Posted on junio 24, 2025 by practicas -
Cuando la música se convierte en sanación.
Blonde Redhead presenta una emotiva reinvención con su nuevo sencillo, "Rest Of Her Life (Choir Version)", adelanto de su próximo álbum titulado The Shadow of the Guest, que estará disponible el 27 de junio vía section1. El tema, impregnado de delicadeza y nostalgia, adquiere una profunda dimensión gracias a la participación del Brooklyn Youth Chorus, que aporta una frescura y luminosidad únicas.
La canción, escrita por Kazu, vocalista de la banda, fue compuesta originalmente como una elegía para su caballo Harry, poco después de su partida. Este hecho impregna la pieza con una vulnerabilidad especial, haciendo que la melancolía inicial se fusione con la esperanza y la fuerza otorgadas por las voces juveniles del coro. Kazu describe la experiencia como profundamente terapéutica, reconociendo que, aunque tenía una visión previa del resultado sonoro, decidió adaptarse y dejarse llevar por el impulso de los jóvenes cantantes.
Aquí puedes ver el lyric video y no olvides guardar la canción en tu playlist en tu plataforma de streaming favorita.
El arreglo coral convierte la canción en una experiencia introspectiva, resaltando la capacidad sanadora y redentora de la música. El resultado es una versión expansiva y luminosa que ofrece una atmósfera envolvente y contemplativa. Cada armonía vocal actúa como un bálsamo, elevando la narrativa de pérdida hacia un espacio más reconfortante y pacífico.
"Rest Of Her Life (Choir Version)" se desprende como un sencillo potente que explora el duelo desde una perspectiva distinta, mostrando la versatilidad emocional y sonora de Blonde Redhead, además de demostrar cómo la colaboración artística puede revelar nuevos caminos de expresión musical.
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Posted on junio 24, 2025 by practicas -
El reflejo sonoro de una lucha emocional.
Con una propuesta cruda y auténtica, MONDE lanza su sencillo “escapar.”, una canción intensa que pone en primer plano la lucha personal contra problemas como la ansiedad, las adicciones y la presión constante por superarse a sí mismo.
En palabras de MONDE, "'escapar.' simboliza el deseo profundo de liberarse de aquellos pensamientos y hábitos que lo mantienen atrapado", funcionando también como un mensaje solidario hacia quienes se identifican con esa batalla personal.
El lanzamiento está acompañado por un video musical dirigido por el mismo artista y filmado por Mafer Blache. En él se plasman visualmente el caos y la ansiedad descritos en la canción, utilizando luces intermitentes y tonalidades rojas para reflejar el tormento emocional que experimenta el artista.
Dale play al video aquí y no olvides que puedes disfrutar “escapar.” en tu plataforma de streaming favorita.
El tema fue creado enteramente por el propio artista, quien se encargó de componer letra, música y arreglos, logrando un sonido impactante que reúne elementos del emo y el metalcore de hace una década, mezclados con beats densos y oscuros del trap contemporáneo. La mezcla de estos géneros da como resultado una atmósfera potente que transmite con fuerza la desesperación y el conflicto interno narrado en la canción.
Este sencillo es el primer adelanto del próximo EP de MONDE, con el que busca consolidarse como una voz auténtica y honesta, capaz de abordar temas difíciles de manera directa e incómoda, dejando claro que está listo para seguir explorando los rincones más profundos y oscuros de su mente a través de la música.
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Posted on junio 24, 2025 by practicas -
Una canción sobre la devoción pura.
Wet Leg estrena “davina mccall”, tercer sencillo de segundo álbum de estudio, moisturizer, que saldrá el 11 de julio bajo el sello Domino. La canción, que lleva el nombre de la presentadora de televisión británica de Gran Hermano, es una balada dulce y nostálgica.
Desde su formación en 2019, el grupo británico, compuesto por Rhian Teasdale, Hester Chambers, Ellis Durand, Henry Holmes y Joshua Mobaraki, ha forjado un lenguaje musical distintivo que fusiona géneros independientes y alternativos. Sus composiciones, caracterizadas por texturas lo-fi y una profunda conexión emocional, transforman lo cotidiano e íntimo en melodías meticulosamente elaboradas.
El video de “davina mccall”, dirigido por Chris Hopewell, es un ejemplo de su creatividad. Animado con plastilina, el metraje irradia una atmósfera singular y una calidad cinematográfica notable. En él, los miembros de Wet Leg interactúan con un pájaro y las icónicas alas de Ícaro, el personaje mitológico que intentó volar demasiado cerca del sol. Esta simbología atractiva y cautivadora evoca sentimientos de curiosidad y asombro.
