Silvestre y La Naranja se sumerge en “Océano”

Un video impactante grabado bajo el agua.

Silvestre y La Naranja ha vuelto a sorprender con el lanzamiento de “Océano”, el segundo adelanto de su próximo álbum Alter Ego, que verá la luz el 8 de mayo de la mano de Sony Music. La banda argentina, conocida por su mezcla de pop y sonidos alternativos, apostó por un concepto visual arriesgado en su nuevo video filmado en el agua que contó con la participación de un equipo de 55 personas. 

Producido por Mateo Rodo, quien ha trabajado con artistas como Indios y Abel Pintos, el video de “Océano” simboliza la distancia emocional entre dos personas y el deseo de superar esa brecha. Las imágenes muestran a los integrantes de la banda sumergidos en un universo acuático, reforzando el concepto de la canción a través de una estética envolvente y etérea.

El lanzamiento de este nuevo sencillo marca el inicio de la cuenta regresiva para Alter Ego, un disco que ya genera gran expectativa entre los seguidores de la banda. Con este nuevo material, Silvestre y La Naranja sigue consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la escena musical argentina, llevando su sonido y su identidad visual a un nivel completamente nuevo.

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Únete al IG Live de IR! con Laura González León

La conexión musical como un puente artístico en FIM y Portamérica Latitudes

Si lo tuyo es la música y los festivales, activa tu recordatorio porque este 25 de febrero a las 12:00 H María Letona y Laura González León tendrán una charla a través de un IG Live con Indie Rocks!

Laura González León, booker y programadora de FIM y PortAmérica Latitudes, compartirá con nosotros todos los detalles en torno a la décima edición del Festival Internacional de Música de Guadalajara (FIM GDL), que se llevará a cabo del 26 de febrero al 1 de marzo de 2025, siendo un espacio clave para la industria musical en Latinoamérica. 

Además de este gran festival, llega la tercera edición de PortAmérica Latitudes, un festival donde se celebra la comunidad musical con nombres como Los Ángeles Azules, Little Jesus, Ca7riel y Paco Amoroso, Mon Laferte, NSQK, entre otros. Este evento también incluirá conferencias, encuentros de profesionales, talleres y showcases, además de continuar con su objetivo de ser una plataforma integral para la industria musical mexicana.

Si quieres enterarte de los detalles detrás de estos eventos, conocer más sobre la curaduría de talento y descubrir qué sorpresas nos esperan, no te pierdas este IG Live de IR!, en compañía de María Letona y Laura González. ¡Nos vemos en la transmisión!

No te olvides de sintonizar el IG live de Indie Rocks! con María Letona.

 

Únete al IG Live de IR! con Esteman y Daniela Spalla

Un live para compartir más detalles sobre su tan esperado concierto.

En Indie Rocks! tenemos el placer de invitarte el próximo martes 25 de febrero a las 17:00 H a conectarte a nuestro IG live, en el que tendremos una entrevista muy especial con Esteman y Daniela Spalla sobre su concierto en conjunto que será en el Palacio de los Deportes el 18 de septiembre.

Esteman es reconocido por su creatividad y versatilidad en la mezcla de ritmos y géneros, ha sabido reinventarse en cada presentación, conectando con una audiencia ávida de propuestas auténticas y dinámicas.

Daniela Spalla se destaca por su potencia vocal y su capacidad para transmitir emociones intensas en el escenario, ganándose rápidamente el reconocimiento en la escena musical actual.

 

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La unión de estos dos artistas no solo simboliza la fusión de estilos, sino también la celebración de la diversidad musical, donde el pop alternativo se enriquece con matices únicos y una energía contagiosa.

Ambos han compartido en redes que, desde la primera vez que cantaron juntos, han tenido el deseo de compartir un concierto, por lo que ésta será una noche única e irrepetible tanto para Esteman y Daniela como para sus seguidores.

No te olvides de sintonizar el IG live de Indie Rocks! con María Letona.

Daniel Quién rompe fronteras sonoras con 'Nostalgia Banda'

El cantautor sinaloense sorprende con un álbum que une el regional mexicano y el pop británico en un sonido inédito.

Daniel Quién, ha dado un giro inesperado a su carrera con el lanzamiento de Nostalgia Banda, su nuevo álbum que combina el sonido del regional mexicano con matices del rock británico. El disco llega gracias a Universal Music y presenta una propuesta única. Con una creatividad desbordante y una visión musical sin fronteras, Daniel Quién desafía los límites de los géneros.

Consolidado como un artista innovador en la escena independiente, Daniel Quién presenta “Fortuna y Maldición”, “La Rareza” y su dueto con Walter Esaú, “Entre Copas”, sencillos que también forman parte del álbum, mostrando con ello, una evolución sonora que sumerge al oyente en un universo único.

