Luego de presentar los adelantos "Adieu Créature" y "You’ve Never Been Alone", Andrea Balency decidió compartir en su totalidad Walls, su primer EP en solitario, para el cual contó con la producción de Airhead, colaborador de James Blake.
Nuevo video de Crystal Fighters
A unas semanas de haber visitado nuevamente nuestro país, Crystal Fighters estrena video para "Love ALight", tema no incluido en su más reciente álbum, Cave Rave, que fue lanzado como sencillo digital acompañado de un videoclip a animado que puedes ver aquí abajo.
Max Capote: Aperitivo de Moda después del Chicle
Max Capote
Aperitivo de Moda
Contrapedal
2014
¿Qué tal tener una mezcla de rock, pop, surf, rockabilly bossa nova? Todo en el mismo disco, incluso en la misma canción. Esta ensalada es el nuevo y apetitoso Aperitivo de Moda, disco muy esperado por los fans de Max Capote, quienes se quedaron ganas de más gracias a su multi premiado antecesor, Chicle.
El nombre Max Capote está inspirado en un personaje de la película 8mm interpretado por Joaquin Phoenix, quién en la cinta interpretaba a Max California y gustaba de las lecturas del escritor norteamericano Truman Capote.
La banda uruguaya inició por accidente en el 2003, cuando Fabián Acosta llevó a una estación de radio local algunos demos de su autoría para obtener difusión sobre su estudio de grabación personal, los cuales fueron elegidos como favoritos de la semana. Sin embargo, fue hasta el 2005 que lanzó como banda su primera compilación hecha disco.
Este año, la banda sudamericana regresa a la escena musical con Aperitivos de Moda y ese sabor tan peculiar que deja la mezcla de varios géneros y la diversidad cultural, con bastante influencia mexicana con tríos como Los Panchos y artistas de la escena musical mexicana actual como Enjambre, Adanowsky y Jessy Bulbo, con quién compartieron escenario alguna vez.
El álbum consta de diez tracks que el mismo Fabián Acosta considera piezas de arte perfectamente engranadas y que muestran una riqueza musical muy grata. Canciones como “Sin mentirte”, con un sonido muy clásico del rock de los 60, o la romántica “Desafinado”, con ese toque bohemio como de cantina, hacen que el material discográfico sea por de más agradable incluso sin compañía. Destaca la canción “It was me”, la única con letras en inglés que complementa perfecto el arte melódico que Max Capote nos presenta en este Aperitivo de Moda.
El hecho de que Fabián Acosta, vocalista y también fundador de la banda, estudiara en la Escuela Nacional de Bellas Artes de su natal Uruguay permeó en la esencia y desarrollo creativo de la banda al tener influencias del dadaísmo de Tristán Tzara y el surrealismo de Salvador Dalí, movimientos artísticos que tienen como estandarte dejar volar la imaginación, incentivar la creatividad con la premisa de que el orden no debe regir lo que se crea, aunque el resultado no tenga mucho sentido.
El disco es muy recomendable para escucharse solo, con amigos o con el perro, pero que no se espere poder encasillar el sonido de la banda. Será difícil encontrar algo que suene a lo mismo pero esto no quiere decir que sea negativo, todo lo contrario, se agradece que haya artistas como Max Capote que experimenten libremente sin pensar en cómo percibirán su trabajo final.
"I Said It All", nuevo tema de Sergio Vega
El bajista de Deftones, Sergio Vega, es un músico muy productivo. Durante los últimos meses ha presentado algunos covers, "Como la Flor" de Selena y posteriormente "Angel From Montgomery" de John Prine, además de compartir las producciones Fxxxxxk it (la cual todavía pueden descargar aquí) y otra titulada Hotel Life (que puedes descargar sin costo aquí).
Para continuar con esta tradición, Vega estrenó un tema titulado "I Said It All" y lo pueden escuchar a continuación:
Klaxons: del new rave a los sintetizadores
Fue en el 2007 cuando una banda inglesa llamada Klaxons arrasó con un género que oscilaba entre rock, del que se puede bailar, con una mezcla de psicodelia: el new rave; desde ese momento, su estilo se convirtió en parte fundamental de la escena EDM.
