Luego del estreno de "Should Know Better", y en lo que llega a las tiendas Die Knowing, el nuevo álbum de la agrupación canadiense Comeback Kid, ya podemos escuchar un nuevo sencillo titulado "Wasted Arrows".
La Habitación Roja: Desde España con amor, cabeza y entrañas
"El futuro no puedes controlar”, sentencia La Habitación Roja mientras “La Moneda en el Aire” empieza a girar esperando caer. “De Cine” comienza con ambiente festivo y electrónico, la melodía perfecta para una noche de verano, uno de esos idilios permanentes con una chica en la playa que tuvo que volver a su vida al final de las vacaciones, pero que sabes que recordarás siempre con una canción como esta.
“Tanto por hacer” es una frase que define la obra de esta banda que sorprende con tanta creatividad lírica y musical que parece interminable. “Si tú te vas (Magnífica desolación)”, es otro de esos temas a los que ya nos tienen acostumbrados para cantar desde las entrañas con dolor por lo que ya fue. “No quiero ser como tú” es clara muestra del sonido de la banda con lo que precede a la voz, esa que de nuevo nos deja tanto que pensar.
Luego entramos a “La Casa En Silencio”, un destello absoluto en una larga frase: "Lo que nos hace vulnerables es el miedo, la inconsciencia es lo que nos ha arruinado, de nada sirve que me enseñes más noticias, darle al "Me Gusta" no nos sirve, no cambiará las injusticias, ser valiente desde casa no nos servirá de nada. Es lo más cobarde que nos ha pasado, eso y el mirar siempre para otro lado.", con sentencias como esta la banda defiende a muerte su gran legado.
“Donde no exista el miedo” y “Quedas tú” son alegre furia ante la calma, y llega la historia de “Carlos Y Esther” en el que se conectan los pensamientos desoladores que no tienen fronteras, porque se sufre en la España sumergida en la desesperanza, porque allá como acá todo son malas noticias, porque acá tampoco muchos sabemos cómo llegaremos a fin de mes, porque en México y el mundo entero si dejas que nos aplasten estarás colaborando. Es fácil citar flases tan profundas, no son metáforas propias, es la terrible realidad que nos aqueja y que estos músicos entienden y expresan.
“En busca del tiempo perdido” por los días gloriosos donde todo era mejor, La Habitación Roja te patea en el suelo con sus letras para después levantarte y decirte: “tienes que sufrir para aprender, vamos chico, no todo está tan mal”.
“A 2 metros bajo tierra” a veces dejamos muchas cosas, pero no este disco, la moneda cae al suelo, en ti está decidir tu destino, y en bandas como esta musicalizar la vida como se debe: con escalofríos, con corazón, con complejidad en las letras y gran equilibrio musical. Y sí, ellos ya ganaron el mundial y nosotros nunca lo haremos.
The Pains of Being Pure at Heart revela más detalles de su nuevo disco
Apenas ayer les presentamos un adelanto de "Art Smock", el primer sencillo del nuevo disco de The Pains of Being Pure at Heart, Days of Abandon, que llegará a las tiendas el 13 de mayo vía Yebo Music.
Entre otros detalles, fue revelado que este álbum contó con la producción de Andy Savours, quien ha trabajado con My Bloody Valentine, Sigur Rós y The Kills, además del arte, cuya realización corrió a cargo del artista coreano Lee Jinju.
Les dejamos el tracklist:
- Art Smock
- Simple and Sure
- Kelly
- Beautiful You
- Coral and Gold
- Eurydice
- Masokissed
- Until The Sun Explodes
- Life After Life
- The Asp at My Chest
Cloud Nothings estrena sencillo
Titulado Here and Nowhere Else , el tercer álbum en la carrera de Cloud Nothings estará disponible a partir el 1° de abril. De él ya pudimos escuchar "I'm Not Part Of Me" y ahora el trío arriba con un nuevo sencillo titulado "Psychic Trauma", el cual fue estrenado originalmente en agosto del año pasado durante una sesión acústica en la They Shoot Music de Vienna, Austria.
FKA Twigs e inc. lanzan tema en conjunto
El dúo angelino inc. unió fuerzas con FKA Twigs para editar el tema "FKA x inc.", el cual será lanzado en vinilo de 7" acompañado por un pequeño fanzine de ocho páginas limitado a 400 piezas que ya puedes pre ordenar aquí.
Además, también fue estrenado el videoclip de dicha canción que fue co-dirigido por Nick Walker.
The Faint anuncia nuevo álbum
Tuvieron que pasar seis años para que The Faint lanzara un nuevo álbum, continuación de Fasciinatiion editado en 2008. Esta nueva producción titulada Doom Abuse fue mezclada por Mike Mogis y estará disponible en tiendas a partir del 8 de abril vía SQE Music.
La banda también presentó el primer sencillo, "Help in the Head", acompañado por un videoclip realizado por Tim Nackashi.
