Posted on julio 17, 2025 by practicas -
Un lado más experimental.
White Lies ha revelado "In The Middle", el segundo sencillo de su séptimo álbum de estudio, Night Light, que saldrá a la venta el 7 de noviembre a través de PIAS. Este nuevo tema, que sigue a "Nothing On Me", es una pieza nostálgica que fusiona la estructura armónica de una balada con un rock latente, creando una composición distintiva del estilo alternativo de la banda.
La letra que compone los versos de 'In The Middle', se ha ido escribiendo en cuadernos cerca de una década, aguardando por el recipiente adecuado, el cual se ha presentado finalmente en esta hipnótica pieza musical. Es una canción sobre moverse, no necesariamente sobre seguir adelante, sino moverse a otro lugar emocional necesario para crecer. También te da otra muestra de nuestro crecimiento musical para este próximo álbum, en el que por fin nos soltamos el cabello y el cráneo, para instalarnos en un lado más experimental de la composición. Y, por cierto, es un saxofón, no una flauta", compartió la banda en un comunicado de prensa.
Dale play aquí abajo:
Night Light es un proyecto que consolida matices progresivos y paisajes sonoros melancólicos y dramáticos con una composición única. Fue escrito en el departamento de Harry McVeigh en Londres y grabado en Church Studios. Incluirá nueve canciones que prometen transformar la atmósfera con su estilo de rock independiente, caracterizado por ser suave pero intenso en cada acorde.
Mira la portada y el trackist:
- "Nothing On Me"
- "All The Best"
- "Keep Up"
- "Juice"
- "Everything Is Ok"
- "Going Nowhere"
- "Night Light"
- "I Just Wanna Win One Time"
- "In The Middle"
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 17, 2025 by practicas -
El misterio ha sido revelado.
Twenty One Pilots lanzará su nuevo álbum de estudio, Breach, el 12 de septiembre a través de Fueled By Ramen. La noticia llega pocos días después de que los fans descifraran una serie de mensajes encriptados publicados por el cantante Tyler Joseph y el baterista Josh Dun con motivo del décimo aniversario de su álbum histórico, Blurryface.
Tras el exitoso sencillo "The Contract", que ya había sido compartido como primer adelanto, la banda mantiene la intensidad y la lírica potente que los caracteriza. El track continuará la gran narrativa conceptual que Twenty One Pilots ha desarrollado desde sus inicios, conservando la esencia alternativa que perdura a través de los años. El dúo estadounidense no disminuye el ritmo y mantiene a sus fans entretenidos con mensajes, misterios y pistas que generan incertidumbre para quienes deseen vivir la experiencia.
Mira la portada y el tracklist:
- "City Walls"
- "RAWFEAR"
- "Drum Show"
- "Garbage"
- "The Contract"
- "Downstairs"
- "Robot Voices"
- "Center Mass"
- "Cottonwood"
- "One Way"
- "Days Lie Dormant"
- "Tally"
- "Intentions"
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 17, 2025 by practicas -
Una aparición surreal y llena de colaboraciones destacadas.
Después de seis años de silencio, el cantante británico Blood Orange regresa con su nuevo álbum, Essex Honey, programado para el 29 de agosto a través de RCA Records. El nuevo proyecto del aclamado Devonté Hynes, compuesto, producido y grabado por él mismo, funciona como una banda sonora que nos sumerge en paisajes oníricos.
A través de una narrativa profundamente personal y conmovedora, Blood Orange explora su infancia, sus inspiraciones musicales y el proceso de superar el duelo. El disco cuenta con destacadas colaboraciones de artistas como Lorde, Caroline Polachek, Mustafa, Brendan Yates de Turnstile, Zadie Smith, Ian Isiah, entre muchos otros.
