Nadda Nebel estrena “Rayo de Luna”

El inicio de una historia en la escena mexicana.

Nadda Nebel, el nuevo proyecto de dream pop de la Ciudad de México, hace su debut oficial con "Rayo de Luna". La banda, conformada por la vocalista Carla Mudy y el guitarrista Chuck Turner, busca expandir su universo creativo a través de narrativas personales. Con melodías melancólicas y sonidos nostálgicos envolventes, "Rayo de Luna" es el primer capítulo de su historia musical.

El video que acompaña al tema, rodado en las calles de la Ciudad de México, cuenta con la edición de Marco Márquez. Este material transforma la percepción de la rutina al revelar la magia oculta en la vida cotidiana de una metrópolis caótica, e invita a disfrutarla con calma y bajo sus propias reglas.

Con un trabajo de dos años y medio, el dúo alternativo Nadda Nebel finalmente debuta. Su propuesta, llena de amor y dedicación, busca hacerse un lugar en la escena, evocando sonidos magnéticos e hipnotizantes con una esencia alternativa muy especial.

Disfruta de "Rayo de Luna":

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Tom Morello alza la voz en “Pretend You Remember Me”

Un mensaje poderoso con riffs intensos.

“Pretend You Remember Me”, el nuevo sencillo de Tom Morello, es un poderoso mensaje de protesta en apoyo a los derechos de los inmigrantes en Estados Unidos. Escrita por el propio activista y compositor, y producida por Zakk Cervini, esta canción, editada a través de Mom+Pop Music, combina rebelión y visibilidad para una situación que atenta contra la vida de muchas familias en busca de un futuro mejor.

El track muestra solidaridad con todos aquellos que buscan una vida digna. Retrata la reciente militarización del ICE (Servicio de Control de Inmigración y Aduanas) contra las comunidades de inmigrantes y sus simpatizantes en Los Ángeles.

Esta canción está escrita para todas las familias destrozadas por las recientes purgas y secuestros de inmigrantes. Niños arrancados de los brazos de sus madres en llanto por matones enmascarados del gobierno, gente que vuelve a casa y encuentra a sus seres queridos secuestrados por el Estado. Personas que trabajaron, sufrieron y lucharon durante décadas solo para conseguir una vida decente para ellos y sus familias fueron separadas violentamente con un futuro incierto. ‘Pretend You Remember Me’ es para ellos y para todos aquellos que están encontrando el valor para levantarse contra el racismo, la tiranía y la injusticia", declaró Tom Morello en un comunicado de prensa.

El video, dirigido por Tom, ilustra las injusticias con la aparición especial de Leonard Peltier, prisionero político que ha sido liberado. El metraje, cargado de mensajes políticos, empatía y humanidad, captura con imágenes desgarradoras la realidad de un caos que gobierna en Estados Unidos, mostrando una guitarra feroz que se rebela contra un gobierno autoritario. El ganador de un Grammy, y quien está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, continúa dejando huella y pensamientos revolucionarios que se vuelven atemporales.

Escucha "Pretend You Remember Me":

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Wolf Alice estrena “The Sofa”

Tu lugar seguro tras un largo día de una rutina monótona.

Wolf Alice lanza oficialmente "The Sofa", una balada introspectiva de su próximo álbum, The Clearing, que saldrá el 22 de agosto con Sony Music. Escrita por Ellie Rowsell, la canción aborda los desafíos del tiempo y los sueños no realizados, y fue presentada en conciertos en vivo antes de su estreno en plataformas.

"The Sofa" es un sencillo concebido como una carta de profunda introspección. Refleja el deseo de aligerar las autoexigencias y aceptar la realidad tal como es. La vida fluye incesantemente y, aunque el envejecimiento es ineludible, el aprendizaje y la resiliencia se erigen como pilares fundamentales para alcanzar la serenidad, evitando que los recuerdos negativos nos consuman. La melodía, guiada por un piano envolvente, sumerge al oyente en una experiencia inmersiva que intensifica las emociones inherentes a esta balada, culminando en una sensación de paz que emana de cada acorde.

