III Puñales estrena “Mala Volá”

Una creación experimental cargada de justicia social.

La banda chilena, III Puñales, estrena “Mala Volá”, segundo avance de su nuevo material discográfico, Panduro, que estará disponible muy pronto vía Hotel Records.

Este track es una experiencia inmersiva profunda que cautiva gracias a su original atmósfera sonora que juega con la esencia del rap, D&B y un acid jazz muy peculiar. Con un sonido híbrido, combinando producción digital con grabación en cinta, y una producción de primer nivel, III Puñales, llega sin temor a innovar y explorar campos que pocos se atreverían pues busca que su sonido sea inconfundible.

A través de “Mala Volá”, la banda lanza un poderoso mensaje de reflexión y critica social con la intención de buscar justicia. "Si antes escupíamos fuego desde las profundidades, ahora soplamos hielo desde lo alto", comenta el grupo en un comunicado de prensa.

Compuesta y producida por III Puñales, “Mala Volá” es una creación alternativa con un paisaje empírico distinto y profundo que no puedes dejar de escuchar. Dale play:

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Water From Your Eyes estrena “Life Signs” y da detalles de su nuevo disco

Una canción que desafía los límites del sonido y prepara el terreno para una propuesta innovadora y experimental.

Water From Your Eyes regresa con su nuevo sencillo “Life Signs”, el primer adelanto de su esperado sexto álbum It’s A Beautiful Place, que será lanzado el 22 de agosto de 2025 vía Matador Records.

“Life Signs” ofrece un vistazo al sonido expansivo y experimental del álbum, comenzando con un ritmo de nu-metal que rápidamente da paso a un coro etéreo y celestial, característica distintiva de la banda. La canción, producida por el propio grupo, explora temas de vulnerabilidad e introspección, mientras la voz de Rachel Brown se mezcla con una base instrumental dinámica que refleja la agitación interna y la búsqueda de significado.

El video de “Life Signs”, dirigido por Brown, es una representación visual de la canción, mostrando a la banda como un elenco rotativo de personajes televisivos, mientras atraviesan la vida observando cómo se desarrollan sus historias a lo largo del tiempo.

El video captura la esencia de la canción, reflejando la idea de que la vida, en su fugacidad, puede verse desde una perspectiva más amplia y cósmica, échale un vistazo por aquí.

It’s A Beautiful Place fue grabado en 2024 y muestra una evolución sonora en la que se fusionan géneros como el nu-metal, el folk-rock y la psicodelia.

Portada y tracklist de It’s A Beautiful Place de Water From Your Eyes.

Water from your eyes its a beautiful place cover

  1. "One Small Step”
  2. “Life Signs”
  3. “Nights in Armor”
  4. “Born 2”
  5. “You Don’t Believe in God?”
  6. “Spaceship”
  7. “Playing Classics”
  8. “It’s a Beautiful Place”
  9. “Blood on the Dollar”
  10. “For Mankind”

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Cate Le Bon comparte “Heaven Is No Feeling” y anuncia disco

Un portal sonoro lleno de misticismo.

La cantautora galesa, Cate Le Bon, comparte “Heaven Is No Feeling”, canción que estará incluida en Michelangelo Dying, su próximo proyecto discográfico que tiene fecha de salida el 26 de septiembre a través de Mexican Summer.

“Heaven Is No Feeling” tiene una atmósfera etérea que te envuelve y teletransporta al universo creativo de esta innovadora propuesta. El video oficial, en manos del director H. Hawkline, captura una vibra hechizante a través de un paisaje extraño pero auténtico.

Hay momentos en la vida que no puedes inventar, que parecen inimaginables, y luego suceden”, dijo el director en un comunicado de prensa.

Disfruta de "Heaven Is No Feeling":

Michelangelo Dying promete ser un portal sonoro lleno de misticismo pues la compositora y productora galesa exploró las dimensiones oníricas de su mente y plasmó sus sentimientos más íntimos.

Mira la portada y el tracklist: 

Cate le bon michelangelo dying

Michelangelo Dying:

01 "Jerome"
02 "Love Unrehearsed"
03 "Mothers of Riches"
04 "Is It Worth It (Happy Birthday)?"
05 "Pieces of My Heart"
06 "About Time"
07 "Heaven Is No Feeling"
08 "Body as a River"
09 "Ride [ft. John Cale]"
10 "I Know What’s Nice"

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Entrevista con MISSIO

Diseccionando la mente sónica del dúo.