Blood Orange, el célebre multinstrumentista, cantautor, compositor y productor, regresa con dos nuevos sencillos: "Mind Loaded" y "Somewhere In Between". El primero, cuyo video musical fue dirigido por Dev Hynes, cuenta con la participación de Caroline Polachek, Lorde y Mustafa. Por su parte, "Somewhere In Between" ofrece una atmósfera suave y surrealista que invita a la tranquilidad. Este lanzamiento consolida el lugar de Blood Orange en la escena musical tras haber ganado un Grammy.
Te compartimos la portada:
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 16, 2025 by practicas -
Un colapso emocional.
Con una energía única y un caos inconfundible, la cantante canadiense, Alice Glass, impacta con su primer trabajo del año: "Catch And Release". Este nuevo track nos sumerge un abismo de distorsiones, caos y energía desenfrenada.
"Catch And Release" se distingue por su ambiente caótico, transformando el espacio en un lugar hostil y sombrío. La atmósfera se impregna de un pánico frío e indescriptible que merece ser experimentado. Con beats asfixiantes y un ritmo intenso, Alice Glass emerge con una ferocidad inaudita. Su manifiesto, denso y visceral, se impone sin pedir permiso, irrumpiendo como un eco de locura.
Se siente como el pánico intenso de caer bajo el hielo: esa ansiedad atrapada y asfixiante disfrazada de placer. La única salida es moverse, rebotar y bailar antes de que se filtre y te consuma. Es una confrontación disfrazada de diversión: cánticos que suenan a liberación, pero en realidad son solo reflejos de obsesión y podredumbre”, expresó Alice en un comunicado de prensa.
Alice Glass, artista solista, DJ y símbolo de resiliencia musical, sigue consolidándose con su propuesta de electrónica pesada, oscura y disruptiva. Su perspectiva única le permite contemplar el abismo, utilizando el caos y la distorsión como sus mejores armas en cada proyecto compartido.
Dale play a "Catch And Release":
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 16, 2025 by practicas -
Una atmósfera llena de vida.
múm, la aclamada banda islandesa, ha anunciado el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Only Songbirds Have a Sweet Tooth". Este tema, que destaca por su impecable composición y narrativa naturalista, forma parte de su próximo álbum de estudio, History of Silence, que estará disponible en plataformas a partir del 19 de septiembre bajo el sello de Morr Music.
El single se distingue por su estética vívida y atmósfera inmersiva, logradas a través de una instrumentación minimalista y voces destacadas que dan vida a una narrativa compleja.
Es, sin duda, la canción más alegre del álbum, mucho sol, ritmo de casete de cuatro pistas, guitarras destrozadas, bajo inestable y voces distorsionadas. Empieza con el sonido que grabamos del flash de una cámara, así que literalmente empieza con un destello de luz", menciona Örvar Smárason en un comunicado de prensa.
"Only Songbirds Have a Sweet Tooth" nos sumerge en una atmósfera digitalizada. Sus sonidos nos transportan a lo más profundo de un bosque donde la naturaleza impera y el canto peculiar de los pájaros se entrelaza con un sutil beat. Esta combinación crea un ambiente inmersivo, transformando la canción en una melodía única y auténtica. La lírica, desprovista de pretensiones, narra una historia a través de una experiencia orgánica y reflexiva.
múm, el grupo experimental, sigue ampliando su alcance con obras creativas y narrativas complejas. Sus piezas son sublimes y destacadas, lo que les ha ganado un lugar honorable. Se anticipa que su próximo proyecto de larga duración continuará esta exitosa trayectoria.
Disfruta de “Only Songbirds Have a Sweet Tooth”:
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 16, 2025 by practicas -
Un manifiesto reflexivo y de autocrítica masculina.
David Byrne lanza "She Explains Things to Me", el segundo sencillo de su próximo álbum, Who Is the Sky?, que saldrá el 5 de septiembre a través de Matador Records. Este nuevo tema del cantautor presenta una narrativa profundamente reflexiva.
