Beabadoobee y The Marías en “All I Did Was Dream of You”

Una fusión fresca y emotiva.

Beabadoobee ha roto el silencio y la espera de sus fans con el lanzamiento de su primer tema original desde la publicación de su aclamado álbum de 2024, This Is How Tomorrow Moves, que contó con la producción del legendario Rick Rubin.

El nuevo sencillo, "All I Did Was Dream of You", marca un emocionante regreso a la escena musical y presenta una inesperada y cautivadora colaboración con el aclamado grupo The Marías. Esta unión fusiona los distintivos estilos de ambas partes, ofreciendo una pieza fresca y emotiva.

El tema viene de la mano de un video dirigido por el dúo creativo conformado por Jake Erland y Aboveground. La producción eligió como telón de fondo la pintoresca ciudad de Vilna, Lituania, capturando una atmósfera única que complementa la sensibilidad de la canción.

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Ed O'Brien anuncia 'Blue Morpho', su nuevo álbum

Un material profundamente personal.

El aclamado guitarrista Ed O'Brien lanzará su segundo álbum solista, Blue Morpho, el 22 de mayo de 2026. Este será su primer disco bajo su propio nombre (alejándose del alias EOB) y el inaugural de su nuevo sello, Transgressive.

Producido por Paul Epworth (Paul McCartney, Adele), el álbum es una obra profundamente personal. O'Brien se guió por la filosofía de Wendell Berry: "Para conocer la oscuridad, entra en la oscuridad", utilizándola como catalizador durante un periodo desafiante.

Blue Morpho marca un auténtico nuevo comienzo donde O'Brien "descifra su propio enfoque artístico", prometiendo musicalmente una "mezcla absorbente" de "psicodelia folk hipnótica", "guitarras radiantes" y elementos de "trip hop envolvente".

El álbum simboliza una catarsis y renovación artística, culminando en el tema central "Blue Morpho", inspirado en los efectos sanadores de la naturaleza, consolidando a O'Brien como un solista con una visión singular y madura.

Esta es la portada y el tracklist:

Ed blue morpho

"Incantations"
"Blue Morpho"
"Sweet Spot"
"Teachers"
"Solfeggio"
"Thin Places"
"Obrigado"

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Conoce a los ganadores de la 98.ª edición de los Premios Óscar

Una noche de cine y emoción.

La 98.ª edición de los Premios de la Academia, celebrada este 15 de marzo, tuvo a One Battle after Another (Paul Thomas Anderson) como la gran ganadora, llevándose seis de sus 13 nominaciones, incluyendo Mejor Película, Mejor Director y Mejor Actor de Reparto (Sean Penn).

El thriller Sinners (Ryan Coogler), con un récord de 16 nominaciones, obtuvo cuatro premios, destacando Mejor Actor Protagonista (Michael B. Jordan) y Mejor Guion Original.

Otros ganadores importantes:

  • Mejor Actriz Protagonista: Jessie Buckley (Hamnet).
  • Guillermo del Toro ganó tres premios por Frankenstein (Diseño de Vestuario, Maquillaje y Diseño de Producción).
  • Mejor Película Internacional: Sentimental Value (Noruega).
  • Mejor Actriz de Reparto: Amy Madigan (Weapons).
  • Cine de Animación: KPop Demon Hunters (Mejor Película Animada y Mejor Canción Original).

Otros premios incluyeron Avatar: Fire and Ash (Efectos Visuales), F1 (Sonido) y Mr. Nobody Against Putin (Mejor Documental).

Las actuaciones musicales fueron uno de los puntos álgidos de la noche, ofreciendo espectáculos llenos de energía y emotividad. Las protagonistas de KPop Demon Hunters deslumbraron en el escenario del Dolby Theatre con su tema "Golden", inmediatamente después de que la película ganara el Óscar a Mejor Película Animada.

