Quelle Rox: la intensidad e intimidad del dream pop cósmico 

Los oídos te explotarán con semejantes destellos sonoros. 

Alucinar con los sonidos de ensueño debería ser un empleo y de los mejores pagados. La vida se tiñe con ciertos colores vibrantes cuando descubres a ese proyecto que te hará tus días mucho más amenos y soñadores. Quelle Rox es esta propuesta con la que te debes obsesionar y está prohibido soltarla. 

R&B, dream pop con toques psicodélicos: una locura sonora. Así es la cosmovisión de la artista cubano-puertorriqueña con base en Brooklyn, NY, quien desde hace relativamente cinco años empezó a construir esta faceta musical. Las oportunidades se fueron dando de manera orgánica y simplemente hubo que aprovecharlas. 

Quelle Rox, ahora es experta en transmitir sentimientos intensos y muy íntimos a través de sus melodías que te harán sentirte fascinado por tanta magia y destellos. Sus influencias han sido variadas, así que es que simplemente nos hace una invitación para revisitar su propia historia que desde pequeña ha significado un magnífico combo de experiencias musicales.

A finales de noviembre de este año, la artista publicó de manera independiente su más reciente EP, Midnight blue, un compilado de cinco canciones muy dreamy que te pondrán sensible desde el primer segundo. Desde “apareces de la nada” hasta “swimmin in blue”, soñarás despierto en la profundidad de la noche.

Este lanzamiento continúa a GLITTER TEARS (2022), coffee & a cig (2021) y Lilac Rush (2021); sus últimos EPs disponibles también en plataformas digitales.

La música de Quelle Rox es etérea e ideal para curar tu corazón con chispazos de alegría que te harán sonreírle a la vida en plena desgracia.

¡No olvides seguirle la pista a través de sus redes sociales!

Perfiles: Marién Ferré

Tejedora de conexiones, Marién Ferré es una mujer que une en la escena artística mexicana.

En la CDMX, una de las urbes más vibrantes y complejas del mundo, Marién Ferré ha sabido construir un legado basado en su amor por la música, el arte y su pasión por conectar personas. Productora, emprendedora y personal manager de raíces catalanas y espíritu inquieto, ha dedicado su vida a crear espacios donde las ideas y el talento florecen.

Desde niña, la música fue mi refugio y mi motor; soy nieta de cuatro exiliados, provengo de una familia fuerte, especialmente de mujeres súper fuertes (...) Desde niña era extrovertida y siempre organizaba, desde posadas hasta obras improvisadas con mis primos”, recuerda con una sonrisa.

Luego de egresar de la carrera de Ciencias de la Comunicación, la trayectoria de Ferré se fortaleció en los escenarios; su proyecto sonoro Sweet Menta la llevó a tocar en diversos lugares de la república por 10 años, abriéndole a bandas como Kudai o Fangoria, y explorando ese universo que pronto la atraparía para siempre. Para este momento —por allá de los 2010— una cosa era segura, Ferré sabía que quería ser parte de esa magia, no solo como artista, sino como alguien que crea oportunidades para otros.

Marién Ferré, hacedora de puentes en el arte

Ese deseo fue lo que años más tarde la llevó a fundar el  proyecto Bazar de Bandas, un proyecto que se ha convertido en una plataforma esencial para el talento independiente, siendo uno de los más destacados en México. “Hay una cantidad impresionante de músicos increíbles que no tienen dónde mostrarse. El Bazar nació para construir una comunidad alrededor de la música y fortalecer a las bandas”.

 

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Pero Bazar de Bandas es solo una pieza del mosaico. Marién también es la mente detrás del Bloque Fest, un festival dedicado a la gráfica y la ilustración que busca inspirar a nuevas generaciones de artistas, algo que genera un equilibrio y curaduría perfecta junto con su proyecto Drink and Draw, el cual desarrolla de la mano con el reconocido diseñador Mike Sandoval (quien recientemente se aventó el cartel de Slowdive en su visita a nuestro querido Hipnosis 2024).

