James Murphy se une a Lol Tolhurst, Budgie y Jacknife Lee para su nuevo single “Los Angeles”

Desde los inicios del goth, nos traen un nuevo álbum con colaboraciones únicas.

Lol Tolhurst, miembro fundador de The Cure, Budgie, de Siouxsie and the Banshees, y el productor irlandés Jacknife Lee se unen para crear un proyecto colaborativo, tomando el nombre de sus tres miembros. Checa su primer sencillo “Los Angeles” aquí abajo.

En un proyecto como este, todas las influencias, carreras y experiencias confluyen en una sola vertiente musical. En este caso, Tolhurst y Budgie son bateristas de dos de las bandas más importantes del post-punk y la escena gótica británica, dándole este toque inevitable a su más reciente lanzamiento, que titula el próximo álbum.

Los Angeles será estrenado el próximo 3 de noviembre a través de PIAS, incluye colaboraciones de artistas como: The Edge (U2), Isaac Brock (Modest Mouse), Bobby Gillespie (Primal Scream), Mark Bowden (IDLES), Lonnie Holley y Mary Lattimore.

En este primer sencillo, James Murphy, miembro de LCD Soundsystem, tiñe la canción con los sintetizadores que caracterizan su sonido. “Los Angeles” da un énfasis especial a las percusiones, en el vídeo musical podemos ver a Tolhurst y Budgie tocando las baterías, junto con Murphy en la voz.

Además del estreno de este nuevo disco, Tolhurst anunció el lanzamiento de su libro Goth: A History, en donde a través de sus memorias reconoce la creación de la escena goth, su desarrollo inevitable y qué lo llevó a continuar hasta nuestros días.

Checa “Los Angeles” aquí:

 

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  1. “This Is What It Is (To Be Free)” (with Bobby Gillespie)
  2. “Los Angeles” (with James Murphy)
  3. “Uh Oh” (with Arrow de Wilde and Mark Bowen)
  4. “Ghosted At Home” (with Bobby Gillespie)
  5. “Train With No Station” (with The Edge)
  6. “Bodies” (with Lonnie Holley and Mary Lattimore)
  7. “Everything And Nothing”
  8. “Travel Channel” (with Pam Amsterdam)
  9. “Country of the Blind” (with Bobby Gillespie)
  10. “The Past (Being Eaten)”
  11. “We Got To Move” (with Isaac Brock)
  12. “Noche Oscura” (with The Edge)
  13. “Skins” (with James Murphy)

Entrevista con La Ciencia Simple

La ciencia exacta de llevar la música y los sentidos al mismo nivel.

Cuando se habla de la escena musical en Chile, no se puede más que escuchar buenos comentarios. No hay formula o explicación, pero la nación de Sudamérica continúa dando sorpresas cuando se trata de música. Así que no es de extrañar que la banda conformada por Rienzi, Gonzalo, Edgar y Yaney sean parte de esta ola. La Ciencia Simple, una de las bandas que formará parte del Festival Hipnosis 2023 y es por ello que tuvimos la oportunidad de platicar con ellos para Indie Rocks!.

Nos entusiasma mucho el tocar en un escenario grande, ante mucho público, que también es algo nuevo porque en los círculos que nos movemos nosotros es de un público fiel, pero no muy masivo en general… tocar en un gran escenario o al aire libre con mucha gente es un desafío sin duda también y una buena prueba para poner en práctica nuestras distorsiones al máximo volumen”, declaró Gonzalo.

La banda que es uno de los talentos que verás en el festival, ya lleva camino recorrido: cuatro discos, giras en varias partes de Latinoamérica (incluido nuestro país) y un último trabajo que, gracias a un subsidio gubernamental, ha encontrado salida en el formato de vinilo. La Ciencia Simple no es ajena al mundo de la música, pero sin duda se encuentran en una etapa dónde, gracias al avance de las redes sociales, han descubierto que no están solos en este viaje; pues hay una audiencia ávida de estas expresiones artísticas; un público que gusta del math rock, post rock o incluso post punk.

Nuestro público, al menos, que quizás no es como un número muy masivo, pero son como de una escucha muy atenta… es gente muy tranquila, siempre ha sido así que nuestras presentaciones en el público son como una gran base de personas silenciosas que llega de manera contemplativa, y ponen mucha atención”, comenta Gonzalo.

