Heliotropes: El rock púrpura de Brooklyn

Un anuncio en craiglist en el que se buscaba a otras personas que tocarán covers de Brian Eno unió a este cuarteto de chicas originario de Brooklyn, y aunque a ninguna le gusta la jardinería, su nombre proviene de una flor púrpura con olor a vainilla. Muy a pesar de lo que puedes pensar de una agrupación conformada por mujeres, su sonido te sorprenderá, ya que tienen una gran influencia del rock psicodélico.

En el 2011 lanzaron su primer single “Ribbons 7”, seguido de otro par de lanzamientos digitales como “Moonlite” y “The Dove”, en los cuales se pueden apreciar las grandes entonaciones en forma de espiral de su vocalista, así como ese aire tan característico cargado de mágica oscuridad. En 2012, Heliotropes firmó con el sello discográfico Manimal Vinyl que actualmente cuenta entre sus filas con artistas como Bat For Lashes, Warpaint y Sister Crayon.

Durante ese mismo año la agrupación dio mucho de qué hablar al haber sido nombrada como uno de los grupos que no podías perderte en el maratón de música de CMJ por parte de la revista Village Voice; además de posicionarse como un must para escuchar por parte de Pitchfork, Paper Magazine y Brooklyn Vegan. Por si fuera poco, debido al reducido presupuesto con el que contaban, lanzaron un spot promocional junto a Kickstarter en el SXSW, donde aparecieron como el artista oficial de Red Bull, para después poderse costear su propio tour por Estados Unidos con Esben and the Witch.

Después presentarse en uno de los festivales más importantes de música independiente, Jessica Numsuwankijkul (voz y guitarra), Amber Meyers (percusión y voz), Cici Harrison (batería) y Nya Abudu (bajo) grabaron en el estudio Converse Rubber Tracks de Brooklyn para continuar con que será su primer LP titulado A Constant Sea, el cual saldrá el próximo 18 de junio a través.

Pero si aún no te convences de escucharlas, sus canciones te recordarán a los distorsionados riffs a principios de los 90’s y a la serie de TV Twin Peaks, creada por David Lynch, por lo que no te sorprendas si sus shows en vivo están cargados de un aire lleno de magnetismo. Como dato curioso, la portada de su cover a “I Walked a Zombie”, original de Roky Erickson, fue hecha por Steve Manale, uno de los artistas de Scott Pilgrim.

Pantha du prince: El sonido del universo es mi tono constante

Estamos a dos fines de semana del DangerBeats Festival. Who Made Who, The Crystal Ark, Pantha Du Prince, TokiMonsta, Blackbird Blackbird, Nathan Fake, Bufi y Timmy & The Monsters forman parte del line-up. Indie Rocks! tuvo la oportunidad de entrevistar al productor y dj alemán Hendrick Weber, mejor conocido como Pantha Du Prince. Si no lo conoces este es un gran momento para hacerlo.

A grandes rasgos, las influencias de este genio de la electrónica son la naturaleza, las artes y la filosofía, quien creció escuchando los pájaros, el piano de Bach, free jazz y pop psicodélico de los 60.

Sonará a descripción de un cuadro abstracto pero él define su sonido como una mezcla de colores: ”Azul, verde esmeralda con un toque de blanco y algunos destellos de negro ónix con algunos diamantes de polvo”. Y aquel sonido que hace vibrar el martillo de su oído, no es nada más y nada menos que el del propio Universo: “ Es mi tono constante que atraviesa todo”, platicó.

Pantha Du Prince demostró sensibilidad ante experiencias acústicas, una de ellas - y la cual compartió - tiene que ver con la creación de uno de sus tracks: “ Grabamos una sesión de guitarra en las montañas y teníamos  al mismo tiempo a un perro ladrando, la campana de una iglesia y el motor de una motocicleta en un lugar donde normalmente no sucede nada… De este modo surgió ‘Bohemian Forest’”.

Como dj y productor, Pantha Du Prince acoge la tecnología desde cierta distancia y si le resulta funcional, entonces decide usarla. También experimenta mucho cuando sus amigos traen nuevos aparatos y escoge con lo que podría trabajar después de haberlo meditado concienzudamente.

Su trabajo de The Bell Laboratory es excelente: "La idea llegó de un momento específico en Oslo, donde mi exploración con las campanas se había dado desde hace tiempo. Apareció la idea de la torre de campanas de Oslo, y después de un rato The Bell Laboratory  se hizo realidad. Enontramos músicos y Lars Petter Hagen estaba disponible para guiarlos a través de su actuación", añadió Pantha.

Lo único que el alemán espera de su show en México es mucha gente jugando y bailando con él en el mismo cuarto; escuchando y viajando con él. "Una historia que podamos contar juntos", concluyó.

NOTA: Cambiarse de zapatos y cerrar los ojos por un segundo es parte de su ritual antes de subir al escenario.