Marién considera que el arte es resistencia, y en un mundo tan saturado de ruido, necesitamos espacios donde se celebre la creatividad, por ello sus eventos de diseño e ilustración son una forma de aportar a la causa. Pero, pausita, su visión de conectar y construir no se limita al arte, también busca unir corazones, realmente: ¡Ayuda a conectar y enamorar personas! Esto a través de su agencia The Matchmakers, donde da un giro personal a la manera en que los solteros se encuentran al organizar círculos de solteros que interactúan entre ellxs con una serie de dinámicas y en un ambiente seguro.

La escuela Marién Ferré apuesta por empoderar a las creadoras

Además de sus múltiples proyectos, Marién Ferré ha fungido como manager de bandas como Enjambre y Porter, papel de representación que actualmente desempeña para el rapero Lobo Estepario y aunque sus logros profesionales han sido florecidos, diversos, lo cierto es que la trayectoria de Marién no ha sido fácil, especialmente siendo mujer en una industria con presencia hegemónica de hombres.

Ser mujer en la industria cultural significa que tienes que esforzarte el doble, y eso a veces no basta”, admite con franqueza. Reconoce que ha enfrentado prejuicios, pero también ha aprendido a usar esos retos como impulso y como red para apoyar a más morras creadoras a crecer.

“Aunque se ve menos, todavía sigue siendo un reto de pronto, que llega un hombre y te dice ‘Quiero hablar con el supervisor’ y tú, 'Pues estás frente a él’ (...) En algunos lugares el hecho solamente de ser mujer significa que prácticamente tenemos que trabajar el doble, eso es algo que tiene que cambiar”, asegura a modo de reflexión.

 

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Marién Ferré es más que una productora, manager o emprendedora. Es una mujer que transforma ideas en realidades, que lucha por abrir espacios y que inspira a quienes la rodean a soñar en grande. Así, con su energía inagotable y su visión clara, Marién Ferré no solo deja huella: abre camino para que otros también puedan hacerlo.

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Javier Bátiz, el padre del rock mexicano, fallece a los 80 años

Una leyenda de la guitarra y mentor de Carlos Santana, deja un legado inmortal en la música mexicana.

Javier Bátiz, precursor del rock mexicano, falleció este sábado 14 de diciembre a los 80 años de edad, tras una batalla contra el cáncer. La noticia fue confirmada por su esposa, Claudia Madrid, a través de redes sociales, donde expresó su amor y admiración por el músico. 

La Secretaría de Cultura se pronunció y lamentó el deceso del artista, reconociendo su papel fundamental en la historia musical del país. Bátiz, quien estuvo hospitalizado en meses anteriores debido a complicaciones de salud, es un referente esencial del rock en México. 

Su influencia traspasó fronteras, al ser mentor de Carlos Santana y colaborar con grandes artistas nacionales como Alex Lora. A finales de noviembre de este año, fue homenajeado en su natal Tijuana con la entrega de las llaves de la ciudad, un reconocimiento a su inigualable trayectoria. Artistas como el Haragán y Compañía y Alex Lora ya se pronunciaron ante la lamentable noticia:

¿Quién fue Javier Bátiz?

Nacido el 3 de junio de 1944 en Tijuana, Baja California, Javier Bátiz inició su carrera musical a los 13 años. En 1957 formó Los TJ’s, una banda que recogió las influencias del blues y el rock que cruzaban la frontera, inspirándose en artistas como B.B. King, Chuck Berry y Muddy Waters. Su estilo único y su dominio de la guitarra lo llevaron a convertirse en un referente del blues y el rock en México, sentando las bases para futuras generaciones.

Bátiz no solo tenía una habilidad innata como guitarrista, también fue un maestro que dejó huella en músicos como Carlos Santana y Alex Lora, a quienes inspiró a encontrar su propio estilo. A lo largo de su carrera, fue un puente entre el blues y el rock, adaptando géneros extranjeros al contexto mexicano y dotándolos de identidad propia.

El legado de Javier Bátiz trasciende su música, con murales que inmortalizan su imagen y homenajes que celebran su vida, Bátiz deja un camino pavimentado para quienes sueñan con llevar la guitarra más allá de las fronteras. Su sonido único, lleno de fuerza y sensibilidad, quedará grabado en la memoria de la cultura mexicana. Su guitarra guarda silencio, pero su música perdurará por la eternidad.

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Vanessa Zamora y Ximena Sariñana juntas en “Transformando”

La naturaleza del cambio cobra vida en este fascinante sencillo.

