Parcels prepara su visita a México con “Safeandsound”

Una suave canción que brinda confianza y seguridad.

La increíble y talentosa banda australiana, Parcels, nos presenta su primer sencillo del 2025, “Safeandsound”, a través de Because Music. Esta es una canción que en su letra nos brinda esperanza y confianza a un futuro que siempre es incierto, pero podemos verlo con ojos optimistas. Es un track con el que muchos nos identificamos ya que, a menudo, nos asusta el pensar en lo que puede suceder el día de mañana.

La letra se inspiró en un podcast que escuché llamado the cloud of unknowing de Tom Lutz, habla del lado bueno de no saber: dónde estás, adónde vas, qué hora es, tu futuro. Muestra una especie de práctica en abrazar lo desconocido de cada día”, cuenta Jules Crommelin en un comunicado de prensa.

“Safeandsound” de Parcels ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes disfrutarla en tu favorita. Además, la canción viene acompañada de una live session dirigida por Alexandra Thurmond, que se siente íntima, con colores vibrantes y una textura que evoca a lo retro. Puedes verla a continuación:

Recuerda que Parcels visitará México para presentarse el 5 de abril en el festival Axe Ceremonia y el 6 de abril en el festival Tecate Pa'l Norte.

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Ximena Sariñana revive 'Amarte Duele' con nuevas versiones

La intérprete lanza versiones contemporáneas del soundtrack que marcó una generación.

Ximena Sariñana ha decidido rendir homenaje a la película Amarte Duele al reinterpretar su icónico soundtrack en un nuevo álbum que estará disponible a partir del 12 de marzo de 2025. Este proyecto busca revivir la esencia de la cinta que, desde su estreno en 2002, se ha convertido en un referente de la cultura pop mexicana. Escucha "Las Huellas" a continuación:

Amarte Duele, dirigida por Fernando Sariñana, padre de Ximena, es una adaptación contemporánea de la clásica historia de Romeo y Julieta, ambientada en el México de principios de los 2000. La trama aborda el amor prohibido entre Renata (Martha Higareda) y Ulises (Luis Fernando Peña), dos jóvenes de diferentes estratos sociales que luchan por su relación en medio de prejuicios y conflictos familiares. La película no solo destacó por su narrativa, sino también por su banda sonora, que incluyó a artistas emergentes de la época como Zoé, Kinky, Volován, Elefante, Natalia Lafourcade y la propia Ximena Sariñana.

Además, este lanzamiento coincide con una serie de presentaciones en vivo donde Sariñana interpretará estos temas, brindando a las nuevas generaciones la oportunidad de experimentar la música que marcó a toda una época.

Se espera que despierte la nostalgia de quienes vivieron el estreno de la película, así como el interés de nuevos oyentes que descubrirán la relevancia cultural de Amarte Duele a través de la voz y el talento de Ximena Sariñana. Escucha por último "Mañana No Es Hoy":

Te dejamos el icónico soundtrack de la película:

  • “Amarte Duele” – Natalia Lafourcade
  • “Soñé” – Zoé
  • “Más” – Kinky
  • “Caliente” – Gilberto Colón
  • “Sabor a chocolate” – Elefante
  • “La negra” – Diábolo
  • “Funeral reggae” – Genitallica
  • “Guanabí” – Gilberto Colón
  • “En el 2000” – Natalia Lafourcade
  • “Tú tienes un lugar” – Mario Domm
  • “Cuento” – Ximena Sariñana
  • “Malo” – Gilberto Colón
  • “Te ofrecí” – Diábolo
  • “No quieres venir” – Volován
  • “Mañana no es hoy” – Ximena Sariñana
  • “Llevarte a Marte” – Natalia Lafourcade
  • “Amarte Duele (AV)” – Natalia Lafourcade
  • “Las huellas” – Ximena Sariñana
  • “The Other Side” – Fey

Cuéntanos, ¿Qué canción del soundtrack de la película Amarte Duele quieres escuchar? 

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“static txomin”, el nuevo sencillo de EZEZEZ

Una historia intensa con un profundo mensaje.

La banda proveniente de Vizcaya, EZEZEZ, ha dado un segundo adelanto de su siguiente álbum que estará disponible este 2025 con la canción “static txomin”. Este es un sencillo en el que se narra la historia de un zorro lleno de tristeza que siempre sueña con lo que podría ser si tuviera oportunidad de volver a nacer o si no hubiese nacido como zorro, pues las expectativas que se tienen sobre él le mantienen en una presión constante y no encuentra la felicidad.

Ve a tu ritmo y procura no preocuparte por ello, dale espacio y tiempo a las cosas. Y confía en ti mismo", es el mensaje que envía EZEZEZ.