“She Explains Things to Me” es un single producido por el ganador del Grammy, Kid Harpoon, con arreglos del conjunto pop Ghost Train Orchestra. Esta canción se convierte en una odisea orquestada por la voz introspectiva de Byrne, con una lírica que expone a los hombres que minimizan o ignoran las voces de las mujeres, con un sutil matiz de autocrítica.
Esta es una pieza elegante y afilada que cuenta con la influencia directa de la colección de ensayos Men Explain Things to Me de la escritora Rebecca Solnit, abordando la desconexión emocional masculina a través de una crítica caricaturizada. David Byrne impregna el tema de una voz irónica y una energía divertida, transformándolo en una pista emocional con versos directos que incitan a la reflexión constante en busca de una respuesta inalcanzable.
Dale play a "She Expains Things to Me":
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 16, 2025 by practicas -
La magia del caos está de regreso.
Justice, el dúo francés, ha lanzado su nuevo EP, Mannequin Love (Remixes). Este material incluye remixes del track que apareció por primera vez en su aclamado álbum, Hyperdrama (2024).
Gaspard Augé y Xavier de Rosnay presentan el tema original creado en colaboración con The Flints, junto a tres nuevas versiones: una con The Dare, otra con el rapero electrónico francés, Alan Braxe y una última con el compositor escocés, Hudson Mohawke.
Pasé la mayor parte del instituto conduciendo por ahí escuchando una copia grabada de Cross en CD, así que tener el privilegio de remezclar una canción de Justice es totalmente surrealista. 'Mannequin Love' era mi tema favorito del último LP, así que lo aceleré y le añadí un bajo potente. En cuanto al nuevo BPM, solo había una opción: 127, el paraíso de la música disco”, mencionó el artista, The Dare, en un comunicado de prensa.
Mannequin Love (Remixes) se distingue por su energía intensa y desbordante. Sus beats siempre en ascenso te invitan a desconectarte de la realidad y aventurarte en un mundo nuevo. Producido por los artistas franceses multifacéticos, este material irradia una vibra hechizante con matices que remiten al estilo de Justice, siempre oscilando entre una electrónica potente, un dance magnético y rock experimental.
Disfruta del nuevo EP:
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Un nuevo enfoque que explora canciones centenarias, pero desde una perspectiva más campestre e inglesa.
El músico legendario, Robert Plant, anuncia su nuevo álbum, Saving Grace, que será lanzado el 26 de septiembre a través de Nonesuch Records. Para promocionar el disco, el ex líder de Led Zeppelin emprenderá una gira por Estados Unidos con su banda.
El álbum se gestó en Inglaterra durante la pandemia. Para este proyecto, el compositor y productor se reunió con la vocalista Suzi Dian, el baterista Oli Jefferson, el guitarrista Tony Kelsey, el banjista y multiinstrumentista de cuerda Matt Worley, y el violonchelista Barney Morse-Brown, banda con la que ha cultivado una química y camaradería notables a lo largo de seis años.
Nos reímos mucho, la verdad. Creo que me sienta bien. Me gusta reír”, explicó Plant en un comunicado de prensa. “Sabes, no encuentro ninguna razón para tomarme nada demasiado en serio. No estoy hastiado. La dulzura de todo esto… Son personas encantadoras y están sacando a relucir todo aquello que antes no podían sacar a la luz. Se han convertido en estilistas únicos y juntos parecen haber llegado a un lugar muy interesante”.
El primer sencillo, una versión de "Everybody's Song" de Low, destaca por un arreglo orgánico y sereno. La esencia original, introspectiva y melancólica de la canción, evoluciona hacia una experiencia más cálida y acústica. Aquí, la voz madura y contenida de Plant se entrelaza con los suaves coros de Dian.
Dale play al video dirigido por Robert Edridge-Waks:
Mira la portada y el tracklist:
01. "Chevrolet"
02. "As I Roved Out"
03. "It’s A Beautiful Day Today"
04. "Soul Of A Man"
05. "Ticket Taker"
06. "I Never Will Marry"
07. "Higher Rock"
08. "Too Far From You"
09. "Everybody’s Song"
10. "Gospel Plough"
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
El reencuentro en Hipnosis será en una nueva frecuencia.
