Noche/Norte en Pasagüero

Pasadas las 11:40 pm Apolo ocupó el escenario,  llenando de una vibra multicolor la noche y haciendo que el público que esperaba verlos se sintonizara con ellos de inmediato, agradeciendo la energía y contundencia con que interpretaban cada una de sus canciones. Más de una hora de psicodelia y un agitar de caderas y melenas largas a todo lo que daba fue lo que Apolo ofreció a los asistentes. Albar, vocal de la banda, no dejaba de agradecer a su público que los estuvieran acompañando en lo que sería su última noche en la ciudad de México, pues con esta presentación, la banda que en septiembre de 2010 lanzara Dama del viento como su primer sencillo oficial, se aventura este año a Texas para grabar su primer disco, bajo la producción -¡oh sí!- de Omar Rodríguez –López.

Pero la noche no acababa ahí. Casi era la una cuando Manzanas, y el resto de los románticos pisaron el escenario. Su  noise-rock/ punk-rock/ indie o como te acomode llamarle, de rápida ejecución, hizo cantar al público en coros simultáneos desde la primera canción. Zacatecas en lo alto, letras románticas y el excelente humor de Manzanas que entre canción y canción pedía aplausos, baile y organizaba declaraciones de amor entre los asistentes mantenían la emoción. La buena onda de esta banda no se apagó nunca, dejando claro que los románticos vienen por más este 2012, con el lanzamiento de su segundo disco de estudio Así lo dijo Rufis Taylor, próximo a estrenarse a finales de marzo. Aquí puedes escuchar el primer sencillo “Si tú estás lejos”.

Eurojazz 2012

El festival de jazz de la Unión Europea se presentará los viernes, sábados y domingos  a partir del 3 de marzo al 1 de Abril en Centro Nacional de las Artes (CENART).

Entre los países invitados que se presentarán en esta edición se encuentran Alemania, Bélgica, Austria, Cuba, España y estarán presentes exponentes de este género como Saskia Laroo y Phil Mc Dermott Quintet.

Si quieres saber más información del festival  ingresa a http://www.cenart.gob.mx/html/cartele/eurojazz2012.html

¡No te pierdas la oportunidad de escuchar a grandes exponentes del jazz al aire libre completamente gratis !

Cuando La Cultura Se Convierte En Un Bien Social

Chicago es una ciudad donde convergen diferentes estilos musicales, y donde han nacido bandas interesantes que gozan de cabal salud; tal es el caso de The Sea And Cake, proyecto con casi 20 años de trayectoria y conformado como un “supergrupo” pues en sus filas militan talentosos músicos de la banda seminal del post punk, Tortoise, y de The Coctails y Shrimp Boat.

Con influencias de jazz pero basados en indie rock, poseen nueve álbumes (todos con la disquera Thrill Jockey), además de una serie de EPs que son el testimonio fiel de que hay senderos sin explorar, caminados por bandas atrevidas e innovadoras, como ésta.

Indie Rocks! conversó con Sam Prekop, vocal y guitarrista de la banda acerca del rumbo que tomarán:

“Esperamos mantenernos creando, seguimos teniendo cosas que decir y esta música es nuestra manera de hacerlo; evitamos ser etiquetados, aunque siempre resulta entretenido ser catalogados como banda de jazz, porque no poseemos el nivel requerido por un jazzista. Es cierto que crecimos con esa música como parte de nuestras influencias y nos encanta su estética, pero nos consideramos más freestyle que jazz. Si revisas nuestra música, también podrían catalogarnos dentro del brasileño, pero son experimentos estilísticos que hacemos por el bien de la música”.

En el tema de las disqueras, que en muchas ocasiones son un estorbo, The Sea And Cake ha sabido mantener una mística de trabajo benéfica para con Thrill Jockey.

“Tenemos un gran respeto mutuo por el trabajo de cada quien, es colaborativo en partes iguales y debo decirte que Thrill Jockey es nuestro hogar. Con Shrimp Boat (banda anterior de Sam) fue frustrante trabajar y negociar cada cosa con la disquera en que estábamos”, mencionó Sam con convicción.   Elementos electrónicos como recurso creativo La tecnología siempre ha formado parte de la banda; durante sus grabaciones  han incorporado sintetizadores, máquinas de ritmo y algunos dispositivos electrónicos que les resultan perfectos para crear, pero en vivo se hace sentir su esencia orgánica.