Esta canción mezcla el punk y el rock alternativo, mostrando una batería potente, un bajo muy vibrante y una voz intensa, furiosa, que destaca la esencia rebelde del mensaje, además de también contar con una sorprendente trompeta que complementa a la perfección en la instrumentación.

“static txomin” de EZEZEZ, ya se encuentra disponible en las plataformas de streaming y puedes escucharla en la de tu preferencia. Además, este lanzamiento llega con un video que fue dirigido por Unai y Eneko, quienes forman parte de la banda, aquí te lo comparto para que lo disfrutes y te sientas parte de esta historia. 

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Frankie and the Witch Fingers estrena “Economy” y anuncia álbum

Trash Classic será el sucesor de su aclamado disco de 2023, Data Doom.

El conjunto de psych punk de Los Ángeles, Frankie and the Witch Fingers, ha lanzado un nuevo sencillo titulado “Economy”, el cual representa el primer vistazo a su siguiente álbum de estudio, Trash Classic, cuya fecha de estreno se ha fijado para el 6 de junio vía The Reverberation Appreciation Society / Greenway Records.

Desde su formación en 2013, la banda ha sacudido las escenas del rock psicodélico y del punk en igual medida, debido a su capacidad de inyectar una energía rebelde y ferozmente antiestablecimiento a paisajes sonoros etéreos, llenos de synth, reverberación y guitarras brillantes.

“Economy” es una canción que incorpora elementos de new wave y electrónica, adaptados al estilo mordaz del grupo, como melodías de sintetizadores que cargan al track de una ambiente mecanizado y opresivo que alude a la forma automatizada en la que trabajamos para consumir en el mundo moderno.

La letra cáustica del vocalista Dylan Sizemore complementa perfectamente el instrumental, con una crítica destructiva al capitalismo que evoca la tendencia satírica de bandas legendarias de punk como Dead Kennedys.

‘Economy’ invade tu cerebro como un infomercial de madrugada, despiadadamente vendiéndote la pesadilla brillante del paraíso del consumidor”, comentó la banda en un comunicado de prensa.

Este sencillo indica que Trash Classic marcará una nueva era de experimentación para la banda, sin perder de vista el sonido casero y la fuerza indomable que los ha caracterizado.

Trash Clasic

Tracklist

01 " Channel Rot"

02 "T.V. Baby"

03 "Dead Silence"

04 "Fucksake"

05 "Economy"

06 "Eggs Laid Brain"

07 "Out Of The Flesh"

08 "Total Reset"

09 "Conducting Experiments"

10 "Gutter Priestess"

11 "Trash Classic"

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‘Tall Tales’, el álbum debut colaborativo de Thom Yorke y Mark Pritchard

Una historia construida bajo elementos electrónicos, oníricos y audiovisuales. 

Dentro de las dos mentes más inquietas se encuentran Thom Yorke y Mark Pritchard. Desde liderar grupos esenciales, a ser un arquitecto electrónico de ambient y jungle; estos personajes se han unido en un proyecto colaborativo, su primer álbum como dúo, Tall Tales. El disco llegará el próximo 9 de mayo a través de Warp Records

Este anuncio marca el camino a la relación creativa de ambos artistas, quienes ya habían trabajado en conjunto en “Beautiful People”, dentro del álbum en solitario de Pritchard, Under The Sun (2016).

Acompañando la noticia llega “This Conversation Is Missing Your Voice”, un single lleno de texturas digitales, mientras la inconfundible voz de Yorke te susurra al oído. Este tema sigue a “Back In The Game”, publicado el mes pasado, reforzando el concepto de un disco experimental donde la emotividad resalta con cada arreglo.

La propuesta de Tall Tales no se queda solo en lo auditivo. Jonathan Zawada, artista visual destacado en técnicas analógicas y digitales, es considerado por Pritchard y Yorke como el “tercer miembro” del grupo. Zawada diseñó la portada del álbum y dirigió los videos de “Back In The Game” y ahora el de “This Conversation Is Missing Your Voice” , los cuales forman parte de un largometraje conceptual en el que ha trabajado en paralelo con la música.

Para acompañar el lanzamiento del álbum, se llevarán a cabo proyecciones especiales de la película en cines seleccionados alrededor del mundo. Más detalles sobre estas funciones se revelarán próximamente.

Esta colaboración entre Thom Yorke y Mark Pritchard difumina los límites entre la música y el arte, donde se narra una historia construida bajo elementos electrónicos y oníricos que, sin duda, te transmiten a un mundo de inquietud.

TalL Tales Artwork Thom Yorke

Tracklist:

  1. "A Fake in a Faker's World"
  2. "Ice Shelf"
  3. "Bugging Out Again"
  4. "Back in the Game"
  5. "White Cliffs"
  6. "The Spirit"
  7. "Gangsters"
  8. "This Conversation is Missing Your Voice"
  9. "Tall Tales"
  10. "Happy Days"
  11. "The Men Who Dance In Stags' Heads"
  12. "Wandering Genie"

 

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Matt Berninger anuncia álbum y estrena “Bonnet Of Pins”

Música inspirada en la naturaleza y en la humanidad.

