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El líder de Deerhunter, Bradford Cox, colaboró con el director neoyorkino Matt Lobo para su nuevo documental, Teenage, inspirado en el libro del mismo nombre realizado por Jon Savage que habla sobre la cultura adolescente de finales del siglo XIX y hasta el siglo XX.
La participación de Cox fue para la banda sonora, misma que estará disponible en formato digital a partir del 11 de marzo vía Cinereach Music, mientras que el estreno de la cinta se tiene planeado para el 14.
Uno de los tantos proyectos del prolífico y joven cantautor Ty Segall, FUZZ, está de estreno con la presentación del videoclip oficial correspondiente a "Raise", tema incluido en su más reciente álbum, cuya dirección corrió a cargo de Matt Yoka.
A 7 meses de haber publicado su más reciente material discográfico, Right Thoughts, Right Words, Right Action, Franz Ferdinand prepara el lanzamiento del tema "Fresh Strawberries", que cuenta con la colaboración de Roxanne Clifford de Veronica Falls, como sencillo acompañado de "Erdbeer Mund", canción cantada en alemán que puedes escuchar y descargar sin costo aquí abajo.
Si de una banda se ha hablado mucho esta semana es de The Pains of Being Pure at Heart que anunció su regreso con un nuevo álbum de estudio, del cual ya pudimos escuchar un extracto del primer tema, "Art Smock", y hoy fue publicado "Simple And Sure".
De nueva cuenta, Ballantine's traerá a México el Boiler Room pero como una nueva experiencia: Journeys, la cual se llevará a cabo el 20 de marzo y contará con la presencia de artistas nacionales e internacionales como Seth Troxler, Rebolledo, Harvard Bass, Los Macuanos, La Royale & Yesco y Jocan Dekä.
La dinámica será la misma, por lo que si no logras conseguir entradas, que estarán disponibles en los canales de Ballantine's y Boiler Room, podrás disfrutar el evento a través de boilerroom.tv/journeys.
Tras dos años de su primera aparición ante una audiencia mexicana en el festival Corona Capital, el cuarteto de Kendal, Reino Unido, Wild Beasts, retoma el camino con más fuerza que nunca y al preguntar a Tom Fleming acerca de por qué la elección del título para al álbum, respondió:
"Por la imposibilidad de vivir en el ahora, porque cada momento es grabado y por la forma en que funcionan las redes sociales. Todos fotografían todo y se registran en lugares cuando salen; es como una ilusión y en ningún punto viven el momento porque lo están viviendo a través de un aparato. Creo que tuvo mucho sentido para nosotros por la imposibilidad de preocuparse del futuro y por tratar de vivir el ahora."
El disco que describe como “Optimista”, lejos de ser un álbum de canciones felices al estilo de Paul McCartney incluye sonidos liberadores para superar los obstáculos y obtener objetivos plantando los pies en las rocas, en palabras del guitarrista, para lo cual preparan un tour mundial.
"Somos mejores cuando tocamos en vivo. Nos queremos asegurar de que seguimos siendo verdaderos, agregamos riffs y cambiamos el setlist; por dentro somos una banda de sótano y tratamos de recapturarlo."
La gira que están a punto de emprender los chicos de Wild Beasts durará dos meses, por lo que se cuestionó a Tom si había algún objeto imprescindible que llevara consigo a cada vez que sale de tour a lo que contesto:
"Tengo un libro de la escritora brasileña Clarice Lispector que siempre llevo conmigo. Se llama A hora da estrela, tiene menos de cien páginas pero es muy devastador para hablar de él.”
Después de haber lanzado el nuevo álbum, Present Tense, las bandas Factory Floor y The Field realizaron remixes al primer sencillo, “Wanderlust”. Por lo que al preguntar acerca de próximas colaboraciones, Tom comentó:
"Son muy posibles. Eventualmente hay que ceder tu música y decir ‘ve y haz lo que quieras’; creo que les dimos libertad para que hagan lo que hacen y seguro continuaremos haciéndolo."
Hacia el final de nuestra conversación, retomé el tema de su visita a México y la idea de que será la primera vez que den un show como banda estelar en medio de una temporada de conciertos sin fin en el corazón de la ciudad y su entusiasmo no se hizo esperar.
"Estamos muy emocionados. La primera vez que estuvimos en México fue como parte de un festival por lo que creímos que nadie sabía quiénes éramos y fue increíble saber que tu música viaja sin ti. Nos encantó tocar la primera vez y es muy especial hacerlo cuando te sientes tan apreciado.”