“Mi relación principal es con mi guitarra, y ella expresa eficientemente mis pensamientos y sentimientos. Si bien hay instrumentos digitales que añaden ciertas texturas al panorama sónico, somos mucho más orgánicos en los conciertos directos, en donde atestiguas nuestro nivel musical sin necesidad de apoyarnos en ninguna secuencia pregrabada”, dijo Prekop.

Las causas sociales Muchas bandas han participado en causas sociales, y en muchas ocasiones lo hacen por lograr un status sin ser simpatizantes de un movimiento.

“Ojalá fuéramos una gran banda con una gran voz para decir algo respecto a las cosas que hay que cambiar en el mundo, pero para nosotros tiene una enorme validez ser parte de una cultura y contribuir con ella; eso es lo que le da sentido a nuestro proyecto: los artistas existen por una razón: enriquecer la cultura, pues la cultura define profundamente a una sociedad y ya en sí, es una misión el mantenernos trabajando y presentando nuestra música a cuantos se atreven a visitarnos en un concierto o un sitio web”.

  Las redes y la música

The Sea And Cake no se escapa del mundo de las redes sociales y la distribución digital de la música, tema que sin duda merece una profunda reflexión.

“Debo decir que nada se compara a la magia de tener en tus manos un disco, el arte y todo lo que implica; sin embargo la web y las descargas digitales tienen sus ventajas, porque las redes han involucrado a la gente con más bandas a la vez, picando su curiosidad a la hora de elegir nuevas bandas que escuchar.”

“No somos ambiciosos respecto a volvernos millonarios con nuestra banda, simplemente queremos mantenernos de hacer música, como un doctor se mantiene de curar gente. Estamos en el lugar donde queremos estar y seguiremos trabajando para que esta banda siga siendo un proyecto viable. Como artistas somos optimistas respecto a que prevaleceremos en este medio”, afirmó el guitarrista.   Escuchar de todo

A manera de despedida, Sam nos dio un consejo que a más de uno pondrá a pensar:

“Expónganse a cuanta música sea posible, sin importar si les gusta o no. La idea es abrir los oídos y el alma para ampliar el conocimiento de los demás que estamos en el mundo. ¡Oh! Quiero decir esto también: no imaginan el gusto que nos da ir pronto a México, ¡estamos emocionados!”   Señores: The Sea and Cake está a unos clicks de sus oídos. Escúchenlos. No se arrepentirán. Palabra.


The Sea And Cake

Origen: Chicago, Illinois, Estados Unidos

Género: indie rock, jazz, post rock

www.theseaandcake.com


La tradición de J&B

El viernes pasado, en la Estación Indianilla, se llevó acabo la celebración del cierre de la campaña Join The Remix. ¿Y qué hubo? Mucha actitud, mucha fiesta y la presentación del track oficial de los Party Starters  en México. Ésta estuvo a cargo de NSM PSM (No somos muchos pero somos machos), Russ Chimes y, por supuesto, la gente que participó en la grabación de sonidos bases(dignos del DeFectuoso) para generar el remix.

J&B suma a su tradición la creación --inusual-- de música para llevar la fiesta a lugares inesperados. Los tracks serán lanzados en diez sitios alrededor del mundo.

Las mejores fiestas que terminan de manera responsable a cargo del whisky J&B.

Arte en el Bajío

San Miguel de Allende sirvió de escenario para la inauguración de "Alcances", exposición que cuenta con obras de los artistas plásticos Néstor Quiñones y Alejandro Santiago.

Néstor Quiñones, representante del "neomexicanismo" (movimiento ochentero que cuestionó los estándares mexicanos políticos, sociales y religiosos) colabora dentro de la muestra con enormes montajes que logran un juego de luz y sombra. Mientras que Santiago  realiza su aporte  con la instalación  "2501 Migrantes" conformada por esculturas  de cuerpos individuales que buscan generar la reflexión sobre las primeras emociones.

La exposición traída a nosotros gracias a  San Miguel Sotheby’s International Realty, Galería Nudo y el Hotel Casa de la Sierra Nevada invita al asombro, la reflexión y el desengaño. No te la pierdas ya que estará disponible hasta finales de marzo.

Kid Cudi y Dot Da Genius presentan WZRD

KID CUDI y DOT DA GENIUS decidieron unirse para producir WZRD, álbum que a partir de hoy está disponible en tiendas y retails digitales.

