Ciudad: CDMX

PRECIOS: Milky Chance regresa a México

El dúo favorito de México regresa para complacer a sus fans.

Tal parece que este 2024 nos la pasaremos de concierto en concierto y ¡ojo! no es reclamo, pero es emocionante escuchar de bandas que por fin han escuchado las suplicas y anuncia su regreso a la CDMX; tal es el caso de Milky Chance quienes romperán barreras y llenarán de música el Pabellon Oeste en el 12 de abril junto a la cantante de neo soul, Noa Sainz.

Milky Chance Noa Sainz

Desde su última visita en el 2022, cuando estallaron de euforia el escenario del VL 2022, nos quedó claro el amor que este dúo alemán tiene por los chilangos, aprovechando esa visita para  grabar el video de “Synchronize” en las calles de Coyoacán. Estos detalles y su innegable talento son las razones por las que Milky Chance es uno de los dúos más amados por los mexas.

En este esperado regreso ofrecerán dos conciertos, uno en la CDMX el 12 de abril en el Pabellon Oeste del Palacio de los Deportes y el otro en Guadalajara el día 9 de abril en Guanamor Teatro Studio junto a la cantante Renee. Los boletos ya están disponibles a través de Ticketmaster con un precio que va desde los $927.25 hasta los $1,439.50 MXN en CDMX y $951.50 MXN para GDL.

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Milky Chance Renee

No te quedes sin la oportunidad de disfrutar de Milky Chance y disfruta en vivo de su reciente álbum Living in a Haze y el primer sencillo del 2024 “Reckless Child”, del que te dejamos el video a continuación.

 

Patrick Watson se presentará en el Foro Indie Rocks!

Patrick Watson está listo para cautivar una vez más a sus fanáticos mexicanos.  

Patrick Watson, el aclamado cantautor, compositor de cine y pianista canadiense, anuncia su regreso a México para deleitar a sus seguidores con unos emocionantes conciertos. Estos eventos tan esperados se llevarán a cabo los días 31 de mayo, 1 de junio y 2 de junio del 2024, en el emblemático Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, prometiendo unas noches inolvidables de música y emociones.

Con una larga trayectoria, Watson ha cautivado al público con su mezcla única de pop de cámara exploratorio, experimentos con sintetizadores, y composiciones orquestales cinematográficas, todo teñido de una tonalidad melancólica.

Patrick Watson Foro Indie Rocks

Su habilidad para entrelazar lo indie con lo clásico ha ganado el corazón de millones, consagrándose como uno de los artistas más versátiles y emocionantes de su generación.

Estos conciertos no solo prometen ser un repaso por sus éxitos más queridos como "To Build a Home" y "Lost with You", sino también una oportunidad para experimentar de cerca las últimas innovaciones musicales de Watson, incluyendo su más reciente sencillo "Perfect Day (Piano Komorebi Version)".

Los seguidores de Patrick Watson en México ya pueden contar los días para reunirse nuevamente con el artista en un evento que promete ser tan mágico como su música. Estos conciertos en el Foro Indie Rocks! de la CDMX serán, sin duda, unas noches para recordar, marcando un paso más en la relación especial que Watson ha cultivado con su público mexicano a lo largo de los años.

Los boletos ya están a la venta a través de la plataforma Passline con un precio VIP (preventa) de $880.00 MXN y General (preventa) de $750.00 MXN.

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Celebra con MURCOF el décimo aniversario de Ensamble

No te pierdas esta oportunidad de presenciar a este genio en acción.

El músico electrónico mexicano Fernando Corona, mejor conocido como Murcof, ofrecerá una inolvidable presentación con motivo del décimo aniversario de Ensamble.

La cita está programada para el próximo jueves 11 de abril a las 19:00 H en Supremo (147 Calle Doctor Carmona y Valle Ciudad de México, CMX 06720). Además, esta noche contará con invitados de lujo como Mint Field, Microhm, Isaac Soto, Lao, Ruiseñor, Imaabs y Phanta ¿Te lo vas a perder? Por supuesto que no, ya que será un performance en vivo con audio cuadrafónico.

Murcof En Supremo

Los boletos ya están disponibles a través de evenbrite.es con un precio en taquilla el día del evento: $600.00 MXN y en preventa fase 2 limitada: $500.00 MXN.

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No te pierdas esta oportunidad de presenciar a este genio en acción con influencias que abarcan la música clásica hasta el techno minimalista, su obra es una fusión única de sonidos que cautiva a oyentes de todo el mundo.