Nuevo video de Vampire Weekend

Los muchachos de Vampire Weekend estrenaron videoclip para su tema "Ya Hey", uno de los 12 tracks que incluye su tercer álbum y más reciente producción Modern Vampires of the City.

En la pantalla podemos ver una celebración en slow motion con la letra de la canción sobre la imagen y champagne salpicando por todas partes.

Sarah Neufeld te regala "Hero Brother"

Hace un par de días les anunciamos el lanzamiento de Hero Brother, álbum debut en solitario de Sarah Neufeld, violinista de Arcade Fire. En esa misma nota agregamos una probadita del sencillo que le da nombre al disco producido por Nils Frahm, hoy, este track puede ser escuchado en su totalidad e incluso lo puedes descargar.

Nike PhotoID

¡Tus fotos favoritas de Instagram pueden convertirse en increíbles diseños de Nike Air Max!

¿Cómo? Gracias a la plataforma llamada Nike PhotoID, impulsada por Nike Sportswear, que te permite capturar los mejores momentos de tu vida y trasladarlos a un par de tenis para que los lleves a donde quiera que vayas. Si eres usuario de smart phones, tablets e incluso solo computadoras, una foto puede ir de lo digital a lo físico en solo cuatro pasos:

Una vez seleccionada la foto en Instagram, Nike PhotoID aplica de forma automática los colores más sobresalientes de la imagen a un par de Air Max de tu preferencia: Nike Airmax 1 iD, Nike Air Max 90 iD o Nike Air Max 95 iD, basándose en la paleta de colores disponibles.

El diseño realizado puede ser compartido tanto en facebook, twitter y google + como en tumblr y pinterest al igual que en Instagram, o bien, puedes comprarlos y en un plazo de cuatro semanas llegarán a tu puerta (por el momento solo disponible para USA).

Nike Air Max se ha convertido en un ícono de moda; un símbolo de libre expresión apreciado por su diseño clásico y adaptado del deporte por una comunidad de entusiastas. En esta ocasión, Nike PhotoID y los Nike Air Max ofrecen a la comunidad una nueva forma de volver un emblema deportivo, personal y expresivo en algo propio capaz de expresar comunidad.

Para ver ejemplos y conocer más acerca de este proyecto solo tienes que entrar aquí.

Una locura de 48 horas llamada Berlin Festival

El antiguo aeropuerto de Tempelhof, en Alemania, abrirá sus puertas el 6 y 7 de septiembre para celebrar el Berlin Festival 2013 con un grandioso line up, tres escenarios, muchas actividades y prácticamente dos días sin parar.

La dinámica del festival es interesante, ya que dentro del aeropuerto estará el escenario principal que se conoce como Berlin Festival y que incluye actos como: Björk, Blur, Bosnian Rainbows, Delphic, Dillon, Ellie Goulding, Klaxons, Mia, My Bloody Valentine, Parquet Courts, Pet Shop Boys, Savages, The Sounds, Tomahawk y Villagers, entre otros, mientras que en el hangar 2 será el lugar para el Club THF, una sección dedicada completamente a los amantes de la electrónica con presentaciones de: Ben Pearce, Ellen Allien, John Talabot, Miss Kittin, Pantha du Prince y Tale Of Us.

Durante los dos días, cuando terminen los actos en Tempelhof a media noche, el festival cambiará de lugar a la Arena Berlin para seguir la fiesta con lo que denominan Club Xberg en donde se presentarán: 10 Years Of Ed Banger Records, Audionite, BNR Record Special, Boys Noize, Breakbot, Busy P (Ed Banger Megamix), Claptone, Cocolores, DJ Shadow, Djedjotronic, Justice (DJ-Set), Maxim DJ-Set (The Prodigy), Para One, Round Table Knights, Röyksopp (DJ-Set), SCNTST, SebastiAn (DJ-Set), Shir Khan y Strip Steve.

Si te interesa sólo asistir a un día al escenario del Berlin Festival, los boletos tienen un costo de 64.90 € euros mientras que los otros dos escenarios están en 31.90 € cada uno. Si quieres el paquete que incluye ambos días, todos los escenarios y el transporte de Tempelhof a la Arena Berlín, el boleto se encuentra en 141.90 €.

En cuanto a los boletos de avión, el viaje redondo figura entre los $19 230 a los $20 406 pesos.

Son 48 horas de locura lo que promete este festival, pues además de la música tendrá nuevamente la presencia del Art Village, dentro del aeropuerto, donde una serie de artistas por anunciar presentarán su trabajo. Mientras que el Silent Arena Aftershow Party va con la idea de hacer una mega fiesta con audífonos y así disfrutar de la música en tus oídos mientras el exterior se encuentra completamente en silencio.

