King Gizzard & the Lizard Wizard anuncia nuevo álbum con “Deadstick”

Un nuevo experimento que fusiona rock y orquesta en un álbum épico.

La banda australiana, King Gizzard & the Lizard Wizard, vuelve a expandir su universo sonoro con Phantom Island, un ambicioso álbum orquestal que verá la luz el próximo 13 de junio de 2025 a través de su propio sello, (P)Doom Records. Este nuevo trabajo confirma que el grupo no tiene límites cuando se trata de explorar nuevas dimensiones musicales.

El adelanto titulado “Deadstick”, viene acompañado de un video dirigido y editado por Guy Tyzack que captura la esencia cinematográfica del álbum, llevando el característico frenesí de la banda a un plano más épico y orquestal.

Aquí puedes ver el video, disfrútalo y no te olvides que “Deadstick” ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en tu favorita.

Phantom Island no es un proyecto improvisado, ya que las canciones fueron concebidas durante las sesiones de Flight B741, el álbum que lanzaron en 2024, y se grabaron en colaboración con la Filarmónica de Los Ángeles, lo que trajo una alianza con una de las orquestas más importantes del mundo y que además refuerza el carácter experimental y majestuoso de este nuevo material.

Portada y tracklist de Phantom Island de King Gizzard & the Lizard Wizard.

King Gizzard Phantom Island

  1. “Phantom Island”
  2. “Deadstick”
  3. “Lonely Cosmos”
  4. “Eternal Return”
  5. “Panpsych”
  6. “Spacesick”
  7. “Aerodynamic”
  8. “Sea of Doubt”
  9. “Silent Spirit”
  10. “Grow Wings and Fly”

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“Cinema Terror”, la nueva propuesta de CLUBZ

Un track que suena como si Steven Spielberg volviera al cine.

Desde el corazón de la escena de la música alternativa mexicana, Clubz regresa a sacudir las bases del electropop con su mas reciente sencillo, "Cinema Terror", una mezcla estimulante de sintetizadores brillantes y muy originales con matices que reafirman la personalidad e identidad de la banda.

Esta canción abre con una base minimalista, inspirada en el sonido retro que se distingue rápidamente por su producción cuidada. Además, la puedes escuchar en distintas versiones: "Instrumental", "Strings & Horns""Acapella", con una propuesta sonora que los identifica, logrando un equilibro en su proceso creativo.

Coco Santos y Orlando Fernández han estado construyendo y compartiendo el universo sonoro de su nuevo material discográfico, Radio Kono, que estará disponible el 25 de abril de 2025 vía Altafonte.

En este álbum, compuesto por 12 canciones, el dúo mexicano mezcla la nostalgia de los años 80 con atmósferas intensas y líricas íntimas que conectan con algo misterioso.

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Macario Martínez estrena “Si te mentí” inspirada en 'The Last of Us'

Una balada que retrata un conflicto moral que toca fibras emocionales.

El cantautor mexicano, Macario Martínez, sorprendió a todos con el lanzamiento de “Si te mentí”, una canción profundamente emocional inspirada en The Last of Us, la aclamada serie de HBO. El tema llega justo en el marco del estreno de la segunda temporada, y propone una mirada íntima a los sentimientos de Joel, el personaje central de la historia, a quien da vida Pedro Pascal.

Con una base folk y una interpretación cargada de nostalgia, Macario canaliza el conflicto moral de Joel al tomar una decisión bastante complicada: mentirle a Ellie (interpretada por Bella Ramsey) para protegerla. Además de ser una referencia a la serie, la canción funciona como una confesión desde la voz del personaje, explorando el dolor, el amor y la necesidad de aferrarse a alguien en medio del caos que se encuentran viviendo.

Martínez explicó que buscó retratar la forma en que Joel ve a Ellie como un reflejo de su hija perdida, y cómo esa conexión lo lleva a tomar decisiones que cambian el rumbo de la historia, dándonos como resultado una balada que conecta tanto con los fans del videojuego y la serie como con cualquier oyente que haya enfrentado un dilema entre el bien común y el amor personal.