Rubio dará un show en el Lunario del Auditorio Nacional

La talentosa artista chilena cautivará con un espectáculo audiovisual único en el Lunario del Auditorio Nacional y más allá. 

Francisca Straube, conocida como Rubio, continúa cautivando al público con su experimento artístico en forma de gira por América, presentando su último álbum titulado, Venus & Blue. 

Tras su presentación en el Pitchfork Music Festival el 7 de marzo en la CDMX, Rubio no se detiene y anuncia una serie de presentaciones en México, incluyendo Tijuana, Guadalajara, León, Texcoco, Toluca, Puebla y Querétaro.  

Para la CDMX, confirmó fecha para el Lunario del Auditorio Nacional el 4 de diciembre, y una fecha adicional programada para el 24 de agosto, cuya ubicación aún no ha sido revelada. 

Rubio Poster

A través de sus redes sociales, Rubio emociona a sus seguidores al compartir la noticia de más fechas por anunciar, invitando a sus fans a estar atentos para disfrutar de su gira Venus & Blue, que cada vez abarca más rincones del mundo. 

Los boletos para la presentación en el Lunario estarán disponibles a partir del 12 de abril en Ticketmaster, mientras que para el resto de las fechas en México ya se encuentran a la venta. No te pierdas la oportunidad de presenciar el talento único de Rubio en vivo y sumergirte en la experiencia musical y visual que ofrece su gira. 

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SOLD OUT: Megadeth se presentará en la Arena CDMX

Prepárate metalero porque esta es una oportunidad que no puedes dejar pasar.

La icónica banda estadounidense formada en los años 80, Megadeth, como parte de su gira Crush The World Tour está de regreso en los escenarios de Latinoamérica, y como no podía faltar, se presentará en México para reencontrarse con todos sus viejos y nuevos fanáticos. ¡Aquí tenemos todos los detalles!

Desde su conformación, Megadeth ha creado un legado imponente en la escena del metal, pues ha forjado su nombre a través de himnos atemporales; “Symphony Of Destruction”, “Holy Wars… The Punishment Due” o “Tornado Of Souls”, han sido solo algunos de los éxitos que han llegado a diversas generaciones.

Por ello, ahora Dave Mustaine y compañía prometen una noche épica donde los asistentes podrán escuchar esas canciones y además, interpretarán su más reciente álbum The Sick, the Dying... and the Dead!, el próximo jueves 25 de abril de 2024 en la Arena CDMX.

Los boletos ya están agotados para esta fecha.

Megadeth Sold Out

¡No te quedes sin ver a una de las bandas de metal más icónicas de la historia! Y continúa informadx en Indie Rocks!

WOS llegará al Pepsi Center WTC

WOS se presentará en el Pepsi Center WTC y otras cinco ciudades de México como parte de su gira, Descartable 2024.

Este 2024, el Pepsi Center WTC de la Ciudad de México se prepara para recibir a uno de los talentos más destacados del rap en español: WOS. El artista argentino, conocido por su estilo único que fusiona rap con rock, trap y funk, promete un espectáculo inolvidable el próximo 12 de septiembre.

WOS, cuyo nombre real es Valentín Oliva, comenzó su carrera en las batallas de rap, ganando notoriedad por su habilidad para improvisar y su energía en el escenario. Su música, que a menudo aborda temas sociales, refleja una profunda influencia del rock argentino y se distingue por el uso de instrumentos en vivo durante sus presentaciones.

El último álbum de WOS, Descartable, muestra la evolución de su música y ha sido bien recibido por crítica y público, consolidando su posición como uno de los referentes de la nueva música latina. Su paso por México es una oportunidad única para experimentar la energía y el mensaje de un artista que ha sabido reinventar el género del rap con su sello personal.

Wos México 2024

Además de su actuación en el Pepsi Center WTC, WOS tendrá presentaciones este 2024 en otras ciudades de México, incluyendo Puebla, Querétaro, Tijuana, Monterrey y Guadalajara. Estas fechas forman parte de su gira Descartable 2024.

Los boletos para su presentación en el Pepsi Center WTC estarán disponibles a través del sistema Ticketmaster en preventa Citibanamex de 11:00 H a 21:00 H del 8 de abril y en venta general a partir de las 11:00 H del 9 de abril.

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Julia Jacklin en el Foro Indie Rocks!

Mágica y nostálgica, así se vivió el show en México de la cantante y compositora, Julia Jacklin.