Dos de las más grandes exponentes de la música en México presentan su nueva colaboración, “Transformando”. Este single refleja la idea de que resistirse al cambio es negar el potencial sin explorar, que conlleva la transformación humana.

Esta balada de indie pop nació en el piano de la casa de Ximena Sariñana, donde ambas artistas coescribieron la letra en 2022. La versión final, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, fue producida en colaboración con Coco Santos, Ángel Árizpe, Jorge Porragas y Vanessa Zamora

El arte del sencillo estuvo a cargo de la ilustradora Marmaremoto, mientras que el video fue producido por Flora Studios y dirigido por Vanessa Zamora y Lilia V. Fernández. Este es un viaje visual y sonoro que abraza la transformación como un proceso natural y esencial. Las imágenes de flores abriendo sus pétalos en cámara rápida, cielos cambiantes y nubes en movimiento evocan la fluidez y la belleza del cambio.

Mientras las artistas interpretan la canción y cantan frases como “salta y déjate caer”, nos invitan a soltar el control y abrazar plenamente cada etapa de los procesos transformadores. La unión de sus voces con los elementos naturales crea una atmósfera que inspira a aceptar lo incierto, recordándonos que solo al transitar estos momentos podemos alcanzar nuestro máximo potencial.

Dale play a continuación y déjate envolver por la magia de “Transformando”:

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Earworm Eraser, la solución para las canciones pegajosas

Esta herramienta promete eliminar melodías que se quedan en tu cabeza.

Canciones como “Es Indigente” de La Tigresa del Oriente o más navideñas como la ya tradicional “All I Want For Christmas Is You” de Mariah Carey se convierten en huéspedes no deseados de nuestra mente. Pero una herramienta llamada Earworm Eraser podría ser la salvación para quienes no logramos desprendernos de estas melodías pegajosas.

Creado por la empresa de software Atlassian, Earworm Eraser es una pista de audio de 40 segundos diseñada de forma específica para interrumpir el ciclo repetitivo de las canciones pegajosas, también conocidas como gusanos auditivos. Según un estudio de 2011 publicado en Psychology of Music, el 90% de las personas experimenta este fenómeno al menos una vez por semana.

La clave del éxito de esta herramienta, según Kelly Jakubowski, profesora asociada de psicología musical en la Universidad de Durham, radica en evitar las características que hacen a las canciones memorables: ritmos bailables, formas melódicas predecibles y patrones musicales repetitivos. 

En cambio, Earworm Eraser combina tempos rápidos y lentos, cambios de estilo y métricas impredecibles que confunden al cerebro y logran sacar al gusano mental que repite “Die With A Smile” de Lady Gaga & Bruno Mars, un éxito muy repetido esta temporada, incluso más que “All I Want For Christmas Is You”.

Desde su lanzamiento el año pasado, Earworm Eraser ha acumulado más de 100,000 visitas en YouTube. Aunque no funciona para todos, usuarios como el humilde redactor de esta nota encontró la solución para sacar de la cabeza “APT” de ROSÉ & Bruno Mars.

Así que, si estas fiestas no puedes sacar una canción de tu cabeza, tal vez sea hora de darle una oportunidad a Earworm Eraser.

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SVSTO estrena “En la pista”

Reclamando la pista de baile con ironía y crítica social.

Carla Parmenter, exintegrante de Las Bistecs, lanza su segundo single “En la pista”, una mirada ácida, divertida y provocadora a los espacios compartidos en la discoteca.

Tras revolucionar la música con su estilo electro-disruptivo en Las Bistecs, Carla Parmenter da un giro hacia un sonido más introspectivo con su proyecto en solitario, SVSTO. Su segundo sencillo, lanzado a través de Primavera Lebels, no solo es un hit hecho para la pista de baile, sino también una crítica que expone los códigos y rituales de los espacios nocturnos.

El video de “En la pista”, producido por Cristina Santa Quiteria, nos transporta a los callejones del Raval, donde la cultura underground de Barcelona cobra vida. Carla lidera una coreografía electrizante de voguing junto a Jayce, Henny, Destello, Hekate, Janette y Djamila, mientras que drag queens como Marina, Goliarda, Ken Pollet y Didi Maquiaveli brillan como estrellas invitadas. Los escenarios icónicos como el Madame Jasmine y el Candy Darling pintan una ciudad que no solo vive de turismo, sino de resistencia queer, carácter mordaz y creatividad.