Aunque la banda se encuentra promocionando su cuarto material Ritmos en Cruz (2022, anomalía ediciones), a la par se encuentra ya trabajando en nuevos temas, que esperan poder mostrar en vivo. Sumado a eso los cambios no paran; Yaney es la nueva integrante de la banda que da la bienvenida al siguiente nivel: canciones más cortas y por primera vez con escuchará voz en ellas.

Creo que igual le aporta como un lado femenino. Entonces, siempre el equilibrio es bueno, el yin y el yang. Así que por ahí me gusta y siento que también le da un toque, le da otros colores a la música”, comenta Yaney para IR!

Sin embargó, ¿Qué es lo que podemos esperar de la banda en su show en vivo? Para los que sean afortunados de verlos en la edición 2023 de Hipnosis, encontraran un repaso de la banda por su discografía que mantiene la experimentación como guía. La agrupación se confiesa tímida en el escenario, al momento de hablar, y sin embargo el dialogo que la música crea es superior y ha sido la clave para convertirse en una experiencia que muchos quieren repetir.

Los dos últimos discos tienen eso, son más densos. Y ahora, la verdad, ya habiendo superado eso y habiendo aprendido y disfrutado, queremos volver un poco a hacer un disco un poquito más digerible para el auditor también, pero sin perder esos pequeños detalles que nos enseñó lo más complejo”.

Además de visitar nuestro país la banda se embarcará en una gira que los llevará por Argentina y con la que esperan poder conectar con el público que se ha mantenido fiel estos años y con los nuevos oídos que los verán por primera vez. Al ser una banda independiente, salir de gira no es tarea sencilla, sin embargo, para la banda la clave es menos compleja de lo que parece y más un esfuerzo colectivo por tener todo en orden.

La clave también es no dejar cosas al azar, como no hay que dejar puntos como en manos de alguien que no va a meterle la misma intensidad que uno. Sobre todo, las cosas técnicas”.

La Ciencia Simple ha encontrado como su nombre, que las cosas a veces son más simples de lo que parecen y que es la música el hilo conductor, pero también es el simple hecho de juntarse y crear lo que hace que, después de todos estos años, la experiencia valga la pena.

En la mañana nos juntamos, desayunamos y luego tocamos. Y en general, esta última etapa ha sido de tocar ideas que uno ya trae de antes, como bien amasadas, y luego en la sala las pulimos entre todos.”

 

La Texana en House of Vans

Una noche en la que el baile, el post punk y el acordeón se volvieron un abrazo al corazón. 

La noche del 21 de julio apuntaba para ser una fría y cubierta por lluvia, esto debido a que todo el día se había visto una ciudad que no recibía tregua por las condiciones climáticas, pero al salir de metro Mixcoac, y casi como si el universo diera un augurio de que la noche iba a mejorar, la lluvia se detuvo. La Texana se presentaría en el escenario de House of Vans y esto fue motivo suficiente para que el cielo dejara de llorar. 

La noche dentro del recinto de revolución fue muy movida, y como nos gusta esto, ya que pudimos observar una comunidad muy unida e interesada en los distintos talleres culturales y de desarrollo musical que ofreció la organización. Después de pasar por un taller para hacer nuestro propio mini sintetizador y una rápida parada en la barra para reunir energía, tomamos nuestro lugar en el escenario del segundo piso. De a poco, la gente comenzaba a llegar para tomar hasta el espacio más pequeño que quedaba en la sala, nadie quería perderse a La Texana. 

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En punto de las 22:00 H, Josué y sus músicos, atravesaron al mar de gente para tomar su lugar sobre el escenario y dar inicio a una noche en la que el baile, el sonido del acordeón y un público totalmente entregado al proyecto de Baja California, serían los protagonistas. La noche comenzó en una nota alta con la interpretación de “Un día como hoy”, tema en el que la guitarra de Josué y la de Alexis Ramos (Te vi en un planetario) marcaron la pauta para que la gente  se soltara y comenzara a bailar sin control. 

La primera parte del concierto se caracterizó por ser un espacio en el que pudimos disfrutar de los temas del más reciente EP de La Texana, Morro. De esta manera pudimos bailar canciones como “No se que me pasó”, “Atrapado” y “Trataré”, y lo de bailar no lo decimos de gratis, ya que con la interpretación de cada uno de estos temas se generaban olas por los empujones de emoción que hacían difícil mantener el balance, pero cada vez que parecía que tendríamos una corta visita al piso, te caía otro empujón que regresaba el equilibrio al cuerpo. El público se unió en un solo ente que se movía con cada acorde y estrofa interpretada por Josué, parecía que éramos un mar inquieto por el viento que comenzaba a soplar con más y más fuerza. 