Échale un vistazo por aquí a “Si te mentí” de Macario Martínez.

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Stereolab anuncia su primer álbum en 15 años

Una nueva etapa comienza.

Stereolab está de vuelta con “Aerial Troubles”, una nueva canción que se convierte en el primer adelanto de su nuevo álbum que marca su regreso al estudio tras 15 años de ausencia. Instant Holograms On Metal Film llegará oficialmente el 23 de mayo a través de Duophonic UHF Disks / Warp y contará con 13 temas que mostrarán su mezcla única de krautrock y pop retrofuturista con un toque de electrónica.

El sencillo llega acompañado de un video dirigido por Laurent Askienazy en el que se recupera el espíritu experimental que ha definido a la banda: sintetizadores hipnóticos, melodías flotantes y una producción envolvente que parece extraída del futuro y el pasado al mismo tiempo.

Para celebrar esta nueva etapa, Stereolab anunció un tour mundial en el que incluye a la Ciudad de México con un par de presentaciones: el 12 y 13 de noviembre en el Foro Indie Rocks!. Esta será una oportunidad única para escuchar tanto su nuevo material como clásicos que han marcado a generaciones.

Portada y tracklist de Instant Holograms On Metal Film de Stereolab.

Stereolab Album Cover

  1. “Mystical Plosives”
  2. “Aerial troubles”
  3. “Melodie Is A Wound”
  4. “Immortal Hands”
  5. “Vermona F Transistor”
  6. “Le Coeur Et La Force”
  7. “Electrified Teenybop!”
  8. “Transmuted Matter”
  9. “Esemplastic Creeping Eruption”
  10. “If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 1”
  11. “Flashes From Everywhere”
  12. “Colour Television”
  13. “If You Remember I Forgot How To Dream Pt. 2”

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Entrevista con Reyko

Un corazón irracional.

Desde Barcelona y con un nuevo enfoque más introspectivo, REYKO presenta Irrational, un álbum cargado de emociones crudas, beats hipnóticos y una visita muy esperada.

Con un sonido que se desliza entre el pop electrónico, los matices oscuros del trip hop y una actitud minimalista que encanta desde la primera escucha, REYKO se ha convertido en uno de los proyectos más interesantes de la escena indie internacional. Formado por la vocalista Soleil y el productor Igor, este dúo hispano-británico sabe construir una identidad sonora única, que mezcla letras en inglés y español con beats hipnóticos y una estética visual muy cuidada.

En entrevista para Indie Rocks!, Soleil e Igor nos contaron sobre Irrational, su nuevo álbum cargado de emociones, contrastes y un enfoque más experimental que sus trabajos anteriores. Además, nos compartieron lo emocionados que están por volver a México, donde ofrecerán dos presentaciones: el 29 de mayo en el Foro Indie Rocks! de la CDMX y, por primera vez, el 31 de mayo en la Sala Arpa de Santiago de Querétaro.

No te pierdas esta entrevista para conocer más sobre su música, su nuevo álbum Irrational y su entusiasmo por reencontrarse con el público mexicano.

Por muchos años, Londres fue el hogar creativo de REYKO, sin embargo, hace casi dos años decidieron dejar atrás la niebla británica y regresar a Barcelona. Ese cambio de entorno se convirtió en la chispa para dar forma a Irrational, su más reciente disco.

La complicidad entre ambos se nota desde el primer segundo, y no es solo cosa del escenario. Soleil recordó cómo surgió esa conexión creativa. “Desde que hemos empezado, hace ocho años, seguimos igual. Es todo así, muy fluido. No repartimos los trabajos, simplemente nos complementamos.” Su dinámica de trabajo se basa en la confianza y en dejar que todo fluya sin etiquetas ni jerarquías.