La letra de la canción resume el espíritu del proyecto, un acto de rebelión que mezcla cultura pop, y humor ácido. En colaboración con Alejandro Da Rocha, SVSTO apuesta por un techno oscuro y contundente que no deja indiferente a nadie. “En la pista” es un testimonio de una juventud atrapada entre crisis, pero que no deja de bailar. La artista equilibra lo festivo con lo denso, en un esfuerzo por incomodar y hacernos reflexionar sin dejar de disfrutar. Carla, ofrece un manifiesto para quienes encuentran en el baile un refugio político, cultural y emocional.

Sigue a SVSTO y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos, porque la pista de baile siempre tiene espacio para más revolución.

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Conoce a los 10 músicos más buscados en Google en 2024 y sus razones

Una recapitulación de los momentos más destacados de la industria en 2024.

Recordar lo que el 2024 nos ofreció en el contexto musical nos lleva por una búsqueda exhaustiva de nostalgia, lanzamientos musicales, y controversias que marcaron nuestros días y siempre nos dieron de qué hablar, o escribir. Y si nos ponemos más nostálgicos, 2024 fue de los años más representativos en la innovación y revolución de la música; desde fusiones de ritmos y géneros, el reencuentro de nuestras bandas favoritas e, incluso, la despedida de grandes músicos. Pero si me pongo a recordar cada una de las notas destacadas o momentos cruciales de este año, me seguiré y cambiaré el giro de esta nota.

 A continuación, te presento los 10 artistas más buscados en Google en 2024 y las razones por las que han captado la atención de los usuarios:

10. Angelina Mango

La cantante y compositora italiana ha destacado este año gracias a su participación en diversos festivales y una creciente popularidad en las plataformas de streaming. La principal victoria fue en el Festival de Sanremo el pasado mes de febrero y su posterior participación en Eurovisión con “La Noia” en el mes de mayo. Además, también ha presentado su álbum debut, poké melodrama, que la llevó por algunos festivales de verano alrededor de Europa y comenzó su gira más importante hasta la fecha.

9. Dave Grohl

El ex líder de Nirvana y vocalista de Foo Fighters ha estado en el centro de atención desde que dio a entender que Taylor Swift y su banda no tocaban en vivo durante la gira Eras Tour, lo que generó enojo en las redes. Por otro lado, y lo que generó un pico de popularidad en las búsquedas, cuando anunció que tuvo un hijo extramatrimonial.

8.Tracy Chapman

La icónica cantante y compositora de folk demostró que sigue siendo un referente en la música. En 2024, la razón de su aumento en búsquedas se debe a la inesperada aparición de la cantautora en los premios Grammy 2024 disparó las reproducciones de su mayor éxito musical, “Fast Car”, y llevó a miles y miles de curiosos a buscar su historia y descubrir qué había sido de la estrella.

7. Drake Bell

El actor y cantante de Drake & Josh ha sido objeto de controversia en los últimos años, pero 2024 marcó su regreso a los titulares. Bell ha estado en el centro de atención debido a la aparición de su nombre en millones de búsquedas tras el estreno de la docuserie El lado oscuro de la fama infantil (Quiet on Set: The Dark Side of Kids TV), el documental que expone la historia de las prácticas tóxicas y abusivas detrás de escena de los programas de televisión para niños de las décadas de los 90 y los 2000.

6. Ángela Aguilar

La joven cantante mexicana ha sido un fenómeno de la música regional mexicana. En 2024, su presencia en los medios ha sido destacada por su apresurada y controversial boda con Christian Nodal, junto con unas declaraciones polémicas que indirectamente aludieron a Cazzu.

5. Justin Timberlake

El ex integrante de *NSYNC y exitoso solista continúa siendo uno de los artistas más buscados. En 2024, Timberlake recibió una multa por conducir borracho y los posteriores servicios comunitarios que ha tenido que hacer o la cancelación de algunos de sus conciertos por una lesión de espalda.