¡MISSIO está de vuelta a México!, por eso nos pusimos al día con el dúo de Austin, Texas para prepararnos para su concierto en el Foro Indie Rocks! este 12 de junio.

Son ya 10 años de carrera y cuatro discos con los que han jugueteado con diferentes sonidos, letras y sensaciones para darle ese eclecticismo que le da placer a su público.

Empezamos muy electrónico, ese es nuestro hilo conductor. Una de las cosas que intentamos transmitir con I Am Cinco es que la vida ofrece muchas experiencias y emociones diferentes. Intentamos reflejar eso con la música”, menciona David Butler.

Missio Foro Ir

MISSIO vino por primera vez a México en 2021 para tocar en el Corona Capital, pero esa experiencia en nuestro país fue más allá que solo un concierto.

Esa fue nuestra primera vez y nos enamoramos de la Ciudad de México. Por eso volvimos y pasamos un tiempo allí y grabamos gran parte de I Am Cinco”, nos cuenta David.

“Fuimos a Xochimilco con un amigo y escuchamos el I Am Cinco completo recorriendo el río en trajinera, fue una experiencia inolvidable, porque hay tanta historia allí. Nos enamoramos de la cultura; fue una sensación que nunca antes había experimentado”, relata Matthew.

Los fans de MISSIO tienen sus propias canciones favoritas y las que, seguramente, les van a exigir gritando en su próximo show en México, pero… ¿MISSIO tiene una canción favorita?

'Good Vibrations', se siente como la liberación perfecta cada noche que la tocamos. Honestamente, es un tema que, probablemente, todos necesitamos un poco más en nuestras vidas: buenas vibras. Y es simplemente genial”, responde David.

A muchos de nosotros no nos pasa por la mente la verdadera dificultad de la creación musical, porque solo disfrutamos del producto terminado.

Escribir las letras de las canciones me parece la parte más difícil. Por eso lanzamos Skeletons, la serie de EPs donde aprovechamos que la letra ya existe para divertirnos revisitando o replanteando algunas de nuestras canciones”, comenta Matthew Brue.

Skeletons: Part 4 es el último lanzamiento de la serie donde hacen un cover a “Cherry Waves” de Deftones. “Poder adaptar esa canción a lo que MISSIO hace en una versión simplificada fue muy divertido. Fue un desafío creativo genial”, nos dice Matthew.

Si pudiera mandarme una nota de voz a mi mismo de hace 10 años, me diría que “¡Empieza a invertir en cetes, tonto!”, pero Matthew tiene otra cosa en mente.

“Me diría que intente soltar tanto control. Porque cuando empiezas un proyecto y crees de verdad en algo, tiendes a aferrarte a él y quieres que todo salga perfecto. Pero eso conlleva un riesgo, puedes crear conflicto innecesario con personas que quieren ayudarte a hacer realidad lo que quieres”, finaliza Matthew.

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Big Thief anuncia su álbum ‘Double Infinity’ con “Incomprehensible”

Una canción que explora la belleza y la transformación, marcando el retorno de la banda con un enfoque colaborativo.

Big Thief regresa con “Incomprehensible”, el primer sencillo de su esperado sexto álbum, Double Infinity, que llegará el 5 de septiembre a través de 4AD.

La canción, que ya está disponible en plataformas digitales, presenta una introspectiva reflexión sobre la belleza y la transformación, con la voz distintiva de Adrianne Lenker llevándonos a un espacio de vulnerabilidad y descubrimiento.

¿Cómo puede la belleza que está viva ser otra cosa que verdadera?”, Lenker pregunta en los versos.

Mientras evoca la idea de que todo lo que viene a partir de ahora será algo nuevo. La melodía fluye suavemente, con una atmósfera delicada que deja espacio para la introspección, una característica que ha sido marca registrada de Big Thief.

Dale play a “Incomprehensible” por aquí.

