PREMIERE: DJ Perro estrena video para “Mambo, Loretta & Luca”

El quinteto poblano de rock experimental comparte el dinámico/curioso/narrativo/entretenido/divertido primer sencillo de su próximo LP homónimo.

Han pasado seis años desde que DJ Perro se introdujo a la escena del rock experimental en México. La trayectoria de la banda del estado de Puebla desde 2018 los ha llevado de gira junto a Waxamillion y Anamanaguchi, pero ahora llegó el momento de lanzar su primer álbum de larga duración y como un adelanto de él, compartieron el sencillo “Mambo, Loretta & Luca”.

Para acompañar el estreno de este tema, la agrupación compartió en exclusiva para Indie Rocks! el videoclip dirigido por Alejandro Hernández Ahumada. Este single, a diferencia de sus entregas previas, se caracteriza por su atributo ecléctico y no centrado únicamente en un género como el math rock, dejando ver las influencias del disco entero donde transitarán entre el hyper-pop, industrial, glitch y hasta regional mexicano,

A este acto lo llamamos ‘estilo libre’: un concepto que nos recuerda que aún tenemos esa libertad de elegir lo no convencional”, declaró DJ Perro a Indie Rocks!

En el video se puede observar una divertida trayectoria diurna en la vida de un bailarín, que desde que despierta demuestra su alegría con el ritmo de sus pasos de baile, que lo llevan hasta una triunfante presentación en una extraña audición. De acuerdo con DJ Perro, la inspiración detrás de este sencillo viene de un proceso creativo en el que Alex Ibáñez, el guitarrista, se encontraba aislado y los riffs salieron como un intento por escapar de su frustración.

Disfruta del video de “Mambo, Loretta & Luca” solo por Indie Rocks!

“Highway”, lo nuevo de Lewis OfMan con Empress Of

El equilibrio perfecto entre el bossa nova y el rock psicodélico.

En este regreso a las raíces del multiinstrumentista, Lewis OfMan colabora con Empress Of una de las grandes voces de su generación, para renovar el sonido del indie psych rock. En el sencillo se fusionan los sonidos icónicos del psicodélico con guitarras y percusiones latinas, combinaciones que nos mueven entre la alegría y la melancolía.

“Highway” simula el viaje en carretera, la persecución entre dos amantes. Resulta cercano a la sensación de ver al otro en todas partes, como un sueño o una sombra que nos persigue. Mientras uno busca al otro, hay un espacio que anhela encontrar el amor ideal, aunque sea una ilusión, podemos saltar todos los semáforos en rojo para llegar a la otra persona.

La música me causó visiones rápidas a esos momentos extraordinarios que vives en la carretera o en cualquier escenario de la vida en solitario”, comentó Lewis.

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo musical dirigido por Ecoute Chérie, grabado en Los Ángeles, hace un homenaje a los road trips, al calor y a la sensación de calidez en la instrumentación. Lewis continúa evolucionando su trayectoria en la composición, mientras Lorely Rodríguez (Empress Of) se posiciona como compositora, productora y cantante después de dos álbumes exitosos, recordando su herencia hondureña.

Escucha “Highway” aquí:

Nick Cave y Debbie Harry comparten versión nueva de “On The Other Side”

La melodía aparece en la nueva colección de covers The Task Has Overwhelmed Us.

Si de nostalgia se trata, esta rola versionada por Nick Cave y Debbie Harry, adapta nuevas ideas de un proyecto que han denominado Jeffrey Lee Pierce Sessions Project, en el que muestra esas icónicas canciones que el extinto cantante de la banda The Gun Club, Jeffrey Lee Pierce regaló a sus fanáticos en vida.

"The Other Side" es un chispazo que se lanzó hace unas horas a través de Glitterhouse Records, donde también se cuenta con la colaboración del músico Cypress Grove, el guionista Warren Ellis, y Guido Benigni.

Él realmente se preocupaba por otras personas. Era muy genuino, ¿y sabes? yo lo amaba mucho. Y creo que fue un gran compositor”, dijo Cave sobre Pierce en una entrevista para un programa de televisión, a lo que Debbie agregó: Tenía un buen corazón... y, ya sabes, es sorprendente lo geniales que eran sus letras, lo originales que eran".

