Bailar entre la euforia y el vacío.
La artista sueca habla sobre su nuevo álbum, la melancolía después de la fiesta, el peso de vivir en gira y su esperado regreso a México junto a Robyn.
Entre cuerdas cinematográficas, amaneceres emocionales y una sensibilidad que transforma cada canción en una confesión, Lykke Li continúa expandiendo uno de los universos más íntimos y melancólicos del pop contemporáneo. Luego de presentarse en Coachella, lanzar su nuevo álbum titulado The Afterparty y anunciar su presentación junto a Robyn, la artista sueca nos platica sobre la construcción emocional de este disco, la dificultad de vivir constantemente en movimiento, el arte visual detrás de su proyecto y su profunda conexión con la Ciudad de México. Entre reflexiones sobre la impermanencia, la soledad en las giras y el deseo de seguir explorando nuevas formas artísticas, Lykke Li demuestra que su música sigue siendo un refugio emocional para quienes encuentran belleza incluso en la tristeza.
Indie Rocks!: Creo que hay muchísimas cosas de las que quiero hablar hoy. Estás de gira, tocaste en Coachella el fin de semana pasado y además estás lanzando un nuevo álbum, The Afterparty. Así que quiero empezar hablando un poco de este nuevo disco.
Estuve escuchándolo anoche y me pareció hermoso: tan melancólico, tan bien construido, con muchísimas cuerdas. Me encantó. Así que quiero escucharte hablar un poco sobre cómo hiciste este álbum y cuál es la idea detrás de este nuevo material.
Lykke Li: Bueno, el álbum, como yo lo veo, es como una noche completa. Todo sucede durante una sola noche. Empiezas en la calle y realmente… con la forma en que está el mundo ahora, hay tanta destrucción, decadencia y sufrimiento, que terminas preguntándote si existe Dios, si Dios abandonó el edificio.
Y luego empiezas a deambular por la noche, entras a distintas habitaciones donde hay diferentes tipos de música, pero al mismo tiempo es una conversación contigo misma. Realmente preguntándote: “¿esto es todo lo que hay?” o “¿qué va a pasar después de esto?”. Estás en un afterparty, es divertido, son las cinco de la mañana… pero eventualmente el sol va a salir.
IR!: Creo que es hermoso. Y justo quería hablar del cierre emocional del álbum. “Euphoria”, para mí, se siente como ese momento melancólico en el que el sol está saliendo y al final solo te quedas contigo misma después de la fiesta. No sé si esa era la intención.
LL: Sí, era entender que nada dura para siempre. Pero al menos tuvimos ese momento de euforia. Aunque incluso eso es prestado. Es esta sensación de impermanencia y de intentar aferrarte a ese último instante.
IR!: Me encanta. Y hablando un poco de la producción, para mí las cuerdas fueron algo muy poderoso, lo que más resaltó del disco. ¿Cómo fue entrar al estudio y convertir todas estas ideas en un álbum?
LL: Fue increíble. Muy hermoso trabajar con la misma gente con la que he trabajado durante veinte años. Siento que en cada álbum me obsesiono con ciertos instrumentos. Esta vez fueron los bongós, las cuerdas y el ebow. Entonces es como intentar usar todos esos instrumentos que siempre te dieron curiosidad, pero desde una visión maximalista y expresionista.
Y todo es en vivo, todo son personas reales tocando. Es una celebración de la humanidad. Creo que la música es probablemente lo más hermoso que hacen los seres humanos.
IR!: Estoy totalmente de acuerdo. Hay algo mágico en escuchar un álbum o una canción. Y justo mencionabas estos veinte años de carrera. Este es tu sexto disco, ¿cierto?
LL: Sí, el sexto.
IR!: ¿Cómo te sientes llegando a este punto? Veinte años haciendo música, construyendo una carrera y siendo una artista exitosa. ¿Sientes que es un gran logro? ¿Hay planes para celebrar este aniversario?
LL: No sé si realmente se siente como un logro, porque te das cuenta de que cada vez que decides hacer algo ambicioso, hay muchísimo sufrimiento detrás. Se necesita demasiado esfuerzo para realmente lograrlo. Y la manera en la que trabajo sigue siendo exactamente igual que hace veinte años. Sigue habiendo la misma cantidad de dudas, esfuerzo, lucha y determinación.
Creo que cuando la gente ve el resultado final piensa que todo fue sencillo, pero el camino nunca lo es. Incluso en Coachella hubo muchísimas cosas detrás de escena que salieron mal y que no podíamos controlar. Entonces siempre se siente como ir a la guerra. Y solo tú puedes hacer que funcione. Todos los días tienes que decidir seguir empujando un poco más, seguir intentando.
No creo que esto se vuelva más fácil. Y quizá tampoco es el punto. También me doy cuenta de que si eliges ser artista, eliges vivir buscando algo constantemente. Siempre piensas: “puedo cambiar esto”, “puedo hacer otro sonido”, “puedo hacerlo de otra manera”. Decides permanecer insatisfecha y seguir buscando. No hay descanso.