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Nuevos Discos del 6 al 13 de marzo

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Ana Tijoux & DJ Dacel
Disco: 97
Label: Victoria Producciones

Artista: Arroba Nat
Disco: Perdón
Label: Arroba Nat

Artista: Art School Girlfriend
Disco: Lean In
Label: Fiction

Artista: Chalk
Disco: Crystalpunk
Label: Meat Machine

Artista: Chococorn and the Sugarcanes
Disco: Todos os Cães Merecem o Céu
Label: Meat Machine

Artista: Crack Cloud
Disco: Peace and Purpose
Label: Meat Machine

Artista: James Blake
Disco: Trying Times
Label: Good Boy Records

Artista: Jorge Drexler
Disco: Taracá
Label: Sony

Artista: Kim Gordon
Disco: PLAY ME
Label: Matador Records

Artista: Lamb Of God
Disco: Into Oblivion
Label: Epic

Artista: midwest post death
Disco: post recovery
Label: plooptown records

Artista: Niños Luchando
Disco: jab/cross
Label: Raso Estudio

Artista: Sweet Pill
Disco: Still There's a Glow
Label: Hopeless Records

Artista: Rojuu & Evar
Disco: CiTY ROc
Label: StarinA

Artista: SANTOS BRAVOS
Disco: DUAL
Label: HYBE Latin America

Artista: The Notwist
Disco: News from Planet Zombie
Label: Morr Music

Artista: The Orielles
Disco: Only You Left
Label: Heavenly

Artista: Tinariwen
Disco: Hoggar
Label: Wedge Record

Artista: TRAITRS
Disco: POSSESSOR
Label: Believe

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CA7RIEL & Paco Amoroso se unen a Jack Black en “GOO GOO GA GA”

Este track sigue a su sencillo anterior, "HASTA JESÚS TUVO UN MAL DÍA", que contó con la participación de Sting.

CA7RIEL & Paco Amoroso lanzan el explosivo sencillo "GOO GOO GA GA" en colaboración con Jack Black, manteniendo su estilo irreverente y vanguardista. La canción, un adelanto crucial de su esperado álbum FREE SPIRITS, que sale el 19 de marzo vía 5020 Records.

"GOO GOO GA GA" es el resultado del CRYO-CEREBRAL REBIRTH, uno de los 12 pasos intensivos que CA7RIEL y Paco Amoroso completaron como parte de un tratamiento de rejuvenecimiento para sus mentes, cuerpos y espíritus. Este proceso fue necesario tras el éxito meteórico y el agotamiento sin precedentes que experimentaron en 2025.

El nuevo videoclip de la canción, dirigido por Ferina, revela por primera vez material de este CRYO-CEREBRAL REBIRTH, documentando las vivencias de CA7RIEL, Paco y Jack durante esta intensa fase del programa.

Dale play aquí:

Tras ganar un GRAMMY al Mejor Álbum de Rock Latino o Alternativo, este lanzamiento reafirma el éxito y la consolidación internacional del dúo argentino.

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Robyn presenta “Blow My Mind”

El sencillo retoma un tema clásico de su discografía y lo adapta a su presente.

La cantante sueca, Robyn, continúa adelantando lo que será su próximo material discográfico. En esta ocasión presenta "Blow My Mind", el cuarto sencillo que formará parte de Sexistential, su nuevo álbum de estudio, que llegará el próximo 27 de marzo vía Young y con el que promete mantener esa fórmula infalible de melancolía acompañada de sintetizadores. 

El lanzamiento de esta canción marca un momento particular dentro de la nueva etapa de la artista. “Blow My Mind” no es un tema completamente nuevo, sino una reinterpretación de la canción que Robyn publicó originalmente en 2002 dentro del álbum Don’t Stop The Music. Más de dos décadas después, la cantante decidió darle un nuevo giro tanto en sonido como en significado.

Lo que vuelve especial a este estreno es su origen, ya que esta nueva versión funciona como un homenaje a su hijo de tres años. A partir de esa experiencia personal, Robyn reescribió la letra y transformó la canción en una mirada más cruda y honesta sobre la maternidad. Lejos de idealizarla, la artista plantea que convivir con un niño pequeño también implica intensidad, cansancio y emociones que no siempre son tranquilas.

