#SXSWINDIEROCKS DÍA 4

El centro de Austin estaba más lleno que los días pasados. Era obvio si tomamos en cuenta que el sábado mucha gente sale a disfrutar la ciudad. En los parques aledaños había familias, y el bullicio normal del SXSW incrementó por el festejo adelantado que uno que otro seudo irlandés le brindó a San Patricio. No hubo mucho verde, pero, de nuevo, sí mucha música.

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El día empezó con dos escuchas rápidas: por un lado, Nightmare Boyzzz y Pharaos en el Hotel Vegas Patio, ubicado fuera del centro, en una zona perfecta para escuchar punk, donde abundan los garages y las bodegas industriales. Por otro lado, y para satisfacer el lado popero, intentamos llegar a Willy Moon, pero en su lugar (por cuestiones de logística) vimos a los Ruen Brothers... Una fórmula ya conocida: un par de "rostros" que no cantan mal haciendo música pegajosa.

De ahí corrimos a ver a una banda que desborda pasión en el escenario: Ravens & Chimes. A pesar de que fue formada en 2005, resultó interesante encontrarla en este festival. Sus integrantes dicen que hacen art rock. Bueno, la música es arte, pero la realidad es que teclados, guitarra, batería y bajo combinan perfecto con la voz y energía de Asher Lack. Salimos satisfechos para ver, en el Buffalo Billiards, un venue enorme, a Dead Leaf Echo. La banda hace un shoegaze noventero que para ciertas generaciones resultó nostálgico. Cabe resaltar que la música fue una joya, pero el vocalista de la banda bien podría confundirse con integrante de jauría.

Luego, un cambio drástico de género para topar, en un sótano increíble, al londinense Redinho, que a su mezcla de funk y R&B le añade efectos vocales (en vivo) y hace de lo que podría parecer un DJ set cualquiera un verdadero one-man band show. Estuvimos poco tiempo, pero lo disfrutamos, antes de ver a una de las propuestas más interesantes del día: The Soft Moon. La banda de San Francisco, cuya influencia clara es Joy Division, es oscura y brutalmente avasalladora, su darkwave volvió loco a más de uno, incluidos nosotros.

A dos cuadras nos esperaba Devendra Banhart, en un escenario perfecto para él: Central Presbyterian Church. Y sí, tocó en donde va el altar. Pero no todo es perfecto. Para asegurar lugar en el show tuvimos que soplarnos a un dúo petardo de guitarristas de americana-folk llamado The Milk Carton Kids. Lo único que hizo agradables esos 30 minutos fue la noticia (vía Whatsapp) de que Toy Selectah y Fermín IV compartirán escenario hoy con Pato Machete en el VL13. Pero bueno, a las 11 salió Devendra, con unos pantalos ajustados, la barba más corta que de costumbre y su guitarra. Solo eso, pero entre payasadas y comentarios esporádicos, hizo que vibráramos: cambios de tono, impecable ejecución con el instrumento, armonías cálidas... por algo es lo que es.

Mientras caminábamos rumbo al Empire Control Room (literal un taller convertido en foro), escuchamos los acordes de "Something's Gotta Hold On Me", de Etta James y, cuando pasamos por el lugar de donde venían, encontramos que el guitarrista de Grupo Fantasma se bajó del escenario y salió a la calle a rasgar las cuerdas. Esa es al magia de este festival. Llegamos al Empire y nos encontramos con K-X-P un trío finlandés poderosísimo, atascado y genial. Para que entiendan a lo que me refiero, les copio su autodescripción: "Original-Electronic-Motorhead-Space-Trance-Spiritual-Rock-Meditation-FreeJazz-Godz".

Para cerrar la noche, quisimos ver a Austra, pero algunos retrasos con el grupo que tocó antes que ella y problemas técnicos nos lo impidieron, así que nos lanzamos al Hype Hotel a ver, por segunda ocasión, a !!! (chk chk chk), una banda que no deja de sorprender con la fiesta que arma; baile seguro para chicos, medianos, grandes y caducos. No hubo mejor manera de cerrar el cuarto día de SXSW.