Nostalgia Banda Daniel Quién 2025

Con Nostalgia Banda, Daniel Quién no solo confirma su lugar como una de las mentes más innovadoras de la música mexicana, también propone un nuevo paradigma donde los géneros dejan de ser límites y se convierten en puentes. Este álbum es un viaje sonoro, un encuentro sublime entre dos mundos que, hasta ahora, parecían opuestos.

Nostalgia Banda ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡Escúchalo aquí!

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Así fue el épico regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas

Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur revivieron su icónico proyecto por una sola noche.

Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur marcaron la historia de la música argentina, tanto juntos, como por separado. Mientras Spinetta va sobre terrenos funk y R&B en su carrera solista, Horvilleur se erige por su universo dentro del pop alternativo. Pero antes de eso, fueron Illya Kuryaki & The Valderramas, una dupla que revolucionó el hip hop y el funk en español.

Después de ocho años dedicados a sus proyectos individuales, los músicos volvieron a compartir escenario bajo el nombre que los convirtió en leyendas. El reencuentro tuvo lugar en el festival Buena Vibra, un show irrepetible lleno de energía y nostalgia. El evento, que se llevó a cabo en Ciudad Universitaria de Buenos Aires, reunió a una alineación de lujo con bandas como Bandalos Chinos, El Zar, Louta, Winona Riders y más.

 

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Illya Kuryaki & The Valderramas nació como una travesura de dos adolescentes en 1991, pero con el tiempo se convirtió en uno de los referentes más irreverentes de la música en español. Regresar después de tanto tiempo implicaba una gran responsabilidad, y Spinetta y Horvilleur lo sabían. Con una banda de lujo y un setlist lleno de clásicos, se encargaron de encender la noche.

A 35 años de su formación, la magia de Illya Kuryaki & The Valderramas sigue viva. Puede que haya sido solo una noche, pero fue suficiente para recordar por qué son una de las duplas más influyentes de la música latinoamericana.

Setlist:

"Expedición al Klama Hama"
"Helicópteros"
"Ula Ula"
"Chaco"
"Jaguar House"
"Jugo"
"Latin Geisha"
"Coolo"
"Águila amarilla"
"Adelante"
"Funky futurista / Yacaré"
"Gallo negro"
"Jennifer del Estero"
"Remisero"
"Abarajame"

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EDC México 2025

Un inicio épico donde la lluvia no detuvo la fiesta.

Hoy, es una realidad el décimo primer aniversario del EDC México. El Autódromo Hermanos Rodríguez, recibe -como es su costumbre- a miles de fanáticos de la música electrónica y sus variantes. Entre coloridos y divertidos atuendos, la gente desfila en esta alucinante edición que comprende del 21 al 24 de febrero una cantidad exuberante de DJs y artistas especiales. La magia en acción directo desde el escenario principal; como siempre: radiante e imponente. Tres días para vibrar al ritmo de la música.

Día 1

Por: Edwin López 

El día uno del EDC México estuvo lleno de energía, aunque la lluvia se apareció y hasta granizó por un buen rato, no logró frenar la fiesta.

De los headliners Martin Garrix, The Martinez Brothers, Risher, pudimos disfrutar las luces, los visuales y la música; lo que nos hizo aguantar toda la noche con muchísima energía.

La diversidad de géneros electrónicos fue perfecta, con un poco de todo: desde house hasta reggaetón y, también, un poco de techno y trance.

Como cada año, el festival destacó por sus propuestas de escenarios, cada uno de estos tenía su propio toque único, pero todos compartían una vibra que mantenía a todos conectados.

El EDC 2025 arrancó con todo, demostrando que no importa el clima, la pasión por la música siempre gana.

Día 2

Por: Elena Ponce

El segundo día del Electric Daisy Carnaval (EDC) en la Ciudad de México, fue un evento que superó todas las expectativas. La vibrante energía de la multitud, la impresionante producción y la alineación de artistas de clase mundial hicieron que este día fuera una experiencia inolvidable para el headliner más importante del festival: sus asistentes.

Desde el momento en que se abrieron las puertas del Autódromo Hermanos Rodríguez, la emoción era palpable. La multitud de personas vestidas con sus mejores galas de festival, los carteles y las luces que iluminaban el escenario, contribuían a crear un ambiente eléctrico y emocionante.