"The Other Side" funge como el cuarto estreno del dúo para esta serie, después de "Free to Walk" en 2009, "The Breaking Hands" en 2012, e "Into the Fire" en 2014. Recuerdos al full estarán al escucharla, por lo que aquí te la dejamos.

Estamos ante dos de los grandes músicos que, además de tener sus propia carrera, han hecho un gran homenaje a uno de los artistas en el rock más afamado de los años 80, sin dejar de lado los grandes 70, que Nick Cave y Debbie Harry marcaron para varias generaciones.

Madonna es dada de alta del hospital

Una grave infección ha llevado a la cantante a posponer sus próximas fechas, actualmente ya está dada de alta.

Hace unos días, Guy Oseary, manager de Madonna, confirmó en Instagram que la cantante se encontraba hospitalizada desde el sábado 24 de junio debido a una infección bacteriana grave. Madonna estuvo internada en la Unidad de Cuidados Intensivos en un hospital de Nueva York.

Sin embargo, las últimas actualizaciones del caso indican que la intérprete de "Like A Virgin" fue dada de alta del hospital y transportada a su hogar en Nueva York en una ambulancia privada. Según fuentes cercanas, Madonna está fuera de peligro y se espera que se recupere por completo.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida de Guy Oseary (@guyoseary)

Inicialmente, los familiares de la cantante estaban preocupados y se preparaban para lo peor.

Durante los últimos días, nadie realmente sabía hacia dónde iba a dirigirse esto, y su familia se estaba preparando para lo peor. Por eso se mantuvo en secreto desde el sábado... Todos creían que podríamos perderla y esa ha sido la realidad de la situación", dijo un miembro de la familia de Madonna a DailyMail. 

Debido a las afectaciones en su estado de salud, la artista se ha visto obligada a posponer su gira Celebration Tour programada para este año, con la que promociona el 40 aniversario de su sencillo debut "Holiday". La gira tiene 84 fechas confirmadas alrededor del mundo, incluyendo la Ciudad de México, según el comunicado, estas serán reprogramadas próximamente.

Actualmente, la Reina del Pop se encuentra estable y se espera una recuperación completa con el tratamiento necesario. Según Guy Oseary, pronto se dará más información sobre la nueva fecha de inicio de la gira y las reprogramaciones de los eventos.

Trees Speak estrena “Halide Crystals” 

El dueto estadounidense continúa su producción musical con esta nueva pieza que toca puntos sensoriales.

El estreno de “Halide Crystals” ocurrió primero en el instagram del grupo. Se publicó un video además de una historia que muestra el nuevo track que puede ser breve pero definitivamente deja una huella. Si no estás familiarizado con su obra encontrarás material audiovisual que puede virar de lo experimental a lo realmente extraño, así que es mejor entrar preparado para algo insólito. 

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Trees Speak (@treesspeak)

2023 ha sido un año ocupado para la banda, que tiene origen en Tucson, Arizona. Estrenaron Mind Maze, un disco con 16 canciones, aparte de varios sencillos que exploran diferentes ambientes sonoros de forma única. 

Su material anterior se titula “Radiation” salió este 23 de junio. Empieza de forma sombría con una tonalidad que parece imitar a un contador geiger, herramienta que mide el nivel de radiación en los alrededores, este sonido se mantiene durante la canción mientras que diferentes variantes crecen alrededor, a veces por encima de él.

Procura estar al pendiente de sus redes sociales para no perderte ningún estreno en el futuro, ya que un descanso está lejos en el horizonte para esta propuesta única en la música experimental. 

Escucha “Halide Crystals” en el vínculo de abajo:

Ikiatari comparte “Roku”

Aprópiate de aquello que sólo te pertenece a ti: tus memorias.

A cuatro meses de que haya sido estrenado su hermano mayor: "Shizen No Ryoku", Ikiatari explora el mundo de memorias que hay en cada una de las mentes que habitan la tierra, y nos invitan con su sonido a apropiarnos de ellas.

Una completa alternación de guitarras, tambores de batería que llevan a la banda una vez más a sumergirte en su clásico estilo cyberpunk experimental, que llena a tus oídos de sonidos que romperán la barrera de espacio tiempo.

Creemos que el tiempo que pasamos en esta vida debemos ver más allá y apreciar todo lo que vamos aprendiendo en el camino, dejando de lado las cosas materiales que podemos obtener; recordar los momentos que fueron clave, esos que te moldearon para ser quién eres en el presente y atesorarlos pues son lo único que podremos llevarnos para siempre".