Brody Dalle comparte video para “Meet The Foetus / Oh The Joy”
A unos días de haber anunciado su debut como solista, Brody Dalle comparte video oficial para "Meet The Foetus / Oh The Joy", tema para el que contó con la colaboración de Shirley Manson, vocalista de Garbage.
Creado por la cantante en colaboración con el animador Anthony Winn y el director Richard Farmer, en el clip podemos ver al travieso bebé de Brody sobrevolando el mundo entero montado sobre un dragón además de Shirley Manson como un simpático extraterrestre y hasta un cameo de Josh Homme.
El disco Diploid Love estará disponible a partir del 28 de abril.
OFF! presenta nuevo tema
Tras haber estrenado videoclip para su sencillo "Void You Out", el supergrupo OFF!, comandado por Keith Morris, estrenó un nuevo tema titulado "Hypnotized", el cual también se desprende de su próximo material discográfico, Wasted Years, que estará disponible a partir del 8 de abril vía Vice.
Holy Ghost! lanza EP de remixes
Apenas el año pasado Holy Ghost! editó su segunda producción, Dynamics, que incluye el tema "Bridge & Tunnel", del cual el dúo neoyorkino decidió lanzar un EP de remixes que ya puede adquirirse a partir de hoy a través de DFA Records.
Les dejamos el tracklist:
- Bridge & Tunnel
- Bridge & Tunnel (Prins Thomas Diskomiks)
- Bridge & Tunnel (Prins Thomas Diskodub)
- Bridge & Tunnel (Midnight Magic Remix)
Anika: música, política e ideología punk
Compositora británico-alemana de género indescifrable, con un apego por la música electrónica alemana minimalista, el avant-garde y una voz que parece ser una mezcla entre la melancolía de Nico y el meloso girl-pop de los 60. Protegida y alentada por Geof Barrow de Portishead, la también periodista política Anika es una propuesta digna de revisar o de revalorar.
"Rebeldía, liberación mental, vulnerabilidad y el que no te importe una mierda lo que piensa la demanda consumista" es como define su sonido. Su debut y único en su carrera, tiene cuatro años y a pesar de esta larga brecha, al escucharlo aún suena fresco, arriesgado y violento; con una enfoque que aunque musicalmente no se apega al punk sí lo hace en esencia.
"Fueron tiempos muy extraños para mí y el disco llegó durante una fase genuina. La sinceridad no se puede fingir y es algo que sobrepasa la prueba del tiempo aún más que con sonidos actuales digeribles", comentó Anika sobre su disco debut en entrevista exclusiva para Indie Rocks!
Sobre esa amalgama de sonidos que salen de sus nostálgicas cuerdas vocales, Anika reflexionó: “Un acento galés es lo que define mi voz ya que desde hace cinco años he estado viviendo ahí. Me encantan esas viejas grabaciones de la BBC con periodistas y poetas que leen sus propias palabras. Me gusta exagerar la pronunciación de las palabras y degustar cada sílaba en mi boca.”
Sus gustos musicales son eclécticos; Heatsick, rRoxymore, Douglas Lee, Camera, James Holden, Savages, Shackleton o Inga Copeland son sólo algunos de los artistas que menciona como referencias y que definen su gusto o revalorización hacia nuevos horizontes: “Es importante mezclar el presente con el pasado; por esa razón empecé un programa de radio en Berlín, para revivir mi lujuria por la nueva música. Mi reacción inicial fue de rechazo total pero es cuestión de adaptarse y aprovechar las cosas buenas que hay actualmente.”
Pero más allá de la música, Anika parece ser una aspiradora de cultura popular: “Leo mucho sobre teoría, poesía y filosofía. También veo muchas películas, obras de arte, documentales y toda clase de medios que vulneran la expresión.”
Su brillante cover a “Masters Of War” de Bob Dylan y su carrera en periodismo musical hablan sobre una necesidad de alzar la voz y de emitir juicios en contra de la desigualdad y la injusticia: “Son tiempos interesantes para ser músico. Son tiempos cambiantes y la balanza se tambalea significativamente con relación a los sistemas de poder y las ideologías políticas, religiosas y sociales.”
A pesar de no contar con material nuevo, estos cuatro años desde su primera entrega no han pasado desapercibidos. Un tour extenso, la alianza con grandes músicos y la búsqueda incansable por el arte verdadero han llevado a Anika a reflexionar sobre este largo proceso: “Ser músico es diferente a cualquier cosa que he experimentado. También es una profesión muy autoindulgente y ésta es una de las cosas más difíciles que tuve que aceptar. Se trata de una investigación personal a través de la vida pero dónde el público tiene acceso a los errores de apreciación y vulnerabilidad del artista. Ha sido una experiencia extraña, ya que he estado acostumbrada a observar más no a ser observada. No hay escape y se necesita mucha concentración y persistencia”, comentó haciendo referencia al bajo perfil mediático como periodista.
De cara a su visita a México, simplemente nos dice: “nunca he estado por allá pero no puedo esperar.” Y sobre nuevo material, la compositora concluye: “La prueba ahora está en crear una segunda entrega aún más genuina que la primera.” Esperemos que así sea.



