaza perfectamente con la entrega vocal de Frankie, logrando un ambiente sonoro íntimo y nostálgico.
Este lanzamiento llega tras el éxito de "Little Vice (Acústico)" que Cavetown presentó en mayo de 2024, como una expansión de su aclamado EP Little Vice . Además, desde el lanzamiento de su quinto álbum de estudio Worm Food en 2022, Cavetown ha colaborado con varios artistas del indie y alternativo, consolidándose como una figura clave en la escena indie pop global.
Este nuevo sencillo, cargado de emociones, promete conectar con los fans de ambos músicos, quienes han construido sus carreras sobre letras profundamente personales y sonidos únicos. Con "Magic 8 Ball" , Cavetown y Frankie Cosmos invitan a sus seguidores a sumergirse en un viaje musical donde la nostalgia y la emoción se fusionan.
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Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
Este material cuenta con imágenes inéditas y nuevas entrevistas de Paul McCartney y Ringo Starr.
El nuevo documental titulado, Beatles '64, se estrenará exclusivamente en Disney+ el próximo 29 de noviembre. La película, dirigida por David Tedeschi y producida por el aclamado cineasta Martin Scorsese, promete ofrecer una mirada única a la banda en su primer viaje a los Estados Unidos, con imágenes nunca antes vistas y entrevistas recientes con los dos miembros sobrevivientes, Paul McCartney y Ringo Starr.
Este documental incluye grabaciones inéditas filmadas por los documentalistas Albert y David Maysles, restauradas en 4K, y destacará momentos icónicos como el debut de la agrupación en suelo estadounidense en el Washington DC Coliseum y su famosa aparición en The Ed Sullivan Show. Además, el proyecto también cuenta con la colaboración de las familias de John Lennon y George Harrison, representadas por Sean Ono Lennon hijo de John y Olivia Harrison viuda de George. La producción ejecutiva está a cargo de Jeff Jones y Rick Yorn.
Coincidiendo con el documental, el 22 de noviembre se lanzará un set de vinilos titulado The Beatles: 1964 US Albums In Mono, que celebra los 60 años de la beatlemanía global. Ya los puedes pre ordenar de forma individual o apartar el set completo.
Disney+ ya había estrenado en 2021 el exitoso documental The Beatles: Get Back, dirigido por Peter Jackson. De forma reciente, la plataforma también lanzó una versión restaurada del documental The Beatles: Let It Be de 1970 y ahora, se suma este nuevo capítulo en la historia de una de las bandas más importantes del mundo.
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Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
El músico explora nuevos horizontes en su carrera en solitario.
Tomo Katsurada —conocido por ser el fundador y cantante principal de la banda psicodélica Kikagaku Moyo— acaba de lanzar "Moshimo" de su próximo álbum, Dream of The Egg, parte de una serie de cinco discos. Este trabajo verá la luz el 15 de noviembre de 2024 vía futuredaysshop.com, marcando un nuevo capítulo en la carrera artística de Katsurada.
Durante su tiempo con Kikagaku Moyo, Tomo no solo se destacó como compositor, sino también como el creador de la estética y el sonido únicos de la banda. Ahora, al embarcarse en su camino en solitario, está listo para explorar nuevos territorios creativos, integrando música con composiciones visuales que ofrecen una experiencia inmersiva.
Las texturas multiinstrumentales que caracterizan su música permiten a los oyentes adentrarse en un paisaje sonoro lleno de espiritualidad y alegría. Con su nuevo sencillo "Moshimo", Tomo invita a su audiencia a sumergirse en un viaje donde el sonido y lo visual se entrelazan, creando una experiencia sensorial profunda.
Para más información y actualizaciones sobre el lanzamiento de Dream of The Egg, sigue atento a Indie Rocks!
Posted on octubre 14, 2024 by practicas -
Un homenaje a las raíces con una atrevida propuesta musical que desafía géneros y los funde de manera fascinante.
Shitstem sorprende con su nuevo sencillo "VENGO", una innovadora fusión de reggaetón y hip hop con elementos del folklore argentino. Este tema, que destaca por su producción limpia, sencilla y poderosa con un potente solo de bombo legüero, celebra las raíces musicales de Shitstem mientras rinde tributo a figuras legendarias del folklore, como Violeta Parra y Atahualpa Yupanqui. "VENGO" reimagina la tradición desde una perspectiva contemporánea y urbana.
El sencillo no solo es una exploración musical fresca, sino también un acto provocador, ya que fusiona géneros que rara vez se entrelazan. Shitstem, cuyo nombre real es Juana Passeri, creció en Mar del Plata, Argentina y ha sido una figura disruptiva en la escena del hip hop argentino desde 2019.