Sexistential es el noveno material de estudio de la sueca y además marca su regreso tras Honey (2018), trabajo que consolidó su lugar dentro del pop electrónico contemporáneo. Además del lanzamiento del álbum, la cantante también prepara The Sexistential Tour, una gira que recorrerá Europa, Norteamérica y Australia. Entre las fechas confirmadas se encuentra México con un concierto en el Palacio de los Deportes el 19 de septiembre en la Ciudad de México, donde contará con Lykke Li como invitada especial.

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Thundercat estrena “ThunderWave” junto a WILLOW

La canción es el cuarto adelanto de Distracted, álbum que llegará en abril.

Thundercat está de regreso con Distracted, su nuevo álbum que llega tras It Is What It Is (2020). Después de varios años de espera, el músico californiano prepara el lanzamiento de este material, el cual además contará con diversas colaboraciones, demostrando su capacidad para mezclar sonidos y trabajar con artistas de distintos géneros. 

Stephen Bruner es uno de los bajistas más influyentes de la escena actual. Con una estilo que combina el funk, jazz, soul y hip hop, el músico ha construido una trayectoria marcada por la experimentación sonora. A lo largo de los años ha trabajado con artistas como Kendrick Lamar, Flying Lotus, Tame Impala y Gorillaz, consolidando una identidad musical difícil de encasillar.

Su nuevo disco, Distracted,  será lanzado el 3 de abril de 2026 y marca el regreso de Thundercat tras seis años de silencio discográfico. El proyecto reúne un total de 15 canciones y cuenta con colaboraciones con A$AP Rocky, WILLOW, Channel Tres y Lil Yachty; además, incluye una participación póstuma del rapero Mac Miller, quien fue uno de los amigos más cercanos del bajista.

El adelanto más reciente es "ThunderWave", una colaboración con WILLOW que mezcla las voces de ambos artistas de forma orgánica. La canción se convierte en el cuarto sencillo que el músico presenta, sumándose a "She Knows Too Much (feat. Mac Miller)", "I Did This To Myself (feat. Lil Yachty & Flying Lotus)" y "I Wish I Didn’t Waste Your Time", temas que combinan hip hop, funk y jazz sin perder el sello que ha acompañado al músico desde el inicio de su carrera.

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Rostam anuncia 'American Stories', su nuevo disco

“Like a Spark” es el primer adelanto del nuevo álbum que llegará en mayo.

El músico, compositor y productor Rostam Batmanglij ha confirmado el lanzamiento de su tercer álbum de estudio: American Stories. Esta nueva producción, que llegará a plataformas digitales el próximo 15 de mayo, se compone de nueve temas y ya se encuentra disponible para pre-guardarse. El anuncio no vino solo, pues llega de la mano de “Like a Spark”, un primer sencillo que nos permite conocer la atmósfera de su nueva propuesta.

Con este estreno, el ex integrante de Vampire Weekend, entrega una pieza cuya sonoridad resulta evocadora, apostando por un enfoque poético y personal que une guitarras acústicas con el piano. Además, el track cuenta con un video que forma parte de American Stories: A Concert Film, largometraje dirigido por Antony Muse que fue grabado en Sound City Studio A, recinto histórico donde bandas de la talla de Nirvana y Fleetwood Mac han inmortalizado parte de su legado.

En esta entrega, el artista se sumerge en su herencia iraní para fusionar la instrumentación clásica de la música persa con matices de americana y pop de vanguardia. Para formar este concepto, colaboró con Clairo en el tema "Hardy", además de contar con el talento de Amir Yaghmai (The Voidz) en el saz y el violín, y de Tobias Jesso Jr. en la composición. Por si fuera poco, la ingeniería de mezcla y masterización estuvo a cargo de los ganadores del Grammy, Tom Elmhirst y Emily Lazar, respectivamente.