El talentoso Matt Berninger nos trae grandes noticias, pues estará lanzando su segundo álbum solista, Get Sunk, el próximo 30 de mayo a través de Book/Concord Records.

El primer adelanto del álbum ya está disponible, se trata de “Bonnet Of Pins”, un track en el que podemos apreciar la evolución de su sonido en comparación con su trabajo anterior. Es una canción que mantiene esa característica melancolía de Berninger, pero también nos muestra una atmósfera más luminosa que nos recuerda al post punk de los 80.

“Bonnet Of Pins” se puede distinguir por su base rítmica guiada por una línea de bajo que se vuelve hipnótica y guitarras envolventes que dan una sensación de estar en constante movimiento, además de la ya conocida voz de Matt Berninger que se entrelaza con la voz de Julia Laws, y juntos hacen que el tema se sienta en perfecto equilibrio.

Dale play al lyric video y recuerda escuchar la canción en tu plataforma preferida.

Get Sunk es un álbum que Berninger trabajó con el productor ganador del Grammy, Sean O’Brien, quien también coescribió varias de las canciones. En éste álbum se capturan las complejidades de las experiencias humanas, además de también estar inspirado en la flora y la fauna del nuevo hogar de Berninger, en Connecticut.

Mira la portada de Get Sunk y el tracklist.

Matt Berninger Get Sunk

  1. ”Inland Ocean”
  2. ”No Love”
  3. ”Bonnet of Pins”
  4. ”Frozen Oranges”
  5. ”Breaking Into Acting” (feat. Hand Habits)
  6. ”Nowhere Special”
  7. ”Little by Little”
  8. ”Junk”
  9. ”Silver Jeep” (feat. Ronboy)
  10. ”Times of Difficulty”

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Ty Segall desata su nueva era con ‘Possession’

El prolífico rockero anuncia su álbum número 16 con el sencillo “Fantastic Tomb”.

Ty Segall no conoce los limites. Después de lanzar los álbumes Three Bells y Love Rudiments en 2024, el rockero independiente regresa con su decimosexto disco de estudio, Possession, que verá la luz el próximo 30 de mayo a través de Drag City. Para celebrar el anuncio, Segall ha liberado el primer single del álbum, “Fantastic Tomb”.

Possession surge de una colaboración con el cineasta Matt Yoka, con quien ya ha trabajado en proyectos audiovisuales como el cortometraje de Emotional Mugger (2016) y la banda sonora del documental Whirlybird (2020). A pesar de no ser músico, Yoka aporta una visión diferente, permitiendo que ambos intercambien ideas en un proceso de escritura y edición mutua que fluye con naturalidad.

Lanzar la pelota conceptual de un lado a otro, cada uno actuando como escritor y editor en el proceso", reveló el músico en un comunicado de prensa.

El primer sencillo, “Fantastic Tomb”, es una extensa sesión de improvisación de seis minutos con un aire americano y narrativo. La canción cuenta la historia de un hombre común que se convierte en fugitivo tras robar la casa de un poderoso magnate, solo para descubrir que la fortuna que persigue no es la que esperaba.

Ty Segall sigue explorando nuevas dimensiones en su música, y con Possession, transmite una experiencia con energía inagotable.

Conoce el tracklist y artwork oficial de Possession:

Ty Segall Possession Album Artwork 2025

  1. "Shoplifter"
  2. "Possession"
  3. "Buildings"
  4. "Shining"
  5. "Skirts of Heaven"
  6. "Fantastic Tomb"
  7. "The Big Day"
  8. "Hotel"
  9.  "Alive"
  10.  "Another California Song"

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Caifanes está de vuelta con “Y caíste”

La banda mexicana estrena sencillo como antesala a su presentación en el Vive Latino 2025.

Caifanes, el legendario grupo de rock mexicano, está de vuelta con un nuevo sencillo titulado "Y caíste" que, desde hoy, ya se encuentra en todas las plataformas digitales. La banda, conformada actualmente por Saúl Hernández (voz), Alfonso André (batería) y Diego Herrera (teclados), regresa con música inédita como una antesala a su esperada presentación en el Vive Latino 2025 el próximo 15 de marzo. Escucha "Y caíste" a continuación:

A través de un comunicado en redes sociales, los intérpretes de éxitos como "Afuera" y "La célula que explota" expresaron que "Y caíste" es una muestra del proceso creativo y la conexión que mantienen como banda, incluso después de más de 30 años de trayectoria. La agrupación también aprovechó el mensaje para agradecer a sus seguidores por el apoyo constante a lo largo de las décadas.