“Incomprehensible” refleja perfectamente el tono de Double Infinity, un álbum que promete continuar explorando las emociones humanas a través de un sonido sincero y evocador, grabado durante el invierno de 2024 en Power Station, Nueva York, el álbum fue una colaboración intensa y natural, con la banda y una comunidad de músicos trabajando juntos durante largas sesiones diarias. Esta atmósfera de colaboración se traduce en un sonido fresco y expansivo que mezcla la calidez de la música en vivo con la intimidad de sus letras.

Portada y tracklist de Double Infinity.

Big thief double infinity cover

  1. "Incomprehensible"
  2. "Words"
  3. "Los Angeles"
  4. "All Night All Day"
  5. "Double Infinity"
  6. "No Fear"
  7. "Grandmother" (feat. Laraaji)
  8. "Happy With You"
  9. "How Could I Have Known"

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shame anuncia su nuevo álbum con “Cutthroat”

Un tema cargado de actitud y paradojas.

La banda británica de post punk, shame, está de vuelta con “Cutthroat”, el primer sencillo de su cuarto álbum de estudio, que lleva el mismo nombre y que llegará el 5 de septiembre vía Dead Oceans.

La canción, que abre el álbum, es una declaración contundente sobre la actitud desafiante de la banda. Con un arreglo que mezcla fuerza y psicodelia, “Cutthroat” se adentra en los temas de arrogancia e inseguridad, creando una atmósfera cruda y directa que refleja la energía de sus shows en vivo. La letra, inspirada en las obras de Oscar Wilde, encapsula la paradoja de la vida, citando una idea de Lady Windermere’s Fan.

La vida es demasiado importante para tomársela en serio”.

Échale un vistazo al video dirigido por Ja Humby, y no te olvides de disfrutar la canción en tu plataforma favorita.

El nuevo álbum, Cutthroat, fue producido por John Congleton y consta de 12 nuevos temas que expanden la visión cruda y confrontacional de la banda. Según el vocalista Charlie Steen, Cutthroat es una respuesta a los “cobardes, hipócritas y bastardos” que abundan en la sociedad actual.

El álbum aborda el hambre de algo mejor, algo que se ha dicho que no se merece, y es una reflexión sobre la lucha de no tener nada que perder. Steen lo describe como un grito de resistencia.

No es sobre ‘Pobrecito yo’, es sobre ‘Jódete tú’”.

Portada y tracklist de Cutthroat de shame:

Shame cutthroat

  1. “Cutthroat”
  2. “Cowards Around”
  3. “Quiet Life”
  4. “Nothing Better”
  5. “Plaster”
  6. “Spartak”
  7. “To and Fro”
  8. “Lampião”
  9. “After Party”
  10. “Screwdriver”
  11. “Packshot”
  12. “Axis of Evil”

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Nilüfer Yanya anuncia EP y estrena “Where To Look”

El futuro de una promesa.

La cantante británica, Nilüfer Yanya, estrena “Where To Look”, single que será parte del EP, Dancing Shoes, que estará disponible el 2 de julio a través de Ninja Tune.

Este track tiene un estilo minimalista que, junto a la hipnotizante voz de la compositora, logra crear una atmósfera emocional y vulnerable muy bella.

Empezamos a escribir esta canción para el álbum, pero fue difícil sacarla adelante en aquel momento. Al volver de la gira, de repente encajó. Melódicamente es una de mis canciones favoritas. Me alegro mucho de haberle dado el tiempo y el espacio que necesitaba", explica la cantante en un comunicado de prensa.

El video logra capturar la esencia del single, dándole todo el protagonismo a la voz de Nilüfer Yanya, mostrando únicamente su silueta que contrasta en un hermoso atardecer.

Dale play a "Where To Look":

Dancing Shoes promete mostrar una versatilidad muy especial pues la cantautora británica dejará relucir una vibra etérea y magnética junto a sus ya conocidas habilidades vocales. Definitivamente será una propuesta brillante y auténtica.

Te dejamos la portada y el tracklist:

Nilufer yanya dancing shoes

1. "Either Way"

2. "Where To Look"

3. "Treason"

4. "Cold Heart"

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Joalin estrena “Mis Sueños”

Una carta de amor a la cotidianidad de una ciudad costera.

La cantautora finlandesa, Joalin, comparte un tema personal que expresa las vivencias que la han marcado hasta ahora. “Mis Sueños” forma parte de su nuevo mixtape, CAMALEÓN, que se estrenará el 20 de junio a través de Because London Records.

