“Aeropuerto”, lo nuevo de Esteman & Daniela Spalla

Un viaje poco convencional y muy emocional.

El dúo experimental conformado por el cantautor colombiano Esteman y la fascinante artista argentina Daniela Spalla, han encendido las redes con el single “Aeropuerto”, un tema que habla sobre el amor a distancia y lo complicado que puede ser estar con una persona con miles de kilómetros de diferencia.

Con un pop muy romántico, “Aeropuerto” transmite la tristeza de despedirte, por un tiempo, de un ser querido. En este track, el dúo busca ofrecer otra perspectiva de esta una temática universal que ha sido romantizada en muchos aspectos.

Es una historia que vivimos muy de cerca cada vez que salimos de gira y dejamos a nuestra pareja en casa”, expresó el dúo en un comunicado de prensa.

Si estás listo para el viaje, dale play al video dirigido por Cami Grandi en el que nos embarcamos en una aventura con un toque retro y humorístico.

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El nuevo track será parte de Amorío, álbum que, poco a poco, está moldeando esta dupla icónica de la escena musical alternativa.

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SOFI TUKKER revela detalles de su siguiente álbum, 'butter'

Un viaje cálido por la música brasileña, entre el bossa nova, el bolero y la samba.

SOFI TUKKER ha revelado los detalles de butter, su próximo álbum que verá la luz el 16 de mayo. Conocidos por su enfoque global y ecléctico de la música electrónica, Sophie Hawley-Weld y Tucker Halpern dan un giro cálido y orgánico con este nuevo material que sirve como contraparte de BREAD, su álbum más enfocado en los sonidos electrónicos.

butter es una carta de amor a Brasil, está inspirado por una relación de más de una década con la música del país sudamericano, el disco explora géneros como bossa nova, MPB, samba y sonidos latinos como bolero y bachata, incorporando elementos acústicos y colaboraciones con músicos brasileños de primer nivel. Fue grabado en Brasil y se aleja del EDM tradicional del dúo para abrazar texturas más suaves, sin perder su esencia rítmica.

El primer adelanto será “Bread” junto al icónico Seu Jorge, y estará llegando el 2 de mayo. Además, SOFI TUKKER está lanzando una docuserie que documenta el proceso creativo detrás del disco, el primer episodio ya está disponible y los siguientes se publicarán en las próximas semanas, mientras échale un vistazo aquí.

butter también incluye “Brazilian Soul”, su colaboración con The Knocks, un tema que marcó el inicio de esta exploración musical y que hoy suma más de 50 millones de reproducciones en Spotify.

Portada y tracklist de butter de SOFI TUKKER:

Sofi Tukker Butter

  1. “Hey Homie (butter version)”
  2. “Bread (butter version)”
  3. “Jacaré (butter version)”
  4. “Veneno (butter version)”
  5. “Intensity”
  6. “Cafuné (butter version)”
  7. “Spiral (butter version)”
  8. “Perfect Someone (butter version)”
  9. “Throw Some Ass (butter version)”
  10. “Woof (butter version)”
  11. “Goddess In Disguise (butter version)”
  12. "Guardian Angel (Stand By You) (butter version)”
  13. “Brazilian Soul (Acoustic Bossa Version")”

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Vuelveteloca comparte “Alacrán”

Un sonido renovado y filoso.

La banda chilena, Vuelveteloca, estrena “Alacrán”, un track lleno de euforia con guitarras distorsionadas, texturas metálicas y una actitud punk que logran una fusión entre el hard rock, la música alternativa y el industrial.

Grabada en los Estudios Metropol en Madrid, el dúo conformado por Marcos Iruarrizaga (guitarras, drum machines, sintetizadores y voces) y Tomás Olivos (voz, guitarra y sintetizadores) lanza una crítica directa al régimen de ultraderecha, mostrando que la música también puede ser política y divertida.

El video, dirigido por el propio Tomás Olivos, consigue una atmósfera pesada y cruda con escenas de estética lo-fi y found footage que muestran el dinamismo y el realismo a través de visuales sencillos y auténticos grabados con móviles por las calles del Raval (Barcelona) y Embajadores (Madrid), mezclados con escenas de películas como Estados Alterados, Chucky y Terminator.

 Queríamos un video que se sintiera como una pesadilla, una película de terror de los 80, un mal trip", explica Tomás Olivos en un comunicado de prensa.