Una vez dicho lo anterior, Wild Beasts abrió el apetito que seguro saciarán el próximo 8 de marzo, cuando se presenten en El Plaza Condesa con su música optimista al máximo volumen.
Hace unos minutos, Vicente Gayo estrenó videoclip para "Otra Página", tercer sencillo que se desprende de su más reciente producción, Despierta y Vence.
La grabación se llevó a cabo en Perú bajo la dirección de Gustavo de la Torre Casal y con él cierra la parte promocional de dicho álbum.
Fue en el 2011, con una presentación en vivo después de casi 15 años de ausencia, que surgió la esperanza un nuevo álbum de este dúo oriental. Tiempo después anunciaron en sus redes sociales que 2012 era el año, pero no sucedió absolutamente nada, hasta que hace unos días por fin llegó Hotel Valentine. Al final de cuentas, era lógico que se tomaran su tiempo para no crear un nuevo material a la ligera; Cibo Matto es una banda que tiene una construcción melódica compleja, algo que en los 90 llamaban shibuya-kei.
La hermosa y "rebuscada" producción que caracteriza el trabajo de su dos álbumes anteriores –Viva! La Woman, de 1996 y Stereo ★ Type A, de 1999–, regresa entera en cada uno de los diez tracks de esta entrega. Desde que dejaron a la escucha pública el primer sencillo de su regreso, "MFN", supimos que por nada del mundo modificarían la línea juguetona y experimental que el mismo nombre de la banda –“comida loca” en italiano– define en su estilo atemporal.
La entrada triunfal del primer tema, “Check In”, llega con las características armonías vocales de Miho Hatori y Yuka Honda sumadas al sólido beat de la batería y el juego de cajas de ritmo que van fluyendo, tal y como sucede en gran parte de los 38 minutos que dura el disco. En el segundo track, “Déjà Vu”, hay una ligera inclusión de trompetas que recuerdan lo que antes sonaba en nuestro discman al poner “Stone” o “Spoon” del Stereo Type A, uno no deja de tararear lo que estas japonesas cantan con ese acento extranjero.
“10th Floor Ghost Girl”, por otro lado, adquiere un ritmo más interesante para la pista de baile, con bajos funkeros y figuras en la lira que lo decoran muy bien. La base nos recuerda a lo que !!! ya tiene muy bien amarrado, sin embargo, la producción sube y baja de ritmo de forma golpeada, tal como la historia que nos cuenta la rola. Los sintetizadores son ricos para sorpresivamente después desprender un toque de acid jazz. Quizás resultado de lo que Sean Lennon aportó a la banda hace algunos años.
El primer adelanto liberado al público, “MFN”, es el más indicado para convencernos de que el discurso de Cibo Matto no se ha perdido, pues muestra la magia y el punch que “Sci-Fi Wasabi” o “Birthday Cake” cuativó a aquella generación. El juego entre sonidos de objetos raros y hechos con la boca, el rapeo de Miho y la caja de ritmo crean un hip-hop ingenuo que concluye con un fragmento muy dulce.
Una característica peculiar que llamó mi atención fue la indicada aplicación de percusiones en la producción total del álbum, destacando “Hotel Valentine” gracias a la participación del baterista de Wilco, Glenn Kotchey; y el percusionista Mauro Refosco de Atoms for Peace. Reggie Watts, Yuko Araki, Nels Cline, Jared Samuel, Doug Wieselman, Michael Leonhart y Aaron Johnson son otros nombres de musicazos que aparecen en la lista de los participantes de este material.
“Check Out” es el final perfecto, una balada de ensueño con una carga de nostalgia que sólo este dúo nos puede dar. Definitivamente, este regreso no ha decepcionado. Existen dos o tres tracks que dan el bajón y hacen que Hotel Valentine no se coloque como el mejor disco de su carrera; sin embargo, Cibo Matto se lleva las palmas por mantener la genialidad y esencia de todos estos años.
El dúo capitalino Terror Cósmico está de manteles largos con el estreno del videoclip oficial correspondiente a "De las profundidades de la Tierra", tema incluido en su álbum debut, Muerte y Transfiguración, cuya dirección corrió a cargo de Rodrigo Jardón.
El sello discográfico propiedad de Jack White, Third Man Records, anunció la salida de dos producciones en vivo de Divine Fits y Mudhoney, las cuales fueron grabadas en las instalaciones de la disquera en Nashville.
Dichos materiales, titulados simplemente Live at Third Man Records, serán editados en vinil de 12" y estarán disponibles a partir del 4 de marzo pero ya se pueden pre ordenar aquí.
