“Sanctuary”, la magia de Tamino con Mitski

Un tema un poco atípico.

El cantante y compositor belga, Tamino, lanzó "Sanctuary", un hermoso dueto con Mitski, la reconocida artista japonesa-estadounidense. Este es un adelanto de lo que será su próximo álbum, Every Dawn's a Mountain, programado para el 21 de marzo a través de erēmia/Communion Records.

"Sanctuary" es una colaboración que surgió de la admiración mutua entre Tamino y Mitski. El artista descubrió el álbum Puberty 2 mientras estudiaba en Ámsterdam y quedó fascinado con su trabajo. Años después, Mitski se puso en contacto con él para proponerle hacer música juntos y lo invitó a abrir sus conciertos en Norteamérica a principios de 2024. Tras varios intentos, finalmente dieron vida a "Sanctuary", una canción que narra una historia de esperanza y angustia, pero con una corriente poética de confesiones y conciencia, transmitida por las voces complementarias de ambos artistas.

Dos semanas antes de nuestra sesión de estudio programada, tenía dudas sobre si la canción actual era lo suficientemente adecuada para un dueto... Escribimos la música de 'Sanctuary', en unas horas... Mitski vino al estudio, donde escribió unas armonías preciosas y grabó su parte en medio día", expresó Tamino en un comunicado de prensa.

Every Dawn's a Mountain es un álbum que aborda temas como la pérdida, el desplazamiento y la renuncia al pasado. Compuesto principalmente en Nueva York, su nuevo hogar, y grabado en diversos lugares como una iglesia en Nueva Orleans y un estudio en Bruselas, este disco representa un nuevo comienzo para Tamino. El álbum incluye 10 canciones, entre ellas "Babylon" y "Dissolve", que ya han sido lanzadas como sencillos.

Antes del lanzamiento del álbum, Tamino presentará Every Dawn's a Mountain en una serie de conciertos íntimos en teatros, iglesias y otros lugares históricos del Reino Unido y Europa. Posteriormente, a partir del 27 de marzo, iniciará una extensa gira por Estados Unidos, con presentaciones en lugares como el Brooklyn Steel de Nueva York y el Belasco de Los Ángeles. Puedes consultar todas las fechas en su sitio web oficial.

Tamino y Mitski lograron entrelazar sus talentos en una balada tan íntima como poderosa, si aún no los conoces, este es el momento perfecto para descubrir la magia de ambos artistas.

Every Dawns A Mountain

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Michi estrena “Snoobie” y anuncia disco

Un paisaje sonoro que explora el amor, la rabia y la masculinidad desde una mirada introspectiva y nostálgica.

El fresco soft rock de Michi se presenta con su nuevo single "Snoobie", como adelanto de su álbum debut Dirty Talk, que llegará el próximo 28 de febrero bajo el sello Stones Throw. Inspirado en la historia de la música, con influencias del soul, el r&b de los 80 y 90, el álbum combina un sonido retro con profundas reflexiones sobre la modernidad dificultando la capacidad de dar y recibir amor auténtico.

“Snoobie" surge de un período particularmente intenso para Michi, marcado por una reflexión profunda sobre las emociones complejas que surgieron tras una ruptura. La canción captura el enojo y la confusión que surgen cuando las expectativas y relaciones se quiebran.

La pieza no solo habla de la frustración con los hombres, sino también de los sentimientos contradictorios que surgen, entre el odio y una extraña necesidad de afecto. El video, dirigido por Mitch deQuilettes, refuerza esta narrativa, explorando las trampas de la interpretación tradicional de la masculinidad, invitando a una reflexión más profunda sobre su impacto en las relaciones y la identidad.

Dale play y déjate envolver por el evocador y sincero estilo musical de Michi:

Michi Dirty

1. "Intro"
2. "Walking Away"
3. "OMW"
4. "If You Want Me"
5. "Snoobie"
6. "There’s No Heaven"
7. "Memmy (Recuerdo) (feat. Gabriel da Rosa)"
8. "Playing Pretend"
9. "So Divine"
10. "Way I Do (feat. Kiefer)"

 

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SZA se unirá a Kendrick Lamar en el show de medio tiempo del Super Bowl LIX

La cantante estadounidense sacudirá a la afición de la NFL y de todo el mundo.

El próximo 9 de febrero del 2025, el Caesars Superdome de Nueva Orleans será la sede de un histórico show de medio tiempo cargado de rap, con la energizante vibra de Kendrick Lamar y su invitada especial y antigua colaboradora, SZA, quién contribuyó en “Luther” y “Gloria” de su reciente álbum, GNX. Además, Lamar apareció en “30 for 30” del disco Lana de la cantante estadounidense y, por si fuera poco, ambos saldrán de gira este verano.