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La alineación de artistas fue impresionante, con nombres como DJ Snake, Patrick Mason, Darren Styles, MATRODA, entre muchos otros. Cada uno de ellos ofreció un set único y emocionante que hizo que la multitud se moviera sin parar. Pero lo que realmente hizo que el EDC de CDMX 2025 fuera especial, sin duda, fue la producción. Los escenarios estaban decorados con luces y efectos visuales impresionantes, y los artistas habían preparado sets visuales y de iluminación que complementaban perfectamente su música.

Además de la música y la producción, pudimos disfrutar de una variedad de actividades que hicieron que el festival fuera una experiencia completa. Desde la zona de comida y bebida, donde se podían encontrar opciones para todos los gustos, hasta los diversos spots que fueron parte de las mejores fotografías para capturar el recuerdo.

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Día 3

Por: Daniel Reyes

El último día de EDC México 2025 ofreció una travesía sonora impecable. Shlømo encendió la tarde con su techno hipnótico y envolvente, marcando el ritmo de un cierre inolvidable. La gran sorpresa de la noche fue Steve Aoki, quien apareció como acto secreto en el escenario XX, atiborrándolo de gente ansiosa por su energética mezcla de big room y electro house.

La leyenda Paul Oakenfold tomó el control con un set cargado de trance clásico, transportando a los asistentes a la época dorada del género. Más tarde, Blond:ish B2B Vintage Culture fusionaron deep house y melodías etéreas con bajos poderosos, creando una atmósfera vibrante. Rebolledo, con su característico sonido minimal y psicodélico, llevó la experiencia a terrenos más experimentales.

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El cierre estuvo a la altura de la euforia: Tiësto desató un torbellino de progressive house y big room, preparando el terreno para la reina del momento, Peggy Gou, quien, con su inconfundible groove house y acid techno, dejó al público en trance absoluto.

Las luces del festival se apagaron con un espectáculo de drones y fuegos artificiales, una despedida majestuosa para una edición inolvidable.

Edc3 Ok (1)

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The Horrors se reinventa con “Ariel”

Un viaje sonoro y surrealista que desafía los límites de la música.

The Horrors comparte su nuevo sencillo titulado “Ariel”, el cual marca una evolución fascinante en la trayectoria de la banda sin perder la esencia oscura y atmosférica que siempre le ha caracterizado. En este tema, The Horrors hace una increíble fusión de su ya reconocido estilo post punk con innovadoras texturas electrónicas, creando así una atmósfera envolvente y única, transportando al oyente a un viaje musical.

‘Ariel' es un tema muy especial y uno de los favoritos del grupo”, comparte The Horrors en un comunicado de prensa.

“Ariel” es una canción que poco a poco va evolucionando a medida que avanza, lo que hace que quien la escuche esté en constante expectación y muestra el deseo de la banda por reinventarse y explorar nuevos horizontes.

El track ya se encuentra disponible en plataformas digitales y viene acompañado de un video dirigido por Sarah Piantadosi, el cual nos muestra imágenes surrealistas que son impactantes al unirlas con la poética letra de la canción, pues cuando lo observas, te sumerge en un universo en el que cada escena está cargada de emoción. ¡Te lo comparto aquí! Disfruta de este mágico y enigmático video.

The Horrors está próximo a sacar su nuevo álbum, Night Life, que estará disponible a partir del 21 de marzo de 2025 vía Fiction Records.

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Sen Senra y Ed Maverick juntos en “Ya No Te Hago Falta”

La resignación como un sentimiento de vacío ante una despedida. 

Siempre hay un último intento por encontrar el calor en una mirada, el reencuentro, o una despedida digna. Después del sentimiento de vacío ante respuestas indirectas llega la resignación o, incluso, la aceptación; llega sin reproches, solo la certeza de que el amor se ha ido, de que todo lo que alguna vez fue ahora es un recuerdo.

“Ya No Te Hago Falta”, extraído del álbum Sensaciones (2019), llega con una nueva versión de la mano de Sen Senra y Ed Maverick, dos de las voces más sinceras y profundas. Esta colaboración se muestra melancólica gracias a la profunda interpretación de ambos artistas, sin embargo Eduardo destacada su profunda interpretación, tan real e introspectiva. 

El tema se transforma en un nuevo matiz de intimidad y nostalgia. Sen Senra le aporta sensibilidad con honestidad, destacadas de la forma tan brutal de sus letras y voz.

A más de cinco años de su lanzamiento, “Ya No Te Hago Falta” sigue siendo un himno de resignación donde se retrata el vacío de ya no ser importante en la vida de alguien que una vez lo fue todo. Esta colaboración refuerza el impacto emocional de la canción, además de llegar después de la versión en italiano.