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#VL13 Día 2 - Colaboraciones en el Vive Latino

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A pesar del fuerte frío que seguía sintiéndose por la tarde, el segundo día del Vive Latino empezó con mucho baile, y es que los K-Chiporros abrieron las actividades en el escenario Indio, donde los originarios de Paraguay  interpretaron temas como “Noche de Soltero”, “Bandida”, “Yapirona” para que todos los presentes fueran  calentando el cuerpo.

Para continuar con la música, ahí mismo, se presentaron por cuarta ocasión Los Daniels en el Vive Latino. Con apenas seis años de trayectoria y cuatro producciones, René, Ismael, Alfonso, Charly y Rasheed convocaron a una gran cantidad de personas donde aprovecharon para interpretar “Lágrimas”, primer sencillo de su nuevo disco Amanecer.

Los que no se querían quedar atrás, y aparte de ser una de las bandas más esperadas, fue División Minúscula, quienes hicieron su aparición unos minutos antes de la hora marcada en los horarios pero eso no importó, ya que los miles de jóvenes quedaron completamente satisfechos cuando interpretaron “Sognare”, “Veneno es antídoto” y lo más nuevo de su disco División, lo cual provocó que hasta el cielo se abriera para darle la bienvenida al señor sol.

Camino a ver a la Mala Rodríguez nos encontramos con una sorpresa: palomazo de Centavrvs con Camilo Lara interpretando "El micrófono" en el pequeño escenario Momentos Indio (a un costado del principal). El líder del IMS convocó a su pequeña amiga Amandititita y Sr. Flavio para que canciones como "La cadenita" incitaran al público a bailar al ritmo de la cumbia; pequeña dosis de de este género para luego ir a rapear con La Mala.

En el escenario Unión Indio La Mala Rodríguez, a pesar de las bajas temperaturas, la andaluza eligió una minifalda para realizar su actuación. Le dio rienda suelta a "La niña" y arrancó los gritos y uno que otro chiflido por parte del público. En cuanto acabó este tema invitó a las mujeres a subirse al escenario y bailar con ella; en un principio la gente no se la creía pero de pronto un batallón de féminas ya se encontraban a lado de la española. El setlist concluyó con un tema nuevo "La rara".

La carpa intolerante se llenó de sentimentalismo cuando Odisseo hacia su debut en el Vive Latino, con apenas un EP (Los Salvajes) y su primer álbum Sí, Yo Soy, esta joven promesa del rock mexicano sin duda repetirá en alguna otra edición. Las canciones más coreadas por lo jóvenes fueron “Los Salvajes”, “No”, “Barry” y “Pequeño Rebelde”.

Por otro lado la carpa Danup retumbaba con la potente presentación cuando Yokozuna interpretó “No mames que todavía sigues aquí”, además de “Árbol”, primer sencillo de su nuevo disco Venganza, para despedirse con “Boom Boom”.

A pesar de su ausencia en la escena y sus cambios en la alineación, Fobia  logró convocar a un gran número de personas. Aquí hubo muchos invitados como: Micky Huidobro, Pato Machete, Luis Navejas y Flip Tamez. También anunciaron una probadita de lo que fue el proyecto Fobiarama."Hipnotízame", "Veneno Vil", " No eres yo" fueron parte del setlist.

Los que sin duda hicieron del Vive Latino una auténtica fiesta fueron Los Ángeles Azules, el escenario Unión Indio se convirtió por un momento en una gigantesca pista de baile donde la cumbia no dejó de sonar por un minuto. Miles de personas se dieron cita para ver por primera ocasión a una agrupación de este género en un festival rockero, acompañados por artistas como Camilo Lara, Centaurvs, Ximena Sariñana y Jay de la Cueva todos bailaron a ritmo de “17 años”, “El listón de tu pelo” y el himno de los oriundos de Iztapalapa “Como te voy a olvidar”.