4. Sabrina Carpenter

La cantante y actriz estadounidense ha crecido en popularidad gracias a sus lanzamientos musicales y su presencia en plataformas como TikTok. Con un estilo pop que resuena con el público juvenil, Carpenter ha sido una de las artistas más buscadas este año, especialmente por su música y su carisma en las redes sociales.

3. Linkin Park

Aunque la banda de nu metal se encontraba en una etapa de pausa desde la trágica muerte de Chester Bennington en 2017, en 2024 Linkin Park volvió a ser un tema de conversación debido que en septiembre anunció su vuelta con nuevo disco From Zero y la presentación de su nueva vocalista, Emily Armstrong. Esta noticia generó todo tipo de reacciones, incluso el hijo de Bennington acusó a Mike Shinoda de “traición”.

2. Usher

El cantante de R&B ha regresado a la escena musical con nuevos éxitos que lo han colocado nuevamente en el centro de atención. Usher sigue siendo un referente del género y su habilidad para reinventarse lo mantiene en la vanguardia de la música. Su participación en el halftime del Super Bowl LVIII disparó las búsquedas relacionadas con su nombre.

1.  Diddy

Sean Combs, conocido como “Diddy”, ha sido el artista más buscado en Google en 2024. La razón de su ascenso en la lista está vinculada a una serie de acusaciones de agresión, violación y extorsión sexual por parte de más de 100 víctimas, entre las que se encuentran algunas personalidades destacadas de la música.

Sin duda esta lista refleja un amplio espectro de géneros y eventos que marcan el ritmo de la música y el entretenimiento en la actualidad. Cada uno de estos nombres sigue siendo relevante no solo por sus logros musicales, sino por sus conexiones con las audiencias en diferentes plataformas y su influencia en la cultura pop.

¿Agregarías o quitarías a alguien? Sigue a Indie Rocks! y comparte tu opinión.

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Entrevista con Dead Poet Society

Encuentra tus raíces y haz la “mierda” que te guste para llegar al éxito.

Desde Boston, Dead Poet Society inaugurará el 2025 con una presentación en el Foro Indie  Rocks! en la que podremos escuchar canciones de su reciente álbum FISSION. Por ello  platicamos con Jack Underkofler, guitarrista y vocalista de la banda, sobre su más reciente gira. 

Comenzando por Estados Unidos hasta Europa, Dead Poet Society disfrutó el éxito de su más reciente gira en festivales y escenarios compartidos con bandas como Highly Suspect, en la que fans de todo el mundo pudieron disfrutar y escuchar en vivo las canciones de su nuevo álbum.  

Para la banda también fue una sorpresa tras casi una década de carrera. “Estaba nervioso al respecto, pero resultó ser mejor que cualquier cosa que hayamos hecho antes, es un alivio”,  comentó Jack aliviado y con un gran suspiro. 

Tienes que olvidar que todo el mundo lo va a escuchar, no puede hacer música pensando ‘espero que les guste’, solo tienes que hacer la mierda que crees que es buena. No sabes cómo será recibida hasta que está afuera, puedes pensar que es muy bueno, pero los demás no”.

Para esta gira, la banda se sometió a un pequeño obstáculo que los hizo poner sus esfuerzos y más horas de ensayo antes de poner los pies en el escenario.  

“Tenemos modeladores de amplificadores así que, a inicios de año, nos sentamos y repasamos cada canción en pequeñas sesiones para construir los tonos y replicarlos. Tomó un tiempo porque cuando tienes un tono, tienes que asegurarte de que su sonido encaje con el de la otra persona y aún suena lo más similar al álbum. Es un proceso muy bueno, pero toma su  tiempo”, nos cuenta.  

Así como lo fue en lo individual Dead Poet Society indudablemente creció para por fin pisar tierra firme y tomar confianza en el proyecto que los ha catapultado a diferentes destinos del  mundo. Después de un 2024 por tierra y aire, Jack nos revela el aprendizaje más grande de la banda.  

En primer lugar, es importante tener una vibra y para este álbum no la tuvimos, aún así pienso  que es increíble: es su magia. Nos centramos tanto en la música que al final lo juntamos y suena espectacular, pero pienso que los chicos y yo tenemos vibras y temas muy fuertes. Por otro lado, la idea de ser exitoso o el deseo de llegar a serlo puede distraerte al momento de hacer el arte que amas y que crees que es bueno”.

