El color negro se apoderó del paisaje cuando los fieles seguidores de Maynard James Keenan y compañía llegaron a la Cumbre Tajín para disfrutar de un espectáculo que prometía ser una explosión sensorial. Entre rock indígena, una súbita cancelación, actuaciones y visuales delirantes, se llevó a cabo el segundo día de tan aclamado festival.

La noche cargada de estruendosos y alucinantes riffs dio inicio con la presentación de Vayijel, banda de orígen totsotsil que rinde tributo a las tradiciones de su pueblo a través de melodías que narran las leyendas de los habitantes de la obscuridad en los bosques chiapanecos. El público los recibió muy prendido, aunque no faltaron los desesperados que ansiaban la aparición de Primus y Tool.

Se rumoraba que Tomahawk había cancelado, por lo que el turno siguiente fue de Puscifer. Al ver la enigmática figura de Keenan usando una peluca rubia, el público enloqueció emprendiendo un viaje a través del inconsciente del polifacético artista.

Los candentes bailes, además de la sensual y potente voz de la cantante, hicieron de la presentación de Puscifer todo un deleite. “Breathe” fue uno de los temas que más prendieron gracias a las siniestras interpretaciones vocales. La casa rodante y extraños personajes que salían y entraban a escena, haciendo alusión al video “Conditions of my parole”, convirtieron el bizarro espectáculo en una liberación para todos los presentes.

Después de agradecer en varias ocasiones al público de Tajín, Puscifer salió del escenario para que la legendaria banda californiana, Primus, envolviera al parque Takilhsukut con los rasgueos más emblemáticos de uno de los mejores bajistas del mundo: Les Claypool.

Por fin apareció el trío junto a dos enormes astronautas y el escenario se iluminó con tonalidades naranjas y verdosas. Con su encantador acento, Claypool comentó que se encontraban muy emocionados de compartir escenario con Tool. Gracias a Primus, Tajín experimentó las magistrales interpretaciones e improvisaciones del fenómeno de los años 90 que destacó por su mezcla vanguardista de sonidos hipnotizantes. Los músicos  jammearon y se entregaron a sus fans con un cariño y respeto inigualable.

La presencia escénica de Primus es memorable; la vitalidad y fuerza de sus integrantes hace que no puedas dejar de observar cada uno de sus movimientos y ser cautivado por sus magistrales interpretaciones. Las neuronas ya se encontraban bastante estimuladas después de tan demenciales presentaciones y lo único que se esperaba era la salida de Tool para que por fin explotara ese cúmulo de emociones.

De pronto, el escenario se vistió de violeta para recibir a la agrupación y comenzar una sugestiva experiencia en la que un atascado conjunto de guitarras, batería y bajeos encendió al público de la Cumbre Tajín. El monstruo se desató mientras que la tensión iba en aumento; resultaba imposible no emprender un viaje a los lugares más recónditos del ser, al tiempo que los lásers de colores y los visuales hacían que todos los cuerpos sudados vibraran en una misma frecuencia.

Todos estaban exhaustos pero seguían disfrutando de las increíbles ejecuciones de Danny Carey, Justin Chancellor, Adam Jones y Keenan. Durante más de hora y media, Tool prendió la cumbre hasta el punto de estallar. Por todo el parque se encontraban fanáticos de Tool que no lograron entrar a la carpa pero, afortunadamente,  disfrutaron desde los diferentes puntos del mágico recinto.

Hay quienes se convierten en abuelos sin elegirlo, sólo por la sencilla razón de que alguno de sus hijos les da un nieto. Sin embargo, hay seres excepcionales que gracias a su sabiduría se ganan el derecho a serlo.

Después de los sesenta años algunos hombres y mujeres totonacas son reconocidos por la comunidad, que encuentra en ellos un “tesoro viviente”, un abuelito honorario al que se le debe respeto. Los reconoce como sus representantes y es así que 8 abuelos y 4 abuelas (también conocidas como nanas) conforman el Consejo de los Abuelos, el cual tiene un gran peso en la organización de Cumbre Tajín.

“Somos los guardianes de la cultura. Rescatamos lo que se está perdiendo y enseñamos totonaco. Antes en las escuelas te pegaban si lo hablabas, tenías que comunicarte en español, pero ahora nos buscan para que les mostremos palabras. Velamos y difundimos nuestras tradiciones como nuestra ropa o nuestras fechas especiales, como el Día de Muertos. Supervisamos los talleres que se dan a los niños todo el año”, explicó Lázaro Ramírez Ramos, uno de los carismáticos abuelos.

Su labor en el Centro de Artes Indígenas (CAI) es notable, antes de la creación del Consejo de los Abuelos, había tres casas con actividades relacionadas a la cultura totonaca: danza, voladores y algodón. Ahora hay más de 16 actividades entre las que destacan la pintura, el teatro y la música. Todas pueden ser disfrutadas como parte del programa de Cumbre Tajín

Los abuelos tienen un consejo para cada ocasión, pero  hacen énfasis en la importancia de hacer lo que te llena.

“Todos tenemos un don. Dios nos los da desde que nacemos y fácil lo aprendemos. Cuando batallamos y no logramos algo es porque no es de nosotros, no es tu estrella. Pero si encuentras tu talento y te dedicas a él  te resultará fácil y serás feliz porque es para lo que naciste”, dijo el abuelo, que además comparte la pasión de Indie Rocks! por la música:

“Cada vez que escuchas música vuelves a nacer”, concluyó y no podemos estar más de acuerdo.