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Entre gritos de “La texana, la texana”, el buen Josué se tomaba un momento para presentar a Alexis de Te vi en un planetario y agradecerle por su apoyo para este concierto, además de que también nos presentó a Andrea, artista encargada de tocar el bajo y que solo tres días antes había aprendido a tocar todas las canciones del set, el cual, sin lugar a dudas, dominó como toda una profesional. 

Así fue como llegamos a la interpretación de “Estrés”, tema con el que cerró el recorrido por el EP Morro, y dió paso a una travesía por las primeras entregas del proyecto, las cuales llenarían el espacio con un aura ensoñadora, nostálgica y divertida. Pasamos por los temas “Bésame” y “¿Quién?” antes de llegar a la interpretación de una de las joyitas ocultas del proyecto, “Edgar is the only one of my foos that doesn't drink indio cervezza” tema que Josué escribió para uno de sus mejores amigos y que deja ver un alto amor por el equipo de futbol Cruz Azul. Este fue un momento que recargó la energía de todos los asistentes y volvió a detonar un baile desenfrenado que hizo volver al caos al centro de la pista. 

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El setlist continuó dejando joya tras joya y disfrutamos de los temas “Más daño me harás”, “Nunca he sabido amar”, “Lejos de tu corazón” y “El ciego”, elevando la energía del público que ya no solo se limitaba a corear las letras de las canciones, sino que ya comenzaba a corear a cada uno de los instrumentos, demostrando su alta emoción por ser parte de esta presentación íntima, pero poderosa. Justo para aprovechar el ambiente más íntimo, Josué se tomó un momento para presentar de manera especial la canción “Resiste”. 

Esta me la dedico a mi, a ustedes… a nosotros”.

De esta manera llegamos a la recta final del concierto y tocaba cerrar con broche de oro, para esto, La Texana tenía lista una selección de tres canciones que lograrían llevar al público al punto máximo de disfrute. Comenzamos el final de la presentación con la interpretación de “No me quites tu calor”, tema que nos llevó al norte del país por el icónico sonido del acordeón y que hizo recordar a muchos de los presentes el porqué nos habíamos enamorado del proyecto. Al finalizar, disfrutamos de “Siempre me cuesta regresar”, mientras Josué especificaba que esta sería la última canción del set, solo si no le pedíamos otra. 

Como era de esperarse, el público pidió otra canción y Josué complació a los asistentes cerrando con “Voy a darte todo”, canción que logró consagrar al concierto como uno muy bueno y que hizo temblar el segundo piso del House of Vans por la energía de un Morro que viene pisando muy fuerte y que cada día crece más dentro de la industria nacional. Con la frase de “los aplausos son para ustedes, se lo merecen”, cerramos un concierto que le entregó la calidez del norte del país a una ciudad congelada por la lluvia. 

Escucha ‘Nada Escrito’, el nuevo álbum de Dorotheo

Como un reflejo de su historia, la banda tapatía aborda los cambios de un artista en su más reciente disco.

Han pasado dos años desde que Dorotheo lanzó Como Es y ahora se encuentra de vuelta una vez más al rock psicodélico con Nada Escrito; un álbum que nació con la idea de representar la historia de la banda a lo largo de su trayectoria, así como las adversidades a las que se han enfrentado dentro de la industria y su proceso creativo.

Luego de lanzar el sencillo “Intención”, cuya creación es una alegoría al “Viaje del Héroe”, la agrupación tapatía se inspira en los sonidos de leyendas como The Doors y David Bowie, al igual que de proyectos nacionales como Caifanes para hablar sobre cómo su unión como banda les ha permitido atravesar los inminentes cambios dentro de su carrera musical.

Pasando por temas como “Creciente”, “Humano” y “Capricho”, Dorotheo presenta un tercer álbum de ocho canciones producido en México y con una portada fotografiada por Chromatophore y diseñada por Vanhuten. Nada Escrito ya se encuentra disponible en plataformas digitales, al igual que en formato vinilo a través de las tiendas Half Shell Records en Estados Unidos y Tea Recs en México.

Escucha Nada Escrito a continuación:

Atalhos estrena “Más Lejos”, su nuevo sencillo

La dupla brasileña vuelve con un tema emotivo y un video musical directo desde la ciudad que nunca duerme.