Dale play a "Davina McCall":
Producido por Dan Carey, el álbum, moisturizer, promete generar un gran impacto en la escena musical, demostrando su creatividad y dejando una huella en su trayectoria.
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Posted on junio 24, 2025 by practicas -
Una reflexión introspectiva sobre el paso del tiempo y la distancia.
El artista canadiense, Mac DeMarco, lanza "Home", el primer single de su próximo álbum Guitar, que estará disponible el 22 de agosto a través de su propio sello, Mac's Record Label. En esta nueva canción, Mac explora la idea de lo que significa hogar, una reflexión introspectiva sobre el paso del tiempo y la distancia emocional que puede crecer con los recuerdos. Con su característico estilo relajado, "Home" transmite un sentimiento de desarraigo, mientras que su lírica nos lleva por un viaje de nostalgia y autoaceptación.
En el video musical que acompaña la canción, grabado por el propio Mac mientras paseaba en canoa cerca de la casa de su madre en Canadá, se refleja esta dualidad de búsqueda interior y desconexión del pasado, échale un vistazo por aquí.
Guitar marca un regreso significativo para el músico, ya que es el primer álbum de estudio tras su trabajo instrumental Five Easy Hot Dogs. Esta vez, Mac se encargó de cada detalle de la producción, desde la grabación hasta la mezcla y los videos, lo que hace de Guitar un trabajo profundamente personal. El álbum, escrito y grabado en Los Ángeles en noviembre de 2024, promete ser una representación más cercana y auténtica del momento que atraviesa Mac en su vida.
Portada y tracklist de Guitar:
- "Shining"
- "Sweeter"
- "Phantom"
- "Nightmare"
- "Terror"
- "Rock And Roll"
- "Home"
- "Nothing At All"
- "Punishment"
- "Knockin"
- "Holy"
- "Rooster"
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Posted on junio 24, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Una versión más apacible de U.S. Girls.
Scratch it es el noveno disco de Meg Remy, lanzado el 20 de junio y el cual fue grabado y arreglado en solo 10 días de la mano de músicos de renombre como Jack Lawrence, Domo Donoho, Charlie McCoy, Dillon Watson y Tina Norwood.
El álbum funciona de manera simple, ahora la mayor parte de las pistas son vivencias más personales que políticas de parte de Meg, con tintes musicales de country, soul, disco y, sobre todo, balada que es lo que más impera sobre los géneros mencionados. Reemplazando la producción digital por las cintas de 2 pulgadas con mínimas sobre grabaciones y mezclas.
Siempre llega el momento para una banda con larga trayectoria en donde deciden volver a lo tradicional y aquí es más que notorio desde la producción hasta lo visual, podemos percibir de principio como hay una inspiración en los años 60, sobre todo en una de las piezas más valiosas del disco: “Bookends”, un acto de 12 minutos en donde el tiempo cambia cuando uno se infiltra en la poesía de Meg. La duración de esta canción no es una exageración ya que es un homenaje al amigo de Meg, Riley Gale quien fue líder de la banda Power Trip. El video con una alta calidad de producción a cargo de Caity Arthur, es un cortometraje en blanco y negro con una vibra de los 60 que, a la segunda mitad, se desenfrena en efectos visuales y a la par cuando la canción acelera, todo esto es un relato sobre la muerte, como una de las cosas seguras en la vida, concretándolo como una experiencia con varios matices y formas.
A este álbum hay que escucharlo con detenimiento, existen piezas que complementan el disco tal como “Like James Said” con un movimiento electrónico que nos remonta al sonido con el que identificamos mejor a U.S. Girls. Meg siempre ha estado segura de sus ideas y no duda plasmarlas, si queremos acercarnos a la esencia de la artista este disco es el más recomendado porque, hasta en “Dear Patti”, podemos encontrar una experiencia cercana que vivió la cantante Patti Smith, a quien Meg admira.
Si nos ponemos a diferenciar Scratch it con discos anteriores, este último quizá quedaría corto en cuestión de qué tanto puede mover a la audiencia si esta es exigente y sí, probablemente, es corto en cuanto a vocalización y melodía pero no es justo “buscarle tres pies al gato”. El disco tiene su propia marca, muy detallada a propósito aunque no parezca, aún cuando la grabación se haya concretado en un periodo de días, hay discos memorables que se hicieron en menos tiempo. Lo que hay que destacar aquí es, principalmente, la audacia instintiva que caracteriza a Meg, quien nunca ha querido estar en foco de atención como artistas de gran popularidad, ella siempre elige más ser genuina y sincera en sus creaciones.
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Posted on junio 24, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Esperanza de vida.