 

Rubytates aleja a la depre con “Mañana”

La banda estrena un sencillo que reflexiona sobre los pequeños momentos liminales de la vida.

En la vida se pasan por muchos momentos altibajos que se pueden disfrutar así como sufrir, pero cuando toda la euforia de estas etapas termina, algunas veces solo queda una tristeza sobre lo que fue, una incertidumbre entre perder algo que se disfrutó demasiado contra el futuro incierto. 

'Mañana' es un suspiro, es un apapacho para esa persona que pasa por un mal momento. Te abrazamos y te decimos que todo estará mejor mañana. Trata de agradecer lo que eres y lo que tienes y el trago amargo pasará más rápido. Es una producción que trabajé en mi casa y la cual pensaba vender a otra banda pero que terminó gustándome más para Rubytates y me parecía encajaba perfecto con lo nuevo que estábamos haciendo”. comenta Abel Almonte, guitarrista de la banda, desde un comunicado de prensa. 

Rubytates parece encontrarse en uno de sus momentos de alegría al tener una agenda llena de presentaciones por Sudamérica, una presentación en la CDMX este otoño donde podrán presentar su tercer disco en el Auditorio BB, este 2 de septiembre.

 

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Rubytates (@rubytates)

Con este estreno estaríamos viendo la tercera canción de este nuevo álbum, “Memorias” y “Salida”, que comparte nombre con el álbum. Procura estar al pendiente de las redes sociales del grupo para no perderte el momento del estreno. 

Este material nuevo marca el inicio de una carrera llena de fechas para conciertos con momentos inesperados que seguramente reflejaran los tiempos del disco, además de crear nuevas ideas para un futuro, haciendo que ese momento entre flujos creativos sea mucho más fácil de llevar.

 

Top: Talentos internacionales LGBTTTIQA+

¡Es el pride y soporten!

El 28 de junio fue el Día Mundial de la Diversidad Sexual, una fecha importante para erradicar la discriminación y los estigmas en torno a nuestra libertad y el derecho que tenemos todas las personas sobre cómo nos reconocemos y expresamos con nuestro género. Por ello, Indie Rocks! Magazine te recomienda una serie de proyectos musicales liderados por activistas y músicos increíbles.

Redacción Gabriela Sandoval.

Cobrah

La artista y compositora sueca, Clara Bom Christensen, encuentra su alter ego en Cobrah, un proyecto que debutó en 2019 con el hit "IDFKA", un beat electrónico en el que se percibe una voz delicada o susurro al oído que poco a poco toma fuerza. Sus letras abordan temas como la salud mental, la autoaceptación y la identidad queer. Su música, sin duda, es ideal para los momentos más gamer, ya que Cobrah es gran fan de los videojuegos. Si buscas algo que parezca de otro planeta, Cobrah es para ti.

Pequeño Bambi

Directamente desde Argentina, Pequeño Bambi es uno de los proyectos que rescata el pink punk. Su música es digna de un explosivo moshpit: empujones, brincos y gritos. Sus canciones nacen de las historias de rabia, dolor y amor que caracteriza al punk… sin embargo, el giro radical de su música detona en los temas del amor pansexual, lésbico y transfeminista que pone en jaque a las personas más conservadoras. Al final, Pequeño Bambi remarca que el amor es amor, y también, es la fuerza que mueve al mundo. En su discografía han versionado los temas “A quién le importa” y “Porque te vas”. Te recomendamos escuchar “Como una loba”, un himno riot.

Tygapaw

Si buscas música que te lleve a un estado de trance e hipnosis, TYGAPAW es para ti. Se trata del proyecto de Dion Mckenzie, productora, DJ y artista originaria de Jamaica que desarrolló su música en Brooklyn, Nueva York. TYGAPAW abandera la lucha de la comunidad queer y trans negra de Nueva York, fundó un sello discográfico independiente y ha hecho giras por todo el mundo. Su música electrónica la ha destacado como DJ a nivel internacional. Te recomendamos escuchar "PRESSURE", un manifiesto musical por la lucha de los derechos.