A 11 años de su primer álbum, Em Busca Do Tempo Perdido, el dueto oriundo de Sao Paulo, Brasil presenta su más reciente tema, titulado “Más Lejos”. Este es el primer lanzamiento de Atalhos luego del estreno de A Tentação do Fracasso en 2022, un álbum de contó con la colaboración de El Príncipe Idiota y Delfina Campos en dos tracks.

Esta vez el compositor y vocalista Gabriel Soares y el guitarrista Conrado Passarelli, los integrantes de la dupla, vuelven con un nuevo sencillo pop que aborda una experiencia emotiva en la que se habla sobre la resistencia en una relación sentimental, mientras suenan de fondo guitarras suaves y voces sedosas.

Acompañando al nuevo tema, Atalhos también lanzó un videoclip que fue filmado en la Ciudad de Nueva York, donde su protagonista camina por las calles de la urbe, pero sin caer en los clichés de los lugares más emblemáticos; transmitiendo un aura de serenidad y contemplación.

Más Lejos” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, mientras que la agrupación tocará en vivo en Buenos Aires el 22 de julio para presentar su nuevo tema. ¡Dale play!

Paz Court presenta “Ser Humano”

Una canción sobre volver a nosotros mismos. 

María Paz Court Mesa,​ conocida con su nombre artístico como Paz Court, es una cantante y compositora chilena de jazz y pop que radica en la Ciudad de México. La cantautora nos presenta el día de hoy "Ser Humano", el segundo adelanto de su próximo álbum titulado, Casa.

En un planeta que parece agotar sus oportunidades para la humanidad, Court se pregunta quiénes somos como especie y cuál es nuestro rol en la existencia. Con una sincronía perfecta con el nacimiento de su hija primogénita, desde esta nueva etapa de vida la cantautora nos invita a sumergirnos en un profundo y emotivo universo sonoro, a través de una canción épica y poética que nos recuerda la importancia de regresar a nuestros orígenes, volver urgentemente a la tierra y reencontrarnos con nuestra animalidad como un antídoto para salvarnos.

De igual manera, Casa, su próximo álbum nos habla de los retos que uno puede encontrar al migrar, pero cómo siempre se puede encontrar un hogar en un lugar nuevo. Haciendo referencias al país que la vio nacer y a la que ahora la acoge, nos llevará en un viaje de autodescubrimiento y agradecimiento donde lo más importante es reconectar con nuestros seres internos.

 

Roger Waters anuncia el estreno de 'The Dark Side of the Moon Redux'

Completamente reinventado, el cofundador de la banda afirma que no contó con los ex miembros de Pink Floyd.

Roger Waters anuncia The Dark Side of the Moon Redux, un álbum reinventado por el músico, y coincide con el 50 aniversario del original, pero ningún otro miembro de la icónica banda trabajó en él. El sencillo principal "Money" ha sido reinterpretado por Waters, transformando la canción que alguna vez fue electrizante en una pista acústica.

El LP fue producido junto con el actor Gus Seyffert. Se utilizó una banda de estudio, donde el percusionista Joey Waronker, el compositor Jonathan Wilson, Johnny Shepherd y el productor Jon Carin, también fueron parte del proyecto para grabar las pistas. Los otros miembros de Pink Floyd, como el guitarrista David Gilmour y el baterista Nick Manson, no participaron en la regrabación.

The Dark Side of the Moon en original, se siente de alguna manera como el lamento de un anciano sobre la condición humana. Pero Dave, Rick, Nick y yo éramos muy jóvenes cuando lo hicimos, y cuando miras el mundo que nos rodea, claramente el mensaje no se ha quedado. Es por eso que comencé a considerar lo que la sabiduría de un hombre de 80 años podría aportar a una versión re imaginada", es lo que comparte Roger en un comunicado de prensa.

Eso explica el por qué ha versionado todo el álbum, pero Roger no quería dejar duda alguna a toda la fanaticada, por lo que también complementa:

Cuando mencioné por primera vez la idea de volver a grabar el álbum, todos pensamos que estaba loco, pero cuanto más lo considerábamos, más pensábamos -¿No es ese el punto?- Estoy inmensamente orgulloso de lo que hemos creado, un trabajo que puede sentarse con orgullo junto al original, de la mano durante medio siglo".

The Dark Side of the Moon Redux se lanzará el 6 de octubre a través de SGB Music.

The Dark Side of the Moon Redux

Conoce la réplica de Pioneer CDJ 2000 Nexus de LEGO Ideas

Un fan recreó el DJ set con casi 3,000 piezas como parte de la campaña de LEGO.