Loyle Carner sabe perfecto lo mercurial, retadora y recompensante que puede ser la vida. Con una niñez complicada por padecimientos neurológicos y un camino artístico lleno de sorpresas y obstáculos que lo orillaron a cambiar de la actuación a la música, Carner ha hecho una carrera en ebullición gracias a su hip hop elegante y melancólico con toques de jazz y letras llenas de contradicciones, dilemas, inseguridades y pequeñas victorias.
Su obra anterior, hugo, documentó la llegada de su primer hijo y todas las inseguridades y alegrías que conllevan, junto con un enfoque más directo y contundente en su elección de beats e instrumentación. En esta ocasión, hopefully !, su cuarto disco de estudio, sigue la evolución natural de esta narrativa lírica y musical para dar paso a versos y ritmos con una mayor madurez. Se aleja de lo bombástico para meditar acerca de la llegada de un nuevo crío, pero su temor por el mundo y el tipo de persona que quiere dejar atrás permanecen.
Basta oír el tema de arranque, “feel at home”, para escucharlo desvivirse en seguridad y calidez hacia su creciente familia, mientras que “in my mind” habla acerca de cómo su ego sigue siendo su mayor amenaza; como si corriera a resguardarse de todo en el lugar que llama hogar para todavía ajustar cuentas pendientes consigo mismo. “all i need” continúa esta introspección para luchas con los demonios y encontrar paz interna, mientras que “horcrux” es su grito de rabia contra todo lo que lo detiene —la influencia de sus padres, las tentaciones del mundo exterior— para encontrar algún tipo de catarsis.
La segunda mitad del disco es mucho más optimista. Las colaboraciones con artistas de la talla de Navy Blue, Nick Hakim y Benjamin Zephaniah le ayudan a transmitir ese sentimiento de esperanza, demostrando que no está solo y que, al igual que muchos de nosotros, la vida es un ciclo de cambios y riesgos constantes. Los pianos, sampleos y armonías fluyen de tal manera que no se siente un cambio abrupto en estilo, sino que da pie a un flujo de pensamiento que va de lo conflictivo a lo relajado sin traicionar la identidad de Carner.
Aún cuando se nota una evolución conceptual entre discos, la verdadera constante es que Loyle Carner se torna más aceptante —más no resignado— con cada lanzamiento. Si antes fue la búsqueda de su identidad, ahora son los miedos que conlleva tener una familia y no ser el mejor padre que pudiera ser. Al final esa es la condición humana, y hopefully ! nos brinda una perspectiva más llevadera y zen de quiénes somos, con qué peleamos y hacia dónde vamos en este viaje tan sinuoso llamado vida.
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Posted on junio 23, 2025 by practicas -
Un regreso con una canción que redefine el concepto de lo nostálgico, creando una experiencia viva.
ionnalee ha lanzado su nuevo sencillo "STILL BLUE", el primero de su próximo álbum del mismo nombre, que se estrenará el 26 de junio vía To whom it may concern. La canción es una oda a la atmósfera electrónica y onírica, un himno escapista que invita a sumergirse en un mundo de ensueño. Es una obra que refleja la esencia del álbum audiovisual, que está lleno de texturas cinematográficas y un sonido envolvente, construido junto al productor Claes Björklund.
El video que acompaña el sencillo lleva la propuesta visual de ionnalee a un nuevo nivel, destacando su colaboración con el cinematógrafo John Strandh. Este visual no solo muestra la actuación de la artista, sino que también integra a sus fanáticos, capturando sus movimientos y fusionándolos en el universo visual que ha creado ionnalee. Esta conexión con su público refuerza la idea de que STILL BLUE es una experiencia colectiva y viva, que trasciende el tiempo y se conecta de manera orgánica con la audiencia.
Aquí te comparto el video para que puedas disfrutarlo, y no te olvides de añadir la canción a tu playlist en la plataforma de tu preferencia.
"STILL BLUE" es una obra que no se conforma con mirar al pasado, sino que presenta una nueva interpretación y evolución del proyecto original BLUE, lanzado hace 10 años. Con este tema, ionnalee demuestra su capacidad para reinventarse y ofrecer una pieza musical que se mantiene fresca, a la par de su particular universo artístico.
Recuerda que la cantautora sueca llegará el 28 de septiembre a la Sala (A) del emblemático Foro Indie Rocks!. Conoce los detalles aquí.
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Posted on junio 23, 2025 by practicas -
Una delicada fusión de nostalgia y amor.
Fusionando talentos, la cantautora Erykah Badu y The Alchemist lanzan "Next To You", el primer sencillo de su próximo álbum colaborativo, ABI & ALAN, del que pronto darán más detalles. Este estreno, bajo el sello Control Freaq Records, precede a su gira conjunta por Japón y marca el regreso de Badu tras 15 años desde su último álbum, New Amerykah Part Two (Return Of The Ankh) (2010). Esta producción promete un sonido innovador y original.
