Posted on septiembre 26, 2024 by practicas -
Una increíble fusión de anime vintage y art nouveau.
Justice ha revelado el video de su colaboración con Tame Impala, “Neverender”, una pieza destacada de Hyperdrama, el más reciente álbum del dúo francés lanzado el pasado 26 de abril de 2024 vía Elektra.
“Neverender”, dirigido por Masanobu Hiraoka, Kota Iguchi y Armand Beraud, presenta una animación psicodélica que combina elementos del anime japonés clásico con toques del estilo art nouveau. Esta visualización hipnótica fue producida por Cekai y se ha convertido rápidamente en un deleite visual para los fans.
El video llega en un momento en que Justice también ha anunciado el lanzamiento de un EP de remixes de “Neverender”, que incluirá versiones del tema para álbum, radio y extendidas, además de remezclas de Kaytranada y Rampa de Keinemusik. Este esperado EP estará disponible el viernes 27 de septiembre.
Con Hyperdrama, Justice regresó trayendo consigo una colaboración explosiva con Tame Impala, no solo en “Neverender” sino también en otro tema titulado “One Night/All Night”. El álbum también cuenta con la participación de artistas como Miguel, Thundercat y Connan Mockasin, haciendo de este regreso uno de los más destacados del año en la escena electrónica.
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Posted on septiembre 26, 2024 by practicas -
Esto es lo que se sabe sobre el accidente que involucra al ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers.
Josh Klinghoffer, ex guitarrista de Red Hot Chili Peppers y actual miembro de la gira de Pearl Jam, enfrenta serios problemas legales tras un accidente automovilístico ocurrido el 18 de marzo de 2024 en Alhambra, California. En dicho incidente, Klinghoffer atropelló a Israel Sánchez, de 47 años, mientras este cruzaba una calle en un paso peatonal.
Nuevos informes revelan que Klinghoffer será procesado por un cargo menor de homicidio vehicular sin negligencia grave. La investigación inicial mostró que el GMC Yukon de Klinghoffer giraba a la izquierda cuando golpeó a Sánchez, quien sufrió un traumatismo contundente en la cabeza y falleció en el hospital horas después.
Ashley Sánchez, hija de la víctima, presentó una demanda en julio de 2024 alegando que Klinghoffer estaba distraído y no frenó a tiempo. Según el abogado de la familia, Nick Rowley, el accidente fue un "homicidio imprudente" y criticó la falta de acción por parte de las autoridades.
El abogado de Klinghoffer, Andrew Brettler, ha insistido en que el guitarrista ha cooperado plenamente desde el principio. “Este fue un trágico accidente”, declaró. Klinghoffer llamó al 911 y permaneció en la escena hasta la llegada de la policía y paramédicos. Mientras el caso avanza, Klinghoffer aún no ha emitido declaraciones públicas sobre el incidente.
La policía de Alhambra continúa con la investigación. Quédate al pendiente de cualquier actualización en Indie Rocks!
Posted on septiembre 26, 2024 by practicas -
Hamlet Hail to the Thief será una obra teatral revolucionaria.
Thom Yorke, vocalista de la banda británica Radiohead, ha dado un paso audaz al adaptar su álbum Hail to the Thief (2003) para una nueva producción teatral de Hamlet. Bajo el título Hamlet Hail to the Thief, la obra debutará en los Aviva Studios en Manchester, Inglaterra, del 27 de abril al 18 de mayo de 2025, antes de trasladarse al Royal Shakespeare Theatre en Stratford Upon Avon.
Yorke ha reelaborado y orquestado el álbum para un elenco de 20 músicos y actores, destacando la conexión emocional entre las letras de Hail to the Thief y los temas de corrupción y desesperación presentes en Hamlet. “Es un desafío interesante e intimidante”, comentó el músico. “La música servirá como una ‘presencia’ en la sala, interactuando con la acción y el texto de la obra”.
La directora Christine Jones, quien fue impactada profundamente por la gira de Hail to the Thief en 2003, compartió la visión que llevó a esta colaboración. Según Jones, el álbum y la obra "chocan" de manera fascinante, reflejando las luchas internas y el escrutinio de las estructuras de poder. La colaboración promete ser una experiencia innovadora, donde la música y el teatro se entrelazan para explorar la desesperación y la paranoia que dominan tanto el texto de Shakespeare como las letras de Radiohead.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on septiembre 26, 2024 by practicas -
Un potente garage rock que no te puedes perder.