Solo hay una oportunidad para ganar un campeonato, no hay segundo round”, declaró el rapero en un video publicado por la NFL en donde se le ve sobre el pasto sintético y con la bandera de Estados Unidos de fondo.

Dale play: 

En el 2022, Kendrick Lamar hizo una aparición especial en el halftime show del Super Bowl LVI con Dr. Dre y Snoop Dogg, en donde interpretó dos de sus temas más populares: “m.A.A.d city” y “Alright”. Así que su presentación nos tiene muy emocionados y con grandes expectativas. 

La música rap sigue siendo el género más impactante hasta la fecha. Y estaré allí para recordarle al mundo por qué. Ellos eligieron la opción correcta”, declaró Kendrick en un comunicado.

 

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Acerca de la elección de artista para la edición LIX del Super Bowl, Jay Z remarcó la influencia de Kendrick Lamar en la cultura del hip hop y cómo su trabajo trasciende a través de los años. Kendrick Lamar es verdaderamente un artista y un intérprete único en su generación”, añadió en su comunicado

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Viagra Boys anuncia álbum acompañado de un single

Un álbum irreverente ante la observación punk nihilista. 

La agrupación punk sueca, Viagra Boys, regresa firme con el anuncio de su cuarto álbum de estudio, Viagr Aboys, que verá la luz el 15 de abril a través de su propio sello Shrimptech Enterprises. El álbum, coproducido por Pelle Gunnerfeldt, canaliza el humor observacional y la capacidad de la agrupación para desmantelar todo y nada al mismo tiempo.

Como primer adelanto, Viagra Boys estrena el sencillo “Man Made Of Meat”, con un bajo distorsionado y riffs potentes de guitarra que acompañan las letras existenciales y caóticas de Sebastian Murphy. La canción fue inspirada en las experiencias de la banda durante su gira por Estados Unidos con Queens Of The Stone Age.

La banda ha estado interpretando "Man Made Of Meat" en vivo desde junio del año pasado y, ahora, finalmente está aquí con un video musical cinematográfico y existencial que se suma al caos de la extraña y desconcertante melodía. 

El video oficial, dirigido por Daniel Björkman, muestra a Murphy cayendo en un agujero negro, Björkman explicó que el metraje es una celebración de lo inesperado y una crítica a la creatividad artificial.

Al aceptar el sinsentido de la existencia, Murphy encuentra consuelo al navegar por el continuo desordenado de la vida con humor, autoconciencia y un toque de nihilismo. El último disco de la banda sueca de post punk fue en 2022 con Cave WorldViagr Aboys es su debut en su sello Shrimptech Enterprises

Tracklist y artwork oficial de Viagr Aboys:

 Viagr Aboys Album 2025

“Man Made Of Meat”
“The Bog Body”
“Uno II”
“Pyramid Of Health”
“Dirty Boyz”
“Medicine For Horses”
“Waterboy”
“Store Policy”
“You N33d Me”
“Best In Show Pt. IV”
“River King”

 

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‘III: Paz En Las Rupturas’ de Mabe Fratti, La Kriego y Concepción Huerta ahora en vinilo

La incrustación de poéticas líricas y ritmos texturizados bajo la experimentación. 

El dúo noise y ambient, La Kriego, la violonchelista, artista y compositora experimental, Mabe Fratti y la artista multidisciplinaria, Concepción Huerta, presentan su obra más creativa e innovadora III: Paz En Las Rupturas, un álbum tan conceptual como oscuro, donde la angustia sobre el espacio-tiempo te lleva a encontrarte. 

La Kriego Mabe Fratti Concepción Lp

III: Paz En Las Rupturas llegará en vinilo el 16 de mayo de 2025 a través de Aurora Central Records. Este es un álbum publicado en 2024, pero grabado en diciembre de 2022, cuando Mabe Fratti y La Kriego se encontraron en los Estudios Piayet para grabar una sesión de improvisación, para posteriormente invitar a Concepción Huerta a intervenir y añadir capas. A través de cinco tracks, este material te transporta hacia el espacio, el alma y el trasfondo que hay entre remolinos; estas formas se conceptualizan con el título, que proviene del libro homónimo de Henri Michaux, Paix dans les brisements. “El espacio ha tosido sobre mi/ y ahora ya no estoy”.

Adquiere el vinilo aquí. 

Esta obra la puedes adquirir y sintonizar a través de bandcamp. Sumérgete en este espacio y guía tu sentir a través de los tintes experimentales que los tres proyectos mantienen. 

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“Dime que no”, lo nuevo de María Yfeu

Explorando la fragilidad de las relaciones.

La talentosa cantante y compositora sevillana, María Yfeu, ha presentado su nueva canción “Dime que no”, un tema que promete resonar en el corazón de sus seguidores por su letra emotiva y cautivadora melodía, fusionando elementos del indie folk y la música contemporánea.