"Next To You" es una delicada fusión de nostalgia y amor. Su base minimalista conecta con emociones profundas, revelando una narrativa de cariño y romanticismo. La letra, íntima y confesional, se une a un ritmo único, creando una atmósfera inmersiva donde cada beat se siente con intensidad.
Acompañado de un official visualizer que presenta una animación generada por IA, la cual evoca una atmósfera de tranquilidad y serenidad, se alinea perfectamente con la temática, enriqueciendo así la experiencia introspectiva.
El regreso de Erykah Badu no solo desafía, sino que supera las expectativas, creando una nueva atmósfera sonora y emocional. Con el tiempo, su huella se ha convertido en un eco lejano entre sus fans más fieles, haciendo de este regreso algo digno de su trayectoria.
Dale play a "Next To You":
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Posted on junio 23, 2025 by practicas -
La partida de un innovador en el mundo del rock experimental.
Patrick Walden, ex guitarrista de Babyshambles, falleció a los 46 años el pasado 20 de junio de 2025, dejando una huella significativa en la escena musical británica. La noticia fue confirmada por los miembros de Babyshambles a través de un emotivo comunicado en sus redes sociales, donde expresaron su pesar por la pérdida de Walden y pidieron privacidad en este momento tan difícil. Aunque los detalles sobre la causa de su fallecimiento no han sido revelados, su legado sigue vivo a través de su música.
Con profundo pesar y tristeza, compartimos la noticia del fallecimiento de Patrick Walden. Nos sentimos muy afortunados de haberlo conocido, querido y trabajado con él, y pedimos amablemente respeto y privacidad durante estos tiempos difíciles”, Peter, Drew, Mik, Adam.
Walden, nacido el 5 de octubre de 1978 en Londres, comenzó su carrera musical influenciado por artistas como Michael Jackson, Sonic Youth y Nirvana. Fue en su adolescencia cuando comenzó a tocar la guitarra de manera más seria, inspirado por el ambiente profesional del Camden Jazz Café, donde trabajaba rodeado de músicos de renombre. Con el tiempo, se unió a bandas como Fluid, Six Cold Thousand y The White Sport, hasta que en 2004, fue invitado por Peter Doherty para formar parte de Babyshambles.
Con su inconfundible estilo ruidoso y experimental, Walden contribuyó a la creación del álbum Down in Albion (2005), una obra fundamental que catapultó a Babyshambles al éxito con temas como “Fuck Forever” y “Albion”. Aunque dejó la banda en 2006, su participación en la historia de Babyshambles y su influencia en la música británica perduran.
El legado de Walden sigue siendo una parte integral del sonido y la energía de Babyshambles, un músico que dejó su marca tanto en el escenario como en la memoria colectiva de sus seguidores.
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Posted on junio 23, 2025 by practicas -
Una evolución sonora inesperada.
Muse ha sorprendido con la presentación de su nuevo sencillo, “Unravelling”. La banda británica, que lanzó su último álbum Will of the People en 2022, estuvo difundiendo publicaciones crípticas en redes sociales, creando una atmósfera de misterio alrededor de su nuevo proyecto. En los últimos días, los seguidores fueron testigos de pequeños avances visuales y sonoros, incluyendo un breve clip de un video musical donde se revelaba el título de la canción.
Esta nueva entrega muestra el característico estilo del trío británico, que en esta ocasión combina sintetizadores electrónicos, potentes voces operísticas y riffs de prog-metal, logrando una mezcla única que sigue siendo fiel a la identidad de la banda.
El tema, producido por Dan Lancaster, incluye un momento poderoso cuando Matt Bellamy canta con intensidad:
Feeling the glow die inside of our bones. This is a hymn for our love with no God and no throne, and no throne”.
A este pasaje le sigue un desgarrador giro sonoro con un breakdown de metal que, aunque inesperado, se adapta perfectamente al estilo de la banda, aportando una intensidad que remite a influencias más pesadas.
Te dejo aquí el video dirigido por CiRCUS HEaD para que lo disfrutes y no olvides guardar la canción en tu plataforma de streaming favorita.
El título “Unravelling” evoca una sensación de desmoronamiento o ruptura, algo que podría estar reflejando tanto la lírica como el estilo musical que Muse está explorando. La canción fue estrenada durante el inicio de su gira europea, marcando su regreso a los escenarios con una de sus propuestas más audaces hasta la fecha.
Este sencillo reafirma la capacidad de Muse para experimentar y sorprender con cada nuevo paso en su carrera.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