El estreno del disco vendrá reforzado por una gira a lo largo de Norteamérica y Europa durante el verano y otoño de 2026. El tour arrancará el 27 de mayo en San Diego, recorriendo puntos lugares como Los Ángeles, Nueva York, Chicago, Londres y Berlín. Los boletos estarán disponibles en preventa a partir del 11 de marzo, mientras que la venta general iniciará el día 13 del mismo mes.

Esta es la portada y el tracklist: 

Rostam american stories

  1. "Like a Spark"
  2. "Back of a Truck"
  3. "Different Light"
  4. "Hardy (feat. Clairo)"
  5. "Forgive Is To Know"
  6. "To Feel No Way"
  7. "The Road to Death"
  8. "Come Apart"
  9. "The Weight"

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Buenas Nuevas del 27 de febrero al 12 de marzo

Singles y adelantos que ya deberían estar en tu radar.

Como cada quince días, reunimos una selección de lanzamientos recientes que vale la pena escuchar con atención. En esta edición de Buenas Nuevas encontrarás psicodelia latinoamericana, cumbia de barrio, shoegaze mexicano, hip-hop con identidad y propuestas alternativas que anticipan discos muy esperados. Desde proyectos emergentes hasta nombres consolidados, estas canciones son una invitación a actualizar tu playlist y descubrir qué está sonando ahora mismo en distintas escenas del mundo.

BALTHVS

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Lugar de origen: Colombia
Géneros afines: psicodelia

La banda colombiana BALTHVS continúa expandiendo su universo sonoro con “Shakedown Street”, una muestra de cómo sus canciones evolucionan con el paso del tiempo, especialmente a partir de su experiencia en vivo. Para el grupo, el escenario se ha convertido en un laboratorio donde la energía del público transforma las composiciones originales.

Durante años, la banda imaginó sus discos como piezas para escucharse en casa, con un enfoque introspectivo que respondía al clima incierto de los primeros años de la década. Sin embargo, conforme regresaron a los escenarios, las canciones comenzaron a adquirir una intensidad distinta. La interacción con el público, el crecimiento de los escenarios y la energía acumulada de cada concierto terminaron por transformar por completo la forma en que estos temas respiran y se expanden.

“Shakedown Street” captura justamente ese punto de encuentro entre el estudio y el directo: una psicodelia en movimiento que deja ver cómo la música se transforma cuando pasa por el filtro de la experiencia en vivo.

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Ceguera 

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Lugar de origen: Colombia
Géneros afines: hardcore, metal

Desde Bogotá, Ceguera se presenta como una banda de blackened metallic hardcore que canaliza la intensidad del metal y la crudeza del hardcore en un sonido directo y abrasivo. “La Escalera de Jacob” es una descarga de energía que refleja la potencia de la escena pesada latinoamericana.

El tema avanza entre riffs agresivos y una atmósfera oscura que subraya el carácter visceral del proyecto. Con una estética sonora marcada por la distorsión y la velocidad, Ceguera construye una propuesta que apunta directo al caos emocional y al espíritu combativo del género.

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Cypress Hill

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Lugar de origen: Estados Unidos / México
Géneros afines: hip hop

La legendaria agrupación de hip hop Cypress Hill regresa con “Wacha Trucha”, un sencillo que cuenta con la participación del rapero mexicano Alemán. El tema funciona como un puente cultural entre las raíces chicanas del grupo y la nueva generación del rap latino.

El sencillo honra la identidad latina de la agrupación y se presenta como un himno de resistencia y unidad en tiempos complejos. Producido por DJ Flict, el track mezcla la esencia clásica del West Coast hip hop con el sonido contemporáneo que domina el rap mexicano actual, una escena que el propio Alemán ha ayudado a impulsar.

La canción también llega acompañada de un videoclip dirigido por Sergio de Ávila, donde B-Real, Sen Dog, Eric Bobo y Alemán aparecen juntos reforzando un mensaje de comunidad y solidaridad dentro de la cultura latina.