“Dime que no” es una reflexión sobre el amor y la vulnerabilidad, en la que Yfeu invita a los oyentes a explorar las complejidades de las relaciones. La producción artística y mezcla estuvo a cargo de Raúl Pérez y complementa la voz tan única de María, creando una atmósfera íntima y envolvente. Álex Ferrer estuvo a cargo de la masterización, lo cual asegura un sonido pulido y profesional.

El video lo dirige Ana Wedfry, añadiendo una dimensión visual que acompaña a la perfección la narrativa de la canción, mostrando momentos clave de conexión y desamor. Échale un vistazo por aquí.

María Yfeu, con su estilo auténtico y letras profundas continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual, por lo que no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharla.

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Los Oscars 2025: nominados, menos música, más historias y un homenaje a Los Ángeles

Sin canciones en vivo: un giro inesperado en los Oscars 2025.

Los Oscars 2025 se encuentran cada vez más cerca y la emoción por las actuaciones de canciones originales está en aumento, sin embargo, por primera vez y desde 2012, no habrá presentaciones en vivo de las canciones nominadas a Mejor Canción Original.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ha tomado la decisión de dar un pequeño giro a la ceremonia y enfocarse en los compositores, compartiendo sus historias personales, lo que podrá aportar una atmósfera más íntima para la transmisión.

La decisión también ha sido tomada debido a los devastadores incendios forestales que han afectado Los Ángeles, mismos que han dejado al menos 28 víctimas y daños extensos. La ceremonia buscará honrar a la ciudad y a quienes enfrentaron esta tragedia, incorporando segmentos que puedan celebrar la resiliencia de la región.

Entre las canciones destacadas, podemos encontrar “Mi Camino” y “El Mal” de la película Emilia Pérez, las cuales son interpretadas por Selena Gomez, Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón, aunque en esta ocasión la atención estará en los compositores; Clément Ducol, Camille y Jacques Audlard.

De manera evidente, el soundtrack de Wicked ha generado controversia, pues sus canciones no pueden ser nominadas para el Oscar a la Mejor Canción Original.

La ceremonia se llevará a cabo el 2 de marzo, teniendo como conductor a Conan O’Brien. Estos cambios reflejan el interés de la Academia por adaptarse a las circunstancias y rendir homenaje tanto al arte como al entorno social que lo rodea.

Aquí te dejamos la lista de los principales nominados:

Mejor película:

  • Anora
  • The Brutalist (El brutalista)
  • A complete Unknown (Un completo desconocido)
  • Conclave (Cónclave)
  • Dune: Part Two (Dune: Parte Dos)
  • Emilia Pérez
  • I'm still here (Aún estoy aquí)
  • Nickel Boys
  • The Substance
  • Wicked

Mejor dirección:

  • Coralie Fargeat - The Substance
  • Edward Berger - Conclave (Cónclave)
  • Brady Corbet - The Brutalist (El brutalista)
  • Sean Baker - Anora
  • James Mangold - A Complete Unknown (Un completo desconocido)
  • Jacques Audiard - Emilia Pérez.

Mejor canción original:

  • "El Mal" - Emilia Pérez
  • "The Journey" - The Six Triple Eight
  • "Like A Bird" - Sing Sing
  • "Mi Camino" - Emilia Pérez
  • "Never Too Late" - Elton John: Never Too Late

Mejor banda sonora original:

  • The Brutalist (El brutalista)
  • Conclave - (Cónclave)
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Wild Robot

Mejor sonido:

  • A Complete Unknown (Un completo desconocido)
  • Dune: Part Two (Dune: Parte Dos)
  • Emilia Pérez
  • Wicked
  • The Wild Robot (Robot salvaje)

Mira la lista completa aquí.

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Björk presenta el espectáculo: ‘Apple Music Live: Björk (Cornucopia)’

Una actuación ambiciosa, llena de innovaciones vanguardistas y tecnológicas.

Después de una larga travesía dentro de la gira Cornucopia, Björk se une con Apple Music en Apple Music Live: Björk (Cornucopia), un espectáculo tan ambicioso como vanguardista de su presentación en Lisboa, donde la cantautora se desarrolla a través de la animación digital, sonido de 360 grados y un software visual en realidad virtual; en esta gira, la cantante planificó una obra musical y teatral digital, donde el elemento clave era lograr una historia de naturaleza con “mutaciones alquímicas” y un corazón curativo. 