Así que ya sabes, si quieres lanzarte a este festival, checa su sitio web para información detallada de horarios y hasta instrucciones de cómo llegar a los lugares en cualquier medio de transporte, hasta bicis: www.berlinfestival.de

Yo Rock DF y el feliz regreso de Pastilla

Las circunstancias hicieron que El Plaza Condesa jugará el papel de anfitrión de Yo Rock DF, los  miércoles en la tarde no son precisamente días habituales para un concierto, pero aprovechando que muchos no asistirían a sus labores cotidianas (incluidos los más pequeños) el recital se mostraba como una buena opción de pasar el día, un evento para todas las edades que intenta mostrar nuevos talentos.

Hilo Negro fue la banda encargada de abrir, con su sonido oscuro y una gran interpretación de su vocalista, arrancaron los aplausos de los pocos asistentes que conforme pasaba la tarde iban aumentando. Después llegó el turno de Mr. Squirt, residentes de Argentina, quienes ofrecieron un show lleno de colores, con ritmos bailables, tocando sobre secuencias y muchas letras de amor.

Con algunos niños y un promedio de edad muy joven entre el público, Vida Boulevard, banda de Guadalajara, inicio con un rock un tanto romántico. Es el primer grupo que logró interactuar constantemente con sus espectadores y obtener una buena respuesta. Más tarde llegó el turno de unos viejos conocidos: Kill Aniston, “Buenos días sin café” fue la canción elegida para dar comienzo al show. La banda aprovechó para presentar temas nuevos, además de otras no tan nuevas, para despedirse con “Nadie te conoce como yo”.

Empezaba la recta final del festival con Synderes, banda de Miami, que dio la impresión de que el idioma fue una barrera. Batallaron para entablar una conexión con quienes los escuchaban pero al final, con canciones con energía, un grito de ¡Viva México! y su guapa vocalista de rodillas al público, lograron convencer y llevarse unos aplausos a casa.

Llegó el turno de Zayde, banda local, quienes presentaron su primer LP. Para este punto gente estaba repartida por toda la pista y desde ahí disfrutaron sus canciones, la mayoría en inglés con un sonido duro la banda recibió porras aisladas y un buen trato.

Ya entrada la noche, por fin la gente se juntó enfrente del escenario para recibir a Pastilla, quienes subieron al escenario en medio de gritos y aplausos. “Regresamos después de algunos años”, comentó la banda mientras se preparaban para arrancar.

De principio a fin el público cantó y bailó mientras la banda nos regalaba rolas como “Tatuaje” y “Solamente”, el primer invitado de la noche se hizo presente y Andrés, de Descartes a Kant, se montaba en el teclado para interpretaron “Porque quieres poder”. Alguna vez escuché que los fans de Pastilla eran los más fieles, esta vez no eran muchos pero sí muy ruidosos. El grupo tocó "Cintiana" y después “Comezón”, momento en el que la banda se dio el lujo de no cantar algunas partes porque con la interpretación de los presentes era suficiente.

El segundo invitado arribó al escenario, Jorge Vilchis de La Gusana Ciega tocó la guitarra en “Cierro los ojos” y en la aclamadísima “Colores”. La gente, eufórica, gritaba, cantaba y bailaba; era evidente que extrañaban a Pastilla.

Se pudo escuchar “Aquí estoy”, “Ensanda”, canción que de nuevo fue cantada a todo pulmón por el público, y “ Amor Metal”, la banda de Los Ángeles cumplió e hizo emocionar a los asistentes, que se habían comportado un tanto tranquilos, al punto de exigir más canciones pero el tiempo había acabado.

Yo Rock DF tuvo una primera edición sin contratiempos, ideal para un día de asueto.  

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Slayer está de luto

Hace minutos fue publicado a través del perfil oficial de la banda un pequeño comunicado acerca de la muerte de Jeff Hanneman, guitarrista y miembro fundador de Slayer, a causa de una falla hepática.

Recordemos que en en 2011 tuvo que abandonar el tour en el que se encontraban inmersos debido a una extraña enfermedad contraída por una mordida de araña, siendo sustituido por Gary Holt, guitarrista de Exodus. La última vez que tuvimos oportunidad de ver a Hanneman en un escenario mexicano fue durante la corta residencia de Slayer en el Salón 21 en 2006.

Recordemos a este icono del metal con lo que mejor sabía hacer. Hell Awaits, Jeff (1964 - 2013).

The Flaming Lips estrenan video

Hace unos instantes fue estrenado el nuevo videoclip de The Flaming Lips correspondiente al tema "You Lust", sencillo que se desprende de su álbum The Terror.

Si creías haber visto todo en los videos de Wayne Coyne y compañía, estás completamente equivocado, y es que en este nuevo clip dirigido por el propio Coyne muestra a dos personas completamente desnudas conectadas a unas extrañas maquinas.

La versión original de "You Lust" tiene una duración de 13 minutos, aunque para presentar el video lo redujeron a solo cuatro.

Para poder ver el video que ya fue retirado de Youtube, entra aquí.