Como persona queer independiente, se le reconoce por tener un proyecto musical con un equipo en su mayoría de la comunidad LGBT+, esto reafirma sus valores y la congruencia de Shitstem pues destaca, gracias al talento que presenta en la escena del hip hop y la música urbana contemporánea.
"VENGO" es el segundo adelanto de su próximo disco, que verá la luz en 2025. A través de este álbum, Shitstem busca conectar la música con sus raíces, reflejando el impacto que ha tenido en su vida desde la infancia y expresando gratitud. Sin duda, el trabajo de quien interpreta este sencillo es claro ejemplo de creatividad, innovación y frescura. Shitstem nos deja expectantes.
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Posted on octubre 13, 2024 by Silvia V. Dueñas -
La naturaleza compasiva que salió a la superficie.
Entre un repertorio de álbumes, Embryonic, llegó hace 15 años. Este álbum doble de 18 pistas con un estilo poco esperado, pasó a ser un suceso muy convencional donde vertieron distorsiones, una psicodelia alborotada, un poco de esencia de krautrock y ruidos simultáneos. Así surgió un efervescente concepto experimental que fue muy bien logrado, teniendo un balance entre una parte oscura y otra liviana.
Embryonic es un álbum inesperado con ingeniosa libertad, no había en si un plan de creación, fue más de improvisación y sesiones de jam sin perder la disciplina y rumbo, un privilegio que pocas bandas tienen porque no siempre puede salir bien. Actualmente sigue siendo un poco infravalorado, quizá por el largo repertorio de la banda o simplemente por la idea que se tenga sobre ella pero este disco, que pareció hecho a propósito, tuvo un resultado satisfactorio para sus fans.
Algunas de sus canciones como “Aquarius Sabotage” llegan a ser poco digeribles por todo el cúmulo de distorsiones, guitarrazos sin discreción y hasta efectos de cristales rompiéndose. Con similares detalles también se encuentra “Scorpio Sword” en cambio en “I can be a frog” aterrizamos a un sonido más tranquilo, pero con un trecho de incomodidad o dulzura dependiendo la perspectiva del público, pues escuchamos a Karen O haciendo ruidos peculiares de animales, teniendo también su participación en “Watching the Planets” una melodía que, empatada con su controvertido video, es una pieza de arte en el disco. Después de pasar la turbulencia de algunos temas, en “Just above love” podemos escuchar a Wayne, cantándonos con su distinguido tono y una letra más armoniosa, permitiéndose regresar a su esencia, aunque en realidad se fragmenta en simultáneas identidades al ser un personaje de mente abierta.
The Flaming Lips se ha distinguido por un estilo arremolinado en su trayectoria y este álbum llega a ser un fragmento de la locura que te impregna cuando te adentras en cada una de las canciones, no todas se tratan de un tema en específico, algunos suenan a interludios. El tema del disco fue bien pensado y es el crecimiento y desarrollo de su sonido, algo pequeño con vida que forma parte de algo grande.
¿Cuál es tu track favorito? Te leemos en redes.
Posted on octubre 11, 2024 by practicas -
El grupo se despide después de 15 años de energía.
METZ, la banda de noise rock y post punk originaria de Toronto, ha anunciado que se tomará un descanso indefinido tras su próxima gira europea. Este trío formado por Alex Edkins, Chris Slorach y Hayden Menzies, se ha mantenido activo desde 2007 y ha lanzado cinco álbumes de estudio, más la recopilación Automat. Durante más de 15 años, METZ ha ganado reconocimiento por su sonido crudo y enérgico, siendo reconocida por su debut homónimo en 2012, el cual fue nominado al Polaris Music Prize.
En un comunicado, la banda expresó su gratitud por las experiencias y conexiones que la música les ha brindado, mencionando que ha "superado cualquier ambición que pudiera haber tenido" cuando comenzó. También agradeció a su sello Sub Pop por el apoyo constante. Aunque este descanso no tiene un final claro, los miembros aseguran que se sienten orgullosos de su legado musical y el impacto que han tenido en la escena del rock alternativo.
La gira de despedida incluirá fechas en varias ciudades europeas como París, Berlín, Londres y Ámsterdam, donde los fans tendrán la última oportunidad de ver al trío en acción, al menos por un tiempo. Los seguidores de METZ esperan que este paréntesis no sea el final definitivo de la banda, pero hasta entonces, se preparan para despedirlos en vivo.
