Ed Maverick en la Sala Nezahualcóyotl

La voz que venció al ataque de pánico: Ed Maverick florece ante un público que lo ama.

La lluvia no daba tregua en el sur de la CDMX. Afuera de la Sala Nezahualcóyotl, los charcos se confunden con las fuentes incrustadas en el suelo del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC). La atmósfera es la de una de esas noches que se prestan para los amores imposibles, esos que por más que se desean no podrán consumarse. A las 19:30 H era la cita para el concierto de Ed Maverick, pero el show casi no sucede… Lleva casi dos horas de retraso y nadie sabe qué pasa.

El recinto, con una capacidad para 2 mil 299 personas, prácticamente está lleno. El aforo completo fue un reflejo del peso simbólico de este show, organizado por Ocesa en colaboración con Cultura UNAM. A pesar del retraso de casi dos horas, el público esperó con paciencia. La música de la playlist to wait —curada por el mismo Ed Maverick— ayudó a sobrellevar la incertidumbre: “¿Qué pasa, por qué no sale?”, dice una pareja en la fila de atrás. Otros, después de una hora y media, optaron por irse. Yo me quedé, bajo el abrigo de la intuición de que algo bueno vendría. Y vino.

Más tarde, los rumores se confirmaron: Ed Maverick tardó en salir debido a un ataque de pánico. Él mismo lo compartió en sus redes: "Gracias por ayer, me siento con mucha pena por la tardanza en salir pero, a veces, tengo algo en la mente que me hace sentir que muero aunque mi cuerpo esté bien, siento mucho pánico (...) De nuevo una disculpa, les agradezco por la paciencia, espero que después de todo haya valido la pena, gracias por venir”.

Ed maverick 1

La voz que venció al pánico: Ed Maverick florece ante su público

Antes de saber los motivos, el público solo estaba atónito, expectante. Cuando el originario de Chihuahua apareció en el escenario, no hubo una entrada espectacular. Nada de grandilocuencias. Apenas un cambio sutil en la iluminación y el cuarteto de cuerdas —tres violinistas y una violonchelista—. Así arrancó La Nube en el Jardín, el álbum que lanzó este año como un solo track de 53 minutos, como quien decide no interrumpir una idea ni aunque le tiemble la voz.

La obra en vivo fue tan atmosférica como el disco: cuerdas profundas que se abren paso con lentitud, con acordes menores flotando sobre arreglos minimalistas. La voz de Ed —seca, al borde del quebranto— es casi una línea melódica más, aunque de repente se sobrepone como protagonista y el público clama “¡No la cantes, mejor grítala Ed!”, negándose al estribillo fácil.

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Tras el largo poema sin interrupciones que representa su último álbum, vinieron las favoritas: “Ropa de bazar”, “Acurrucar”, “Siempreestoypati”, “A mis amigos”, “Fuentes de Ortiz”. Sin cuarteto. Solo él, su guitarra, y una luz roja que parecía calcinarlo por dentro. Ahí Eduardo Hernández Saucedo, mejor conocido como Ed Maverick, regresa al formato donde es imbatible, donde no hay pánico, ni barreras: hace suyo el folk crudo melancólico y confesional, con progresiones armónicas simples, pero eficaces para el alma.

Al final del show, de cara a las 23:00 H, varias personas se acercan y le entregan flores. Hubo lágrimas —yo las vi—, gente que decía a la salida que la espera había valido cada minuto. Yo no lloré, pero salí pensando en que quizá la lluvia, la demora y el miedo no fueron más que la antesala para una noche que se sintió real como la vida misma, imperfecta, pero precisa como quedarse a solas con el corazón latiendo.

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Buscabulla estrena el álbum, 'Se Amaba Así'

Una exploración por el amor romántico.

La espera ha terminado, Buscabulla, lanza su segundo álbum, Se Amaba Así, a través de Domino Records. Este material es una exploración del amor moderno a través de la mirada de los artistas y amantes, Raquel Berrios y Luis Alfredo del Valle.

No me gusta la fantasía. Me gusta mucho escribir sobre la vida real. Si el arte no se trata de ponerse en una posición vulnerable, ¿Qué sentido tiene hacerlo? ¿Por qué quieres crear arte desde un lugar seguro?”, expresó Berrios en un comunicado de prensa.

Traducido al inglés como The way love was, el álbum es una combinación de música latina, neo-doowop y guitarras distorsionadas con una narrativa universal sobre las dificultades de mantener viva una relación en momentos vulnerables.