El Foro Indie Rocks! vivió una de las noches más nostálgicas y mágicas del año. Todo se pronunció para comenzar a despertar emociones entre la gente: entusiasmados y a tiempo, llegaban quienes serían testigos del talento y dulce voz de la cantante y compositora, Julia Jacklin. En punto de las 20:30 H, las luces del escenario se apagaron para dar entrada a la también talentosa Jimena Inch, artista mexicana que fue la encargada de iniciar con la magia nocturna. A los 30 minutos de interactuar con el público e interpretaciones a capela, se mostraba una novedosa euforia en el recinto que ya estaba listo para continuar con esta atmósfera llena de melancolía.

Una luz vistió el escenario de azul, se podía ver la silueta de Julia Jacklin saludando a su público. En su rostro se notaba la emoción que hacia un reflejo perfecto con la vibra y emoción de los que estábamos presentes. Un par de rasgueos a su guitarra y comienza a escucharse “Don´t Let the Kids Win”, canción con la que dio inicio el viaje fantástico. La potente y dulce voz de Julia se apoderó del escenario, mientras todos mostraban la emoción de ver en México a la cantante australiana.

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“Hola, estoy muy emocionada de estar aquí”, fue la frase que rompió el hielo hacia sus fans, quienes no dudaron en responder con gritos y ovaciones de las que Julia disfrutó por un momento. Así dio inicio a la segunda interpretación de la noche: “Pool Party”, una canción que aumentó la emoción en el Foro y que los asistentes corearon junto con ella. La artista constantemente sonreía, dejando clara la emoción ante la cercanía de su publico que, si bien, ella sabe que en México es muy querida, el poder disfrutarlo y sentirlo fue lo que hizo la notable diferencia.

La energía iba en aumento con el paso de las interpretaciones, fue así que con “Be Careful With Yourself”, la conexión entre publico y artista era evidente. Los fans se dejaron llevar por las olas de melancolía que pegaban aún más fuertes con las interpretaciones de “Shivers” “Ignore Tenderness”, haciendo evidente los sentimientos que habían despertado esta noche.

El show aún no terminaba y por sorpresas y emociones no parábamos, fue entonces cuando Julia invitó nuevamente al escenario a Jimena Inch, esta vez  para que juntas interpretaran “To Perth, Before The Border Closes”, uno de los momentos más perfectos de la noche. Disfrutamos de esta mezcla de talentos, que no solo se quedaría en la mente de quienes lo pudimos presenciar, sino que además, Jimena se mostró emocionada y agradecida por compartir el escenario con Julia Jacklin.

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Fue después de “Turn Me Down”, cuando el ya icónico Dr. Simi hizo su aparición, detalle que materializó todo el amor que Julia ha cosechado dentro de sus escuchas mexicanos y por el cual se mostró agradecida. Otro de los momentos más emotivos de la noche fue cuando interpretó a capela “Too in Love to Die”, dejando a la audiencia en silencio, con rostros anonadados que se lograban apreciar entre las tenues luces por la sublime interpretación de la artista, erizando la piel con la potente voz y sentimiento de esta interpretación.

Después de tan bello momento, y en tono gracioso, avisoó que aún faltaban cinco canciones, actitud que mantuvo durante todo el show, ya que constantemente estuvo haciendo bromas, saludando a su público, generando un vínculo entre el escenario y la pista. Continuó con “Less of a Stranger” y “Don´t Know  How to Keep Loving You”, que fueron de las canciones más coreadas, el ambiente estaba hecho, manos arriba, todos cantando y gozando de este viaje melancólico en el que Julia nos había sumergido a lo largo de la noche.

El mar de emociones estaba en el punto exacto para escuchar “Head Alone” y “Pressure to Party”, éxitos que fueron los encargados de dar el toque de realidad ya que, definitivamente, son canciones que al escucharlas se disfrutan, pero en vivo generan una experiencia sonora con la que pudimos crear una conexión inexplicable, elevando todo sentimiento al máximo.

La atmósfera creada en ese momento era sublime, asistentes complacidos y satisfechos ante un show que, sin duda, creó una cercanía con la artista. Después de interpretar “Lydia Wears a Cross”, entre gritos que pedían cantara una canción más y otros que pedían que esa noche no terminara, Julia regresó para interpretar la última canción de la noche “Comfort”, una pieza que dejó entre los asistentes rostros satisfechos y comentarios positivos, mismos que fueron los acompañantes a la salida del recinto, esperando pronto tener de nuevo la oportunidad de disfrutar de Julia Jacklin en México.