En esta canción, el cuarteto londinense expresa la gratificación de regresar a casa después de un día extenuante, lleno de estrés y desilusiones. Al recostarse en su sofá predilecto, las preocupaciones se desvanecen, dejando espacio solo para la relajación y la posibilidad de ver en loop su programa favorito de la adolescencia.

Dale play a "The Sofa":

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Entrevista con Boom Boom Kid

Punk libre de candados y sin restricciones.

Boom Boom Kid, una bomba de poesía punk que lleva 25 años demoliendo escenarios, viene a México de nueva cuenta a destruirlo todo en el Foro Indie Rocks!. Por eso nos acercamos a hablar de su nuevo sencillo “A Osvaldo Bayer” y cómo sigue siendo el rebelde más libre del punk latinoamericano. 

Asistir a un concierto de Carlos Rodríguez es como subirse a un tren sin frenos: caótico y salvaje que recorre todas las emociones. “Es tanto el amor que le tengo a lo que hago que a veces no puedo reprimir tanto disparate de energía”, dice Carlos

Esa energía que Rodríguez menciona es súper explosiva y demoledora, esa intensidad es la que lo ha llevado a escenarios como el Zócalo o el Foro Alicia, donde México lo ha recibido con los brazos abiertos. 

Eso es lo más lindo, cuando alguien viene no tan suave al reci y se va bailando, sonriendo. Sacar una sonrisa en un mundo jodido es muy bonito”, comparte Rodríguez.

“A Osvaldo Bayer”, su más reciente sencillo, está dedicado al escritor anarquista y activista Osvaldo Bayer, defensor de los pueblos originarios y quien narró la masacre de los obreros en la Patagonia en los años 20, a quien Carlos conoció y apodaba “Chapano”

Quise hacer un homenaje a un grande que dio todo. Su obra es muy importante para mí, y solo quise compartir lo que siento por él”, explica Boom Boom Kid.

Hablar de géneros con él es como intentar etiquetar un arcoíris. ¿Punk? ¿Rockabilly? ¿Hardcore? ¿Boleros como en Il Carlo?, por eso Boom Boom Kid dice que él pertenece al género: “¡Tutti frutti!”.

Esa misma libertad lo ha llevado a mantener Ugly Records, su sello DIY, como un faro para bandas independientes. Con tantos años como artista independiente y ayudando a otras tiene un consejo universal y sin temporalidad para las bandas nuevas.

Tengo 53 años, el mundo cambia rápido. Solo sé que hay que amar la música, dejarte amar por ella y permitir que tu poesía fluya”.

México, con su caos y sus colores, es una fuente de inspiración y de energía para muchos artistas que nos visitan. “Me flipan Los Locos del Ritmo, Los Monjes, Atóxxico, Tigres del Norte… ¡La lista es interminable! México está conmigo, con sus colores, incluso el negro”, dice. 

Carlos también anda por el mundo con el pseudónimo: DJ Iniciales BB, su alter ego melómano, quien nos comparte uno de sus descubrimientos más recientes: “El Trencito” de Los Sudamericanos de Campana

“Me gusta compartir lo que voy descubriendo”, dice, mientras menciona que el último libro que lo marcó fue el de Wayne Kramer guitarrista de los ruidosos y leyendas del punk MC5.

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Deftones anuncia disco y estrena “my mind is a mountain”

Un regreso muy esperado.

La banda californiana, Deftones, sorprendió con el anuncio de su décimo material discográfico, private music, que se estrenará el 22 de agosto vía Reprise Records. Su más reciente sencillo, “my mind is a mountain”, demuestra —una vez más— su ilimitada capacidad para expandir las fronteras de su creatividad a través de atmósferas profundas. Este lanzamiento no solo consolida su reputación como innovadores musicales, sino que también ofrece una experiencia auditiva densa y envolvente, característica de su evolución artística constante.

