Anuncian actividades paralelas de Bestia Festival

Posted on noviembre 14, 2013 by -

Con la presencia de Claudia Curiel (directora del Festival), José Wolffer (director de Plataforma Radar), Tito Fuentes (músico y diseñador de BANG BURO), Michel Lipkes (director y crítico de cine) y Emiliano Berruecos (ARCA), fueron presentados los detalles del Bestia Festival esta mañana en conferencia de prensa.

Como sabemos, este evento, que se llevará a cabo del 25 al 29 de noviembre, tiene como acto principal el concierto de Moonchild, ensamble en el que participan Mike Patton, John Medeski, Joey Baron y Trevor Dunn bajo la dirección del legendario John Zorn, quien este 2013 cumple 60 años de vida.

"Queríamos hacer un festival distinto, por eso decidimos jugar con estas sedes que por lo general se usan para festivales culturales, y así, generar otro tipo experiencias", comentó Claudia Curiel.

Pero además de brindar un espacio para la difusión de géneros subterráneos como el hardcore y el metal, donde serán vistos desde una perspectiva más estética y elegante, el Bestia Festival tiene pensadas actividades paralelas para poder llegar a otros públicos.

  • Bestia Cine: Ciclo curado por el propio John Zorn que incluirá filmes del Anthology Film Archives de N.Y. que fueron musicalizados por él mismo.

Este se presentará en la Cineteca Nacional del 25 al 29 de noviembre y en el Cine Tonalá el 27 y 28.

  • Bestia Sesiones: Su propósito es dar a conocer nuevas propuestas mexicanas a través de presentaciones en vivo y grabaciones audiovisuales que serán programadas en diferentes plataformas .

Las bandas elegidas para esta primera edición fueron Monogatari y Annapura, quienes ofrecerán un concierto el 27 de noviembre en el Museo Universitario del Chopo.

  • Bestia Gráfica: Ésta sección busca crear un vínculo entre la música y las artes visuales. Cada año se les extenderá la invitación a diferentes artistas para reflexionar sobre las prácticas disidentes en el arte contemporáneo.
  • Bestia Territorios: Con la curaduría de Idalia Sautto y Paola Uribe, distintos espacios de la ciudad serán intervenidos por el artista Mother's a través del graffiti, la pintura mural y la ilustración.

Para mayor información no olvides visitar el sitio oficial de bestiafestival.com

Ringo Starr & His All-Star Band: Rockolla Descompuesta

Posted on noviembre 14, 2013 by -

Tras apenas dos años de haber pisado el mismo escenario por vez primera, Ringo Starr y su “carnaval de las estrellas” regresó a nuestro país para ofrecer un exitoso, pero bastante cuestionable, show frente al público más grande y entregado ante el que, él mismo reconoció, tocaron en toda la gira.

¿Qué es la All Star Band de Ringo y de qué se trata? Si aún no lo saben, desde hace más de dos décadas, Ringo ha dado la vuelta al mundo con un ensamble de selectos músicos que independientemente del género, estilo o época, han sido “estrellas” o parte de bandas exitosas en la historia de la música.

No tanto como banda de apoyo, sino como un show al estilo Las Vegas, en el que además de interpretar parte del cuerpo de trabajo de Richard Starkey cantan temas propios o de las bandas que les dieron fama, en esta agrupación han desfilado personajes como John Entwistle, Clarence Clemons, Greg Lake, Ginger Baker, Ian Hunter y hasta Peter Frampton. En esta ocasión, la versión que llegó a nuestro país incluyó a Steve Lukather, Gregg Rolie, Richard Page y a nadie más y nadie menos que Todd Rundgren.

Por fin apareció Ringo en escena y, como si se tratase de Julio César frente al Coliseo Romano, el vitoreo del público fue más allá de lo ensordecedor. Inició con “Matchbox”, proveniente del EP Long Tall Sally del cuarteto de Liverpool, y siguió con “It Don’t Come Easy” más un tema nuevo. Todo pintaba bien hasta que los invitados comenzaron a desfilar; Todd Rundgren, Gregg Rolie y Steve Lukather provenientes de Utopia, Santana y Toto, respectivamente, hicieron lo suyo, decayendo los ánimos poco a poco hasta la completa aburrición.

El primero, un inofensivo pop-rock; el segundo, “Evil Ways” de Santana en una versión bastante fría y sin mucho carisma; y por último, uno de los más sobre-expuestos, quemados y poperos temas de Toto: “Rosanna”. Fue ahí, con los invitados, el momento en el show se volvió confuso, como una “rockolla descompuesta”.

La forzada mixtura entre las baladas de adulto contemporáneo tan soporíferas, como sonadas en la radio hasta el cansancio, rompieron con el ambiente que Ringo logró levantar con “Don’t Pass Me By”, “Boys” y “Honey Don’t”. Entre clásicos en que la voz de Ringo revive la magia del Fab Four, se tuvo que soportar una deprimente selección de temas ochenteros de Toto, Mister Mister, Utopia y lo más obvio de Santana, ¿Por qué nos haces eso Ringo?