Siete años después, el cuarteto formado por Jamie Reynolds, James Righton, Simon Taylor-Davies y Steffan Halperin, presenta su tercer disco de estudio, Love Frequency, para el que trabajaron con The Chemical Brothers, Erol Alkan, Gorgon City y James Murphy. En entrevista para Indie Rocks!, Simon compartió los detalles.
“Comenzamos a grabar el disco en enero del 2012 y pasamos aproximadamente 16 meses en el estudio. Las sesiones duraban un par de semanas con cada uno, por eso las canciones comenzaban siendo algo, luego nos deteníamos y empezábamos de nuevo; fue un gran proceso compuesto de otros pequeños procesos”, dijo.
El periodo de grabación no comenzó y llegó a su fin en los mismos términos, a diferencia de los otros dos discos, fue más lento y delicado, no había prisa por terminar las canciones porque realmente querían impregnar en ellas ese punch que hiciera sonar al álbum como un remix.
“Ya conocíamos a todos con los que trabajamos para el álbum. James Murphy y LCD Soundsystem, por ejemplo, significan mucho para la gente; además, James es un increíble ser humano, con una actitud totalmente punk que contrasta con su sentido de compromiso y buen humor. Por otro lado, The Chemical Brothers tiene mucho éxito y llevan haciendo electrónica desde hace décadas. Fue verdaderamente inspirador colaborar con ellos en el proceso de composición y producción”, expresó.
Jamie escribió las letras y según Taylor, se enfocó en una onda de fantasía, pero que fuera mucho más honesta y real, por lo que ahí radica lo genuino del álbum: es honesto, real y no tan pesado como los anteriores.
“La canción que más nos costó trabajo es ‘Invisible Forces’. Fue la primera que escribimos para el álbum, pero también la última en grabarse. Trabajamos con siete personas diferentes en ella e hicimos diferentes versiones, pues pensamos que no encajaba con el resto del disco. Finalmente, escogimos la original y terminó convirtiéndose en una de mis favoritas”, comentó.
El tema “Atlantis to Interzone” fue lanzado como sencillo hace ocho años y como “Gravity’s Raibow” o “It’s Not Over Yet” se ha convertido en un himno de la banda.
“No tengo idea de cuánto tiempo ha pasado desde que fue publicada, creo que fue en 2006. Escribí la letra cuando trabajaba en un call center, antes de que la banda se formara, y es gracioso porque la pensé como un raro poema en mis ratos de aburrición y ahora es todo un éxito”, confesó Simon entre risas.
Han ofrecida ya pequeños showcases con alrededor de 150 personas en Amsterdam, París y Londres, pero empezarán un tour a través de Europa en septiembre y octubre. No está entre sus planes cercanos venir a México, pero esperan regresar a tierra azteca en febrero o marzo del próximo año.
Love Frequency está disponible desde el 16 de junio y en palabras de Taylor-Davis, es un álbum con mucho más punch. Los sencillos “There Is No Other Time”, “Children Of The Sun”, “Atoms to Atom” y “Show Me a Miracle” son muestra de que los Klaxons de esta década están evolucionando desde que iniciaron con el new wave, a un sonido mayormente arraigado a la electrónica y sintetizadores.
Portugal. The Man trabajará en el soundtrack de 'Snowman'
A través de un mensaje publicado en su cuenta de Twitter, Portugal. The Man confirmó que su música formará parte del soundtrack del documental Snowman, que será realizado por el esquiador, productor y director Mike Douglas.
Para poder realizar esta película, que hablará sobre el controlador de avalanchas Kevin Fogolin, su accidente en helicóptero y cómo esto cambió su vida, se lanzó una campaña vía kickstarter, la cual puedes apoyar aquí.
Boz Boorer estrena colaboración con Eddie Argos
Mientras Morrissey se recupera de ciertas complicaciones de salud que lo llevaron a cancelar su actual gira, su guitarrista, Boz Boorer, aprovecha el tiempo libre para presentar nueva música.