No dejes de escuchar "Alacrán":

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Concepción Huerta anuncia 'El Sol de los Muertos', su nuevo álbum

Sonido como memoria, ruido como resistencia.

La artista mexicana, Concepción Huerta, regresa con su obra más poderosa hasta la fecha. El Sol de los Muertos, que estará disponible a partir del 15 de mayo vía Umor Rex Records, es una pieza de escucha desafiante, construida desde una arquitectura subarmónica y manipulaciones en cinta que desgarran con intensidad cada capa del sonido.

Ya se puede escuchar en plataformas de streaming “Los Ecos de las Voces del Silencio”, una pieza que resume la tensión emocional y estética del álbum, un murmullo tectónico que avanza con violencia contenida, como si una montaña hablara en sueños. En ella se percibe la energía latente que recorre todo el disco, puedes checarla aquí.

Este nuevo material no solo retoma las atmósferas densas y experimentales que definen el estilo de Huerta como los drones intensos, las referencias a la música concreta y las texturas que parecen susurros fantasmales, sino que también lleva su propuesta a un terreno más político y poético, donde el sonido se convierte en una forma de memoria y resistencia.

Inspirada por el pensamiento de Eduardo Galeano y ecos de la resistencia indígena, El Sol de los Muertos es un álbum que no exige respuestas, pero sí atención. Es una experiencia que raspa, que duele y que, sobre todo, se niega a olvidar.

Portada y canciones de El Sol de los Muertos de Concepción Huerta

Concepción Huerta El Sol De Los Muertos

  1. “Magma como la vena en el territorio”
  2. “El fuego y la luz están aquí”
  3. “La Tierra y sus poderes subterráneos”
  4. “El sol de los Muertos”
  5. “Los Ecos de las Voces del Silencio”
  6. “El interior de la Tierra arde como el Sol”

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Buscabulla anuncia álbum y estrena “El Camino”

Una relación que habla a través de la música.

Buscabulla presenta “El Camino”, canción que formará parte de su próximo álbum de estudio, Se Amaba Así, el cual tiene como fecha de estreno el 13 de junio a través de Domino. En este single, Raquel Berrios expresa —con una voz firme y decidida— emociones complejas que suelen atormentarnos cuando hay incertidumbre en una relación y nos recuerda que a veces es mejor alejarse por el bienestar propio para continuar la vida de forma individual, evitando el conflicto y el sufrimiento de la duda.

No me gusta la fantasía. Me gusta mucho escribir sobre la vida real. Si el arte no consiste en ponerte en esta posición vulnerable, entonces ¿Qué sentido tiene hacerlo? ¿Por qué quieres hacer arte desde un lugar seguro?", expresó Raquel Berrios en un comunicado de prensa.

El director Kianí del Valle le da un toque cinematográfico clasico y minimalista al video musical de “El Camino”. Además, captura la esencia de tomar decisiones difíciles con seguridad y sin remordimiento. Es un decir adiós, sin mirar atrás.

Dale play a "El Camino":

Se Amaba Así tratará con temas difíciles y de autoexploración en el que Raquel Berrios y Luis del Valle expondrán la vulnerabilidad de la pareja, compartiendo un poco de su vida privada en cada verso. Este nuevo álbum representa las complicaciones que conlleva tener una relación que no tiene que ser perfecta pero que al final el amor les ayuda a superar cualquier cosa.

Mira la portada y el tracklist a continuación:

Buscabulla Se Amaba Asi Portada

Tracklist:

  1. "El Camino"
  2. "Divini Tesoro"
  3. "Miraverahí"
  4. "Empuje"
  5. "Te Fuiste"
  6. "Se Amaba Así"
  7. "Incrédula"
  8. "Mi Marido"
  9. "Mortal"
  10. "De Lejito"

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Lorde sorprende con “What Was That”

Un sencillo que captura el vértigo de un encuentro que deja más preguntas que respuestas.

Tras cuatro años de silencio musical, Lorde marca su esperado regreso con el lanzamiento de “What Was That”, una canción que combina su distintiva melancolía lírica con una producción synth pop vibrante y confesional.

La neozelandesa se adentra en el terreno de la memoria emocional, evocando tardes de éxtasis y besos interminables con versos como: “MDMA in the back garden, blow our pupils up / We kissed for hours straight but baby, what was that?”.