 

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Mientras Sen Senra trabaja en el cierre de su trilogía con PO2054AZ Vol. III, Ed Maverick continúa explorando su universo con el reciente álbum LA NUBE EN EL JARDÍN y el sencillo "Ni Todo el <3 Ni Toda la $$".

Ya No Te Hago Falta Ft Ed Maverick

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Entrevista con Summer Salt

Vibras de verano y un corazón tranquilo.

Con una mezcla de indie pop y surf rock, Summer Salt captura la esencia del calor de verano, y la tranquilidad que brindan las olas. Desde su primer EP Driving To Hawaii (2015), la agrupación ha construido un estilo que hace de sus letras nostálgicas algo disfrutable. 

Eugene y yo nos conocimos en la preparatoria. Comenzamos a escribir canciones, que por cierto eran muy malas, pero era muy cool tener una banda en es época, mucha gente tenía ese sueño y nosotros lo logramos”.

Comenta Matthew, sobre los inicios de la banda y que, con el paso de los años, se fue alrededor del mundo. Por tal motivo, la banda se embarca en una serie de conciertos en diversos países, para celebrar con sus fans estos 10 años que llevan recorridos. El Foro Indie Rocks! será el recinto que reciba a Summer Salt el próximo 27 de marzo. 

“Tal vez habrá dos o tres canciones que cantemos en español. También alguna de nuestras canciones más antiguas en nuevas versiones… Escoger las canciones para el setlist del show es lo más difícil porque hay que encontrar un balance, porque aunque elegimos las canciones que el público quiere escuchar, siempre hay una persona que nos pide una canción que no tocaremos, no porque no queremos, es porque no la hemos practicado lo suficiente, pero siempre hay sorpresas, tanto para nosotros como para los fans”.

Para Eugene, es importante que en esta primera visita a México, el público quede cautivo con una serie de sorpresas que van desde la selección de canciones, hasta versiones diferentes de sus clásicos. 

Es complicado elegir canciones porque queremos complacer a los fans, pero también tocar canciones que nos gustan a nosotros, por ejemplo, ‘Coming Up’, es una que disfruto mucho, pero considero que no tiene tanto amor del público… Como los escritores de estas canciones, nos emociona compartirlas con el público, a lo mejor hay alguna en especial que pensamos iba a ser de un gusto común, pero después nos damos cuenta que hay otras que conectan más con los fans”.

Matthew es consciente de los desafíos que afrontan con shows en vivo donde la previa planeación puede cambiar de un momento a otro dependiendo del mood en el que se encuentre el público. 

Empezamos con algo tranquilo para, posteriormente, llevarlos a algo más grande, después volvemos a algo más relajado, pero algunas veces tenemos que ir cambiándooslo de idea al momento, todo depende de cómo vemos al público”.

Matthew agradece tener este tipo de experiencias que les ha permitido conocer mejor el camino para que los fans puedan disfrutar el concierto de principio a fin, con las subidas y bajadas de ritmo. Para el show de Summer Salt en el Foro Indie Rocks! el próximo 27 marzo, el público tendrá grandes sorpresas y tendrá una noche inolvidable. 

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“Nueva Season”, el renacer de Delaossa

El rapero malagueño vuelve tras un año de pausa con un tema personal que marca una nueva etapa en su vida y carrera.

Delaossa regresa con “Nueva Season”, después de poco más de un año lejos de los escenarios y las redes sociales, el rapero español presenta su nuevo sencillo que simboliza su transformación personal y artística. La canción muestra al artista en un proceso de cambio, dejando atrás una etapa difícil para abrir paso a su próximo álbum, La Madrugá. Escucha “Nueva Season” a continuación:

El video, rodado en El Palo, Málaga, refuerza este mensaje de renovación. En él, el artista recorre las calles de su barrio rodeado de amigos, familiares y vecinos, reflejando la cercanía y autenticidad que siempre ha caracterizado su música.

Antes del lanzamiento del tema, Delaossa sorprendió a sus fans reactivando sus redes sociales con un teaser en el que anticipaba su regreso con un discurso potente y sincero que habla de su transformación.

Con “Nueva Season”, Delaossa se sincera sobre el impacto de este tiempo alejado de la industria y la importancia del crecimiento personal. Con frases como "Sonrío, salgo para el gym y pienso, ya no soy el mismo", el malagueño deja claro que su presente es distinto. Este proceso lo ha compartido con su amigo y productor Bigla, quien ha sido clave en la creación de su próximo disco.

Nueva Season Delaossa

Delaossa cierra un ciclo y abre uno nuevo, dejando claro que está listo para escribir el capítulo más importante de su carrera con La Madrugá, su proyecto más ambicioso hasta la fecha y del que estamos ansiosos por escuchar.

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