Idioma, identidad y confrontación desde la pista de baile.
El trío irlandés convierte el rap en gaélico en una herramienta política y sonora que conecta más allá del lenguaje.
En un momento donde su alcance crece a nivel internacional, KNEECAP mantiene el eje en lo que detonó todo: hacer música en irlandés como un acto de resistencia cultural. Entre festivales, cine y un nuevo álbum en camino, el proyecto ha encontrado una forma de traducir historia, identidad y confrontación en energía colectiva. En esta conversación con DJ Próvaí, la banda habla sobre el peso de su idioma, el impacto de su película, el nuevo disco Fenian y por qué su propuesta va mucho más allá del significado literal de las palabras.
Indie Rocks!: Creo que hay más puntos en común entre nuestras historias, entre Irlanda y México, de lo que la gente imagina. Me gustaría empezar por ahí: comenzaron haciendo música en un idioma que estaba siendo desplazado y ahora están tocando en grandes festivales por toda Europa. Cuando están en el escenario, ¿sienten que el público conecta con el significado de las palabras o con algo más profundo?
KNEECAP: Es una pregunta interesante, porque hablamos en irlandés y ni siquiera es un idioma ampliamente hablado en Irlanda. Hay alrededor de 80 mil personas que lo usan a diario, aunque en los últimos cinco o diez años ha crecido muchísimo.
Cuando empezamos, sabíamos que no era el mejor modelo de negocio cantar en un idioma que casi nadie entiende. Pero cuando vamos a festivales por todo el mundo, es hermoso ver cómo reacciona la gente.
Definitivamente hay algo más profundo que el significado literal, porque la mayoría no entiende lo que decimos. Es una conexión distinta: la gente percibe la pasión que tenemos por el idioma y por apoyar culturas que han sido oprimidas o casi borradas. Eso es lo que conecta.
IR!: También hay algo muy particular en su sonido. He visto que lo describen como una colisión entre rap y rave. ¿Están de acuerdo con esa etiqueta?
K: No nos gusta quedar encasillados solo en eso. También hay elementos punk. Venimos de un trasfondo muy ecléctico.
Cuando empezamos, ya era suficiente reto rapear en irlandés, así que no queríamos limitarnos a un solo género. Hacemos lo que sentimos en el momento. En Fine Art eso se nota mucho: es un disco más de fiesta, un recorrido por géneros y por nuestras vidas en ese momento.
El nuevo álbum es distinto: más oscuro, más maduro. Tiene momentos melancólicos, pero también canciones para bailar. Hay rave, hay hip hop… es una mezcla bastante completa.
IR!: Antes de hablar del nuevo disco, me gustaría tocar el tema de la película. De hecho, yo los descubrí por ahí. La recepción fue muy fuerte, incluso global. ¿Esperaban ese impacto?
K: (Risas) Lo de Brad Pitt… no consiguió el papel.
Pero no, no esperábamos ese alcance. Pensábamos que era una historia local, sobre el idioma irlandés y su recuperación. Pero cuando empezamos a llevar la película a otros países, nos dimos cuenta de que era una historia universal.
En Estados Unidos conocimos a muchas personas de México que nos hablaban de las lenguas indígenas, de cómo sus abuelos las hablaban y ahora están desapareciendo. Y cuando una lengua desaparece, es muy difícil recuperarla.
Por eso es tan importante para nosotros hacernos escuchar, venir de un país donde la cultura casi fue borrada. Eso está en la película y también en la música.
IR!: Antes de entrar a FENIAN, 2025 fue un año muy intenso para ustedes. En medio de todo eso, ¿cuál consideran su mayor logro?
K: No lo habíamos pensado así. Cuando empezamos, creíamos que nuestro techo eran venues pequeños.
Pero ese límite se ha ido moviendo. Y eso es lo mejor: que lo que pensábamos posible se volvió mucho más grande.
La gente conecta con la honestidad y la pasión. Y para nosotros, el mayor logro es poder hacer esto a nivel global sin tener que cambiar de idioma o adaptarnos. Podemos ser nosotros mismos y eso es suficiente.
IR!: Ese mismo año lanzaron “No Comment” con Sub Focus usando una obra de Banksy como portada. Fue un momento muy potente. ¿Cómo surgió?
K: Banksy siempre ha estado muy conectado con lo que pasa, su trabajo es provocador y señala abusos de poder.
Nos encontramos con esa pieza justo cuando estábamos pasando por un caso legal y estaba afuera de los tribunales. Sentimos que tenía sentido para nosotros.
Logramos contactarlo y aceptó que usáramos la obra. Fue la primera vez que permitió algo así. Supongo que fue porque compartimos ciertas posturas.
Cuando nos dijeron que sí, estábamos como niños.
IR!: Ahora sí, FENIAN. Han dicho que es un disco más oscuro, incluso “sinestro”, pero también tiene una carga de identidad y comunidad. ¿Cómo conviven esas dos cosas?
K: La palabra Fenian en sí tiene una dualidad. Fue usada como insulto contra los irlandeses, pero su origen viene de la mitología: de Finn y los Fianna, un grupo de guerreros.
Para nosotros es recuperar ese término, volverlo algo positivo.
Lo “sinestro” viene de la realidad actual: figuras del gobierno británico intentando censurar a una banda que rapea en irlandés. Suena distópico.
Pero al mismo tiempo es un disco con humor, con sátira. Porque cuando lo que pasa es absurdo, tienes que abordarlo así. Hay crítica, pero también ironía.
IR!: El disco fue producido por Dan Carey, conocido por llevar a los artistas a nuevos lugares. ¿Qué aportó al sonido de KNEECAP?
K: Su enfoque es muy orgánico. Usa instrumentos análogos, crea paisajes sonoros que acompañan el mensaje.
Si una canción habla de un “carnaval mediático”, crea ese ambiente de circo. Construye el mundo donde viven las letras.
Además, vio la energía del público en Wembley y entendió que necesitábamos sonidos grandes, que llenaran espacios así. Eso fue clave.
IR!: Si Fine Art vivía en un pub, ¿dónde viviría FENIAN?
K: Sería más bien un vagabundo. Alguien que va de un lugar a otro: parlamentos, bares, calles. No tiene un solo hogar.
IR!: Para cerrar, ¿qué están escuchando últimamente?
K: Un disco llamado Four Green Fields de The Flying Column. Es música folk irlandesa, de los 60 o 70. Es un gran punto de entrada.
IR!: Gracias por la conversación. Ojalá verlos pronto en México.
K: Gracias, sería genial. Nos vemos allá.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