El sencillo fue co-producido por la propia Lorde junto a Jim-E Stack y Dan Nigro, figuras reconocidas por su trabajo con artistas como Olivia Rodrigo y Caroline Polachek. La canción navega entre capas de sintetizadores cálidos y una línea vocal íntima, reafirmando la habilidad de la artista para convertir el recuerdo en una experiencia sensorial.

La campaña de regreso no ha sido menos llamativa. Lorde presentó un adelanto del tema en TikTok y más tarde lo oficializó en Instagram, donde convocó a sus seguidores a una listening party sorpresa en el Washington Square Park de Nueva York.

“What Was That” de Lorde ya se encuentra disponible en plataformas de streaming para que puedas disfrutarla en la que sea tu favorita y viene acompañada de un video musical que puedes ver por aquí.

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Sunflower Bean estrena “There’s a Part I Can’t Get Back”

Convertir el dolor en arte.

Sunflower Bean comparte “There’s a Part I Can’t Get Back”, el último adelanto de su nuevo álbum Mortal Primetime que llegará este viernes 25 de abril a través de Lucky Number. El nuevo single es más que una canción, se trata de una carta de sinceridad en la que el trío estadounidense muestra la vulnerabilidad que hay detrás de sus integrantes.

El track nos invita a reflexionar sobre las consecuencias del grooming desde una experiencia onírica que se siente honesta e introspectiva, ayudándonos a encontrar un refugio que nos envuelve como un abrazo, nos aleja de un lugar crudo y nos transporta a un mundo de resiliencia. “There’s a Part I Can’t Get Back” nos invita a alzar la voz y dejar atrás aquellos demonios que nos atormentan para convertirlos en aprendizaje y superación.

Esta canción trata de las cicatrices duraderas del grooming, de las partes de ti mismo que te roban y de la rabia que sientes por ello. Me llegó de una forma tan cruda y directa que no tuve que cuestionarme ni preguntarme cómo me sentía. No quería escribir una canción sobre la curación, sino sobre la rabia por tener que curarme. La frase 'If I die before I wake, I pray the Lord lets me get even first,' es importante porque capta la intensidad de estos sentimientos y cómo van más allá de la lógica. Me enfrento al dolor y a las preguntas que nunca tendrán respuesta”, explicó Julia Cumming en un comunicado de prensa.

Con un video musical un poco sombrío y minimalista, el director Harv Frost logra capturar los sentimientos y expresiones de Sunflower Bean. Con un ritmo lento pero constante y una voz cálida que se expresa sin temor, nos envolvemos entre visuales que hablan por si solos, complementando este viaje tan complicado.

Dale play a There’s a Part I Can’t Get Back:

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Entrevista con GOOSE

20 años de carrera: viviendo la vida al límite.

En estos tiempos, no cualquiera se puede dar el lujo de cumplir 20 años de trayectoria musical y, cuando se da la oportunidad, hay que festejar a lo grande, así como GOOSE. La agrupación de Bélgica se encuentra conmemorando su vigésimo aniversario y, en esta ocasión, decidió hacer una mini gira por México parando por ciudades como Aguascalientes, Guadalajara, Querétaro y, por último, CDMX.

La cita de esta última fecha se llevará a cabo en el Foro Indie Rocks! el próximo 27 de abril, día para el cual la banda prepara una noche muy agradable.

Siempre hacemos nuestro mejor esfuerzo para convencer al público que está frente a nosotros así como si fuera la primera vez”.

Goose

Fue el año pasado cuando GOOSE lanzó G20SE (2024), su último álbum de estudio; mismo que también podremos escuchar en sus próximos shows en México. Asimismo, prepara un setlist variado justo con pretexto de la celebración de su 20 aniversario. Indudablemente la velada del domingo será única. Habrá muchos momentos intensos que te harán explotar la mente.

“Hicimos un gran concierto en el que tuvimos la oportunidad de tocar un set muy largo, eso nos dio la pauta para interpretar un montón de canciones que hemos estado tocando durante mucho tiempo. Esto le dio una nueva identidad a nuestro setlist, así que todavía se puede esperar mucho high energy y, como es nuestro propio espectáculo, podemos ir un poco hacia abajo para subir de nuevo”.

Con semejante trayectoria se ponen sobre la mesa temas de interés que quizá hayan significado una transformación del paso del tiempo. Así es como GOOSE responde a su percepción de la música y, sobre todo, al comportamiento del público que le acompaña a lo largo de sus conciertos.