Sobre el cambio de ciudad y cómo eso impactó en su sonido, Soleil fue directa. “Estuvimos viviendo allí 16 años, pero llevamos casi dos años ya en Barcelona. Creemos que nos ha venido muy bien refrescar un poco las experiencias… y, sobre todo, el ambiente en el que te rodeas. Todos los cambios son buenos.”

A diferencia de trabajos anteriores, Irrational se siente más introspectivo, más oscuro, Igor lo explicó con claridad. “Nuestra música es como un documento de nuestras vidas. Intentamos empaparnos y absorber lo que nos pasa y ponerlo en música.”

Y, aunque parezca paradójico que el sol de España haya traído un disco más sombrío, Soleil lo resumió con humor y honestidad. “Toda la mudanza y todo el cambio siempre es muy estresante. A lo mejor eso nos ha influenciado de alguna manera.”

¿Canción favorita de Irrational? La respuesta cambia con el día, pero Soleil eligió “Dancing on My Own, la segunda del álbum. “Va de desconectar completamente de todo cuando estás hasta aquí de todo.” Igor, por su parte, se queda con All the time”. “Es mi favorita del disco. Me gusta mucho el estribillo.”

El álbum está atravesado por emociones difíciles de nombrar, de esas que no se racionalizan fácilmente. Igor mencionó. “Nos hemos centrado mucho en los sentimientos de Soleil. Todo va a girar alrededor de eso. Es muy subjetivo e individual.” Soleil agregó que “Es como pasar un día y un par, básicamente… Pero no de manera racional, sino los sentimientos estos que no puedes ni controlar, los pensamientos intrusivos, todo esto.”

Sobre su regreso a México, la emoción es palpable. “Tenemos muchísimas ganas la verdad, de estar en el foro, visitar México otra vez, nos encanta y, sobre todo, tocar todo lo que estamos tocando estos días por Europa, que se está recibiendo muy bien; y el público de México es increíble, tenemos muchas ganas de compartirlo”.

Y si pudieran colaborar con un artista mexicano, Igor no dudó en mencionar a French Police, que, si bien radican en Chicago, tienen origen mexicano, y Soleil asintió con entusiasmo. “Definitivamente French Police”, dijo Igor con una sonrisa. “Nos encanta su vibra y lo que hacen musicalmente”, agregó Soleil.

Más allá de los escenarios, hay otros motivos que los atraen de nuestro país. “Los tacos, pero vamos, así más de cabeza”, dice Soleil entre risas. También destacó algo más sensorial. “Yo tengo una cosa que se llama sinestesia, yo todo lo que pienso, lo pienso en colores, los días de la semana, los nombres de la gente, los meses, entonces cuando llego a México, como que me encanta. Es muy colorido, es muy bonito.” Igor coincidió en que “Los colores son muy característicos en México… Son diferentes que en Europa.”

En cuanto al futuro, por ahora se concentran en la gira, pero ya están preparando nuevo material. “Aunque suene un poco raro decirlo, no vamos a tardar mucho en sacar cosas nuevas. Hemos tardado mucho en sacar este disco y como que ya queremos sacar algo nuevo, pero hay que darle tiempo al tiempo”.

Agradecemos profundamente a REYKO por tomarse el tiempo para conversar con Indie Rocks! y contagiarnos de su entusiasmo. La dupla está más que emocionada por reencontrarse con su público mexicano, cantar a todo pulmón sus canciones favoritas y compartir una experiencia inolvidable. Invitan a todos sus fans a prepararse, ponerse muy guapos y dejarse llevar por la fantasía.

¡Vengan vestidos al estilo barroco!”, nos dicen entre risas. “nos encantará verlos así en el show.

No te pierdas sus presentaciones en México, ¡Nos vemos muy pronto, REYKO!

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Silvestre y La Naranja estrena “Invencibles”

El grupo argentino nos trae una canción sobre lo difícil que es decir adiós.