Gracias a la campaña LEGO Ideas, los fanáticos y entusiastas de la construcción de sets de piezas han tenido la oportunidad de realizar sus propias creaciones y proponerlas dentro de la plataforma para someterlas a una votación y recibir el apoyo de otras personas para su comercialización. Entre ellas se encuentran La noche estrellada de Vincent Van Gogh; el barco, personajes principales y tiburón de la película Tiburón (1975) de Steven Spielberg y hasta objetos como los tenis Air Jordan 1.

Ahora una de las recreaciones más celebradas es la réplica de la consola CDJ 2000 Nexus de Pioneer, elaborada por Megragadó Gladiátor Ezredes con un total de 2,628 piezas y que funciona exactamente como el DJ set que emula. Con ella puedes insertar CDs y memorias USB para subir música, usar un jog wheel y ajustar los tracks en un panel LED.

LEGO Ideas Pioneer DJ set-2023

Esta pieza clásica de nueva era juega un papel importante en la vida de las fiestas y los clubs. Los DJs ponen su mejor música en esta consola, al mezclar las canciones con gran precisión”, dijo Megragadó Gladiátor Ezredes.

Hasta el momento, la réplica tiene el apoyo de 3,579 usuarios y aún tiene 572 días restantes de votación en la plataforma de LEGO Ideas para saber si llegará a los estantes de las tiendas, tal como lo hizo el set de la serie The Office. Checa más detalles sobre la recreación en el siguiente video:

Spotify e Instagram crean Reels Charts

Encuentra la canción perfecta para hacerte viral.

Si estabas buscando marcar tendencias y aumentar el número de visualizaciones, Spotify e Instagram crearon la herramienta perfecta para ti. Ahora, podrás disfrutar de una playlist con las 50 canciones más populares de Instagram Reels, actualizada diariamente para no perderte ningún momento viral.

Instagram Reels y Spotify se unieron para reunir a los artistas más populares en la música que añadimos a reels. Filtros como las canciones más utilizadas en nuestras creaciones, un mayor acercamiento en visualizaciones, aquellas con mayor nivel de engagement y consumo general, convierten a esta lista en el sitio perfecto para comenzar a crear.

Además de ser una herramienta para creadores, mantiene a los fans al tanto de los videos más populares y los acerca a nueva música. Internet es cuna de muchos artistas emergentes, en estas listas exclusivas para México y Brasil, aumentan la exposición de nuevos músicos en un esfuerzo en conjunto entre ambas plataformas.

Ambos países son los mayores consumidores de música, por eso, este espacio entre creadores y fans aumentará exponencialmente el acceso a la misma. En su semana de estreno, ya incluye a artistas como Myke Towers, New Jeans, Labrinth, Travis Scott, Charli XCX hasta Vicente Fernández y Ana Bárbara.

Checa la playlist Top Canciones Reels México:

Austin TV estrena “Su Nombre Es El Tuyo”

El grupo comprueba que tiene música nueva para dar.

"Su nombre es el tuyo", se muestra como el cuarto sencillo de Austin TV después de su regreso. Con esta rola se comprueba que la agrupación mexicana tiene más música nueva para dar, por lo que los chicos encapuchados no dejan de sorprender a sus fanáticos. Lo demostraron sobre el escenario del Vive Latino 2023, Tecate Pa'l Norte 2023 y la primera parte de su tour, en donde miles de personas se dieron cita entre lágrimas, abrazos y expresiones de sorpresa por ver a la banda de vuelta.

Austin TV es una de las bandas mexicanas que más han marcado a una generación. Al estar ideando constantemente cosas en la música que el público ha aceptado positivamente, es como surge y descubren un género con fuerte autenticidad, pues ha sido una banda que se atrevió a salir de lo convencional. Partícipes de presentaciones memorables en donde la música se convertía en el vehículo para atreverse a buscar sus sueños. Hoy nos muestran que "Su Nombre Es El Tuyo", esa la rola que entre matices sonoros hará que se plasme el sello que los distingue.

La canción representa el esfuerzo definitivo para volver a lanzar un álbum en forma; demuestra que siguen siendo capaces de transmitir todo tipo de sensaciones a través de la música", se lee en un comunicado de prensa.

Las presentaciones que han tenido este año han sido muy activas. Austin TV se presentará en el Pulso GNP en Querétaro el 7 de octubre y el 14 de octubre en el Pepsi Center WTC de la CDMX.