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Margaritas Podridas

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Lugar de origen: México
Géneros afines: noise rock, shoegaze

“Quema los Recuerdos” se presenta como el focus track de Metales Pesados, el tercer álbum de Margaritas Podridas, un material que explora emociones intensas como la traición, la rabia y el proceso de sanación. Las guitarras distorsionadas y afiladas marcan el pulso de un disco que busca depurar la oscuridad emocional a través del ruido y la catarsis sonora.

El álbum fue grabado en el estudio Onda Sonora de Hermosillo junto al productor Felipe García, luego de que la banda contemplara originalmente trabajar con el legendario Steve Albini, quien falleció poco antes de las sesiones planeadas. Ante esta circunstancia, el grupo decidió regresar a casa y completar el disco en su ciudad, apostando por una producción cercana a su escena local.

El resultado es un material que la banda describe como una descarga de adrenalina frente a la desesperanza cotidiana, un viaje emocional que oscila entre la furia y la liberación.

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No Somos Marineros

10 no somos marineros

Lugar de origen: México
Géneros afines: math rock, shoegaze

Con “Zooburbia”, No Somos Marineros presenta el tercer sencillo de su próximo álbum Devoción. La banda continúa explorando un sonido que combina estructuras complejas con atmósferas densas y emotivas.

El tema mezcla pasajes melódicos con guitarras envolventes que construyen un paisaje sonoro introspectivo, reforzando el sello característico del grupo dentro de la escena alternativa mexicana. Este nuevo adelanto deja ver un proyecto en constante evolución que mantiene intacta su sensibilidad emocional.

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Shandri

12 shandrí

Lugar de origen: México
Géneros afines: psicodelia, world music

Desde el Valle de México hasta Baja California Sur y San Francisco, Shandri emerge como un proyecto de psicodelia contemporánea que dialoga con las raíces del psych-rock mientras explora territorios de la neo psicodelia.

Ahora presenta “Emancipate”, segundo adelanto de su LP debut Overflow, programado para estrenarse en mayo. Con guitarras nebulosas y grooves hipnóticos, la canción aborda ese momento de claridad en el que decides priorizar tu propia verdad y soltar una relación que ya no te representa.

El sencillo fue producido por Ian Pascal y grabado entre el Hotel El Ganzo y estudios en la Ciudad de México, consolidando un sonido orgánico y expansivo que marca el inicio del camino hacia su primer álbum.

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Sonido Gallo Negro

14 sonido gallo negro

Lugar de origen: México
Géneros afines: cumbia, psicodelia

Después de años cruzando caminos en escenarios y pistas de baile, Sonido Gallo Negro une fuerzas con Sonido La Changa para presentar “La Cumbia del Gallo Negro”.

El tema reúne dos instituciones de la cumbia chilanga: por un lado, la arquitectura sonora hipnótica y minimalista de Sonido Gallo Negro; por otro, el estilo inconfundible y la historia viva del sonidero representada por Ramón Rojo Villa. Más que una colaboración, la canción funciona como un puente entre generaciones, barrios y sistemas de sonido.

El resultado es una pieza que celebra la cumbia como ritual urbano: calle, baile y resistencia tropical.

Dale play a “La Cumbia del Gallo Negro (feat. Sonido La Changa)” aquí:

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Triángulo de Amor Bizarro

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Lugar de origen: España
Géneros afines: alternativo, post-punk

La banda gallega Triángulo de Amor Bizarro marca el inicio de una nueva etapa con “Sacrificio”, el primer adelanto de su próximo álbum Mi Catedral. El sencillo mantiene la esencia del grupo: distorsión, intensidad emocional y destellos pop que han definido su trayectoria dentro del indie rock.

Para la banda, esta canción representa una búsqueda sonora que llevaban años intentando capturar. El resultado es una pieza luminosa que convive con su estética habitual, acercándose a un pop oscuro con ecos de los años ochenta.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip dirigido por Neelam Khan Vela, cuya narrativa se conecta con la tradición mística de Galicia y el imaginario de las meigas, figuras asociadas a rituales y saberes populares.