Esta renovada creatividad incluye 10 tracks en los que destaca "Mi Marido", "Mortal", "El Empuje" y "De Lejito". Sin embargo, la canción "Miraverahi" resulta especial porque, según Berrios, “Es sobre el cambio de percepción en una relación romántica que expresa la angustia de intentar recuperar el amor entre dos personas".

Disfruta de la experiencia de este nuevo proyecto y sumérgete en un mundo alterno en el que el dúo puertorriqueño explora temáticas profundas y complejas de los sentimientos más intensos.

Se Amaba Así ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.

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Zemmoa deslumbra con “WOW!”

La música como vehículo de empoderamiento y diversidad.

Zemmoa, una de las artistas más influyentes de la escena musical contemporánea en México, lanza “WOW!”, un sencillo que celebra el empoderamiento personal. La canción llega como un himno a la autoaceptación, invitando a los oyentes a admirar y valorar las cualidades únicas que reflejan en sus propios espejos. En el contexto del Pride 2025, “WOW!” refuerza el mensaje de Zemmoa sobre la importancia de celebrar la individualidad, una filosofía que la cantante ha defendido a lo largo de su carrera.

Con una estética vanguardista, esta nueva propuesta sonora sigue la línea de su estilo característico, fusionando sonidos frescos y provocativos que amplifican su mensaje de inclusión y empoderamiento. “WOW!” es más que una canción, es una declaración de amor propio y una llamada a la libertad, invitando a los oyentes a abrazar quienes son sin miedo ni vergüenza.

Dale play a la canción por aquí y no te olvides de añadirla a tu playlist en tu plataforma de streaming favorita.

Este sencillo refleja la constante evolución artística de Zemmoa, quien ha sido un referente de la música queer y la representación trans en México. Con cada lanzamiento, Zemmoa desafía las normas y continúa consolidándose como una voz de peso en la música independiente.

A través de este nuevo tema, celebra su identidad y, por supuesto, invita a todos a celebrar la suya. “WOW!” es un recordatorio vibrante de que, al final del día, la autoaceptación es la clave para vivir con plenitud.

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Santiago Motorizado estrena “La Revolución”

Un himno melancólico que retrata el amor como principio en tiempos de crisis.

Santiago Motorizado, el talentoso cantante de Él Mató a un Policía Motorizado, presenta "La Revolución", el segundo adelanto de su esperado debut en solitario. Este nuevo sencillo continúa la exploración de su universo creativo, donde se entrelazan pasiones como el cine, el fútbol, el amor y la reflexión sobre el mundo contemporáneo.

Santiago motorizado la revolución

Con "La Revolución", Motorizado captura una fusión de romanticismo y modernismo popular, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que refleja tanto la nostalgia como la esperanza. La canción, con su característico pulso motorik, se edifica sobre una base de rock y un ritmo mecánico que remite al pop más vibrante. La letra, cargada de promesas y desencuentros, pone al amor como principio fundamental en una época que parece declinar, pero siempre con una mirada hacia lo que aún puede ser salvado.

"La Revolución" llega acompañado de un video creado por el propio Santiago, en el que el fútbol juega un papel crucial. El visual mezcla géneros y toma una perspectiva única, transformando íconos del deporte en personajes que exploran la búsqueda de atención y amor.

Échale un vistazo por aquí y no te olvides de añadir la canción a tu playlist favorita.

Este tema es solo un vistazo a lo que será el álbum completo, el cual profundiza en los intereses personales del músico y su mirada hacia el presente, a través de sus composiciones, Santiago continúa estableciendo un vínculo emocional con sus seguidores, aquellos que han seguido su carrera por años, disfrutando de sus canciones cargadas de emoción y reflexión.

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“Obsession”, lo nuevo de Jehnny Beth

Un tema caótico y disruptivo.

La cantautora francesa, Jehnny Beth, ha lanzado “Obsession”, el último single del álbum, You Heartbreaker, You, que llegará el 29 de agosto a través de Fiction Records. Esta canción fue grabada y producida por su antiguo colaborador, Johnny Hostile, en el estudio 20L07 en Francia.

Con un estilo alternativo único y una esencia magnética y caótica, “Obsession”, es una experiencia multisensorial que puede ser imponente y desafiante pues nos lleva por una atmósfera que atemoriza.