“Creo que a la gente no le importa si hay que grabar o no, simplemente van a disfrutar y divertirse en ese momento, no nos importa cómo ha cambiado el panorama, simplemente hacemos lo nuestro y creo que el público también estará en el momento. Creo que también tenemos suerte de ser una banda en directo, gente haciendo algo en el escenario, alguien caminando, un solo de guitarra, una batería pesada... Todo el mundo puede disfrutar y ver a su integrante favorito, y en la música electrónica hay muchas actuaciones. La banda se para detrás de una gran máquina y no estás realmente seguro de lo que está pasando, usas mucho vídeo que también es mucho pedir, mucha energía en los ojos, en tu cerebro, así que creo que con lo que hacemos es puro rock & roll. Creo que el hecho de que toquemos en directo ya se ha convertido en algo especial”.

Definitivamente este no ha sido un camino sencillo. Lograr esta línea de calidad en su producción y hacer de este un proyecto meramente exitoso y completo —visualmente y musicalmente hablando—, ha tomado su tiempo y claro que le atribuyen mucho a sus “héroes musicales” como ellos le llaman a Daft Punk, Phoenix, Air, Stuart Price.

A su vez, GOOSE espera que su visita en México sea una grata sorpresa tanto para sus fans como para ellos.

Sentimos que el país nos ha aceptado de alguna manera desde nuestro show en Corona Capital y estamos listos para continuar nuestra historia de amor con los fans mexicanos y esperamos poder hacer de este, nuestro segundo hogar”.

No te pierdas su show el próximo 27 de abril en el Foro Indie Rocks!

MULA presenta “POPSY 404”

Entre lo físico y lo intangible, donde se captura la intensidad del amor en línea.

El trío dominicano, MULA, regresa con su nuevo sencillo “POPSY 404” que encapsula la intensidad emocional de una relación digital en una envoltura sonora tan física como irresistible.

Con un groove que transita entre el house, el melodic house y el pop, la canción es un viaje hipnótico que pone en primer plano una tensión moderna: ¿Puede lo virtual sentirse tan real como lo tangible?

Siempre hemos construido historias en nuestra cabeza. Antes lo hacíamos con cartas, con la espera. Ahora lo hacemos con pantallas, con un perfil, con lo que imaginamos del otro. ‘Popsy 404’ es ese anhelo que se construye en la mente y crece con cada mensaje”, cuenta Cristabel Acevedo en un comunicado de prensa.

Mula Popsy 404

Este tercer adelanto de ETERNA, su próximo álbum programado para junio de 2025, y refleja una etapa de reinvención constante para la agrupación. Lejos de encasillarse en un solo sonido, MULA continúa ampliando su paleta musical sin perder el espíritu afrocaribeño que ha definido su propuesta desde el inicio.

“POPSY 404” de MULA ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, échale una escuchada por aquí.

El disco promete una fusión atrevida de géneros que van desde el punk hasta el disco pop, pasando por la electrónica de club, siempre con una sensibilidad futurista y feminista que ha caracterizado a la banda.

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Cut Copy vuelve con “Solid”

Mensajes llenos de esperanza acompañados de cálidos sintetizadores.

Después de un largo silencio, Cut Copy vuelve al radar musical con “Solid”, su primer sencillo nuevo desde 2020. La banda australiana de synth pop estrena este tema acompañado de un B side titulado “A Decade Long Sunset”, y promete más noticias muy pronto.

“Solid” es una pieza luminosa y melancólica cargada de sintetizadores cálidos y ese toque nostálgico tan característico del grupo. Dan Whitford, vocalista y mente creativa detrás de la banda, compartió que escribió la canción durante un periodo caótico tanto a nivel personal como global.

En cierto modo, se convirtió en un mantra, la canción habla sobre la resiliencia, sobre mantener tu visión firme incluso cuando todo parece estar al revés.”

Por su parte, “A Decade Long Sunset” se aleja del formato tradicional para ofrecer una experiencia más experimental, con una duración de siete minutos y una atmósfera psicodélica. La canción cuenta con la colaboración de Graham Lee, de la legendaria banda australiana The Triffids, quien aporta un hipnótico pedal steel guitar que eleva el viaje sonoro.

Este lanzamiento que ya se encuentra disponible en plataformas de streaming marca el inicio de una nueva etapa para Cut Copy, una banda que ha sabido reinventarse con cada regreso sin perder su esencia.

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