Después de bailar un poco de cumbia, llegó el momento de mover el cuerpo al ritmo del reggae con todo el romanticismo de Dread Mar-I, quien creó una atmósfera inigualable. A pesar de ser este su debut en el Vive Latino, Mariano Castro dio muestra de todo su talento con canciones como “Más allá de tus ojos”, “Mi amor”, su propia versión del clásico “Así fue” (original de Juan Gabriel) y de su más reciente producción Transparente.

Parece que la carpa Danup ha sido la encargada de recibir a los españoles. Esta vez Dorian convocó a sus seguidores y los mantuvo cantando. Entre luces magenta, "El temblor", tema de su nueva producción La velocidad del vacío, sonó en voz de Mar Gili quien presumió haberla grabado en México. El setlist continuaba y no había mucha interacción entre los integrantes de la banda, pero con "La tormenta de arena" las cosas cambiaron. El vocalista se mostró un poco más efusivo y pidió que la gente colaborara y cantara. "México ahí va la última canción, hasta pronto" y el electropop concluyó con la canción que tanto pedía el público: "Los amigos que perdí".

La actuación de Tame Impala tardó casi 15 minutos. La verdad es que la gente no lucía desesperada por verlos, uno que otro chiflido para que se apuraran pero hasta ahí. Por fin aparecieron los australianos con sus largas cabelleras y su rock psicodélico para interpretar temas de sus dos álbumes. Un espirógrafo girando, rayones fluorescentes intermitentes que a veces formaban un ojo, la presencia de los colores del arcoiris eran parte de sus visuales que fluían con las distorsiones de la guitarra y la presencia de la batería en temas como "Feels Like We Only Go Backwards" y "Mind Mischief". El líder de la banda, Kevin Parker, decía estar muy agradecido de tocar para el público mexicano.

El escenario principal ya estaba preparado para Blur y fue  la canción "Popscene" con la que dieron inicio a su presentación en el Vive Latino.Damon Albarn sorprendió con una matraca gigante que la hacía sonar, colocándose en el centro de escenario. "Girls & Boys" fue  canción que hizo que el público despegara los pies del suelo y se pusieran a brincar y a alzar esos puños.  El vocalista se desplazaba de una lado al otro del escenario y no tardó en bajar y estrechar la mano de sus seguidores en varias ocasiones.  La guitarra acústica comenzó  sonar con temas como "Out of Time", "Trimm Trabb" y "Caramel". También acompañaba a Blur un coro conformado por cuatro personas. La gente sacó sus celulares y cantó con todo el corazón "Tender", Damon alargó la canción y pidió al públicó cantar una vez más. No tardó en sonar "Song 2" y todos entonaban el famoso "wohooo". Parecía que Blur cerraba con "This is a Low" pero el encore lo conformó: "Under the Westway", "For Tomorrow" y "The Universal".

Gran cierre para los fanáticos de Blur pero al parecer no dejó un gran sabor de boca para el público que sin duda hoy espera hacer retumbar el Foro Sol junto con los Fabulosos Cadillacs.

#SXSWINDIEROCKS DÍA 3

Viernes en Austin. De por sí el SXSW pone a la ciudad de cabeza, y si a eso le sumamos que los universitarios estadounidenses salen a parreandear, el resultado es una fiesta de decenas de cuadras, donde la música, obviamente, es el principal atractivo. Nosotros empezamos con una gran sorpresa en el Centro de Convenciones (headquarters del festival): Imam Baildi, la fusión en todo su esplendor. ¿Qué tiene esta ensalada? Música balcánica como ingrediente principal, adicionado con trip hop, drum and bass y hip hop. Para el toque final, un MC dominicano y una deliciosa voz femenina.

Después de cumplir con algunos deberes, caminamos unas cuantas cuadras al sur de la ciudad. Llegamos al Auditorium Shores, que estaba mucho más lleno que el día anterior. Era de esperarse, los Flaming Lips cerrarían ese escenario. Pero a nosotros nos ocupó Jim James. El originario de Louisville sonó algo plano, pero su música nostálgica no apagó los ánimos de la gente. Después, algunos amigos nos contaron que Flaming Lips dio clases al tocar dos discos completos, pero eso ya no lo vimos.