El track deconstruye los límites del lenguaje musical tradicional para sumergirnos en un viaje visceral a través de la obsesión. Este nuevo camino, que se esta cimentando rápidamente, hace que el universo creativo de la cantante, productora y compositora, nos regale experiencias auditivas que seducen y desafían, como si de un espejo distorsionado se tratara.

Probablemente sea uno de los temas más detallados del disco. La canción, obviamente, trata el tema de la obsesión primaria. Tiene una tensión que se repite en espiral hasta el punto de estallar, pasando de una confesión susurrada a un grito desgarrador en un abrir y cerrar de ojos, lo cual fue divertido de hacer", mencionó la artista en un comunicado de prensa.

Dale play a "Obsession":

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Nuevos discos del 13 al 19 de junio

¿Aún no sabes qué escuchar esta semana? Aquí te compartimos un listado de álbumes que podrían ser de tu interés.

  • Artista: Buscabulla 
  • Disco: Se Amaba Así
  • Label: Domino Recording Co. 
  • Artista: Lasitud  
  • Disco: Naufragios y Rescates 
  • Label: -
  • Artista: The Cure 
  • Disco: Mixes of A Lost World 
  • Label: Lost Music Limited / Universal Music 

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Kim Gordon reinventa “Bye Bye”

Una canción de protesta moderna: desafiando las barreras impuestas por la política.

Kim Gordon, la icónica artista conocida por su trabajo en Sonic Youth, ha lanzado “Bye Bye 25!”, una nueva versión de su canción “Bye Bye” de su álbum The Collective (2024). En esta reimaginación, la canción se transforma en una protesta contra la administración de Donald Trump y cambia su letra por palabras que han intentado censurar, eliminando propuestas de investigación y recortes de proyectos que incluyan términos como clima, inmigrantes y salud mental.

La nueva versión de la canción no solo presenta una reconfiguración lírica, sino también un nuevo enfoque sonoro, manteniendo la atmósfera experimental que caracteriza el estilo de Gordon. El video musical, dirigido por Gordon y Vice Cooler, visualiza este acto de resistencia de manera simbólica y poderosa.

Por aquí te comparto el video para que le eches un vistazo.

El lanzamiento de “Bye Bye 25!” llega justo antes de las protestas “No Kings” que se llevarán a cabo a nivel nacional el 14 de junio. Además, los ingresos de la canción y una camiseta promocional serán donados a la organización sin fines de lucro Noise for Now, dedicada a los derechos reproductivos.

Este giro hacia el activismo político marca un momento significativo en la carrera de Gordon, subrayando su capacidad de fusionar arte, música y denuncia social.

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Matt Berninger — Get Sunk

Matt Berninger y la belleza de hundirse.

Get Sunk, el segundo álbum solista de Matt Berninger, arranca con algo que no es muy común en su universo: un pequeño rayo de sol. “Inland Ocean”, coescrita con Walter Martin de The Walkmen y con coros de Julia Laws (Ronboy), se sostiene sobre una guitarra entrecortada y un saxofón empapado en eco, casi como si se tratara de un demo perdido de algún disco de Roxy Music. Es una entrada inesperadamente luminosa para alguien que ha hecho carrera perfeccionando la melancolía.

Lo que sigue es una colección de canciones donde el líder de The National vuelve a hacer lo que mejor sabe: diseccionar la tristeza con precisión quirúrgica, pero esta vez con más libertad estilística y un espíritu más suelto. Get Sunk no busca replicar el peso existencial de su banda principal, sino ofrecer un espacio más laxo, más permisivo, donde la introspección convive con la auto-parodia, la poesía con la rutina, el desencanto con un sentido del humor muy seco.

Berninger encuentra aquí un nuevo equilibrio entre la solemnidad y el juego. “Bonnet of Pins” es un ejemplo perfecto: una canción con ritmo casi bailable, letras llenas de imágenes surrealistas y una entrega vocal que pasa de lo indiferente a lo furioso sin cambiar de volumen. “Nowhere Special” remite más directamente a The National, pero se siente menos contenido, como si hubiera dejado de preocuparse por mantener una forma y se dedicara simplemente a dejar salir lo que tenía dentro.