El 25 de enero, podremos escuchar temas como "HURT" (esperamos que sea en colaboración con The Warning), "My Condition", "Tipping Point" pero sobre todo esperar un gran show de la banda estadounidense. ¿Sorpresas? No las sabemos, pero tienes que estar ahí para comprobarlo.  

“Sorpréndanse si no llego. Para mí es muy irreal porque la mayor parte del tiempo los shows estaban prácticamente vacíos, pero ahora hemos logrado algunos sold out. Ha pasado un tiempo desde la última vez que fuimos a México y ahora estamos muy emocionados, no espero nada de nadie, solo diré que daremos lo mejor de nosotros”.  

Prepárate para tu primer show del 2025 y consigue tus entradas aquí

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GIN: Revolucionando la escena del pop alternativo

La frescura y autenticidad está de vuelta.

Un nuevo talento emerge desde Barcelona para conquistar el mundo. GIN está revitalizando la escena del pop alternativo con “Incendio”, el primer adelanto de su próximo EP MELANCORA, programado para 2025.

GIN se perfila como una de las grandes promesas musicales, no solo en España, sino a nivel mundial. Con su EP Aflora, el cual reúne los primeros sencillos de la artista, explora temas como la inexpresividad romántica, las desilusiones, los inicios del amor y su contraste con los largos abrazos de las despedidas.

Su debut estuvo marcado por el gran recibimiento de “Bolerito Triste”, un track tan íntimo que conquistó al público por su intensidad emocional, consolidándola como una promesa destacada de la música independiente. Al mismo tiempo, acumulando más de 100.000 reproducciones en Spotify con su tema “La Nostra Relació Moderna”.

Siempre es reconfortante descubrir nueva música que te haga sentir como si estuvieras contemplando el mar, con cada sonido llegando a ti como una brisa fresca. Así es la propuesta sonora de GIN, te lleva a imaginar paisajes relajados y veraniegos, ofreciendo una nueva perspectiva del desamor. Hoy en día, se destaca como una de las voces más prometedoras de la escena, mostrando una versatilidad la cual fluye con la misma naturalidad que las olas del mar.

GIN es una de las artistas cuyo proyecto tiene el poder de transportarte a otros lugares, lleno de emociones sinceras y sonidos refrescantes. Si aún no has tenido la oportunidad de escucharla, es momento de descubrir su música, ya que ofrece un panorama único sobre el amor y la introspección.

GIN está reafirmando su lugar en el pop alternativo, y su carrera seguirá creciendo con la llegada de MELANCORA en 2025. No te pierdas la oportunidad de seguir su evolución y dejarte llevar por la autenticidad y la frescura de su propuesta sonora. ¡Escúchala, te sorprenderá!

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Únete al IG Live de IR! con Iñigo Villamil (Director de Bahidorá)

Este live será una oportunidad única para conocer de cerca la esencia del festival.

El próximo martes 17 de diciembre a las 13:00 H, Indie Rocks! te invita a conectarte a nuestro Ig Live para una entrevista especial con Iñigo Villamil, director del icónico festival Bahidorá. La conversación será conducida por María Letona, quien guiará un recorrido por las experiencias, retos y visión detrás de uno de los festivales más queridos en México.

Desde su creación, Bahidorá ha destacado como un espacio donde la música, la naturaleza y la creatividad convergen. Celebrado en el paraíso tropical de Las Estacas, el festival no solo reúne a artistas nacionales e internacionales de primer nivel, sino que también promueve una experiencia consciente y sostenible.

La próxima edición de Bahidorá, programada para el 14, 15 y 16 de febrero de 2025, promete ser una celebración inolvidable en el mágico escenario de Las Estacas, Morelos. El line-up incluye nombres icónicos como Kaytranada, Floating Points (live), Ezra Collective, Jeff Mills, y Theo Parrish, junto a una rica mezcla de artistas emergentes y propuestas locales e internacionales que abarcan desde el indie hasta la electrónica y los ritmos tropicales.

Bahidora Lineup 2025

Además, Iñigo compartirá anécdotas exclusivas y responderá preguntas sobre la selección del lineup, los detalles logísticos y el impacto cultural del festival.

Sintoniza el Instagram de Indie Rocks! para conocer todos los detalles. ¡No te lo puedes perder!