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Valsian

18 valsian

Lugar de origen: México
Géneros afines: dream pop, indie pop

El dúo mexicano Valsian, integrado por Eunice Guerrero y Óscar Domínguez, inicia una nueva etapa con “Todo Se Repite”, el primer adelanto de su próximo álbum El Brillo Que Queda.

Tras el lanzamiento de su debut Amante del Show, el proyecto consolidó su lugar dentro de la escena alternativa mexicana y recorrió distintas ciudades del país durante 2025. Con este nuevo sencillo, la banda no busca repetir fórmulas, sino reinterpretar su identidad sonora.

La canción avanza como un relato introspectivo donde la voz de Eunice navega entre la melancolía y una sensibilidad más urbana, mientras las atmósferas creadas por Óscar construyen un paisaje emocional que gira en torno a la nostalgia, la repetición de los ciclos y el vértigo de la vida contemporánea.

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'Discovery' de Daft Punk cumple 25 años: el disco que redefinió la electrónica moderna

El segundo álbum de estudio de Daft Punk marcó un antes y un después en la música electrónica al fusionar house, disco, pop y ciencia ficción visual en una obra que sigue influyendo a generaciones de artistas.

En 2001, cuando la escena electrónica global aún orbitaba alrededor del techno y el house más ortodoxos, Daft Punk decidió tomar un camino inesperado. Tras el impacto de Homework (1997), el dúo francés formado por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo presentó Discovery, un disco que apostaba por melodías brillantes, vocoders luminosos y un espíritu profundamente pop.

El resultado fue un álbum que rompía con la crudeza del dancefloor noventero para abrazar una estética mucho más emocional y nostálgica. Discovery combinaba samples de funk, disco y rock de los años 70 y 80 con una sensibilidad futurista que terminaría definiendo el sonido del electro-pop de las décadas siguientes.

Desde sus primeros segundos, el disco dejó claro que algo distinto estaba ocurriendo. “One More Time”, el sencillo que abre el álbum, se convirtió rápidamente en un himno global de la música electrónica. Su energía optimista, su icónico vocoder y su estructura explosiva marcaron el tono de un proyecto que parecía diseñado tanto para la pista de baile como para la imaginación.

Otro de los momentos más emblemáticos del álbum llegó con “Harder, Better, Faster, Stronger”, una pieza construida a partir de un sample del músico estadounidense Edwin Birdsong y su canción “Cola Bottle Baby”. El track se convirtió en uno de los mayores referentes del catálogo del dúo, además de influir directamente en el hip hop contemporáneo tras ser reinterpretado por Kanye West en su sencillo “Stronger”.

Pero Discovery no fue solo un experimento musical. También fue un proyecto visual ambicioso. Cada una de sus canciones forma parte de Interstella 5555, una película animada creada en colaboración con el legendario mangaka Leiji Matsumoto. El largometraje narra la historia de una banda extraterrestre secuestrada por un productor musical en la Tierra, y utiliza el álbum completo como banda sonora.

Esta fusión entre música electrónica y narrativa animada convirtió a Discovery en una obra conceptual que trascendía el formato tradicional del disco. Más que una colección de canciones, el proyecto funcionaba como un universo audiovisual completo donde el sonido, la estética retrofuturista y la narrativa convivían en un mismo espacio creativo.

Con el paso de los años, la influencia del álbum se volvió cada vez más evidente. Artistas y productores de distintas generaciones han señalado a Discovery como una referencia fundamental en su manera de entender la música electrónica. Proyectos como Justice, Madeon o Porter Robinson han retomado su combinación de melodía, emoción y producción electrónica expansiva.

A 25 años de su lanzamiento, Discovery sigue siendo un punto de inflexión dentro de la historia de la música contemporánea. Un disco que transformó la nostalgia en futuro y que demostró que la electrónica podía ser tan emotiva, cinematográfica y universal como cualquier otro género.

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