 

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Apple Music Live: Björk (Cornucopia) celebra la vida llena de innovación creativa de Björk, en la que explorarás las composiciones vivenciales desde los inicios de su carrera, como “Isobel” y “Hidden Place”, hasta los proyectos más inquietantes Utopia en 2017 y Fossora en 2023. Podrás sumergirte en este mundo icónico a partir del 24 de enero a las 19:00 PT / 22:00 ET en Apple Music, las canciones grabadas en vivo estarán disponibles después de la retransmisión en audio espacial, exclusivamente en la misma plataforma.

Björk asegura que esta es una hora extraída de su película concierto Cornucopia, que será estrenada en cines próximamente, un filme que se muestra matriarcalmente amigable con el clima actual.

Además, este 23 de enero a las 10:00 H PT / 13:00 H en Apple Music 1, se estrenará su entrevista con Zane Lowe, la primera charla ante la cámara en una década, donde presenciaremos una visión hacia el proceso creativo de la icónica cantante, la creación de su música acompañada de la tecnología y más detalles disponibles a través de Apple Music. 

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Frank Iero de My Chemical Romance, Green Day y Grimes arremeten contra Elon Musk

Músicos vs. Elon Musk: La polémica que sacudió las redes.

Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance, expresó su indignación hacia Elon Musk tras un gesto que el multimillonario realizó durante la segunda investidura presidencial de Donald Trump, el pasado lunes 20 de enero, en la Casa Blanca. En el evento, Musk realizó un movimiento que muchos han comparado con el saludo nazi, desatando una ola de críticas y rechazo en redes sociales.

 

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El gesto, que consistió en tocarse el pecho y extender el brazo en diagonal hacia arriba con la palma hacia abajo, fue interpretado como un acto de apoyo a la extrema derecha. Iero reaccionó y estás fueron sus palabras: 

A la mierda este tipo y todas las personas que apoyan esta mierda o desperdician cualquier tipo de aliento tratando de defenderla. Tus verdaderos colores están brillando. #SmashHate".

Musk, quien jugó un papel clave en la victoria electoral de Trump y fue designado para encabezar el nuevo Departamento de Eficiencia Gubernamental, no tardó en responder a las críticas. A través de X (anteriormente Twitter), desestimó las acusaciones calificándolas de “Trucos sucios” y minimizando el impacto del término “nazi”, recibiendo apoyo incluso del actual presidente Javier Milei.

La controversia no terminó allí. Grimes, ex pareja de Musk, expresó públicamente su rechazo al nazismo. "No sé qué pasó y no haré una declaración precipitada", respondió la cantante a una fan que le compartió lo que sucedía. 

Por otro lado, Green Day cambió la letra de “American Idiot” en un concierto en Sudáfrica para mostrar su postura contra Musk.

El incidente resalta una vez más el impacto de los gestos simbólicos y las posturas públicas en el ámbito político y cultural que impactan a nivel mundial. Figuras de alto perfil enfrentan el escrutinio de la sociedad global todos los días en redes sociales y deberán afrontar las consecuencias tarde o temprano.

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Circuit des Yeux anuncia álbum y estrena “Megaloner”

Un viaje nocturno hacia la introspección y la liberación creativa, donde la ausencia del miedo da paso a una nueva profundidad sonora.

Como anticipo de su próximo trabajo discográfico, Halo on the Inside, Circuit Des Yeux nos presenta “Megaloner”, un tema que captura la esencia de su narrativa introspectiva y poética. De acuerdo con Haley Fohr, la canción explora el espacio que queda tras cada acción y sus consecuencias. "Hablo sobre la resistencia, la fe, la determinación y el increíble camino hacia el propio destino", comenta la artista, ofreciendo un adelanto poderoso de lo que promete ser un álbum cargado de emociones y profundidad sonora.

Para materializar Halo on the Inside, Haley Fohr adoptó un enfoque nocturno que transformó su proceso creativo. En completa soledad, la artista se refugiaba en su estudio en el sótano, donde pasaba las noches, permitiendo que su mente, su voz y sus manos fluyeran libremente en la oscuridad y el silencio. Este cambio creativo la dejó explorar nuevas formas de expresión y profundidad emocional en su música. En este espacio de introspección, Fohr pudo liberarse del miedo y, como ella misma describe, “En la ausencia del miedo, encontré el ritmo íntimo del sexo, el amor y la melodía”.

Esta experiencia transformó su enfoque creativo, lo que se refleja en la atmósfera profunda y emocional que caracteriza tanto a “Megaloner” como al resto de Halo on the Inside, álbum que estará disponible a partir del 14 de marzo vía Matador.

Dale play a continuación:

Mira el artwork y el tracklist aquí abajo:

Circuitdesyeux Haloontheinside

"Megaloner"
"Canopy of Eden"
"Skeleton Key"
"Anthem of Me"
"Cosmic Joke"
"Cathexis"
"Truth"
"Organ Bed"
"It Takes My Pain Away"

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