Ghost Mutt, la banda emergente de pop proveniente de Meanjin, Australia, ha capturado rápidamente la atención del público gracias a su estilo alternativo que mezcla influencias de bandas icónicas como Muse, Angels & Airwaves y 30 Seconds to Mars. Con una propuesta musical única que fusiona elementos de metal, hard rock y letras provocadoras, Ghost Mutt ha consolidado su lugar como una de las bandas más prometedoras de la escena musical actual.
La banda está compuesta por Annabelle Bingley, Madeleine Postle, Torian Brewer, Dylan Kidd y Alice Headlam, quienes han llevado su música a diferentes escenarios de Australia. Previamente Ghost Mutt lanzó en 2023 su primer y único disco llamado Perro Fantasma; en el álbum con tonos de pop y rock indie, figuran canciones como “Rush”, “Glass” y “Mating in Captivity”, entre las más exitosas de este.
La banda, cuenta con siete sencillos lanzados hasta el momento, siendo “Hot Fudge Sundae” el último, este salió el pasado mes de agosto de 2024 y anteriormente, “Overheat” del mes de marzo.
Ahora, con su nuevo sencillo "Stud Puppy", Ghost Mutt continúa desafiando convenciones. Este poderoso tema de garage rock critica la arrogancia con afiladas letras y riffs electrizantes. La canción culmina con un atrevido mantra en español: "No sabes nada, imbécil / No me digas, yo soy la hostia", mostrando su capacidad para fusionar idiomas y estilos de manera impactante.
El sencillo es un adelanto de su próximo álbum Años Migraños, que será lanzado el 31 de octubre de 2024. Ghost Mutt también ha confirmado su participación en eventos importantes, incluyendo su presentación en Bar Open en Melbourne el 9 de noviembre de 2024, donde compartirán escenario con Papperbok y Amy Flight.
Posted on septiembre 26, 2024 by practicas -
Un nuevo sencillo que fusiona reggaetón y pop.
La talentosa dupla de hermanos, Los Domblas, regresa con su nuevo sencillo "Coqueta", una vibrante fusión de reggaetón y pop que marca su reencuentro con la música tras una breve pausa creativa. Bajo la producción de Alejandro Díaz y Omar Sosa, y lanzada a través del sello More Juice Records, la canción captura el sonido característico del dúo, con un enfoque fresco que busca consolidar su propuesta innovadora dentro del género urbano.
Según la banda, el sencillo busca transmitir que, aunque el amor no siempre es como lo imaginamos, el sentimiento por esa persona especial sigue siendo poderoso. “Juntando historias y emociones formamos este sencillo con el objetivo de demostrarle a la gente que, aunque el amor no sea como lo imaginabas siempre existe el sentimiento constante por esa persona que deseas compartir una parte de ti", comentan los hermanos.
El visualizador que acompaña al sencillo "Coqueta" se ambienta en la Ciudad de México, cuya identidad visual es inconfundible. Un chico pasea por las calles sosteniendo dos globos en forma de corazón, una imagen cargada de simbolismo que evoca tanto los sentimientos de ilusión como de melancolía que acompañan las relaciones amorosas.
Patricio y Santiago buscan desafiar las normas establecidas en la industria musical, su visión, llamada "La Nueva Nitidez del Género", propone un sonido fresco y revolucionario que fusiona reggaetón, urbano pop y trap. Con una filosofía centrada en la confianza en uno mismo y el seguimiento del instinto natural, los hermanos buscan inspirar a otros a creer que todo es posible cuando te mantienes fiel a tu esencia y persigues tus sueños con autenticidad.
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Posted on septiembre 26, 2024 by practicas -
La banda británica lanza su primer sencillo en 16 años, abriendo camino a su nuevo álbum.
The Cure, la icónica banda británica de rock formada en 1976, vuelve a sorprender con el estreno de "Alone", su primer sencillo en 16 años. Esta canción, que ya está disponible, marca el inicio de una nueva era para la banda liderada por Robert Smith, y es la primera muestra de lo que será su próximo álbum Songs of a Lost World, programado para salir el 1 de noviembre vía Universal.
"Alone" presenta el estilo inconfundible de The Cure, con su característico sonido gótico y una letra melancólica. En este track, Robert Smith canta: "Este es el final de cada canción que cantamos / El fuego se quemó hasta las cenizas, las estrellas se oscurecen con lágrimas". Acompañado de una batería lenta y un zumbido oscuro, la banda mantiene su esencia mientras explora nuevos sentimientos de desesperanza y reflexión.