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MONO en el Foro Indie Rocks!

Intensidad visceral y momentos de divina contemplación sonora se vivieron con Mono en el Foro Indie Rocks!

Si los dioses necesitaran amenización sonora para sus fiestas o eventos más especiales, sin duda, la banda a cargo tendría que dominar una técnica impoluta, pero no solo digna de los oídos más exquisitos, sino que también debería ser una banda que te acompañara al límite sensorial, llevándote a visitar el edén y el inframundo en una misma canción, esto es lo que hace precisamente la agrupación japonesa, Mono.

El pasado jueves 4 de abril, el escenario del renovado Foro Indie Rocks! fue testigo de una experiencia musical inolvidable con la presentación de Mono tras siete años de ausencia en tierra Azteca, y aunque el cuarteto nacido en Tokio tocaba hasta las 21:00 H, lo cierto es que el impaciente público llegó mucho antes al show.

Desde las 19:00 H, decenas de personas uniformadas con prendas en color negro y matices de alternativa oscuridad, arribaron al Foro Indie Rocks!, para primero abrir sus oídos y despejar sus sentidos con la banda chilanga De Osos que, en punto de las 20:00 H, encendió las primeras notas de una fragancia experimental que duraría toda la noche.

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La banda mexicana, que brilla por su fusión de géneros que van desde el rock alternativo y el post rock hasta ondas más electro-experimentales, de inmediato encendió a los presentes, calentando así los motores hasta que llegó el momento cumbre: el cuarteto japonés, Mono, apareció en escena.

Mono nos dejó esperando, para luego darlo todo

Aunque la espera fue larga debido a que Takaakira Goto, Suematsu "Yoda", Tamaki Kunishi y Dahm aparecieron para probar sus instrumentos y se esfumaron inmediatamente, lo cierto es que al transcurrir algunos minutos se hicieron visibles nuevamente en el stage, esta vez para darlo todo, en serio, todo.

Con una propuesta sonora única que fusiona el rock experimental con influencias del género shoegaze, desde el primer acorde, Mono cautivó al público, especialmente desde el momento en que Goto y Yoda, los guitarristas de la banda, tomaron el escenario, para hacer del Foro Indie Rocks! un lugar de atmósfera etérea creada por el uso magistral de la reverberación, la distorsión y el delay en sus instrumentos.

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Estos efectos, característicos del sonido de Mono, transportaron a la audiencia a un viaje sonoro emocionante y envolvente, creando paisajes sonoros que fluctuaban entre momentos de intensidad apasionada y momentos de serena contemplación. 

Un viaje en cada acorde, desde el edén hasta el purgatorio

El público respondió con euforia y admiración ante la habilidad y la emotividad con la que Mono ejecutaba cada pieza, pasando por temas de toda su historia musical en más de 20 años, pero especialmente puntualizando melodía de su último álbum, Pilgrimage of the Soul.

La combinación de la esencia enérgica y la introspección melancólica en la música experimental de Mono creó un ambiente único en el Foro Indie Rocks!, donde los asistentes fueron transportados a un estado de trance musical, el cual Iliana Loera, una fan destacada entre el público definió como.

Una impresionante energía que emanan de su ser hacia nosotros, es increíble que tienen esa combinación perfecta entre melodía y armonía, además de riffs superpesados y energéticos, es una fusión perfecta entre lo nostálgico y lo rudo”.

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Fue así que, con su sonido innovador y su ejecución magistral, Mono demostró una vez más por qué es considerada una de las bandas más emocionantes e influyentes en el panorama de la música experimental a nivel global, ahora si que ¡de Japón para el mundo!

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Turnstile en el Pabellón Oeste del Palacio de los Deportes

Gracias por dejarnos ser intensa, honesta y brutalmente nosotros mismos.

Poco más de un año después, Brendan Yates y compañía volvieron a tierras mexicanas para cumplir lo prometido sobre el escenario de The World is a Vampire 2023, esta vez con un triplete de fechas en solitario en Monterrey, Guadalajara y CDMX. La noche de ayer fue el turno de la ciudad capital y entre frenesí comunal, overdrive tirado a más y la ráfaga de bandas previas a los estelares una cosa quedó clara: Turnstile no olvida.

