Desde el momento de entrar al recinto y divisar una imponente mezcladora de cemento, uno ya veía venir una alucinante noche de confusión sonora, desde lo que uno recordara de videos, reseñas e imágenes de lo que son y pueden ser los conciertos de FAUST, hasta lo que uno mismo pudiera imaginar al ver la tarima, pero una vez más, gracias a la propia creatividad del trío, y el impredecible elemento de la improvisación, nadie veía venir lo que -por momentos- pareció un enorme monstruo que venía a devorarnos.

Antes de que Jean-Hervé y Zappi le dieran rienda suelta a la bestia que tenían preparada, frente al ejercito de instrumentos mencionados, un particular sistema de percusiones esperaba silenciosamente para explotar; y el elemento que tanto necesitaba no se hizo esperar ya que bajo el nombre de Z’EV, el percusionista Stefan Joel Weisser golpeó sin piedad un enorme bombo rodeado de pequeñas piezas de metal meticulosamente microfoneadas, que durante cuarenta minutos no paró de estallar expidiendo desde pequeñas chispas de tintes metálicos que podrían incluso ser juguetonas, hasta ensordecedoras llamaradas que obligó a varios a cubrirse los oídos como si la guerra nuclear sucediera a pocos metros.

Mientras el mismo Z’EV recogía sus elementos de caos, se podía ver entre la gente personajes como Bruce McClure, y Phill Niblok, y a la chelista Okkyung Lee, quienes también dentro del Festival Aural, acribillaron neuronas valiéndose de sus propios medios, pero, todos por igual, al momento de que la mezcladora de cemento comenzó a girar siendo llenada de tezontle por Jean-Hervè, Zappi, Amaury Camuzat, y un invitado especial de nombre Luis, interpretando el “trapeador”, los histéricos aullidos del lado de la audiencia inauguraron más de dos horas de caos, que también contó con Daniel Zlotnik de Los Dorados en el saxofón y con ayuda del mismo público con panderos y panderetas provistas del mismo Jean-Hervé.

Literalmente taladrando contra piezas de metal, arañando bajos y guitarras, dejando atrás etiquetas de “psicodelia” o “progresión”, se dejaron escuchar clásicos como "C'est com...com...compliqué", "It’s a Rainy Day", "Sunshine Girl" y "Krautrock", aunadas a una serie de distorsiones y reverberaciones de las que no había escapatoria y que entre aplausos, sonrisas, pláticas y agradecimientos, un cataclismo musical que tardó más de cuarenta años en llegar a nuestro país, dejó libre a una audiencia de diversas generaciones que por igual fueron engullidos por una bestia de nombre FAUST.

En una tarde de reggae nacional e internacional, se llevo a cabo el Festival Raíces y Cultura en el Salón Vive Cuervo de la Ciudad de México.

Un domingo nublado en la ciudad no evitó que los fans de la escena del reggae se dieran cita - en un sitio que se notaba cada vez más lleno conforme avanzaba la tarde - para ver a Fidel Nadal cerrar este gran show. Cuatro bandas de la escena mexicana fueron las que musicalizaron esa tarde ( Ganja, Natty Congo, Nognes, Dee J I Tal y Babuinos), destacando Ganja, quien al ritmo de su música, prendió a todo el público con sus más grandes éxitos y, a pesar de ello, la gente - no satisfecha- les pedía una más; un Shabu con su DJ que desde España- con su impecable voz y buen ritmo - prendió a un Vive Cuervo que esperaba con ansias la salida del músico argentino

Llegado el gran momento, Fidel Nadal no dejaba de transmitir su buena vibra. El tiempo no fue su dueño, y haciendo caso omiso a la gente de producción cuando le decían que era su última rola, Fidel seguía tocando aún sin importar que le apagaran las luces. Finalmente, cerró con su éxito "International Love", canción por la que toda la banda esperó hasta el final, prendiendo a un Salón Vive Cuervo.

Más que un performance o una presentación como tal, el pasado jueves 10 de mayo fue una surreal experiencia que puso a prueba las capacidades sensoriales y cognitivas de los presentes al enclaustrar por mas de tres horas a cuatro arriesgados y transgresores proyectos del llamado “arte sonoro” que desde el momento en que se apagaron las luces, un limitado quórum se reunió alrededor del una serie de máquinas que desfilaron en un recinto cuya ambientación y colocación del sistema de audio fue meticulosamente posicionado para a su vez rodear a los espectadores.

El primero en embestir contra tímpanos y neuronas, fue el nacional Mario de Vega, ejecutando inenarrables e inclasificables piezas de audio que, debido a sus cualidades ultrasónicas, no falto él que escapara por oxígeno evitando sucumbir ante la sinestesia; permaneciendo en total penumbra y con menos de cinco minutos para asimilar lo acontecido, Tom Ankersmit instaló su pequeño gabinete electrónico de donde enormes pero intangibles olas de sonido envolvieron tanto a los que optaron por sentarse con ojos cerrados como los que permanecieron parados como inertes edificaciones atestiguando un huracán que, basado en la abstracción de sonidos procesados digitalmente, sin tregua o pausa alguna, fue inminentemente procedido por la proyección de Remo Osaka de la serie The Movement of People Working del aclamado y consagrado compositor Phill Niblock, quien encorvado y con mirada fija en su computadora, fue acompañado sin previo aviso por un Tom Ankersmit que elegantemente se deslizaba por los pocos centímetros libres en la habitación para hacer barritar cual elefante al saxofón que carga mientras imágenes de agricultores japoneses eran desplegadas frente a la catatónica audiencia.