Había estado luchando por encontrar la línea correcta para la canción de apertura, trabajando con la simple idea de 'estar solo'. Tan pronto como terminamos de grabar recordé el poema 'Dregs' del poeta inglés Ernest Dowson... y ese fue el momento en el que supe que la canción – y el álbum – eran reales”, expresó Robert Smith en un comunicado de prensa.
Dale play:
Este esperado regreso ofrece tanto a sus admiradores de siempre como a nuevas audiencias la oportunidad de redescubrir el legado de una de las bandas más influyentes de la música contemporánea. Con más de cuatro décadas de carrera, The Cure demuestra que sigue siendo una fuerza vital en la música, capaz de resonar en los corazones de quienes disfrutan de su emotiva y única propuesta sonora.
Songs of a Lost World se lanzará como un LP, un 2LP Master de media velocidad de Miles Showell Abbey Road, un 1LP de color mármol, doble cassette, CD, un paquete de CD de lujo con un Blu-ray con una versión instrumental del disco y una mezcla Dolby Atmos del álbum, y formatos digitales.
Para más detalles sobre el lanzamiento de Songs of a Lost World y las próximas novedades de The Cure, no olvides estar al pendiente de Indie Rocks!
Posted on septiembre 25, 2024 by Silvia V. Dueñas -
Sensatez y sentimientos.
La fresca llegada del otoño se convirtió en la ocasión perfecta para recibir el regreso de ANOHNI a la Ciudad de México. Acompañada por su mítica banda The Johnsons, la intérprete dio pie a una velada llena de melancolía, ternura y una que otra risa en un casi lleno Teatro Metropólitan.
En punto de las 21:15 H, el lugar se llenó de lúgubres claroscuros mientras una figura bailaba y hechizaba cada esquina del escenario ataviada toda en blanco y con una cornamenta sepulcral, como introducción a la ceremonia que acontecería. Poco después, la autoproclamada “reina blanca” tomó el micrófono, con una altura imponente solo superada por la potencia de su voz para comenzar los ritos con “Why Am I Alive Now?”.
The Johnsons, un conjunto completísimo con dos guitarras, bajo, piano, percusiones, vibráfono y sección de cuerdas y vientos, adornó galantemente cada canción, desde la nominada al Oscar “Manta Ray” y la abrumadora “4 Degrees” hasta la catártica “Hopelessness”, y pasando también por clásicos como “Another World” y “You Are My Sister”.
Es importante hablar de la voz de ANOHNI en calidad de interpretación como de manifiesto. La inglesa criada en Nueva York se mostró vulnerable al mismo tiempo que excitable, con tanto que expresar. Hacía largas pausas entre canciones para hablar acerca de los derechos de mujeres trans, la discriminación, la destrucción ambiental y una que otra anécdota de su adolescencia -incluso hasta irrumpiendo a la mitad solamente para sacarse una espinita filosófica-. Sin duda, es una artista con una mente y sentimientos que van a 1000 por hora y sin detenerse; como platicar con una vieja amiga que recurre a la bohemia a la menor provocación.
Entre los monólogos y movimientos de diva de jazz, ANOHNI se mostró agradecida y humilde entre el público, favoreciendo a quienes no podían tener voz y voto para poder brindarles los suyos en su posición como artista. Y así sin más concluyó el concierto con las magistrales “Man is the Baby”, “Her Eyes Are Underneath the Ground” y “Hope There’s Someone”… que paró repetidas veces para compartir soliloquios repudiando su crecimiento religioso y el como sus composiciones le ayudaron a crear y escapar a un mundo sin dogmas y prejuicios.
Así concluyó un concierto para recordar, una noche de ensueño en donde ANOHNI & the Johnsons nos animaron a abrir nuestras mentes y corazones. Esperemos que no demoren mucho nuevamente para poder pisar tierras aztecas y dejarnos igual de deslumbrados.
Posted on septiembre 25, 2024 by practicas -
Un tema lleno de simbolismo.
La banda tijuanense, Vaya Futuro, ha presentado su nuevo sencillo titulado “Anteste” en colaboración con la compositora mexicana, Marie Gabrielle Blix. Este tema es el cuarto adelanto de su próximo álbum, Fuego, Guíame, que se lanzará en febrero de 2025.
“Anteste” surgió inicialmente como una idea de Luis, miembro de la banda. Posteriormente, decidieron invitar a Blix, cuya participación resultó en una pieza profunda y simbólica. Aunque la canción es más suave en comparación con sus trabajos anteriores, mantiene el característico estilo sombrío de Vaya Futuro.