"Tratamos de crear un nuevo sonido para la gente. Cada banda tiene el suyo y WZRD es algo bastante apegado a nuestras raíces" , afirmó Cudi, quien ha hecho colaboraciones con artistas como Kanye West.

Cabe aclarar que los dos primeros sencillos de este nuevo material  Teleport 2 Me, Jamie y Brake se dieron a conocer el 31 de Enero a través de  iTunes y fueron muy bien recibidos por el público.

 Te dejamos el tracklist de WZRD que promete causar mucho ruido en la escena musical de este año.

1. The Arrival

2 High Off Life

3. The Dream Time Machine

4. Love Hard

5. Live & Learn

6. Brake

7. Teleport 2 Me, Jamie Feat. Desire

8. Where Did You Sleep Last Night?

9. Efflictim

10. Dr. Pill

11. Upper Room

Conoce la nueva portada del disco de Santigold

Santi White, mejor conocida como Santigold , nos compartió un vistazo de lo que será Master of My Make- Believe, su último material discográfico que será lanzado el primero de Mayo.

El arte del cover nos muestra a la también compositora en cuatro distintas facetas que van desde jefe de la mafia hasta una pintura inspirada pen el siglo 18 y creada por Joshua Reynolds. El fotógrafo encargado de la realización fue Jason Schmidt., conocido como "el fotógrafo de los artistas del siglo XXI".

Te dejamos con el clip del behind the scenes de la sesión de fotos.

El regreso de Slash

El ex guitarrista de Guns and Roses regresa a la escena musical con You´re a lie  su nuevo  sencillo, que se puede escuchar a partir de hoy en las estaciones de radio.

Ésta es tan sólo una probadita de lo que será su nuevo álbum, Apocalyptic Love, que contiene colaboraciones del compositor y cantante metalero Miles Kennedy y  "The Conspirations " y saldrá a la venta a partir del 22 de mayo. De igual forma, durante este mes comenzará su tour promocional por diferentes ciudades de Estados Unidos.

Si quieres escuchar un fragmento de esta rola ingresa a http://www.slashonline.com/ O bien, si deseas saber qué ocurrió en el behind the scenes de la realización del segundo álbum de estudio de esta leyenda del rock,  checa este clip

Los Pedales: Crónica del viaje de vuelta

Los Pedales aman el rock británico y adoran los 60s, pero, sobretodo, aprecian el pop fino. Eso se nota en Crónica del Viaje de Vuelta, su segundo álbum, grabado con uno de los productores más solicitados de la escena española, Paco Loco.

Los hermanos Muñoz, Gustavo y Rodolfo, presentan un conjunto de canciones que a pesar de beber de referencias de pop y rock clásico (Beatles, Zombies, Pink Floyd, Bob Dylan, por ejemplo) no suena arcaico ni a mero homenaje o revival.

El disco abre con Efectos Del Pánico, toda una oda sicodélica con “ruidismo” lírico al estilo A Day In The Life, mientras que la que la pieza que le sigue, Destino, es puro soul blanco con un trombón juguetón marcando el paso.

En Guerra Y Paz usan órganos Rhodes y Vox Jaguar, con lo que le otorgan matices coloridos que sientan muy bien con los arreglos de cuerdas que sostienen la rola.

Otra que destaca es Domino, con un riff introductorio de guitarra tan feliz como cualquiera de los Monkies. También está Dejarme Llevar, que tiene un aire a Bob Dylan mirándose en el espejo español que es Nacho Vegas.

El único pero de este álbum son las letras; les falta meterle más fuelle para compaginar los sonidos con relatos más imaginativos o revelaciones cotidianas incisivas, de esas que cuando escuchas te quedas de “Ay, güey, dio en el blanco”.

La vida sincera de unos “queers”

El objetivo de estos singulares personajes siempre fue formar una banda. Son personas que siempre tuvieron ganas de hacer música, y el destino se encargó de juntarlos para que pudieran convertir su pasión en un concepto sólido y sin tapujos. Su género varía de acuerdo al estado de ánimo y las circunstancias que se les presentan en la vida diaria; así, la banda ha logrado un buen recibimiento del público, que ha bailado al ritmo de su “rock de orquesta” en cada escenario o foro que se presentan.

Los Drama Queers, que estarán presentes en el Vive Latino 2012, le dieron a Indie Rocks! una entrevista sincera y abierta en la que cuentan sus procesos, e incluso sus sentimientos.