La nueva canción llega en un contexto especial, ya que el Vive Latino 2025 celebrará su 25º aniversario, consolidándose como uno de los festivales más importantes de la música en español. Con este regreso, Caifanes reafirma su posición como una banda emblemática que continúa evolucionando y conectando con nuevas generaciones.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Y Caíste" de Caifanes?

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'Becoming Led Zeppelin': De cómo el gran dirigible metálico emprendió el vuelo

Un documento imprescindible para los seguidores del cuarteto inglés.

Paradójicamente a su éxito y su gran relevancia en el mundo del rock, Led Zeppelin nunca tuvo una buena relación con la prensa de su época, y sus integrantes se mantuvieron distanciados de los tabloides, y de los programas radiofónicos y televisivos, especialmente de los que se hacían en vivo. Por ello, de esos tiempos hay muy pocas entrevistas registradas en audio o en filme. Tampoco existía algún registro audiovisual que, de manera oficial, relatase su historia o alguna parte de ella. Hasta ahora.

Becoming Led Zeppelin es precisamente el primer documental que cuenta con el visto bueno de los integrantes de la agrupación, quienes se abren frente a la cámara para relatar los orígenes de una de las bandas fundacionales del hard rock y el heavy metal.

El encargado de concebir y materializar esta producción fue Bernard MacMahon, un experimentado cineasta y melómano. Junto con el coguionista y productor Allison McGourty, se dedicaron a realizar la titánica tarea de recopilar material de archivo para poder llevar a cabo el proyecto. Su exhaustiva búsqueda rindió frutos no solo al lograr reunir una impresionante cantidad de material fotográfico y fílmico, sino también por el descubrimiento de algunos materiales nunca antes vistos ni escuchados, como la grabación de una entrevista inédita con el baterista John Bonham (fallecido en 1980), la cual fue incluida al lado de los testimonios del resto de sus antiguos compañeros: Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones.

 

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Con sus narraciones orales fungiendo de columna vertebral, el cuarteto nos revela sus orígenes no solo como Led Zeppelin, sino también en el ámbito de la música. Desde sus primeros contactos con diversos artistas que se convertirían en sus tempranas influencias, pasando por sus días cuando trabajaban de músicos de sesión, hasta su militancia en diversos grupos como The Band of Joy y The Yardbirds donde, de sus cenizas, emergería el legendario dirigible metálico. Y a partir de su nacimiento, se aborda también su primer año de vida, la grabación de sus primeros dos álbumes y su vertiginoso ascenso al estrellato y al firmamento del rock.

Además de la mirada biográfica e íntima y de la inclusión de temas emblemáticos (que harán las delicias de los fans) como “Good Times Bad Times”, “Dazed and Confused”, “Communication Breakdown” o “Whole Lotta Love”, el documental también le brinda al espectador algunos atisbos al proceso creativo detrás de algunos de esos temas. Particularmente del último mencionado, se habla de la decisión de introducir diversos (y alucinantes) paisajes sonoros, tanto por un afán de experimentar, como para evitar hacerlo susceptible de terminar siendo un single (cosa que finalmente sí ocurrió). Incluso, prácticamente se puede escuchar en su totalidad en el largometraje.

Becoming Led Zeppelin es no solo un documento imprescindible para los seguidores del cuarteto inglés, constituye además un significativo pedazo de historia que da fe no solo de la grandeza musical de la banda, sino también la de la época misma en la cual decidieron levantar el vuelo.

¿Ya viste el documental? Te leemos en redes.

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Manu Chao estrena “Melo Do Bode” con Juliana Linhares

El artista francoespañol expande aún más sus horizontes culturales con esta canción en portugués.

A lo largo de su prolífica carrera que comprende más de cuatro décadas, Manu Chao se ha destacado por construir puentes entre distintas culturas y estilos musicales; con el nuevo sencillo “Melo Do Bode”, el cantante francés, de padres españoles, explora la música brasileña con su marca personal de crítica social.

 

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Esta canción llega unos meses después del lanzamiento de Viva Tu (2024), el reciente álbum como solista del multifacético Chao; el LP contiene canciones en inglés, español y francés y explora géneros como folk, reggae y country.

“Melo Do Bode” es un tema completamente en portugués, realizado en colaboración con la cantante y actriz brasileña Juliana Linhares y el guitarrista de pop tropical Felipe Cordeiro. Las contribuciones de estos tres artistas crean una experiencia sonora que incita al baile y a la celebración, con una guitarra movida y una percusión que te transportan a un carnaval brasileño.

La letra de la canción gira en torno a un ingenioso juego de palabras que centra el término bode, el cual significa “problema” y también “chivo” en portugués, para examinar nuestras formas de lidiar con las dificultades que nos aquejan día con día. Con “Melo Do Bode”, Manu Chao nos entrega otra pieza que incita al baile y a la reflexión en igual medida.

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