¿Por qué? Decidimos ir al Stephen's F, a ver al noruego Bernhoft, que maneja los loops con maestría, y complementa sus ritmos (que hace golpeando su guitarra) con beat vox. A pesar de que el espacio era reducido, el músico contagió a la gente que, después de siete canciones, salió feliz y con ganas de más, al igual que nosotros. Acto seguido, fuimos a nuestra siguiente parada: Maggie Mae's, para escuchar a The Zolas. Sinceramente, nada conmovedor; es rock alternativo básico, simplón. Tres canciones después, cuando nos dirigíamos a ver a TEED, escuchamos un buen beat y decidimos entrar al Stubhub Live, donde alcanzamos las últimas dos rolas de Orthy, rock alternativo otra vez, pero con un poco más de energía, nada que volara los sesos.

Salimos con dirección al Hype Hotel con la esperanza de ver a TEED en full band, pero nos recibió, de nuevo, con un DJ set, nada mal, hemos de decir, pero quedó a deber con un "en vivo". Así nos acercábamos a la media noche, pero antes de que el reloj se convirtiera en ceros fuimos a ver a Savages. Las londinenses explotaron el escenario y dieron muestra de una gran calidad en la ejecución, pero ni la belleza de Jehnny Beth despertó a un público que apenas movió la cabeza cuando escuchaba este poderoso punk.

Nos quedamos en ese mismo venue, Club de Ville, para escuchar a Youth Lagoon, banda esperada por unas 300 personas. Trevor Powers y compañía cumplieron, pero no hicieron saltar a nadie. Tuvimos que salirnos poco después de la mitad del showcase porque a siete cuadras (larguitas) nos esperaba la joya del viernes: Toro y Moi.

El lugar, The North Door (donde un par de días antes tocó Molotov). Chaz Bundick nos hizo bailar durante casi una hora con su pegajoso funk electrónico, toques disco y una pizca de house. Sin duda, uno de los mejores actos en vivo (del género) de SXSW. Poco antes de las 2 am, Chaz dijo adiós, pero la concurrencia no paraba de gritar "one more song", así que el de Carolina del Sur salió para ofrecer eso, una más, con lo que mandó a todos a dormir con una sonrisa de oreja a oreja.

Otro gran día de buenos descubrimientos y excelente música del mundo.

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#VL13 Día 1 - Delicadas lloviznas

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Ya lo intuíamos y así fue, Morrissey canceló su show en lo que hubiera sido el primer día del Vive Latino 2013, por lo que el reacomodo de bandas ubicó a Centavrvs y Svper (antes Pegasvs) como abridores del viernes.

Tráfico de quincena y de puente; un día de invierno nublado (extraño clima para el Vive Latino) y con llovizna intermitente pero alcanzamos a escuchar "La melodía del afilador" a cargo de Sergio Pérez y Luciana della Villa en el escenario Unión Indio.

Los estrambóticos, en el escenario principal, comenzaron a ponerle ritmo a ese viernes gris, apenas calentaban gargantas y el audio falló, pero el ánimo del público no decayó y éste seguía agitando globos blancos y negros. Pero fue alrededor de las 4pm cuando realmente comenzó a llenarse este mismo escenario. Era impresionante ver la cantidad de personas que marchaban rumbo a una misma dirección y es que el audio local anunciaba la presentación de DLD, los cuales interpretaron temas como “Dixie”, “Por siempre” y algunos de su más reciente producción Primario.

Mientras tanto, en la carpa Danup se anunciaba Apolo, quienes perdieron casi 20 minutos de su presentación por problemas de audio. Los chicos se notaban ansiosos por tocar  y Albar (vocalista) salió a entretener un poco a su público: ¡Buenas tardes Vive Latino! Intentaron darle inició a "Lobo Estepario" pero regresaron los problemas técnicos. Sin embargo, su fiel público se quedó ahí hasta que todo estuviera en orden. Por fin lograron dar comienzo  y derrocharon tal energía que a muchos se nos olvidó el frío. Tres canciones y cuatro cabelleras recordando la fuerza del rock and roll.