La banda argentina de indie rock y pop, Silvestre y La Naranja, nos ha compartido “Invencibles”, un sencillo que sirve como un adelanto de su próximo álbum de estudio, Alter Ego, el cual llegará el 8 de mayo de este año de la mano de Sony Music.

“Invencibles” es el tercer sencillo del nuevo disco, detrás de “Prisionero Perfecto” y “Océano”; una balada nostálgica que trata sobre la despedida entre dos amantes que no son correctos el uno para el otro, a pesar de haberse creído invencibles.

Con una atmósfera etérea creada por guitarras melancólicas, sintetizadores vibrantes y la voz de Justo Fernández Madero, la banda demuestra su dominio total sobre el indie pop para crear experiencias emocionalmente profundas y melódicamente satisfactorias.

La canción está acompañada de un videoclip musical realizado por la productora audiovisual MUERDE, el cual muestra a la banda formada por Fernández Madero (voz y guitarra), Francisco Nicholson (guitarra y coros), Lucas Grasso (bajo y coros) y Fernando Laprida (batería) interpretando la canción dentro de una habitación que cambia de color entre azul y naranja para representar las distintas fases de la relación: el presente frío y solitario y el pasado cálido de amor. 

“Invencibles” es otro gran track de Alter Ego, el cual promete ser un álbum monumental en la trayectoria del grupo argentino. 

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The Dare regresa con “LCA” para su álbum deluxe

El caos de la fiesta y la ansiedad del día siguiente en una canción.

The Dare arranca una nueva etapa con el lanzamiento de “LCA”, su primer sencillo tras el lanzamiento de What’s Wrong With New York?. Este nuevo tema forma parte de What’s Wrong With New York?: Afters, la edición deluxe del aclamado álbum que está programado para el 13 de junio a través de Republic Records.

“LCA” es un retrato directo y sin filtros de los excesos de la vida nocturna. Según el propio artista, la canción representa ese momento en que la fiesta se vuelve autodestructiva, cuando todo se distorsiona y el descontrol reina. Con su energía explosiva y su vibra decadente, el tema refleja a la perfección el espíritu caótico y divertido que define el universo de The Dare.

'LCA' es cuando la gente se emborracha tanto que empieza a poner Benny Benassi con los altavoces ya reventados. El mañana parece muy lejano”, comparte The Dare en un comunicado de prensa.

El track ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, no te olvides de escucharla y añadirla a tu playlist favorita.

What’s Wrong With New York?: Afters, incluye tres canciones nuevas que nacieron durante las sesiones originales del disco, además de una versión intensa y personal de “I Can’t Escape Myself” de The Sound.

What’s Wrong With New York?: Afters de The Dare portada y tracklist.

The Dare Cover

  1. “Cheeky”
  2. “LCA”
  3. “I Can’t Escape Myself”
  4. “Open Up”
  5. “Good Time”
  6. “Perfume”
  7. “Girls”
  8. “I Destroyed Disco”
  9. “You’re Invented”
  10. “All Night”
  11. “Elevation”
  12. “Movement”
  13. “You Can Never Go Home”

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Carlos Sadness comparte “Un rayito” con Suu

Una carta de amor y celebración.

El cantautor español, Carlos Sadness, ha sorprendido con una colaboración única con la cantante y compositora catalana, Suu. Se trata de “Un rayito”, un tema que apareció en exclusiva en la nueva temporada de Dulceida al Desnudo, un documental de Amazon Prime Video.

Este nuevo single es muy especial ya que está dedicado a su mejor amiga Aida Domenech, (Dulceida), quien espera a su primera hija. Con un ritmo digno del indie pop y una esencia de felicidad y plenitud, el track logra transmitir la emoción y la alegría de recibir a alguien muy especial que les iluminará la vida.