Antes de que METZ se retire temporalmente de los escenarios, es el momento ideal para escuchar su más reciente álbum, Up on Gravity Hill. Este trabajo encapsula la intensidad y crudeza que siempre los ha caracterizado. Es la despedida perfecta para revivir la esencia de la banda y experimentar su poderoso sonido una vez más antes de que cierren este capítulo en su carrera.
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Posted on octubre 11, 2024 by practicas -
Una oda al movimiento y la liberación personal.
Lindy Vision, la banda formada por las hermanas Dorothy y Natasha Cuylear, lanza su nuevo sencillo titulado "Let Go". Originarias de Albuquerque, Nuevo México, y pertenecientes a la Jicarilla Apache Nation, las hermanas continúan sorprendiendo con su innovador sonido, una mezcla de indie rock etéreo y synth pop vibrante.
"Let Go" es una invitación directa a desconectar y dejar que el cuerpo fluya al ritmo de la música. Con una letra cargada de pausas reflexivas y ritmos hipnóticos, las Cuylear nos incitan a liberar tensiones y dejar que el cuerpo se mueva de manera espontánea. "Can you just let go? Let go", repiten, mientras la canción explora temas de control y rendición, invitando al oyente a relajarse y conectarse con su propio cuerpo.
El estilo de Lindy Vision ha sido comparado con grandes bandas como lo es Yeah Yeah Yeahs, y "Let Go" no es la excepción a estas influencias. Con su mezcla característica de ritmos ochenteros, sintetizadores y un toque de energía indie, la banda crea una experiencia auditiva que captura tanto el alma como los sentidos.
Este nuevo sencillo marca otro paso hacia el crecimiento de Lindy Vision como una de las bandas más prometedoras en la escena alternativa.
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Posted on octubre 11, 2024 by practicas -
¡No te pierdas la oportunidad de conocer a El Shirota y vivir en carne propia su impresionante sonido!
El Shirota, una de las bandas más prominentes de la escena independiente mexicana, cerrará el año 2024 con una gira explosiva que promete llevar su potente mezcla de noise rock y post hardcore a diversos rincones de México e incluso a Puerto Rico. Entre las fechas más esperadas destaca su participación en el Festival Hipnosis, que se llevará a cabo el 2 de noviembre en la Ciudad de México.
Después de un año lleno de éxitos, El Shirota traerá un espectáculo cargado de energía y distorsión con la promoción de su segundo álbum, Ni siquiera estamos listos para hablar, el cual ha sido reconocido por medios internacionales como Rolling Stone (US), KEXP y FILTER.
Te dejamos con las fechas de la gira de fin de año:
El grupo se formó en 2012 en Atizapán, Estado de México, y ha evolucionado para convertirse en una de las bandas más destacadas de la escena independiente. Actualmente, la agrupación está integrada por Rubén Anzaldúa en la guitarra y voz, Mauricio Avendaño en el bajo y voz, Ignacio Gómez Kurth en la guitarra y voz, y Gabriel Mendoza en la batería.
A lo largo de su carrera, han tenido el privilegio de compartir escenario con importantes figuras de la música internacional, como Imagine Dragons, The Smashing Pumpkins, Café Tacvba, Turnstile y Deafheaven. Su energía en vivo y su sonido característico han hecho que se consoliden como uno de los referentes más sólidos del rock alternativo en Latinoamérica.
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Posted on octubre 11, 2024 by practicas -
El dúo de Teotihuacán nos trae una carta de amor, fusionando nostalgia y reencuentro.
te vi en un planetario, conformado por Ilka Serna y Alexis Ramos, lanza su nuevo sencillo "volvernos a ver". Esta nueva pista es una fusión de shoegaze, dream pop e indie rock, con densas texturas sonoras que acompañan el anhelo y la melancolía por la distancia.
La canción destaca como una carta de amor que, a pesar de la separación física, guarda la esperanza luminosa del reencuentro. Desde diciembre del año pasado, el dúo no lanzaba nuevo material y, con esta canción, nos muestra una notable evolución en la construcción de su sonido, lleno de detalles cuidadosamente trabajados.
El lanzamiento de "volvernos a ver" no llega solo, ya que también viene acompañado de un video dirigido por la productora Somos. La mezcla y el máster estuvieron a cargo de Pablo Barros, quien ha colaborado con otros artistas como La Texana, mientras que la producción musical se realizó en estudios El Diamante, con la colaboración de El Alcalde (de Santa Madero) y Alexis Ramos.
La nueva etapa de te vi en un planetario refleja un enfoque romántico y emocional, ideal para aquellos que buscan complejidad y belleza en la música.
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