Como ya es tradición,  la clausura del Festival Aural  se ha caracterizado en todas sus ediciones por sorprender al público con diversas propuestas musicales, y esta vez no fue la excepción. Después de nueve días de marcha, el encuentro  nos ofreció un cierre espectacular en el Centro Cultural del México Contemporáneo, que se erigió como un oasis en el desierto para saciar la sed fiesta de los asistentes, con las presentaciones de Las Brisas y Omar Souleyman.

Después de casi 40 minutos de espera, tras una apertura atropellada, la agrupación mexicana Las Brisas, supo manejar la situación metiéndole todo el power para lucirse con una presentación  única y sensacional. Entre luces rosas y violetas y con un back de animaciones secuenciales con figuras geométricas y fractales 3D estos talentos emergentes de la escena underground local prepararon el terreno, alterando el estado de conciencia del público.

Las Brisas es una propuesta fundada por Esteban Aldrete y Diego Regil de Drugs for Drunks, que implica elementos del noise, techno y del dronescape, con secuencias minimalistas y efectos de voz crudos dejaron al público en un estado casi hipnótico e inmerso en los clústers distorsionados que los hace tan singulares.

¡The heat is on! Unas cuantas notas emanadas de un sintetizador fueron suficientes para desbordar la euforia de los presentes, segundos después emerge la figura de Omar Souleyman quien en una insuperable presentación energizó todo el lugar, en donde no quedó un ser estático; todos bailaban al ritmo de ‪”Warni Warni” , ‪”Wenu Wenu”, “Leh Jani“ y “Shift Al Mani”; Souleyman va más allá del dabke tradicional (danza regional), su estilo único lo ha llevado a colaborar en proyectos con bandas de la talla de Gorillaz  y Björk entre otros.

Los beats que arrojaba terminaron por conquistar a los mexicanos, las fusiones del  Darbouka, el Riq, y el Mijwiz (instrumentos árabes) con elementos electrónicos desenfrenados le dan ese toque tan característico que encendía pieza tras pieza los ánimos de los asistentes que terminaron por saltar al escenario tras la provocación de Souleyman.

La presentación tuvo que concluir a pesar de  la resistencia de los espectadores, nadie quería parar;  Souleyman contagiado por el frenesí regresó al set para brindarnos la última gota de éxtasis, definitivamente  el Festival Aural, nos dejó con ganas demás, esperamos con ansia su próxima edición.

Esta edición de Aural se ha caracterizado por albergar en su cartel géneros musicales poco convencionales que se enfocan en la improvisación, experimentación, en la expresión del espíritu por medio de sonidos y en ritmos que salen del corazón ese mismo instante. Esa noche se trató de algo desquiciante, de un ruidal producido por guitarras con distorsión y baterías poco matizadas.

El primero en intentar hacer pedazos nuestros tímpanos fue Monosodic, dúo nacional de grind que inició su presentación con "¡Necesitamos ayuda!" y problemas de audio que fueron solucionados minutos después. Una máquina de ritmos, power chords, mucha distorsión y berreos fue lo único que necesitaron para hacer música, características que a su vez le valieron al representante del talento nacional una lluvia de aplausos.

Durante la presentación de COSO, el segundo plato en la orden del día y visitantes de Argentina, aquel humo místico que ayuda a comprender lo incomprensible fluyó a través de largas cabelleras, barbas, manos sobre barbillas, ojos rojos y mentes concentradas mientras el trío atacaba con armonías disonantes, acordes complejos con dejos jazzosos y llenos de la influencia de los excéntricos compositores contemporáneos, al mismo tiempo que nos hizo analizar las poliritmias de la violenta batería y mover los cuellos a algunos otros.

El tercer round, desde Providence, Rhode Island, Brian Chippendale subió enmascarado detrás de su batería acompañado de unos cuantos pedales, un loop station y una voz de robot que provocó ruidos para acompañar su cambiante groove de batería. Durante todo el set de Black Pus nos impresionó con golpes continuos muy estiló swing, hardbop y hasta ritmos un poco más guapachosos sobre una capa de ruidos estridentes.

Alrededor de las 23 h, directamente desde Japón, Melt Banana subió una vez más a un escenario mexicano tras más de seis años de ausencia para ser recibidos con una explosión de largas melenas que comenzaron a revolotear violentamente por todo el lugar, golpeando las caras de algunos poco afortunados escuchas de la escena noisera. Bodysurfing, saltos frenéticos que trataban de coincidir la compleja rítmica de la guitarra y la ingeniosa programación de su maquinita de ritmos fueron lo mejor de la noche.

Los tres actos previos se dejaron llevar por la improvisación en vivo, con la distorsión y acordes lanzados al azar, pero con Melt Banana fue una cuestión muy diferente, ya que este dúo fue el único acto que se tomó la molesta o la consideración de preparar un setlist bien organizado, todo en pos de la satisfacción auditiva de los locos que disfruten de este demencial movimiento musical.

Es extremadamente gracioso como es que siendo los únicos que ocuparon vocales claras y atiborradas de letras en comparación con los demás, la barrera del idioma hiciera de esto lo único incomprensible ya que de primera oída fácilmente se podía reconocer la guitarra de "Chain-Shot to Have Some Fun",  "Cat Brain Land" y todavía las nuevas rolas que son una genialidad, "The Hive", "Lie Lied Lies", "Vertigo Games".

A pesar de haber sido el set más largó de todos los actos de la noche, este se fue como si nada; de pronto ya estaban despidiéndose mientras exigíamos más y más de ellos,."What A Wonderful World", clásico estándar del jazz, fue la elección más preciosa para cerrar el enérgico cotorreo noisero que nos mandó a dormir con una sonrisa de lado a lado y los oídos retumbando.