Posted on enero 13, 2025 by practicas -
Una canción creada bajos los efectos espirituales de salvación y sanación.
La cantante, compositora, productora musical y activista británica de ascendencia tamil, M.I.A., conocida por su estilo ecléctico y el arte experimental después de casi tres años en silencio, la intérprete está de regreso con el lanzamiento de “Armour”, disponible bajo el sello independiente OHMNI.
La alucinante canción está bajo la inspiración de la conversión al cristianismo de M.I.A., que ocurrió en 2022 después de que dijera que Jesucristo se le apareció en una visión. La conversión de la artista al cristianismo ha sido un punto clave en su vida durante los últimos años, y los temas espirituales impregnan “Armour”.
La pista, cargada de reverberación refleja la transformación personal de la artista, un evento que ella misma describe como una "declaración espiritual"; la activista explica que el track es una representación de su fe y visión religiosa. El tema se destaca por mantener un ritmo etéreo con toques orientales, donde se crea un ambiente que acompaña los versos repetitivos a través de líneas como “Soy una oración viviendo una vida de favor/ soy un fuego /aleluya”. M.I.A. expresa una sensación de renacimiento y fortalecimiento interior.
"Armour" es una declaración de victoria y liberación espiritual, en la que la fe y la protección divina, se convierten en una armadura contra las adversidades de la vida.
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Posted on enero 10, 2025 by practicas -
Una buena dosis de electrizante rebeldía.
“Dream Bigger" es la nueva y vibrante reinterpretación del tema original de Bob Vylan, “Dream Big”, incluido en su álbum de 2024, Humble As The Sun. Esta versión se distingue desde los primeros segundos con la inconfundible voz puntiaguda de Amy Taylor, quien añade un toque electrizante antes de que la energía desbordante de Bobby Vylan tome el control, ofreciendo una colaboración tan atrevida como memorable.
El sencillo irrumpe con un revitalizante espíritu punk, llevándonos a una versión aún más audaz y desafiante que la original. Esto se logra gracias a la colaboración explosiva entre la poderosa Amy Taylor, líder de Amyl and The Sniffers, y el enérgico Bob Vylan, quienes juntos elevan la intensidad y el carácter de la canción.
Además del lanzamiento del sencillo, Bob Vylan acompañará a Amyl & The Sniffers en su gira australiana a finales de este mes, que arrancará el 17 de enero en Port Beach Brewery, en Perth.
Dale play a continuación y déjate llevar por esta explosiva colaboración que redefine el punk con una energía incontrolable:
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Posted on enero 10, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Este es el último adelanto de su próximo álbum.
La compositora y productora gallega, Sila Lua, cierra con broche de oro la espera por su segundo disco, Danzas de Amor y Veneno, con el lanzamiento de "YERBABUENA", un tema que combina sonoridades latinas, letras afiladas y una producción impecable. Este último adelanto, producido en colaboración con Pau Aymí, reafirma la versatilidad de la artista e inaugura un prometedor 2025.
Danzas de Amor y Veneno verá la luz el 17 de enero bajo licencia exclusiva de Altafonte, en este álbum convivirán la electrónica, el pop alternativo y las influencias de las músicas latinas y africanas.
He tardado casi dos años en hacerlo. Siento que no he hecho prácticamente nada más que hacer y pensar sobre este disco en los dos últimos años. Es triste. He empezado a ir a terapia gracias a este disco", confiesa la autora en redes sociales.
El 2024 fue un año clave para la artista, con adelantos como "EQUILIBRIO", “BRASIL" y "HACER TEATRO", y una gira que la llevó por Europa, México e Islandia, consolidando su posición en la escena internacional. Además, su video de "BRASIL", dirigido por La Niña, recibió el premio a Best Cinematography en los Europe Music Video Awards, destacando la apuesta visual que acompaña su música.
Con "YERBABUENA", Sila Lua da un paso más en su evolución artística, preparando el terreno para un álbum que promete ser un hito en su carrera.