La tarde comenzó a caer de la mano de Los Punsetes con sus ácidas y puntuales canciones. Temas que muchos pudimos haber escrito pero sólo ellos se atrevieron a musicalizarlas. Ariadna, la vocalista, hipnotizó a todos y cada uno de los presentes con su singular carisma. Hay quienes dejan la vida en el escenario tratando de conquistar al público y no lo consiguen, en el caso de Ariadna, lo logró con su sola voz y su inamovible semblante.

En seguida estuvo Comisario Pantera, quien demostró que no se necesita ser una banda consolidada para ser talentoso;  Roger, Vidauri, Dario y el Piojo despidieron a su Jóvenes Ilustres en esta su segunda participación en el festival, de una forma que será recordada  por mucho tiempo, para dar paso a su nueva etapa con Éramos Adolescentes.

En la carpa Intolerante Dardo se preparaba para tocar. Toño, Daniel, Mauricio, Omar y Luis (con sus tennis y playeras Nike) dieron inicio a su rock con distorsión en lo que fue su primera presentación en el Vive Latino. Como invitada especial lució Dafne de Descartes a Kant quien los acompañó con un violín y su voz. El momento esperado: "Combustión", de su material Moebius;  la gente coreaba "Estoy esperando la revolución" tras los distinguida voz de Omar. Poderoso cierre que se combinó con el fuego en los visuales.

Tras la presentación de Comisario Pantera, la carpa Danup quedó a poco menos de la mitad de su capacidad en espera del dueto canadiense Japandroids. Una batería y una guitarra con seis amplificadores aguardaban una presentación cargada de energía y altos decibeles. El show dio inicio con “Fire’s Highway”, tema coreado por pocos pero celebrado por muchos. Entre agradecimientos y promesas de volver pronto, Japandroids sólo tuvo oportunidad de deleitarnos con seis canciones que aunque pocas, fueron suficientes para mitigar el frío y dejarnos con un excelente sabor de boca.

El esperado regreso de Porter no tuvo tanta energía. Sí, mucha gente coreando los temas que no se escuchaban desde hace tiempo en vivo pero la banda quedó a deber. Juan Son cantaba entre visuales orgánicos, su voz se desdoblaba entre estambres azules. "Vaquero galáctico", "Host of a Ghost", "Kiosko" ( tema nuevo) se dejaron escuchar, y obviamente el cierre fue con "Espiral".

No nos movimos de ahí para tener un buen lugar y ver a los Yeah Yeah Yeah's, cuyo show  no ha cambiado ni un ápice en los últimos 13 años. Esto no quiere decir que sea malo, toneladas de energía y potentes guitarrazos lograron calentar la helada noche en el Foro Sol. Karen O' salió con toda la actitud; ella con su singular vestimenta, converse y medias rojas, una suerte de máscara ( que decía YEAH) y una capa que se quitaba y ponía. Una mujer que mostraba una gran sonrisa, jugueteaba con el cable rojo de su micrófono y en varias ocasiones lo levantaba. También dejo ver ese lado sensible entregándose en cada una de sus canciones, tirándose al piso;  en temas como "Gold Lion" y "Date with the Night" acabó "comiéndose" el micrófono. Sólo tres canciones nuevas se dejaron escuchar, acompañadas de clásicos como “Down Boy”, “Pin” y “Human Fly”, tema original de la legendaria banda The Cramps que a juzgar por la reacción del público, fue gratamente recibida por pocos. "Maps" también estuvo dentro del setlist y curioso que una brevísima llovizna llegara al momento en que el público cantaba con delicadeza "Wait! they don't love you like I love you".

Esta parte del público se deslizó para ver algo de Enjambre,  los encargados de cerrar actividades en dicho escenario. Los originarios de Zacatecas hicieron ver que literalmente les quedó chica la Carpa Danup, donde los más afortunados podían verlos de cuerpo completo y los que se quedaron con los Yeah Yeah Yeah's únicamente podían escuchar la música.

El cierre de este festival, en el escenario Indio, estuvo a cargo de Underworld al ritmo de "Born Slippy". Mientras que en el Unión Indio fue la banda vasca Soziedad Alkoholika  la encargada , y el ska con Salón Victoria en la carpa Intolerante.