La gira pasada incluyó a Edgar Winter, Gary Wright y a Rick Derringer con temas de The McCoys y The Edgar Winter Band que entraron como anillo al dedo gracias a la obvia característica rock 60’s-70’s. Ahora fue más un hit parade de lo más comercial y gastado del pop rock ochentero que para alguien que fue con la premisa de ver y escuchar rock and roll por parte de un Beatle, sintió los ánimos decaer cuando sonó “Africa” de Toto y  “Broken Wings” de Mister Mister, a tal punto de que cuando por fin llegó "I Wanna Be Your Man”, ya ni ganas tenía uno de levantarse de su asiento.

Mención especial para el desperdicio de Todd Rundgren en la banda, ya que pudo haber interpretado algo de su banda de garage sesentero The Nazz, o bien cualquier otra cosa más allá de baladas (o inclusive ser guitarra líder en lugar de ser maracas y aplausos) sin romper ese ánimo de rock que debería explotar Ringo en lugar de ofrecer un carnaval Universal Estéreo. Así no juego.

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Austra estrena video

Posted on noviembre 14, 2013 by -

En junio de este año, Austra presentó su segundo álbum de estudio titulado Olympia, cuyo segundo track, "Forgive Me", fue elegido como sencillo oficial.

Para el sugerente videoclip correspondiente a este tema, la banda contó de nueva cuenta con la realizadora Claire Edmondson, a quien recordamos por su trabajo con Broken Social Scene en el clip de la canción "Sweetest Kill".

Sayaka Ganz: Espíritus reciclados

Posted on noviembre 13, 2013 by -

¿Aves creadas a través de la unión de tenedores desechables? Así es, los utensilios plásticos que usamos ayer y hoy se han convertido en parte del fino arte de hoy en día.

                               "Construir estas esculturas me ayuda a entender las situaciones que me rodean. Me recuerda que si hay un conflicto en este momento, también hay una solución en la que todas las piezas pueden coexistir pacíficamente. Aunque hay grandes diferencias en algunas áreas y pequeños agujeros en los demás, cuando se ve desde la distancia hay una gran belleza y armonía en nuestra comunidad. A través de mis esculturas le transmito a la gente un mensaje de esperanza."

Lo que cualquiera de nosotros podría llamar basura, para Sayaka Ganz se convierte en un llamado a la creatividad, al arte y al mero trabajo arduo. Nacida en Yokohama, Japón, y educada en distintas partes del mundo, ésta artista plástica es creadora de ambientes que poseen un toque de magia gracias al plástico y a la luz; actualmente profesora de diseño y cursos de dibujo en la Universidad de Indiana.

Con todo tipo de materiales, desde plásticos hasta cucharas recuperadas en tiendas de rebajas, las esculturas recientes de Ganz representan animales en movimiento, con colores vivos y llenos de energía, siempre fiel a la creencia de que todo tiene espíritu, sin importar del tipo que sean, pues los objetos que son tirados a la basura antes de que termine su tiempo se quedan tristes, llorando a la mitad de la noche, por lo que sintió pena y decidió darles un lugar al cual pertenecer de nuevo.

Creando energía y armonía basadas en formas curvilíneas, la artista ha intentado, desde sus inicios, transmitir un mensaje de esperanza a través de estructuras orgánicas, naturales y llenas de luz que logra gracias al estudio de las siluetas, sombras y la investigación que hace previo a empezar cualquier serie y/o exhibición.

Sin saber a ciencia cierta las formas y colores que usará, Sayaka Ganz recrea ambientes increíbles, a la vez que nos recuerda y demuestra que la naturaleza está en todas partes y de formas infinitas de una manera simple y sofisticada.

Sus más recientes obras incluyen Objects y Spirits y Convergence, exposiciones individuales en la Galería de Artes Visuales de la Universidad de Indiana, y su escultura Ambush, instalada de forma permanente en el ala educativa del Museo de Arte de Fort Wayne.

Hasta la fecha, su trabajo ha sido exhibido en Londres, Tokio, Takaoka, Isla de Man, Nueva York, San Francisco, Monterey, Toledo y Fort Wayne. Échale un vistazo al siguiente video y conoce un poco más sobre la magia, el proceso y los tropiezos de un espíritu resucitado:

Nuevo disco de Kasabian en puerta

Posted on noviembre 13, 2013 by -

Han transcurrido poco más dos años desde que tuvimos oportunidad de escuchar algo nuevo de Kasabian, casi el mismo tiempo tras su última visita a nuestro país, y ahora, Sergio Pizzorno, guitarrista de la banda, reveló que desde hace seis meses se encuentran trabajando en lo que será su quinto álbum.

Dicho anuncio fue acompañado con un avance de 2.46 minutos sobre lo que será y sonará el material. Sólo nos queda esperar para conocer más detalles.

