La desconfianza que se le puede tener a Natalia Lafourcade no es gratuita, "En el 2000", canción revivida en su concierto del pasado viernes en El Plaza Condesa, fue algo viral, incluso traumatizante. Pero hay hits que funcionan para iniciar carreras que serán brillantes, como sucedió con "Creep" de Radiohead. Los años han pasado y Natalia Lafourcade ya no es la infantil criatura del pop bubble gum.

Todo comenzó impuntualmente con un performance. Apareció en el escenario un acordeonista sentimental y un bailarín con una máscara de farol antiguo, mientras en una pantalla se proyectaba la imagen de una nocturna calle vacía. Tras algunas acrobacias del músico y el danzante, y sin necesidad de un reflector que la anunciara, el público, nada rencoroso, olvidó la espera y aplaudió la llegada de Natalia Lafourcade y de su vestido azul, que levantó chiflidos dedicados caballerosamente a sus torneadas piernas.

No se requirieron de muchas señales para adivinar que la primera canción era “Farolito”. ¿Qué hace a la figura de Agustín Lara ser tan singular en la música vernácula?, en México tenemos el desgarramiento y la autocompasión trágica de la ranchera, la copla descarada y resonante del son jarocho, la violencia y los machos del corrido norteño; tenemos el grito del mariachi acompañado de balas, la imagen del ebrio bigotón llorando por una infame desde el rincón de una cantina.

Agustín Lara es ternura y cortejo, clavel en la solapa, beso que sonroja. Sus arrabales tienen prostitutas que son tan elegantes como condesas, sus declaraciones de amor son tan respetuosas y contundentes que se lamenta la extinción del piropo poético. Es oportuno mencionar que las mujeres que conocieron al Flaco de Oro no tuvieron ni tienen otra cosa que decir más que fue un caballero como nunca los hubo.

¿Qué hace al disco Mujer Divina tan bueno, e incluso tan importante? Natalia Lafourcade supo darle un aliento contemporáneo a las composiciones de Lara, las resucitó en clave pop para que vuelvan a ser dedicadas al novio y a la novia sin temor a parecer anticuados.

“Aventurera” fue una fiesta, se ovacionaron los arreglos de trompeta para “La Fugitiva”, y entre el público hubo abrazos y besos en “Amor de Mis Amores”. Para un disco lleno de colaboraciones, no podían faltar invitados al escenario: Eugenia León supo encarnar el sentimiento de “Piensa En Mí”, Chetes le imprimió su muy particular sello a “Morir y Renacer” y la inoportuna Denise Gutiérrez no tuvo más que infortunios para “Imposible”.

El concierto fue de larga duración, ya que no podía ser todo Agustín Lara. Lafourcade se permitió incluir una revisión de su discografía tocando sus canciones emblemáticas y obras maestras. El tema de “Amarte Duele” fue mejorado en vivo, tanto, que sería bueno que se volviera a grabar. No hicieron falta modificaciones para “Casa”, himno para los domingos soleados. “Ella es Bonita” fue acompañada con un divertido número pin-up y “Azul”, del Hu Hu Hu, fue tan buena como siempre.

Sorpresivamente, aparecieron en los visuales las marchas estudiantiles del año pasado. Natalia Lafourcade dedicó una canción para México: “Derecho de Nacimiento”, la cursi pero fuerte consigna del Yo Soy 132. De su parte fue un gesto valiente, no todos aplaudieron, sin embargo ella la cantó.

La banda que la acompañó no está formada por simples músicos cesionistas, su depurado sonido y su obvia dedicación al ensayo complementan muy bien la nueva época de Natalia Lafourcade, su época de madurez, su época como mujer divina. 12 años y el concierto del viernes funcionaron para subsanar toda desconfianza

El próximo octubre se cumplirán veinticinco años del primer disco de Soundgarden, Ultramega Ok. Veinticinco años de carrera que engloban seis discos de estudio, un puñado de Grammys y una separación de quince años.

Los de Seattle se presentaron ante un Palacio de los Deportes a la mitad de su capacidad. La banda no logró vender los boletos necesarios para llenar el recinto, ¿la razón?, Soundgarden no está de moda. Probablemente nunca lo estuvo en México, a pesar de que "Black Hole Sun" lleva diecinueve años rotando en la programación de los canales de video de esta nación.

Aquellos que estuvieron presentes en el primer concierto de la banda en nuestro país, saben que el éxito de un concierto no depende de la cantidad de entradas vendidas, sino de la conexión entre los que ocupan el escenario y los que están abajo. Los riffs metaleros provenientes de la guitarra de Kim Thayil levantaron ese puente.

Alrededor de las 9:10 p.m. se apagaron las luces y cuatro siluetas subieron al escenario. La primera fue la de Matt Cameron, quien ocupó la batería con el puño en alto, seguido por Chris Cornell, Kim y Ben Shepard, quienes tan pronto tomaron sus instrumentos, se soltaron con "Searching With My Eyes Closed". Fue desde ese momento que sentenciaron el rumbo de la noche, entendieron a la perfección que la gente que estaba reunida en ese lugar había estado esperándolos por demasiado tiempo.

El set completo de dos horas y media solamente incluyó tres canciones de la nueva placa, King Animal, las otras veintitrés se repartieron entre sus cinco discos previos, donde predominaron temas del Superunknown y Badmotorfinger.

La actitud de la agrupación sobre el escenario fue muy intensa, el espectáculo no llevaba ni diez minutos y Soundgarden demostraba que esa noche no habría tregua alguna. Tan pronto terminó "Searching With My Eyes Closed", la banda se lanzó sin frenos con "Spoonman", muy probablemente el momento álgido de la noche. La gente en el Palacio reconoció el riff inicial instantáneamente, los pies abandonaron el piso mientras un alarido ensordecedor compitió con el ruido proveniente del escenario.

Después de esto, con la energía a tope, Cornell se dirigió por primera vez al público. El vocalista se escuchaba emocionado, agradeció la espera y anunció la tercer canción: "Jesus Christ Pose". Aquí fue claro para los escépticos, que a pesar de las malas pasadas que nos ha entregado en proyectos como Audioslave o su carrera solista, la mejor piel de Chris Cornell es Soundgarden; tal vez la única que realmente funciona.

La noche se mantuvo en esa impetuosa tónica, se escucharon canciones como "Loud Love" y "Hunted Down", que lograron encender la mecha de los más clavados. Las rolas que más prendieron, antes del encore, fueron "My Wave", "Mailman, Superunknown", "Fell On Black Days", "Outshined" y "Rusty Cage", sin contar las mencionadas anteriormente. "Burden In My Hand" fue la que mejor recepción tuvo entre las canciones del álbum Down On The Upside.

Después de la pausa regresaron con "Flower", seguida de "Like Suicide" en una versión muy intensa, y la por demás desgastada "Black Hole Sun".

Soundgarden cerró el concierto con muchísimo poder y una declaración. "Slaves & Bulldozers" nos recordó que hace tiempo el buen Rock'n'Roll se escribía con mucho ataque, distorsión, riffs pegajosos y una batería sólida. Las modas pasan, lo que se hace con pasión no necesita aderezos, la música habla por si misma.