Tras una ronda de aplausos de parte de caras oscilando entre el éxtasis y la confusión, el dueto Kindertoteliender, llamado comúnmente “KTL”, dejaron ver la primer y única guitarra en la noche de la mano de Stephen O Malley, quien alternando con la computadora de Pita, clausuraron con enormes masas de sonido con una única y longeva pieza que desfasándose de la etiqueta de drone que persigue a estos artistas, sus propiedades fueron delicadas y que de igual manera en que el viento puede acariciar cabelleras, su naturaleza pudo ser la de un maremoto que arremetía una y otra vez contra los cuerpos de la asistencia que al terminar, más que una cara de satisfacción o placer, deambularon sin expresión alguna sin saber realmente que les pegó.

Como si se tratara de una bomba nuclear, Peter Brötzmann al frente del ensamble Hairy Bones, devastó no sólo tímpanos sino neuronas con su inconfundible saxofón demasiado eléctrico y demasiado orgánico como para ser de este planeta, contagiando una sensación anárquica de destrucción que para aquellos que no sólo escuchaban sino intentaban digerir lo presentado, les era imposible permanecer en su asiento, pareciendo casi necesario azotar la cabeza contra una pared debido a la carga física y emocional que la música emanaba.

Contextualizando un poco, el ensamble que se presentó ayer, al igual que su digno telonero Hernan Hecht Trio, ejecutaron uno de los estilos más arriesgados y controversiales del jazz: el free jazz, característico por ser melodías, tiempos y estructuras totalmente fuera de sincronía, y que los puristas del género han repudiado mientras otros lo abrazan como una revolución sonora que no podría haber mejor ejemplo que el ensamble Hairy Bones de Brötzmann, donde liderados por un saxofón, explotaron con sonidos en extremo viscerales inferidos de un poder tan característico del estilo, que deja en claro porqué géneros como el noise y el industrial les deben más que el génesis.

Acompañado de los igualmente renombrados músicos de improvisación Toshinori Kondo en la trompeta, Paal Nilssen-Love en la batería y Bill Laswell en el bajo, Brö bien pudo haber ejecutado la banda sonora la inminente Tercer Guerra Mundial donde en un principio explosiones y derrumbes retumbaban en los tímpanos de los presentes perpetuando una sensación de total y absoluta destrucción para que luego una desolada e inquietante secuencia de melodías recorriera cada uno de los recovecos del lugar, cimbrando inquietud y confusión para cuando una vez más todo parecía volver a la normalidad, un monstruoso saxofón tenor acribillara con sonidos que, a pesar de tener más de cien años de dominio en el instrumento, jamás pensaríamos puede emitir.

Durante cuatro piezas y un total de hora y media de duración un Teatro de la Ciudad fue arremetido por un sonido más grande que la vida misma, donde un quórum de adeptos y curiosos fue víctima de uno de lo músicos más consagrados e inventivos de la escena free jazz europea, y que además de a Brö y sus más de cuarenta años de experiencia, tienen que agradecer al Festival Aural, pequeño engendro del  FMX, por procurar una presentación tan monumental como esta dentro de su cartel.

El pasado sábado 5 de mayo la chamacada y alguno que otro adulto -aferrado como un servidor-  dimos cuenta de la energía y desarrollo musical de una de las bandas inglesas de mayor crecimiento de los últimos años.

The Kooks llegó al Plaza Condesa en la Ciudad de México para presentar su tercera producción bautizada como Junk of the Heart, de influencia más electrónica que sus otros dos discos.

Si bien, esta carta de presentación hace ver una banda más popera con música menos intensa que lo que pudimos apreciar con Inside In/Inside Out y Konk, no deja de ser divertida para quienes les gusta bailar, mientras hacen uso excesivo de las redes sociales a través de sus móviles.

Éxitos como “If Only”, “She Moves In Her Own Way”, “Down To The Market” “Junk of the Heart” y “Naive” hicieron ver muy divertido a un Luke Pritchard  8líder y vocalista de la banda), que por momentos se veía conmovido por la respuesta del respetable público que no dejó de corear sus temas y hacer cimbrar la duela del recinto. Entre tanto brinco, brindis, gritos y abrazos de un público agradecido por el esfuerzo de la banda originaria de Brighton, Inglaterra (que seguramente serán contemplados para festivales masivos en un futuro próximo) ésta se despidió.

Con el puño en el aire y el cabello suelto a contraviento, Patti Smith entregó su alma desnuda a un público donde distintas generaciones, clases sociales, y nacionalidades (por más de hora  y media) convergieron en lo que fuera un emotivo concierto de rock de unas las figuras más icónicas en la historia del género.

Patti Smith evocó un hermoso vínculo donde las palabras hicieron eco, no sólo en los oídos sino en  los corazones, entregando un mensaje importante para todos los habitantes de este país, de este planeta, y de este mundo: “Nosotros, la gente, tenemos el poder. Nosotros somos los que tomamos las decisiones. Nosotros somos los que mandamos. Nosotros somos el futuro, y el futuro es ahora”.

No se pierdan nuestra edición de junio ya que tendremos más detalles de esta inolvidable presentación.