Dale play a continuación:

Grabado y coproducido en lugares como Malibú, Joshua Tree y Nashville, Tennessee, private music es el resultado de su tercera colaboración con el productor Nick Raskulinecz, quien también trabajó con ellos en Diamond Eyes (2010) y Koi No Yokan de (2012). Da clic aquí para pre-ordenarlo.

Deftones ha revelado la próxima etapa de su gira 2025, que incluirá presentaciones con The Barbarians of California, Phantogram e IDLES en ciertas fechas. Además, la banda tiene conciertos confirmados en festivales como Louder Than Life, Aftershock y Corona Capital.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Deftones disco

01. "my mind is a mountain"
02. '"ocked club"
03. "ecdysis"
04. "infinite"
05. "source"
06. "souvenir"
07. "cXz"
09. "i think about you all the time"
10. "milk of the madonna"
11. "cut hands"
12. "~metal dream"
13. "departing the body"

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Jaxho y Macario Martínez se unen en “Crónica de una vida”

Una carta de resiliencia.

Una trascendental colaboración nacional está por redefinir la escena dream pop mexicana: Jaxho, el talentoso artista veracruzano, y el aclamado cantautor Macario Martínez, se unen en "Crónica de una vida". Este tema, producido por Emmanuel Esquivel y Allan Olivares en Estudio Casa del Árbol, es una exploración de la sensibilidad vital a través de una innovadora fusión. Combina los matices del son jarocho tradicional con una atmósfera de rock sereno y depurado, creando un desahogo musical de gran resiliencia. "Crónica de una vida" emerge con la fuerza necesaria para sanar las cicatrices del tiempo incesante.

Este track, una carta musical que transita por una atmósfera onírica con tintes de rock calmado, presenta una narrativa que explora la vulnerabilidad emocional. Jaxho, el artista detrás de la pieza, revela que la inspiración surge de la adversidad: momentos de inconformidad, crisis existenciales y las derrotas que acompañan a los logros no cumplidos. A pesar de esto, en colaboración con Macario, se abre una puerta a la confianza, transmitiendo la sensación de que no todo está perdido y siempre hay una oportunidad para reinventarse.

Este proyecto es el resultado de una amistad duradera y fortalecida con el tiempo. Tras un extenso proceso creativo, Jaxho y Macario unen sus voces y talentos artísticos para ofrecer una experiencia onírica sumamente íntima, dando vida a los sentimientos más complejos de explorar.

Dale play a "Crónica de una vida":

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“Z”, lo nuevo de Mengers

El caos y un electrizante frenesí en la escena punk.

Mengers, la banda mexicana de punk, lanza "Z", el primer sencillo de su próximo álbum de estudio, Flavio. Producido por Hugo Quezada y distribuido por Progreso Nacional, este tema desafiante y atrevido marca su regreso.

"Z" es un track con una energía experimental y un sonido que se expande y arrasa con todo a su paso. Con matices psicodélicos, una atmósfera caótica y un electrizante frenesí, impacta en cada acorde. El trío de art punk mexicano no teme desafiar las reglas, moldeando sus temas con una vibra que explora matices únicos y abstractos. Su espíritu rebelde critica y utiliza narrativas para poner sobre la mesa temas que afectan a la sociedad contemporánea. “Z” no solo retrata la realidad cruda, sino que fusiona guitarras y sintetizadores, convirtiendo la música en una visión disruptiva con la personalidad que ha caracterizado a la agrupación.

Mengers, con su esencia impredecible, genera ruido, destrucción y resiliencia a través de su arte. Los hermanos Carlos y Pablo Calderón, junto a Mauricio Suárez, han transformado la escena punk nacional con un ambiente cargado de intensos matices eléctricos. Sus sencillos incitan al cuestionamiento estructural y social, convirtiéndolos en una revelación que cada día se posiciona con más firmeza en la industria.