La letra de “Anteste” se inspira en el mito de Prometeo, centrándose en los peligros de manipular la vulnerabilidad ajena. A diferencia del mito clásico, donde el castigo divino es la consecuencia, en esta canción se aborda el rechazo inevitable que se enfrenta al revelar la verdad.
El video musical que acompaña a “Anteste” utiliza escenas del cortometraje The Last Light (2017), dirigido por Angelita Mendoza y Víctor M. Capiz. La banda ha colaborado con estos directores para crear una representación visual que complementa la profundidad del tema.
Mantente al tanto de más novedades sobre Vaya Futuro y su álbum Fuego, Guíame en Indie Rocks!
Posted on septiembre 25, 2024 by practicas -
Una balada poderosa que marca un nuevo rumbo en su sonido.
Amyl and the Sniffers ha lanzado “Big Dreams”, el más reciente adelanto de su próximo álbum Cartoon Darkness, previsto para el 25 de octubre vía B2B Records/Virgin Music. Este nuevo sencillo muestra una faceta más introspectiva de la banda australiana, ralentizando su característico ritmo frenético para crear una balada cargada de emoción y contundencia.
En "Big Dreams", Amy Taylor, la líder del grupo, toma el protagonismo con su inconfundible voz, acompañada por arpegios de guitarra que van construyendo un crescendo épico. La canción culmina en una explosión de energía, con un mensaje de ambición y perseverancia que se aleja del estilo habitual de la banda.
El video que grabamos en el desierto fue el primer clip que filmamos para este álbum y fue muy divertido”, dijo Taylor al respecto del video dirigido por John Angus Stewart.
Cartoon Darkness es el primer álbum de la banda en tres años y fue grabado en los estudios 606 de Foo Fighters en Los Ángeles, bajo la producción de Nick Launay. El disco promete mantener el espíritu enérgico de los Sniffers mientras exploran nuevas direcciones sonoras, como ya se pudo escuchar en sus sencillos anteriores “U Should Not Be Doing That” y “Chewing Gum”.
Con esta nueva propuesta, Amyl and the Sniffers muestra su evolución musical y confirma su estatus como una de las bandas más emocionantes de la escena punk actual.
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Posted on septiembre 25, 2024 by practicas -
Esta es una reedición ampliada de su icónico álbum junto con un disco de su increíble concierto en México de 2005.
Para celebrar las dos décadas desde el lanzamiento de su álbum Antics, Interpol ha revelado que lanzará una edición especial que incluye sorpresas para sus fans. Además del álbum remasterizado, esta edición incluirá una grabación inédita de su legendario concierto en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México en 2005. El material ya está disponible para preordenar y se lanzará en tres versiones físicas diferentes, destacada una edición exclusiva en vinilo tricolor (rojo, blanco y verde) destinada solo para México.
La reedición viene acompañada por el anuncio de la gira mundial de la banda, que arrancará este otoño y durante la cual interpretará Antics en su totalidad. Con paradas en Estados Unidos, Reino Unido, Irlanda y Europa, este tour permitirá a los seguidores revivir algunos de los éxitos más icónicos de la banda, como "Slow Hands" y "Evil".
Este aniversario reafirma el impacto de Antics, álbum que consolidó a Interpol como una de las bandas más importantes del indie rock y post punk revival, así como el cariño que tiene la banda por nuestro país al lanzar una edición especial solo en México. El albúm ampliado en formato digital y las versiones físicas de vinilo estarán disponibles muy pronto y prometen ser piezas de colección para los fans.
INTERPOL ANTICS: 20TH ANNIVERSARY EDITION TRACKLIST
ANTICS
1. "Next Exit"
2. "Evil"
3. "Narc"
4. "Take You on a Cruise"
5. "Slow Hands"
6. "Not Even Jail"
7. "Public Pervert"
8. "C’mere"
9. "Length of Love"
10. "A Time to Be Small"
11. "Direction" (Digital-only, not included in 3xLP box)
INTERPOL LIVE @ PALACIO DE LOS DEPORTES 2005
TRACKLIST (DIGITAL):
1. "Next Exit"
2. "Say Hello to the Angels"
3. "Narc"
4. "A Time to Be Small"
5. "Slow Hands"
6. "Public Pervert"
7. "Not Even Jail"
8. "Leif Erikson"
9. "Evil"
10. "Obstacle 1"
11. "Take You on a Cruise"
12. "PDA"
13. "NYC"
14. "Stella Was a Diver and She Was Always Down"
15. "Roland"
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