En otras piezas, como “Frozen Oranges” o “No Love”, Berninger regresa a su zona más cómoda: canciones lentas, frágiles, que parecen escritas en voz baja. Pero incluso ahí, algo ha cambiado. Su voz —ese barítono arrastrado y reconocible al instante— suena menos trágica y más cotidiana, como la de alguien que no busca respuestas, sino formas de seguir preguntando. La producción del disco, a cargo de colaboradores como Booker T. Jones y Meg Duffy (Hand Habits), lo acompaña con sutileza y calidez: arreglos orquestales, toques folk, momentos con guiños de jazz que amplían sin saturar.

Uno de los mayores logros de Get Sunk es cómo mezcla lo íntimo con lo doméstico sin que una cosa reste importancia a la otra. En “Silver Jeep”, por ejemplo, una reflexión sobre la estabilidad emocional se cruza con un apunte sobre el jardinero y una nota en la llave del agua. Todo cabe en la misma frase, en el mismo mundo.

El cierre, “Times of Difficulty”, funciona como un resumen y una despedida. Ese grito coral de "Get drunk! Get sunk!" podría leerse como un chiste, una consigna de bar, pero también como una forma de rendición emocional. Hay algo liberador en esa frase: dejar de resistirse, aceptar la corriente, hundirse no como derrota, sino como forma de exploración.

Get Sunk no es un disco grandilocuente ni revolucionario. Pero sí es un retrato honesto y profundamente humano de alguien que sigue buscando sentido entre la quietud, la ironía y el desgaste. Matt Berninger no necesita gritar para conmover. A veces, basta con hundirse un poco más.

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Blondshell versiona “Diet Pepsi” de Addison Rae

Un tema melancólico y cautivador.

La cantante y compositora estadounidense, Blondshell, compartió su propia versión de “Diet Pepsi”, una canción original de la influencer y también actriz, Addison Rae. Esta nueva interpretación fue grabada en una sesión para Sirius XMU en Los Ángeles.

Me encanta la música de Addison, ¡Y esta es mi canción favorita! La tenía on repeat cuando salió, así que cuando fuimos a hacer una sesión en Sirius XMU, propuse hacer esta o 'You're Gonna Make Me Lonesome When You Go' de Bob Dylan. Me alegro de haber elegido esta”, mencionó Blondshell en un comunicado de prensa.

Con una atmósfera emotiva y un tono suave, “Diet Pepsi”, refleja la admiración que Sabrina Mae Teitelbaum, la mujer detrás del proyecto Blondshell, le tiene a Addison Rae. Esta es una sesión que muestra una conexión emocional entre las artistas, destacando la vulnerabilidad y la mirada personal de la compositora.

No dejes de escuchar "Diet Pepsi":

Y por acá, te dejamos la versión original:

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Goat Girl anuncia el EP, 'Below The Waste - Orchestrated'

Transformando el sonido crudo en una experiencia orquestal única.

La banda del sur de Londres, Goat Girl, continúa explorando nuevas dimensiones sonoras con el lanzamiento de su próximo EP, Below The Waste - Orchestrated, que estará disponible el 18 de junio de manera independiente.

Este proyecto reimagina cuatro temas del álbum Below The Waste, en una versión completamente renovada, incorporando elementos orquestales y un enfoque experimental que lleva su música a un nivel más introspectivo y visceral.

Como primer adelanto del EP, la banda ha lanzado "sleep talk (chamber ensemble)", una nueva versión del tema original que se caracteriza por su textura rica y envolvente, fusionando el sonido crudo y experimental con la calidez de un ensamble de cámara.

La canción, grabada y mezclada por Syd Kemp en el Total Refreshment Centre, muestra un enfoque más delicado y detallado, donde los arreglos orquestales dan vida a la pieza de manera sorprendente. El conjunto en vivo, formado por Aga Ujma y Slow Cooked, aporta una energía orgánica a la grabación, transformando la composición original en una pieza sonora más compleja y madura.

Échale un vistazo al video por aquí y añade la canción a tu playlist en tu plataforma favorita.

El EP, Below The Waste - Orchestrated, promete destacar la capacidad de Goat Girl para experimentar con diferentes géneros y arreglos musicales. Este trabajo ofrece una nueva perspectiva sobre su música y un espacio para que los oyentes descubran una nueva capa de su sonido.

Portada y tracklist de Below The Waste - Orchestrated de Goat Girl.

Goat girl below the wasted orchestrated

  1. "sleep talk (chamber ensemble)"
  2. "perhaps (chamber ensemble)"
  3. "tcnc (chamber ensemble)"
  4. "wasting (chamber ensemble)"

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