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Posted on enero 10, 2025 by practicas -
La cantante británica se sincera sobre su lucha emocional y aclara los rumores de una posible recaída.
Lily Allen anunció en el podcast de la BBC, Miss Me?, que se retirará por unas semanas para priorizar su salud mental. “Me voy la semana que viene”, mencionó. La decisión llega tras rumores sobre su vida personal, incluyendo la separación con su pareja, el actor David Harbour (Stranger Things), y especulaciones sobre una recaída en el consumo de sustancias. Sin embargo, Allen fue clara: “No he recaído”.
La talentosa presentadora y compositora explicó que pasará este tiempo en un lugar donde no podrá utilizar su teléfono móvil, pero aclaró que no se trata de rehabilitación, sino de un espacio para atender los problemas emocionales que ha estado enfrentando desde hace meses. “Estoy en una espiral y se me está yendo de las manos. No logro concentrarme en nada excepto en la tristeza que siento, y es muy, muy duro”, confesó en el programa.
Lily Allen ha sido honesta en temas personales, desde sus desafíos como madre hasta reflexiones sobre la industria musical. Tal vez, esta pausa llega en buen momento para priorizar su bienestar, mientras sus seguidores la esperan con apoyo y admiración por su valentía al hablar sobre su salud mental.
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Posted on enero 10, 2025 by practicas -
Celebrando el minimalismo rockero indispensable e histórico.
En conmemoración del vigésimo aniversario del álbum más incomprendido de The White Stripes, Get Behind Me Satan, el sello fundado por Jack White, Thirth Men Records anunció el lanzamiento de la edición número 63 en vinilo del quinto álbum de estudio de la agrupación.
The White Stripes, el icónico dúo compuesto por Jack y Meg White, revolucionó el rock de principios de los 2000 con su potente combinación cruda y vibrante de garage rock, blues y su destacada estética minimalista. Mostrando una fórmula simple y efectiva —guitarra, batería y riffs pegadizos— se convirtieron en un fenómeno global que definió una era.
En 2005, lanzaron Get Behind Me Satan, un álbum que desafiaba las expectativas de la época. Exploraron los territorios más melódicos e introspectivos, incorporando arreglos inusuales, sin perder su distintivo espíritu rebelde. Con clásicos como "Blue Orchid" y "My Doorbell", este disco ha sido confundido con un álbum de ruptura, un tratado sobre la fama o un álbum de "piano"; el disco se describe con mayor precisión en las propias palabras de Jack White como “centrado en la verdad”.
Get Behind Me Satan es sin duda el álbum más incomprendido de la discografía de The White Stripes", se puede leer en un comunicado de Third Man Records.
En su edición especial, Get Behind Me Satan XX, se revalora el legado de esta obra maestra, recordándonos lo destacado que es, por su frescura y su sonido atemporal.
En este paquete se incluyen demos de composición de canciones, tomas de estudio alternativas y versiones en vivo de las canciones que se encuentran en el álbum en dos LP y un 7”, un Blu-ray que contiene imágenes de la gira de la banda por América Central y del Sur en 2005, y más.
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Posted on enero 10, 2025 by practicas -
La sinfonía de los placeres electrónicos y disco.
El dúo francés Polo & Pan, formado por Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, han formado un camino considerado como uno de los más sobresalientes de la música house, disco y electrónica contemporánea. Desde influencias tropicales y retro, logran transportarte a universos donde la nostalgia y la euforia bailan juntas.
Desde su último lanzamiento en 2024, con el aniversario número 10 del álbum Dorothy, y Cyclorama en 2021, donde los matices oníricos que exploraron desde el nacimiento hasta la trascendencia, han mantenido a flote las expectativas de la elegancia sonora.