“Haremos lo mejor que podamos. Damos nuestras mejores presentaciones y, pues, lo demás ya depende de ustedes”. Esta declaración de Molchat Doma resume lo que el público del festival Hipnosis puede esperar: una ocasión perfecta. La banda bielorrusa llega a México con Belaya Polosa, su trabajo más arriesgado, donde demostraron que el post punk puede mutar sin perder su esencia. "Algunos esperaban que siguiéramos con la misma onda doomer y post punk, y nosotros nos desviamos un poco de ahí. Ganamos muchos nuevos fanáticos que nos escuchan, y estamos experimentando."
No solo tendremos la oportunidad de escuchar sus nuevos temas con esos elementos electrónicos que le dieron un giro a su sonido, también podremos presenciar cómo una banda puede evolucionar sin traicionar su identidad.
En nuestro caso, los instrumentos análogos en ningún momento salieron, pero cambiamos el marco de tiempo. Inicialmente estábamos en los 80, los 70, y en este momento cambiamos a los años 90. Esos años fueron el momento del desarrollo de los instrumentos digitales y, por eso, usamos mucho sampler de esa época. Ese fue el experimento”.
Y es que en el lineup del Hipnosis, con nombres como Japanese Breakfast y Geordie Greep, encuentra en Molchat Doma a un participante perfecto: una banda que, a pesar de la fama, sigue buscando experiencias musicales que dejen huella.
(...) y es que la primera música que hace es la música que escucha y que le gusta e intenta repetirla. Pero si no existe evolución, no tiene sentido hacer nada. En este momento el mundo cambió de foco, cambió de cosas en las que piensa y en las que presta su atención. En este momento la gente piensa que hay que vivir el aquí y el ahora, y hacer un producto inmediato. Pero nosotros no pensamos así. Somos un poco más de la vieja escuela y nos gusta hacer las cosas como antes. Y si queremos movernos a otras partes, queremos experimentar de otra manera”.
El 1 de noviembre en el Estado Fray Nano promete ser un reencuentro de una banda con el público que mejor los entendió y en un escenario inmejorable.
"México fue el primer país que nos hizo sentirnos realmente reconocidos, realmente como celebridades. Tenemos muchas ganas de verlos. Los esperamos mucho."
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
Posted on julio 15, 2025 by practicas -
La resistencia resurge desde el post punk.
Geese ha anunciado oficialmente el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio, Getting Killed, que estará disponible en plataformas a partir del 26 de septiembre a través de Partisan Records. Coincidiendo con este anuncio, la banda neoyorquina ha presentado el primer sencillo del proyecto, “Taxes”. En este nuevo trabajo, Geese explora una experimentación sonora que fusiona melodías con la distintiva voz de Cameron Winter.
Gettin Killed, su tercer álbum, promete una nueva visión creativa para el grupo. Posicionados en la escena post punk, la banda ha confiado la producción de este trabajo a Kenneth Blume en su estudio de Los Ángeles. El álbum se perfila como una aventura de comedia caótica, repleta de historias audaces y épicas.
El video, dirigido por Noel Paul y producido por FRIEND EP, evoca una atmósfera casera y retro, reminiscente de los videos de los 90. Captura la esencia de un garaje clásico donde jóvenes se reunían para descubrir nuevas bandas. Este escenario clandestino irradia una energía vibrante, desenfrenada y caótica, transformando el ambiente en una noche de euforia y excelente música.
Escucha "Taxes":
Mira la portada y el tracklist:
- "Trinidad"
- "Cobra"
- "Husbands"
- "Getting Killed"
- "Islands of Men"
- "100 Horses"
- "Half Real"
- "Au Pays du Cocaine"
- "Bow Down"
- "Taxes"
- "Long Island City Here I Come"
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