En esta ocasión, quien también fuera miembro de la legendaria banda de rockabilly The Polecats arriba con un nuevo tema titulado "Girl From Atlanta", para el que contó con la colaboración de Eddie Argos, vocalista de Art Brut.
Boris: Dulce ruido para toda ocasión
Boris
Noise
Sargent House
2014
En mayo del 2013, el fuego de un dragón japonés fundió nuestros cerebros con su música en directo, el poder de su feedback y el toque mortal de un gong. A un año de distancia, Boris quiere que el Noise no se detenga y por ello decidieron llamar así a su nuevo disco.
“Melody” es el primer zarpazo de sludge y solos espaciales, “Vanilla” es un dulce pero venenoso riff que nos hace mover la muñeca simulando que tenemos una guitarra, dinamismo puro en la creación musical; “Ghost of romance” es un vals con la muerte bajo la luna en la devastada Hiroshima: lo lento y amargo, del letargo a la gloria, el Boris que bien conocemos y que tanto nos encanta.
“Heavy Rain”, lluvia radioactiva en Fukushima, las voces que lamentan y las guitarras que ambientan la desolación; sludge entre alegorías para que todo termine bien, la banda demostrando el perfecto equilibrio entre sub-géneros y armando su estilo propio, porque la experiencia y la creatividad denotan la alteza del trío nipón.
“Taiyo No Baka” es el toque fresco de este material, número 19 en 20 años de historia de esta prolífica agrupación, el resultado de no quedarse en la vibra oscura y melancólica que caracteriza algunas de sus piezas. Boris se arriesga tocando lo que le gusta y emociona, sin buscar sorprender a las cerradas mentes fanáticas de géneros específicos, simplemente porque hacen lo que quieren, ya que nos llevan de los amargos golpes a las guitarras a la dulce forma de crear melodías, pétalos de sakura flotando en el fin del mundo.
“Angel” es otra muestra de que este material bien podría ser un mixtape: lentos devaneos de post-rock, coros que no entendemos pero que dicen demasiado, el inicio como el final con un arpegio hipnótico.
“Quicksliver” es core y destrucción, un golpe en la nariz con sabor a sangre al lanzarse desde el escenario, como si Atsuo te hubiese caído encima emulando su salto a la gente hace un año en el Lunario del Auditorio Nacional después de golpear el gong. Una pieza muy larga para ser tan rápida, un tema intenso como para pasar desapercibido, un sonido más punk que aquellos que intentan imitarlo y que quedarían vencidos por el cansancio, un lento final en falso, porque los golpes apocalípticos emergen, el volcán rompe la cúpula de lava.
Ruidos de fuego que dan paso a “Siesta”, el denso y amargo final. Notas bajas para este alto descubrimiento musical que sirve para entender que no quedarse con un género funciona, que el arte alimenta las mentes, y que el trabajo musical no conoce límites ni etiquetas.
Nueva música de School of Seven Bells
A finales del año pasado el mundo de la música perdió a un gran personaje: el guitarrista, cantante y compositor Benjamin Curtis, quien desafortunadamente perdió la batalla contra el cáncer. Para recordarlo como se debe, sus compañeros en School of Seven Bells estrenaron el último tema que Benjamin grabó desde su cama en el hospital.
La canción es un cover "I Got Knocked Down (But I’ll Get Up)", tema original de Joey Ramone, y para grabarlo utilizaron FaceTime.
"Podíamos ver a las enfermeras en el fondo de vez en cuando, era increíble. Esta canción fue muy importante para él y estoy contenta de que hayamos podido grabarla", comentó Alejandra Deheza.
El sencillo será lanzado el 24 de junio y un día después será publicado un videoclip que fue realizado por sus amigos Toby Halbrooks y Alan Del Rio Ortiz durante un viaje por el parque Joshua Tree National de California. Les dejamos un teaser:
"Habitat", nuevo video de Austra
Desde hace unos días está disponible el EP Habitat de Austra y para continuar con la promoción del mismo, la banda canadiense estrena video para el tema que le da nombre.