Esta vez llegan con “Disco Nap”, un track en colaboración con Metronomy, otra de las agrupaciones referentes del género. Con ritmos vibrantes, letras ingeniosas y una vibra inconfundible; en esta canción resaltan las tonalidades y ritmos que los han hecho indispensables en cualquier playlist.
“Disco Nap” llega acompañado de un lyric video conceptual, lleno de visuales donde se marca una dualidad entre un mundo frío y otro cálido, cada uno de ellos reflejado sobre una silueta que se muestra interpretando la canción, situada en lo que parece ser una estación de tren. Dale play:
Polo & Pan y Metronomy se han unido para darnos una de las colaboraciones más inesperadas y enérgicas, haciéndonos anhelar escuchar este track en vivo y, por supuesto, en compañía de ambas agrupaciones.
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Posted on enero 9, 2025 by practicas -
Una visión contemporánea en la conmemoración del fin de la dictadura en España.
Este miércoles, el Museo Reina Sofía de Madrid acogió el primer acto oficial para conmemorar el 50 aniversario del fin de la dictadura en España, un evento histórico que marca el cierre de un capítulo crucial en la historia contemporánea del país.
Pedro Sánchez presidió la ceremonia, que reunió a figuras clave de la política, la cultura y la sociedad española. En esta velada, además de la presencia institucional, destacó la intervención musical de Jimena Amarillo, una de los artistas más relevantes de la música contemporánea en España, la cantante ofreció una emotiva actuación, convirtiéndose en uno de los momentos más esperados de la jornada.
Amarillo interpretó el himno de la banda Jarcha, “Libertad sin ira” (1976), ofreciendo una versión personal de este símbolo cultural de la transición Española. La artista adaptó el clásico, rompiendo con las expectativas tradicionales y ofreciendo una nueva perspectiva de “Libertad sin ira”, ahora enriquecida con el uso de Auto-Tune y guitarra eléctrica sobre una base electrónica programada, todo dentro del característico sonido pop lo-fi de Jimena Amarillo.
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Posted on enero 9, 2025 by practicas -
El legado musical de Mac brilla antes del lanzamiento de Balloonerism.
El día de hoy, el Mac Miller Estate cautivó a los fanáticos con el lanzamiento de "5 Dollar Pony Rides", un adelanto oficial del esperado álbum Balloonerism, que saldrá el próximo viernes 17 de enero, gracias a Warner Records. La canción, que ha sido un tema recurrente en círculos no oficiales durante años, al fin ve la luz como parte del esfuerzo por compartir el legado del rapero con su audiencia global. Dale play a continuación:
Balloonerism fue creado durante uno de los periodos más productivos de Mac, junto a proyectos como Watching Movies with the Sound Off y Faces, que reflejan en conjunto, su constante evolución y experimentación musical, así como el talento innato que mostraba. Este álbum, mezcla géneros y demuestra su ambición creativa, también incluye colaboraciones con SZA y su alter ego, Delusional Thomas.
La noticia llega acompañada del anuncio de una película conceptual dirigida por Samuel Mason, que complementará el lanzamiento del álbum. El tráiler de la obra visual debutó en el Camp Flog Gnaw Carnival de Tyler, The Creator, generando altas expectativas.
Para los seguidores de Mac Miller, “5 Dollar Pony Rides" es un pequeño vistazo al próximo proyecto, recordando la profundidad artística que continúa inspirando, incluso después de su partida. Balloonerism promete ser un testimonio brillante de su legado y su capacidad de trascender límites musicales.
Te dejamos la lista completa del álbum Balloonerism:
- "Tambourine Dream"
- "DJ’s Chord Organ (feat. SZA)"
- "Do You Have A Destination?"
- "5 Dollar Pony Rides"
- "Friendly Hallucinations"
- "Mrs. Deborah Downer"
- "Stoned"
- "Shangri-La"
- "Funny Papers"
- "Excelsior"
- "Transformations (feat. Delusional Thomas)"
- "Manakins"
- "Rick’s Piano"
- "Tomorrow Will Never Know"
Cuéntanos, ¿Qué te pareció “5 Dollar Pony Rides”?