¡Vénganse bien abrigados, que el Vive continua!

#SXSWINDIEROCKS DÍA 2

Caminar por las calles de Austin en días de SXSW es por demás interesante: hay personajes de todos los colores y sabores (en el sentido amplio de la frase); muchos traen su gafete del festival, llamado badge, colgando del cuello; la música está, literal, en todas las calles del centro, uno no termina de cruzar una cuadra en la que se perciben las notas de un rock alternativo cuando éstas ya se están mezclando con las rimas de un rapero que se se encuentra en una terraza cercana. Y así sucesivamente con infinidad de géneros.

La ciudad incita a buscar diversidad musical, y así lo hicimos. Primero, escuchamos el delicioso electrotango de Gustavo Santaolalla y compañía. El Auditorium Shores, con el río detrás y los edificios de la ciudad en el horizonte no pudo ser mejor escenario para el grupo argentino-uruguayo Bajofondo, que prendió a unos 1500 asistentes. Después, nos lanzamos al Austin Music Hall, donde Diamond Rings mostró un electro pop muy básico, con coreografías que recordaban a Fey; por mucho, el peor show del día (por lo menos de los que nosotros vimos).

Acto seguido, fuimos a The Belmont, donde Guards ya estaba tocando (Alt-J cerraría ese venue), pero debido a filas, que daban la vuelta a la manzana, no pudimos entrar y decidimos dirigirnos a la Iglesia Presbiteriana, un lugar exéntrico, pero con una calidad acústica inmejorable, para ver a Indians, que ofrecieron ritmos tranquilos, melodías sintetizadas y grandes voces (más una guitarra) y llenaron los oídos de los asistentes de nostalgia.

Como lo exige este viaje, dimos un giro de 360 grados y nos dirigimos al Red 7 a ver a los originarios de Montreal, Suuns, que con bajos poderosos, guitarras, voces desgarradoras y una energía que podría encender la ciudad entera, nos hicieron recordar por qué la vida vale la pena. Al lado (en el patio del luegar), el trío californiano Bleached, con su rock de costa este, puso el toque femenino.

Cerca del Red 7 está el Elyseum, así que fuimos a ver a Bonobo. Esperamos full band, pero solo armó un DJ set... Ni modo, esas cosas pasan, escuchamos tres canciones y cruzamos la ciudad para ver a Thee Oh Sees. El lugar: un patio, de una casa. Ambiente inmejorable de músicos que, a pesar de su serenidad en el escenario, transmitían una actitud desenfrenada a través de sus notas.

La noche estaba en su esplendor, así que emprendimos la caminata al Clive Bar. Al fondo del lugar, una carpa blanca; nosotros, en una terraza de madera. La gente estaba encendida, pero cuando !!! (chk chk chk) salió al escenario, el fuego (en sentido figurado, no sean alarmistas) consumió el lugar. La banda de Sacramento es perfecta. Su ensamble, que incluye un sax y una trompeta, impecable. Funk, house y disco que puso a bailar a unas 500 personas. Nic Offer, vocalista, resultó ser un gran frontman. No solo nos regaló cuatro canciones de su nuevo LP, sino que se subió a las bocinas, en calzones, e hizo crowd surfing. !!! es una banda que TIENEN que ver en vivo, simplemente enorme.

Para cerrar con broche de oro, fuimos a escuchar lo que restaba del set de Totally Enormous Extinct Dinosaurs, en el patio de una especia de pub. ¿Qué se puede esperar de Orlando Higginbottom? Pues lo que ofreció: una fiestota que los gringos aguafiestas cortaron a las 2 de la mañana... "It's the law".

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Ah, por cierto, en un showcase no oficial, en plena calle, los muchachos de Turbina dieron clases de lo que una banda mexicana puede ofrecer en el SXSW. Derrochando recursos histriónicos y con un sonido limpio y ejecución perfecta, Alex, Gabriel, Niick y Aaron hicieron que por lo menos 60 transeúntes se detuvieron a escuchar y ver su acto. Obvio, festejamos este éxito con ellos entrada la noche.