¿Cómo se conocieron?
Viviana era la vecina sexy de Adrián, la personalidad normal de Adrián le llevó a invitarla a su casa por un cigarrillo; primera conexión. Viviana tenía una novia psicóloga en la Ibero que estudiaba con Alexis, éstas se conocieron en una fiesta y, como carta de presentación, se dijeron que tocaban instrumentos; segunda conexión. Adrián iba de oyente a algunas clases en la Ibero, Lalo estudiaba filosofía ahí, Lalo escuchó a la primera banda de Adrián y le dijo que tocaba el cello; tercera conexión. Viviana es amiga de una ex novia de una ex novia de Bex, Bex acosaba a la ex ex novia y conoció a Viviana. Resumen: Viviana es el ombligo del mundo.

¿Cuándo decidieron empezar a tocar juntos?
La banda, con su alineación final, tardó alrededor de cuatro ensayos en conformarse. A los dos meses de empezar a componer y tocar juntos salió la primera tocada, era Halloween del 2008 cuando una amiga nuestra y Atizapán de Zaragoza, por ahí del rumbo de "las bodegas", nos prestaron una casa deshabitada como primer escenario para Los Drama Queers acompañados, en esa ocasión, por el tenor Juan del Bosco.

¿Cuál es su género?
Nuestro sonido es el de una “orquesta de rock dramático”: hay una batería, una guitarra, un bajo, un teclado, un cello, violín, panderos, acordeón, así como cinco voces. Todo esto, al menos como alguna vez se nos propuso, llega a la dermis, se siente en la piel y cala hasta donde uno se deje.

¿Cómo lo definen?
Como esos sueños que no te atreves a contarle a tu mamá, rugidos de hiena y lo que te sacas de la nariz después de ir a ver al psicoanalista para confesarle que nunca pudiste usar la ropa interior de tu hermano. Constelaciones discursivas de escorpiones y arrugas faciales causadas por las dudas existenciales que nos produce vivir en un planeta como éste, día tras día. Cuando escuches a esta banda te vas a dar cuenta de la muerte que crece dentro de ti, al mismo ritmo que tú.

¿Cómo los ha recibido el público?
Con la boca chueca, la bragueta abierta, ojos cuestionantes y sudor en la nuca, pero después de unos minutos todo eso se le olvida - al público- y se pone a bailar. La verdad es que nos recibe bien cuando logramos tocarnos los unos a los otros, de la manera que sea.

¿Cuál ha sido su mejor concierto? ¿Por qué?
Creo que el Sonorama, porque tenía mucho miedo y me hizo recordar la primera vez que me desnudé ante alguien y acepté que jugara con mi cuerpo con plena conciencia de... Se fue la luz, cosa que aún sucede con mi excitación en la mayoría de mis encuentros sexuales (Bex). Un concierto importante fue el del Film Club Café porque fue la primera vez que tocamos con nuestra alineación actual. Perdimos una integrante en el camino y ese fue el momento en que la pérdida se hizo palpable. "Say Goodbye or Say Forever" tuvo una nueva connotación para nuestra banda, fue un momento de conexión muy intensa entre los cinco que estábamos sobre el escenario.

¿Qué esperan del Vive Latino 2012?
Esperamos que no nos mate, que no nos desgarre por dentro si lo miramos, sobrevivir a él, aferrarnos a él, fundirnos en él. Ponerle un palo y lamerlo de cerca, Bex espera volarse una cuerda vocal; que sea un medio que permita que más gente se una a nuestra cruzada hacia ninguna parte pero que busca dar lugar a la diversidad, darle voz al cuerpo y hacerlo propio antes de ser social, lograr que cada vez más personas sean conscientes de la mueca crónica que portan y de ser así, tengan la opción de abandonarla. Para tener un panorama más amplio de esta propuesta, favor de remitirse al manifiesto de Los Drama Queers éste se encuentra en http://www.myspace.com/losdramaqueers.

¿Qué planes hay en su futuro a corto plazo?
Hacer que las canciones de este disco vivan en la mente de todos aquellos que logremos tocar, por ende, tocar a muchos, y después de eso, hacer que esas mismas canciones duerman calientitas en el lóbulo derecho de los escuchas, para que exploten cuando estén listas. Luego, armaremos una revolución y haremos un motín a las tiendas de ropa, todos andaremos desnudos y orgullosos de nuestro pecado original. Pero hoy, para empezar, se puede descargar gratuitamente una primer entrega de nuestro disco Say Goodbye Or Say Forever en http://www.losdramaqueers.com/