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Posted on enero 9, 2025 by practicas -
En un guiño poético a su historia, muchas de las entrevistas y grabaciones se realizaron a bordo de trenes o en sitios ferroviarios históricos.
Con motivo de sus seis décadas de legado musical, Los Jaivas, una de las bandas más icónicas de Chile, presenta La ruta infinita, un documental dirigido por Rodrigo Avilés que se estrenará el 16 de enero. Esta obra cinematográfica promete llevar a la audiencia a un viaje único por la historia, música y esencia de la agrupación.
La ruta infinita narra la celebración del aniversario 60 de Los Jaivas a través de un relato coral, donde los integrantes de la banda y otras voces relevantes comparten la intimidad de esta conmemoración. El documental conecta la música de la banda con la historia de Chile, desde los primeros días de los integrantes estudiando en el Liceo Guillermo Rivera de Viña del Mar hasta los numerosos viajes que han realizado por el país, siempre inspirados por los paisajes y vivencias de su tierra natal.
El documental también reflexiona sobre la importancia de la circulación libre y democrática del patrimonio cultural chileno. La culminación de la gira de aniversario estuvo marcada por dos hitos: la realización de un mural en la estación Cal y Canto del Metro de Santiago, obra del renombrado artista visual René Olivares, y un espectacular concierto final en la Quinta Vergara de Viña del Mar.
La cinta invita al público a redescubrir el viaje de una banda que ha sabido mantenerse vigente durante seis décadas, consolidándose como un puente entre generaciones y culturas.
La música y la historia de Los Jaivas son un reflejo de la identidad chilena. No te pierdas esta oportunidad de vivir una experiencia única.
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Posted on enero 9, 2025 by practicas -
David Bowie habría cumplido 78 años este 8 de enero, pero su legado sigue iluminando la historia de la música desde su fallecimiento el 10 de enero del 2016.
El 9 de enero de 1997, David Bowie celebró su 50º cumpleaños con un concierto inolvidable en el Madison Square Garden de Nueva York. Acompañado por una alineación estelar de invitados, Bowie ofreció una actuación que fusionó su legado musical con las tendencias contemporáneas de la época.
La velada contó con la participación de artistas emblemáticos como Frank Black (Pixies), Billy Corgan (The Smashing Pumpkins), Dave Grohl (Foo Fighters), Lou Reed, Robert Smith (The Cure) y Sonic Youth. El concierto se destacó por su enfoque en material reciente para la época, evitando caer en la nostalgia. Bowie abrió con "Little Wonder", un sencillo de su entonces próximo álbum Earthling.
Entre los momentos más memorables de la noche, Lou Reed, a quien Bowie presentó como "el Rey de Nueva York", se unió para interpretar "Queen Bitch", "I'm Waiting For The Man", "White Light/White Heat" y "Dirty Boulevard". Robert Smith colaboró en una versión acústica de "Quicksand", mientras que Billy Corgan participó en "All The Young Dudes" y "The Jean Genie".
El clímax del espectáculo llegó con una interpretación íntima de "Space Oddity". Bowie, solo en el escenario, comenzó la canción en completa oscuridad, con una única luz enfocada en su rostro, creando un ambiente que cautivó a los 14,500 asistentes.
La crítica elogió la actuación por su energía y relevancia. Jim Farber del New York Daily News destacó que el espectáculo "Mantuvo un ojo firmemente en el futuro", mientras que Jon Pareles del New York Times señaló que Bowie "Ha apostado repetidamente su carrera en lo nuevo".
Este concierto no solo celebró el medio siglo de vida de Bowie, sino que también se convirtió en un testimonio imborrable de su genialidad y capacidad para reinventarse. Hoy, 28 años después, este momento sigue brillando en la memoria colectiva como un homenaje al legado eterno de uno de los artistas más influyentes del siglo XX.
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