Disfruta de "Z":

Te dejamos la portada del disco de ADAM DEAN, cortesía de Panos Pictures.

Mengers

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Hollie Cook comparte “Shy Girl” y da detalles de su nuevo disco

Una balada romántica para este verano.

Hollie Cook lanza el segundo sencillo de su quinto álbum, Shy Girl, que estará disponible el 10 de octubre vía Mr. Bongo. Producido por Ben Mckone, este tema reggae resalta la autenticidad de la cantante inglesa dentro del género.

"Shy Girl", la canción principal del disco, evoca una atmósfera veraniega, relajada y romántica. Con su voz suave y dulce, se erige como una declaración de amor que inspira confianza y afecto, capturando la timidez inherente al inicio de una relación. La melodía cautivadora y el ambiente íntimo y auténtico de este alegre tema prometen iluminar la trayectoria artística de Hollie Cook.

No soy presumida por naturaleza. La canción 'Shy Girl' soy yo. Se trata simplemente de ser mi yo más vulnerable y ser lo más fiel posible a la música que amo", compartió Hollie en un comunicado de prensa.

Con un aura mística y veraniega, la tecladista y artista inglesa está de regreso para reinventarse.

Mira la portada a continuación:

Holliecook

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Jay Som sorprende con dos nuevos tracks y anuncia disco

Una aparición inesperada.

Jay Som rompe un silencio artístico de más de seis años con el anuncio de Belong, su próximo álbum de estudio. Este proyecto, que mantiene la esencia independiente y alternativa de la multinstrumentista estadounidense, será lanzado el 10 de octubre a través de Lucky Number y constará de 11 tracks que marcan una nueva etapa en su carrera.

Junto con la noticia, también se estrenaron dos sencillos: "Float", una colaboración con Jim Adkins de Jimmy Eat World, que irradia una energía eufórica y vibras dosmileras. Esta canción narra el goce y el disfrute del momento, marcando una nueva dirección creativa para la cantautora Melina Duterte.

Esta canción trata sobre el intento desesperado de aferrarse a versiones pasadas de uno mismo para sobrevivir. El miedo a lo desconocido es tan abrumador que, a veces, la mejor solución es aceptarlo en lugar de luchar o huir de él. Melina es una auténtica profesional en todos los aspectos de la creación musical. Me honra que haya tenido espacio en su visión para que yo contribuyera. Y fue muy divertido trabajar en ella”, expresó Adknis sobre la colaboración.

Por otro lado, "A Million Reasons Why" ofrece una atmósfera más surrealista y etérea, explorando una voz distorsionada que se eleva con el ritmo.

Te dejamos con la portada y el tracklist:

  • "Cards On The Table"
  • "Float (feat. Jim Adkins)"
  • "What You Need"
  • "Appointments"
  • "Drop A"
  • "Past Lives (feat. Hayley Williams)"
  • "D.H."
  • "Casino Stars"
  • "Meander/Sprouting Wings"
  • "A Million Reasons Why"
  • "Want It All"

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Entrevista con Porter

La magia de conectar con la raíz y con la gente.

Con el estreno de “América” y un show íntimo en el Foro Indie Rocks!, Porter inicia el ciclo de Rituales, su próximo disco. La banda habla sobre la creación del álbum, la simbología del maíz, la conexión con su gente y el regreso a escenarios pequeños.

IR!: ¿Cómo fue la creación, la grabación y cómo llegaron a ese resultado final que llega "Medianoche"?

P: La creación fue como una dinámica de irnos de viaje, a relajarnos, a pasarla bien y llevarnos a instrumentos para los tiempos de hobby. Y haciendo esas dinámicas de jammear y así surgió la idea. Y fuimos y grabamos en enero de este año, en Sonic Ranch, en Texas. Nos fuimos para allá tres semanas y estuvimos ahí concentrados grabando ocho temas, que son los temas de Rituales, que es el nuevo disco. Y "América" venía en ese paquete y fue la última que grabamos, creo.