El track nace de una necesidad existencial por encontrarse a sí misma, abriendo su mente y su corazón para poder alcanzar sus metas. Esta es una pieza musical auténtica que trasciende a su vida personal por un momento de frustración creativa al experimentar su primer bloqueo como escritora.

Es imperfecta y sentimental. Y es mi deseo de crear algo más significativo con mi música. A mi madre le encanta esta canción. Cada vez que la oye, llora”, expresó Joalin en un comunicado de prensa.

El video, dirigido por Edgar Esteves, presenta una estética cinematográfica que captura la cotidianidad de una vida pacífica y sencilla en Playa del Carmen, México, un lugar que marcó su juventud.

Sé que la mayoría de la gente que vea el video pensará ‘oh, esto es México,’ pero la tienda de bicicletas en la que grabamos es la misma en la que solía arreglar las llantas de mi bici cuando tenía 14 años, las calles por las que voy en bici son las mismas por las que solía ir al colegio y la sastrería era la tienda a la que acudía mi familia cuando necesitaba ropa para los espectáculos de danza... todo es muy significativo para mí”, compartió con nostalgia, Joalin.

Joalin se está posicionando en la escena pop gracias a su mezcla de cultura e idiomas. Con su influencia de R&B, pop y reggaetón y su un estilo vocal único, está forjando un camino muy prometedor.

Dale play a "Mis Sueños":

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Escucha “Virginia Tech” de Panda Bear

Una vibrante e irónica propuesta.

El músico experimental, Panda Bear, ha lazando un B-side de “Defense”, canción principal de su álbum Sinister Grift, disponible desde el 28 de febrero de 2025 vía Domino. “Virginia Tech” fue producido por Daniel Lopatin, mejor conocido como Oneohtrix Point Never, y además cuenta con la colaboración de su compañero de Animal Collective, Josh “Deakin” Dibb.

El track llega con un ritmo vibrante y un irónico mensaje acerca de la resiliencia y la voluntad de salir adelante en momentos difíciles, destacando frases como: "Good as I got. Thinkin' the thoughts. Thinkin' of you. Out of the blue. Breaking the knot. Marking the spot. My direction". En “Virginia Tech”, la energía es indescriptible pues va transmitiendo diversas emociones que necesitan ser expresadas en momentos de desesperación.

La obra creativa de Noah Lennox, el hombre detrás de Panda Bear, no deja de sorprender pues siempre resulta una propuesta auténtica que, sin pretensiones, deja su huella en la escena musical.

Dale play a "Virginia Tech":

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“Luna”, lo nuevo de Damare!

Un tema que refleja el duelo y la permanencia de los recuerdos, a través de un sonido melódico y experimental.

El cuarteto de Barcelona, Damare!, sigue demostrando su talento único con “Luna”, el primer sencillo de su próximo EP, que verá la luz después del verano.

Con un sonido que fusiona neo-soul, R&B lo-fi y psicodelia ambiental, “Luna” muestra, una vez más, la magia y autenticidad que caracterizan a la banda, la cual se ha destacado por su capacidad para navegar entre géneros diversos, creando una amalgama sonora única y cautivadora.

Portada de "Luna".

Damare! cover

El tema, que se extiende por casi seis minutos, se aleja de los cánones del mainstream y se desarrolla en un tono melancólico pero lleno de energía. La canción, escrita por la vocalista Laura Andrés Nebot, aborda la experiencia emocional del duelo y el consuelo que se encuentra en los recuerdos, un tema personal y profundo que conecta de manera inmediata con el oyente. Su ritmo envolvente y su atmósfera nocturna crean un ambiente íntimo y emotivo, mientras la banda demuestra su habilidad para combinar lo melódico con lo experimental.

El video que acompaña el sencillo, dirigido por Xavi Julez y Sara Cetamolo, refleja simbólicamente la transición generacional y el paso de lo terrenal a lo abstracto, capturando la esencia de la canción de manera visual. “Luna” es solo el inicio de un nuevo capítulo en la carrera de Damare!.

Échale un vistazo al video por aquí y escucha en tu plataforma favorita “Luna” de Damare!

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