El P.A. del Pabellón iniciaba la noche con el shoegaze desgarrado de Margaritas Podridas. La agrupación, ahora consolidada al centro de la escena mexicana, ofreció un set ultrasaturado entre drones de sonido, baterías concisas y vocales afilados. Extendiendo sus brazos sonoros para abarcar el espacio libre en este formato de bajo-guitarra-batería, celebrado tanto por la audiencia como por la columna vertebral contorsionada de Carolina Enriquez, bajista y vocalista del proyecto.

Pasado el primer impacto recibíamos una continuación al más puro estilo californiano. DRAIN se hacía presente sobre el escenario con su característico hardcore infundido de elementos hip hop. Los norteamericanos daban cátedra de dinamismo y energía al hilar un setlist digno de este y todos los moshpits.

Tras un incendiario acto en vivo, los norteamericanos se despedían al ritmo de “California Cursed”, exprimiendo hasta las últimas gotas de sudor entre los asistentes justo antes de Ceremony.

Pasamos del salvajismo urbano de la costa Oeste para aterrizar en su lado más obscuro sin perder intensidad. El aullido de Ross Farrar al frente del quinteto nos guiaría durante de principio a fin entre crudeza punk, teatralidad y guiños post punk.

Tras un popurrí con tracks de su extensa discografía, el proyecto cerraba tan glamourosamente como le era posible, llevándonos en un vertiginoso trayecto sónico hasta el acto estelar.

Con el tronido de “I Wanna Dance with Somebody” como cortinilla, las paredes del venue se doblaban sobre sí mismas previniendo el impacto de Turnstile sobre la multitud. Slam, gritos, sudor, riffs, redobles, saltos coordinados y uno de los frontmans más energéticos y ligeros de espíritu que ha irrumpido el oído público, acompañaban cada uno de los cortes que la banda tiraba desde el escenario.

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De “MYSTERY” y “ENDLESS” avanzamos frenéticamente hasta “UNDERWATER BOI”. De ahí seguimos con una cadena de blast beats hasta “NEW HEART DESIGN”, dejándonos más que preparados para abandonar garganta, costillas y pulmones al grito de “I Don’t Wanna Be Blind”. El público parecía ser todo slam de la mitad del venue hacia el escenario, veíamos fans empapados de sudor, sin playera, siguiendo el ejemplo del mismo Yates, parecía no haber un solo punto entre escucha y escucha que no se moviera tan intensamente como el sonido frente a ellos.

“FLY AGAIN” y “BLACKOUT” enmarcaban uno de los solos percutivos más bailables de la sónica contemporánea; honor a los brazos, piernas y metrónomo orgánico del baterista Daniel Fang. El final de la presentación nos alcanzaba vía “ALIEN LOVE CALL” hilada a “HOLIDAY”, cerrando entre la gratitud sensible del vocalista y explotando de la única manera posible; “T.L.C.” como último aliento.

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Documental sobre Peter Doherty se proyectará en CDMX

El documental Stranger In My Own Skin aborda 10 años de vida del vocalista de The Libertines, Peter Doherty. Podrás disfrutar de la cinta durante el festival Ambulante del 10 al 21 de abril.

Un retrato fílmico del músico británico, Peter Doherty, será parte de la programación del festival de documentales Ambulante. Stranger In My Own Skin es un documental que fue realizado por la directora Katia DeVidas, quien también es la esposa del frontman de The Libertines. Esta biografía audiovisual estará disponible en dos funciones durante Ambulante, una el 12 de abril en Cinépolis Diana a las 20:40 H y otra función gratuita en Casa del Lago el 14 de abril a las 19:00 H.

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En la cinta se documentan 10 años de la vida del artista de manera sincera y haciendo del principal tema del filme una historia de superación personal, donde tanto Doherty como DeVidas se encuentran en el centro de la imagen para explorar las dinámicas de su relación y de los problemas personales de Doherty dentro y fuera del mundo de la música. Uno de los focos principales de Stranger In My Own Skin se apunta hacia las adicciones que el músico sufrió en el momento más importante de su carrera con The Libertines. La sensibilidad en la imagen se conjuga con la crudeza documental que, a pesar de todo, da una sensación esperanzadora de forma realista en la manera en que Peter Doherty pudo resurgir de su momento más hondo.

No te pierdas de la increíble programación de la Gira 2024 del festival Ambulante. Recuerda que Stranger In My Own Skin tendrá dos funciones, el día 12 de abril en Cinépolis Diana a las 20:40 H y otra el 14 de abril a las 19:00 H en Casa del Lago en una función especial gratuita.