Josh Homme y su gran gusto por la lucha libre

Posted on noviembre 13, 2013 by -

¿Recuerdan a Josh Homme en casting para interpretar a R2D2? Pues ahora, el líder de Queens Of The Stone Age volvió a colaborar en otro episodio de Stinky Mike pero no como robot, sino como aficionado de la lucha libre, al igual que Ezra Koenig y Chris Tomson de Vampire Weekend.

En este nuevo capítulo, Jamie Stangroom explica como su gran gusto por el luchador profesional Hulk Hogan lo ha perjudicado en su edad adulta.

La colaboración de Vampire Weekend es en el primer video, mientras que la de Josh Homme aparece en el segundo.

Otro video para "LA Calling" de Crystal Fighters

Posted on noviembre 13, 2013 by -

Hace unos meses tuvimos la oportunidad de ver el video oficial de "LA Calling", tema perteneciente al segundo material de estudio de Crystal Fighters, pero esto no fue suficiente, pues ahora presentan un clip animado para la misma canción.

Colores, formas y una travesía por el mundo del amor es lo que podrán ver aquí abajo, algo completamente distinto a la interpretación en una cueva y compilación de imágenes de sus conciertos que vimos en el video pasado.

Cage The Elephant presenta video para "Come a Little Closer"

Posted on noviembre 13, 2013 by -

Hace apenas un mes tuvimos oportunidad de escuchar Melophobia, tercer álbum de estudio de Cage The Elephant, agrupación estadounidense que presenta video animado para "Come a Little Closer", tema que se desprende de dicho material, en el cual se muestra a la banda en una lucha contra seres extraterrestres.

Las fiestas sin Percance no son fiestas

Posted on noviembre 13, 2013 by -

Ser de un país pequeño, donde la profesión de músico no es una de las más redituables, no fue impedimento para los jóvenes de Percance, agrupación que lleva más de seis años en la escena musical latinoamericana. Hace unas semanas los tuvimos de visita en nuestro país y aprovechamos para platicar con Jorge y Esteban, trombonista y vocalista respectivamente, antes de que subieran al escenario del Pepsi Center para abrir el concierto de Los Caligaris.

"Nos sentimos como si fuera el primer día, es lo bonito. Cada logro que alcanzamos nos motiva y nos hace entender que todavía falta recorrer demasiado camino. Aún tenemos muchas metas, muchos sueños", comentó Jorge en entrevista para Indie Rocks!

A lo largo de su trayectoria, esta numerosa agrupación, cuyos integrantes oscilan entre los 20 y 26 años, ha compartido carteles con quienes que en algún momento fueron su inspiración, como Los Auténticos Decadentes, Doctor Krápula y Los Calzones Rotos, entre otros. "Es un sueño cumplido habernos presentado al lado de bandas que hemos escuchado desde siempre. La responsabilidad de llegar, plantarte frente a esas personas y estar en el mismo escenario te pone ansioso", dijo Esteban.

A pesar de que Percance ha visitado México solo en tres ocasiones, éstas les han servido para hacerse de una sólida y cada vez más grande base de seguidores gracias a su mezcla de sonidos latinoamericanos, en el que predomina el ska por su ritmo de fiesta y unión.

En el 2007 lanzaron su primera producción, Soñar Es Gratis, que los llevó a pisar otros escenarios y ganar algunos premios. "Catalogamos nuestra música como rock fusión, pero realmente es el ska la columna vertebral de lo que hacemos. Es increíble el público mexicano, son muy receptivos. El que no está brincando o cantando, te está poniendo atención. Es un paraíso", explicó Esteban.

"Lo que también nos gusta de México es que el gran sentimiento de hermandad, pues a pesar de que somos de otro país, agrupaciones como Maskatesta, Inspector y Los Estrambóticos nos han abierto las puertas de manera increíble. Las bandas mexicanas han trabajado toda su vida para construir un público y están dispuestos a compartirlo; es algo de admirar", agregó Jorge.

Pero como profetas en su tierra, Percance es considerada una de las agrupaciones más queridas en Costa Rica, tierra que nos ha dado propuestas como 424; y es que debido al mensaje propositivo que siempre buscan transmitir en sus composiciones, fueron nombrados voceros de la juventud por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Alimentación y la Agricultura (FAO).

Por el momento, los ticos se encuentran promocionando su segundo álbum, ¿Dónde Iré A Parar?, y ya están trabajando en lo que será su tercera producción, la cual esperan presentar en febrero o marzo del próximo año, y no dudan en visitar de nueva cuenta nuestro país para promocionarlo.

"Las bandas pierden el piso cuando tienen suerte y no aprenden a trabajar, entonces se malacostumbran. A nosotros nos tocó empezar desde cero, crear un público, trabajar, ahorrar, invertir y no sabemos cuándo va a parar pero somos felices y es lo que queremos hacer por el resto de nuestras vidas", concluyó Esteban.