 

La Cruz

Cuando te adentras a la música de La Cruz todo te puede sorprender. Alfonso de La Cruz hace música urbana: reggaeton, trap y más. En su biografía describe que a él le dijeron que no podía dedicarle reggaeton a otro hombre, por ello, La Cruz llegó para demostrar que sí es posible. Cualquier momento de la fiesta se puede prender al mil con la música de La Cruz. Te recomendamos escuchar su éxito “Desnudx”, una canción para dedicar a ese amor que todavía no es posible. En su letra menciona: “Y me toca aparentar que somos amigos nada más, los comentarios vienen y van, pero conozco tu historial”.

Christine and the Queens

Héloïse Letissier es el cantante, autor y compositor francés detrás de Christine and the Queens, pionero en cuestionar las normas desde el pop electrónico. Desde el año pasado, Letissier comenzó a identificarse con pronombres masculinos. Su música está influenciada por grandes artistas del pop, sin embargo, su estilo es único. En sus letras se pregunta qué es el género y cuestiona la sexualidad y la identidad. Debutó en 2014 con letras fuertes que reflexionaban sobre los cambios de la adolescencia. Te recomendamos “To Be Honest”, una canción profunda que subraya su compromiso con los temas de identidad.

Angela Pardal

Galicia tiene un alma revolucionaria en su territorio: Angela Pardal. En 2021, Angela Pardal salió de un contexto post pandemia que fue detonante para su expresión artística. Desde entonces, Angela Pardal se dedica a desdibujar los géneros musicales. Su estilo no tiene una definición clara, ya que se compone de diferentes elementos como el rap y la electrónica: con su música no hay limitantes. Disfruta de su música disruptiva hecha para momentos de euforia.

Abacaxepa 

Abacaxepa es lo más parecido a un colectivo de música. Esta es una banda de música popular brasileña, en nuestras recomendaciones no podía faltar el sonido sudamericano. La ciudad de São Paulo fue testigo del nacimiento de Abacaxepa en 2016. Si buscas guitarras vibrantes, voces relajadas y un aroma tropical, Abacaxepa es tu respuesta. Con sus letras abordan temas de libertad. Si disfrutaste de Os Mutantes en la semana Indie Rocks! te recomendamos perderte en el sonido reggae indie de "Piracema", una canción para el momento más chill de tu semana. 

YADAM 

¡Música en español! YADAM es una apuesta arriesgada, no apta para mentes conservadoras.  Su música es un abrazo al corazón. Todas las personas hemos conocido el amor, pero pocas personas lo han llevado a la música como el venezolano YADAM. Bajo la bandera queer, YADAM reivindica la libertad, el amor, la nostalgia y el proceso que implica madurar y crecer. Te recomendamos escuchar su EP Beso, compuesto por cuatro canciones que te harán vibrar bajo una estética roja de terciopelo.

Paco Miranda

¿Cuántas veces te has sentido al borde del abismo? Aunque parezca un evento catastrófico, Paco Miranda toma este tipo de temas y los llena de glitter. Su música es contrastante: letras duras, que abordan temas complejos bajo melodías pop. Paco Miranda hace música desde los 14 años con tan solo una computadora, un teclado y muchas ganas de lanzar lo que había dentro de su mente a través de la música. Ahora, con 23 años, Paco Miranda comparte una fase más madura de su sonido, que lo ha catalogado como uno de los talentos alternativos más sobresalientes de Chile. Dale play a “Al Borde del Abismo”.

Vicente Navarro

El mundo de la actuación y la música convergen en Vicente Navarro y su folclore español. Directamente desde Madrid, Vicente Navarro le canta a las pérdidas y a los encuentros. El multipremiado artista disfruta de compartir pensamientos introspectivos a través de su música. En sus canciones, la guitarra acústica encaja a la perfección con su tono de voz. A lo largo de su carrera ha tenido diferentes colaboraciones que lo han consagrado dentro de la escena madrileña. Te recomendamos abrir tus oídos para el sonido armonioso de “La Juventud”, una colaboración con Karmento. 

Sudor Marika 

¡Fiesta cumbianchera! Con este calor de junio se antoja un baile tropical, y Sudor Marika lo tiene. Sus canciones están selladas con el grito: “Cumbia Marica, ay qué rica”. Dentro de sus temas se explora el amor libre, el feminismo y la ternura. Sudor Marika se apropió de los insultos que enfrentaron como individuos para reírse de los mismos y darle sazón a su música. Su disco Populismo Rosa (2019) es la prueba de ello, ya que surgió del comentario de un hater que les dijo: “lo suyo es mero populismo rosa”. Sudor Marika es una fusión de cumbia argentina que no puedes dejar de escuchar, cada canción es una reflexión. Dale play a “Fracasé En El Amor Libre” y, ¡que empiece la fiesta por el pride!.