IR!: Y hablando de esa sensación de “ir a la guerra”, estás comenzando una nueva gira. ¿Cómo haces para dejar tu vida cotidiana, tu familia, tus amigos, e irte de tour durante meses?
LL: Es muy difícil. Muy difícil dejar a mis hijos, mi cama, quitarme los pants… Pero creo que intento pensar en términos de arquetipos. Como si fueras rey, príncipe o mendigo: no eliges eso, simplemente es lo que eres.
Y supongo que yo soy artista. Ese es mi viaje en esta vida. Así que intento abrazarlo. Pero sí, es difícil. Sufro mucho estando de gira. Soy una persona muy sensible. Siempre me enfermo, tengo insomnio, me siento muy sola. Así que sí… es complicado.
IR!: Y además está toda la parte promocional, conciertos, vuelos…
LL: Odio volar. Lo odio muchísimo.
IR!: Hablando un poco más de esta gira: vienes de tocar en Coachella, tienes muchísimas fechas y además estarás en México en septiembre. ¿Qué podemos esperar de este tour?
LL: Siempre intento dar absolutamente lo mejor de mí y crear un show que sea un viaje y una catarsis. Solo espero que la gente sienta que valió la pena. Que compartimos ese momento juntos y que sea algo emocional.
IR!: En septiembre tocarás en la Ciudad de México junto a Robyn en el Palacio de los Deportes. ¿Cómo surgió esta fecha? ¿Por qué compartir escenario con Robyn?
LL: Ella me invitó a tocar en ese show y pensé: “¿por qué no?”. Creo que puede ser una combinación muy hermosa. Nunca había tocado en un venue tan grande, así que me pareció interesante hacer algo muy sueco. Creo que será una noche preciosa.
IR!: Muchísima gente en México está emocionada por verte en vivo. ¿Hay planes de regresar después tú sola? ¿Tal vez un festival o un show individual?
LL: Quiero hacerlo. Voy a investigarlo porque México es mi lugar favorito. Amo estar ahí.
IR!: Y México te ama muchísimo también. Pero quiero preguntarte algo más personal. Más allá de la música, ¿qué otras cosas te interesan? Sé que has trabajado con propuestas visuales en Los Ángeles y parece que el arte visual también es importante para ti.
LL: Amo el cine. Amo los libros. Amo la danza contemporánea. Amo la buena comida. Amo las conversaciones profundas. Amo a mis hijos. Y amo los spas coreanos. Son mi lugar favorito en el mundo.
IR!: En México tenemos spas coreanos increíbles.
LL: ¿Sí? Necesito ir.
IR!: También tenemos muchos lugares increíbles para bailar salsa.
LL: Amo bailar en Ciudad de México.
IR!: Lo pregunto porque toda la parte visual de tu proyecto es muy única: las portadas, los shows, la danza, las presentaciones. ¿Cómo desarrollas esa parte visual de tu arte?
LL: Mientras más avanzo en mi carrera, más curiosidad tengo por esa parte. Por eso digo que quizá este sea mi último álbum entendido como “pop”. Siento que podría irme completamente hacia el arte visual o el arte contemporáneo. Es algo que amo muchísimo.
IR!: ¿Ya estás trabajando en algo relacionado con eso o todavía es solo una idea?
LL: No, ya estoy trabajando en eso. Pero todavía hay muchísimas cosas que estoy haciendo todos los días.
IR!: Un paso a la vez, ¿no?
LL: Sí. Sigo ajustando el show, las luces, los visuales… todos los días hay algo por hacer.
IR!: Y hablando del setlist, tienes seis discos. ¿Qué podemos esperar escuchar en vivo?
LL: Será como una celebración de todas mis eras. Habrá un poco de todos los álbumes.
IR!: Ya para cerrar: para alguien que nunca te ha visto en vivo y quiere ir a uno de tus shows, ¿en qué estado mental recomendarías vivir la experiencia?
LL: Probablemente fumar un poco de weed o tomar hongos y abrirte emocionalmente a todas tus distintas etapas y relaciones. Como procesarlo todo juntos.
IR!: Y para alguien que está leyendo esta entrevista y aún no conoce tu música, ¿qué canción recomendarías como puerta de entrada a tu discografía?
LL: Como artista siempre estás interesada en lo más reciente que estás haciendo. Así que diría que empiecen por The After Party y luego vayan hacia atrás.
IR!: Me gusta mucho esa idea. No es una respuesta tan común.
LL: Sí.
IR!: Y ahora sí, la última pregunta: si pudieras describirte en solo tres palabras, ¿cuáles serían?
LL: Sensible. Voluntad. Obsesiva.
IR!: Me encanta. Muchísimas gracias por tu tiempo. Fue un placer enorme hablar contigo y espero verte en septiembre y también en un show en solitario pronto.
LL: Gracias.
Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.