'Un Rayito' es una pequeña canción que celebra una gran noticia, la salida del Sol o la risa espontánea que se contagia. Es ese destello que todos esperamos cuando el cielo está gris y que, al llegar, intensifica los colores a su alrededor”, comentó Carlos Sadness en un comunicado de prensa.

Con un ritmo vibrante, los artistas comparten una noticia que merece ser escuchada y celebrada que, con una voz cálida, abraza los sentimientos del recibimiento más puro.

La canción abraza el amor desde un lugar que no solemos encontrar en las canciones. Ese amor pequeño pero grandioso que no se puede controlar. Amar sin pedir ni esperar nada de vuelta”, añadió Suu.

“Un rayito” ya esta disponible en todas las plataformas, no dejes de escucharla.

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Lexi Jones (hija de David Bowie) debuta con el álbum 'Xandri'

El debut de una increíble propuesta íntima y alternativa.

Lexi Jones, hija del legendario David Bowie, acaba de hacer su entrada oficial al mundo de la música con el lanzamiento de su primer álbum, Xandri. El proyecto, que toma su nombre de un término griego que significa “defensor de la humanidad", marca el inicio de una nueva etapa para Lexi, quien hasta ahora se había mantenido alejada de los reflectores.

Desde hace tiempo, Lexi ya compartía su talento a través de redes sociales y, aunque disfruta mucho realizando su arte, había pospuesto la publicación de este material discográfico para no caer en comparaciones.

 

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Xandri presenta una colección de canciones introspectivas que exploran temas como la identidad, la pérdida, y la conexión con uno mismo en medio del caos contemporáneo. Lexi fusiona sonidos alternativos con una producción minimalista, construyendo una atmósfera íntima en la que predominan sintetizadores suaves, líneas melódicas melancólicas y una voz cálida que se siente tanto vulnerable como decidida.

Xandri de Lexi Jones ya se encuentra disponible en plataformas de streaming, destacando su estilo alternativo y su sensibilidad, que se siente a través de su voz. Te lo comparto por aquí.

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Muere Clem Burke, baterista de Blondie

El adiós a una leyenda.

El músico estadounidense, Clement Anthony Bozewski, mejor conocido como Clem Burke, ha fallecido a los 70 años tras una batalla contra el cáncer, así lo confirmaron sus compañeros de banda Debbie Harry y Chris Stein de Blondie a través de un comunicado oficial publicado en redes sociales.

Clem no era solo un baterista; era el alma de Blondie. Su talento, energía y pasión por la música eran inigualables, y su contribución a nuestro sonido y éxito es inconmensurable. Más allá de su talento musical, Clem fue una fuente de inspiración tanto dentro como fuera del escenario. Su espíritu vibrante, su entusiasmo contagioso y su sólida ética de trabajo conmovieron a todos los que tuvieron el privilegio de conocerlo", se lee en la despedida.

Clem Burke fue baterista y colaboró con grandes bandas como The Romantics, Pete Townshend, Bob Dylan,  Eurythmics, Dramarama, The Fleshtones, Iggy Pop, Joan Jett, Bob Geldof, Chequered Past, The Fleshtones, The Adult Net, The Split Squad, The International Swingers, L.A.M.F., Empty Hearts, Slinky Vagabond, Go-Go's, y hasta tuvo un breve paso como miembro de Ramones.

De todo el movimiento que surgió del CBGB, el Mothers y Max’s Kansas City, el 90% eran músicos: Patti Smith, The Ramones, Johnny Thunders, Talking Heads, Television y creo que fue esa vida, esa rutina, la exposición de nuevas bandas, lo que formó el sonido y la mítica de Blondie y muchas otras bandas. Todos fuimos una inspiración para todos, y realmente no sabíamos qué tan especiales eran las cosas dentro de ese grupo de 100 personas hasta que das una mirada al pasado”, dijo Clem Burke a Indie Rocks! en una entrevista realizada en el 2022.

Su legado será recordado siempre. Descanse en paz.

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