IR!: ¿Cómo nace toda esta idea, no nada más de la canción, sino de toda la imagen que han puesto en redes sociales del maíz, por qué decidieron que fueran de ese estilo, incluso el concurso que hicieron hoy de que buscaran al camión de fierro viejo. ¿Cómo llegaron a eso? ¿Y qué tipo de influencia?

P: El disco habla de cosas serias, pero queríamos buscar símbolos que suavizaran los temas rudos, que nadie quiere estar escuchando. Entonces, sentimos que, a través de la música, con melodías bonitas, con ritmo, no necesariamente cosas de fiesta o con otros enfoques como de música, puedes hacer música con mensaje, pero buscar los canales correctos y el arte tiene que ver con eso, como suavizar un poco el cargo de las palabras en las hacen las canciones.

IR!: Ahora por fin llegamos a la noche de estreno y lo van a hacer con un show muy íntimo, ¿Qué esperan del concierto de esta noche?

P: Hace mucho que no hacíamos un show de esta escala en el D.F. , así de íntimo. Creo que sobre todo queríamos generar un momento parteaguas para esta nueva etapa de la banda, para este nuevo ciclo, que es el ciclo de Rituales, nuestro próximo álbum. Y pues nada, invitar a la gente a celebrar con nosotros, a estar cerca de ellos, a conectarnos con ellos. Yo creo que por eso todas estas dinámicas del perifoneo, del tema de las calcomonías, de acercarnos a los fans, es justo eso, es seguirnos acercando a ellos, a nuestra audiencia, darles hoy un show especial, único, distinto.

Simplemente, hoy es el banderazo en una nueva etapa donde todo vuelve a empezar. Y es muy emocionante porque es otra vez el arte desde cero, como decíamos, que nos ha estado ayudando a crear ese universo. Es crear el show desde cero, que nos está ayudando a crear eso. Es nosotros también re-musicalizar algunas cosas también del show. Y es otra vez replantear todo el universo de Porter. Y eso celebramos el de hoy.

IR!: El regreso a un show más pequeño, porque los últimos años se han presentado en el Palacio de los Deportes, han estado en festivales. ¿Y qué recuerdos les trae de shows más pequeños y que les gustaría vivir otra vez esta noche?

P: El sudor de los lugares donde la gente está muy pegadita. Me acuerdo cuando fue la pandemia y no nos imaginábamos otra vez tocar en lugares tan grandes. Y de repente nosotros cuando comenzábamos a tocar en lugares para 200, 300, 400 personas era donde empezaba todo, donde se sentía toda la magia, toda la cercanía con la gente. Y nos gusta mucho tocar en lugares cerrados donde podamos ver los ojos de todas las personas. Creemos que hay más intimidad, hay una conexión mucho más chida con los fans y pues sí, nos gusta esa relación, sentir la energía de todo súper cerquita, se siente como muy místico.

IR!: ¿Qué podemos esperar de esta etapa?

P: Estamos preparando muchas cosas. Vamos a ir haciendo lanzamientos que nos separen de lo que veníamos haciendo anteriormente. Cada canción queremos hacer algo especial cada salida. Y sí tenemos fechas importantes que mencionaremos en el futuro. Y la idea sí es una gira bastante larga donde podamos ir a mostrar lo nuevo del disco.

IR!: Para los despistados que aún no conocen a Porter, ¿Cuál sería la mejor canción para entrar en su discografía?

P: Siempre la más nueva, ahora es "América".

IR!: Describan a Porter en tres palabras.

P: Raro, emoción, nacer. Evolución, aprendizaje y música. Búsqueda, espiritualidad y una semilla. Bueno, bonito y bazuca.

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