Entrevista con Milky Chance

Milky Chance fluye en el estudio para presentar un nuevo álbum que conquistará el verano.

Al parecer la ola de calor desapareció; el verano llegó con un respiro nuevo y con él el nuevo álbum de Milky Chance, Living in a Haze. En Indie Rocks! platicamos con Clemens Rehbein y Philipp Dausch sobre su 6to álbum y cómo han sido los primeros 10 años de su carrera. 

Los originarios de Kassel, Alemania, traen consigo una nueva atmósfera y tintes musicales para vivir un nuevo verano en nuestras vidas. Sin embargo, Living in a Haze es un experimento que resulta de los nuevos procesos, las nuevas influencias, pero sobre todo salir de la zona de confort en la que la banda estuvo desde sus comienzos. 

“Finalmente vio la luz, hemos trabajado juntos con muchas y diferentes personas, eso nos trajo curiosidad en el proceso creativo y queríamos cambiar las cosas, probar algo nuevo. Lo disfrutamos. Por eso el álbum es muy colorido y diverso en cuestiones musicales; trabajamos con músicos, escritores, productores… Antes solo éramos los 2, con nuestro productor”, comenta Clemens. 

Este álbum es todo lo que quisimos hacer; si estás cómodo, a salvo y confías puedes tomar nuevos caminos sin sentir miedo o estar inseguro en la decisiones”. 

En el álbum podemos escuchar “Flicker In The Dark” y “History of Yesterday” en colaboración con Fatoumata Diawara y Charlotte Cardin respectivamente y con quienes nos cuentan su experiencia. “Son artistas que admiramos y que nos inspiran. Queríamos que estuvieran en el álbum y lo más difícil fue escribir juntos pero al final los tiempos se alinearon. Claro que hay más artistas con quien nos gustaría colaborar, contactamos a 2 más, pero las agendas no se ajustaron”. 

¿Aún hay música que nació durante el Covid? Sí. Living in a Haze nace de ese tiempo, de ese encierro y tal vez sea la clave para sentirlo tan liberal, añorando por las tardes en la playa, los días de roadtrip y las noches interminables con amigos o con un amor nuevo. 

“Toda la música, todas la escribimos en los últimos 2 años en Berlín. Tenemos nuestro propio estudio y estamos felices, disfrutando de más tiempo. En 2021 y 2022 casi no salimos de gira por el Covid y preferimos quedarnos en el estudio para ser más creativos”. 

No somos una banda conceptual. Entramos al estudio y nuestra inspiración sale del subconsciente por las cosas que hemos experimentado en el pasado o lo que sucede e ese momento”. 

En 2013, Milky Chance lanzó su álbum debut Sadnecessary conquistado al mundo con “Stolen Dance” y que retomó el éxito gracias a las redes sociales, es específico Tik Tok, creando diferentes tendencias con este tema. Así tras 10 años de experiencia, evolución, ¿cómo continuar con tu creatividad sin dejar que el mundo actual influya en la música?

“Cuando estamos en el estudio, no pensamos en crear un momento para TikTok. Solo nos enfocamos en producir  y escribir canciones. Eso solo nos demostró que hay personas descubriendo y re-descubriendo nuestra música. Es bueno, porque vemos los números y las personas están escuchando todas nuestras canciones”. 

Cuando comenzamos teníamos 19, ahora tenemos 30; compartimos muchos recuerdos y experiencias, pero las cosas cambian de manera positiva y estoy agradecido por todo eso”. 

Tras esto, Milky Chance emprenderá su camino para presentar Living in a Haze compartiendo escenario con Young The Giant en Estados Unidos. Esperando que pronto visiten tierras mexicanas para bailar sus nuevos temas. 

Top 10: Los mejores videos de junio

Disfruta la mitad de año con increíbles videos.

Llegamos al último viernes de junio, pero antes de despedir por completo a este sexto mes del año queremos hacer un recap de los mejores videos que llegaron de la mano de canciones que seguramente ya están en tus playlists favoritas; así que ponte cómodx, sube el volumen, abre bien los ojos y no hagas otra cosa más que disfrutar la selección que tenemos para ti en Indie Rocks!

TikTok / Instagram / Facebook / Twitter