Un día más, quedan tres. Hasta pronto.

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The Strokes estrena el video de "All The Time"

The Strokes estrenó el videoclip de su sencillo "All The Time", que se desprende de su nueva y esperada producción Comedown Machine (que estará disponible en solo unos días a través de RCA Records), en este clip podemos ver distintos momentos de la banda a lo largo de su trayectoria.

Pueden verlo aquí abajo:

The Non Violence Project condecora al Vive Latino

Gracias a la promoción hecha por el Festival Iberoamericano de Cultura Musical "Vive Latino" a la paz y la no violencia durante más de una década, The Non Violence Project decidió condecorarlo con el "NVP Peace Award 2013".

Como un homenaje a los 15 años del Festival, Non Violence Project presentará la escultura "Angry Gun/Pistola Enojada" diseñada por el artista Alejandro Magallanes, la cual se exhibirá a lado de otras piezas como "Imagine" de Yoko Ono, "Colores" de Ringo Star y "Héroe" del legendario boxeador Muhammad Ali.

Dichas esculturas estarán presentes durante los tres días del Vive Latino, donde además se estará presentando Tex Tex, nuevos embajadores del movimiento en México.

Zona MACO, creando arte desde 2004

El arte es posiblemente lo que origina a muchos soñadores en el mundo, hay quienes añoran poder mostrar sus obras a un público, también están los que quieren visitar renombradas galerías nacionales como internacionales, hay personas que les fascina conocer y disfrutar lo que el arte ofrece o aquellos que desean poder adquirir piezas artísticas y la lista sigue. Para todos ellos Zona MACO México Arte Contemporáneo regresa con su décima edición.

En la rueda de prensa, Zélika García, directora de Zona MACO presentó el programa de actividades que contará con la participación de más de 110 galerías, reconocidos galeristas y curadores y 23 artistas de varias nacionalidades quienes presentarán 44 proyectos individuales: “Con el crecimiento paulatino de Zona MACO como una plataforma de oportunidades diversas entre artistas, galeristas, curadores, coleccionistas y público en general, es lo que la ha consolidado como la feria de arte contemporáneo más importante de Latinoamérica”, a lo que Pablo del Val, Director Creativo del proyecto, agregó: “Es una referencia de México, cada vez contamos con más público que quiere participar o ser coleccionista, y bajo eso, este año la feria es un super escaparate que ofrece gran calidad y precios accesibles.”

Zona MACO se llevará a cabo del 10 al 14 de abril en el Centro Banamex de la Ciudad de México en donde habrá cinco secciones: Principal, ofrece un recorrido por 64 de las más representativas galerías internacionales; Nuevas Propuestas, dedicada a descubrir talentos emergentes menores de 35 años y mostrará 22 espacios comerciales y alternativos. La participación es por invitación directa de Mirjam Varadinis, historiadora del arte y curadora de la Kunsthaus Zurich; Zona Maco Sur 2013 está a cargo del curador independiente Juan Andrés Gaitán, contará con 22 galerías y el tema de la migración; Arte Moderno (sección nueva), cuenta con ocho galerías y está destinada a contextualizar las prácticas de arte desarrolladas en Latinoamérica en la segunda mitad del siglo XX, principalemente de las décadas de los cincuenta, sesenta o setenta. Curada por Daniel Garza-Usabiaga; por último Diseño, sección internacional que cuenta con 14 galerías y está cargo de Ana Elena Mallet, curadora independiente especializada en arte contemporáneo y diseño.

Para saber más visita www.zonamaco.com

"Soothe My Soul" Nuevo sencillo de Depeche Mode

Faltan aún un par de semanas para que llegue a nuestras manos Delta Machine, el decimotercer álbum de estudio de Depeche Mode, pero hoy ya podemos escuchar una nueva canción que se desprende del mismo. El título de este tema es "Soothe My Soul" y se estrenó hace un par de días durante la presentación de Martin Gore y compañía en el show de David Letterman.

Esta mañana, un alma caritativa decidió subirla a YouTube para deleite de los millones de seguidores de la banda.