Scott Walker y Sun O))) presentan 'Sounsed'

Luego de los rumores sobre un disco colaborativo entre Scott Walker y el dúo de drone Sunn O))), fue confirmada la noticia y se sabe que dicha producción se titula Soused y su fecha de salida oficial es el 22 de septiembre en CD, digital y vinilo a través de 4AD.

De acuerdo con un comunicado de prensa, este álbum es más espacioso, elemental y melódico, y nació luego de que durante las grabaciones de Monoliths & Dimensions de Sunn O)))Walker rechazó una invitación para colaborar en el tema "Alice", pero las intenciones de trabajar juntos continuaron hasta ahora, que cinco años después volvieron a encontrarse en un momento de inspiración musical.

Aquí el listado de temas que componen Soused:

  1. Brando
  2. Herod 2014
  3. Bull
  4. Fetish
  5. Lullaby

"Garota", lo nuevo de Erlend Øye

Tras presentar el tema "Fence Me In" como primer adelanto de su próximo álbum de estudio, LegaoErlend Øye arriba con el sencillo "Garota" acompañado por su videoclip oficial, el cual fue grabado durante la más reciente visita del músico noruego a Corea del Sur bajo la dirección de Michael Beech.

Mac DeMarco lanzará demos

En abril pasado Mac DeMarco lanzó su más reciente álbum, Salad Days, en el cual tal parece que muchas canciones no fueron incluidas o se quedaron en simples ideas, pues el canadiense decidió lanzar una compilación de demos y una producción extra.

Estos materiales, titulados 2 Demos y Salad Days Demos, estarán disponibles a partir del 4 de agosto vía Captured Tracks, aunque ya habían sido lanzados anteriormente: 2 Demos fue editado en cassette en 2013 y Salad Days Demos venía incluido en la versión de lujo de dicha producción.

2 Demos:

  1. Cooking Up Something Good
  2. The Stars Keep On Calling My Name
  3. Dreamin’ Slow
  4. Lonely Shredder
  5. Robson Girl
  6. Annie
  7. Harrison Ford Escort
  8. Sherrill
  9. My Kind of Woman (Instrumental)
  10. Dreamin’ Fast

Salad Days Demos:

  1. Goodbye Weekend
  2. Salad Days
  3. Ken The Wolf Boy
  4. Passing Out Pieces Of Me
  5. Organ Ronald Donkey Water
  6. Let My Baby Stay
  7. Pepperoni Playboy
  8. Brother
  9. Potato Boy
  10. Go Easy
  11. Horse Hot Wee Wee Water
  12. Blue Boy
  13. Sloopy Lau Lau
  14. Avocado Andrew

The Album Leaf: Hojas que vuelan, sonidos que se quedan

Días grises en una ciudad en la que la música siempre encuentra espacios, o mejor dicho, nunca deja de ocuparlos. Siete años después, aquella hoja que llegó volando para posarse por primera vez en nuestras mentes regresó con nuevas creaciones y el mismo ímpetu de fabricar grandiosas melodías.

La agrupación simplemente llamada Gloom comenzó a maquilar sus notas y a mutar. La costumbre de rotar la alineación de una misma banda, cambiar de instrumentos para demostrar talentos y sentimientos diferentes, dio como resultado una agradable muestra musical local para comenzar con las emociones; una propuesta que debe ser escuchada más allá de esta velada.

Y se hizo la luz; “The Light” destelló y los 4 integrantes de la banda comenzaron la concentración, cada uno en su instrumento, tejiendo el telar sónico que nos cubriría y las melodías que nos alentarían a callar a los que platicaban en voz alta, a disfrutar de las creaciones tenues y los visuales evocadores.

“Stretched home” y sus beats hipnóticos, “Descent”, otra muestra de lo más reciente de estos 4 fantásticos y concentrados. Jimmy Lavalle, la mente que hace crecer las ramas del árbol, dando la bienvenida a la gente que escuchaba atenta y denotando el entusiasmo por ver de regreso a The Album Leaf en esta ciudad donde parece que no deja de cambiar el clima.

Imágenes de caminos y las luces de una rueda de la fortuna iluminando el rostro de una chica sonriente de fondo, la trompeta que apareció de repente en “Low Down”, la felicidad de “Stand Still”, la batería incesante de “Images” como el galope de un corcel que nos llevaría cada vez más lejos.

“Always For you” fue el destello que faltaba, el rayo de sol entre las nubes grises que nos han aquejado, el respiro siempre necesario, la inspiración y la nostalgia por esos nombres que retumban y se recuerdan, esos que se gritan en la mente, los que faltan y se disipan, las razones que quedan en el aire: “it was always for you”, y la espera que termina por cantar y sentir dicha canción.

“Twentytwofourteen” y el silencio necesario para apreciar cada golpe a las teclas del piano rhodes, los discretos tremores del xilófono, emisores y receptores conectados por una dulce melodía.  “Vermillion” fue el final perfecto, la hoja siguió su camino, nos había abandonado de nuevo y la lluvia nos esperaba afuera, y así como las nubes chocan, los charcos se secan y los pronósticos del clima son efímeros y erróneos, esperamos que el viento nos devuelva a esta banda en carne viva mientras nos dure el recuerdo de esta noche de gente ordinaria y música extraordinaria.

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Todos queremos un cumpleaños así: OFF!

Es un poco complicado recordar cómo era la vida hace ocho años, sobre todo si se pasa entre guitarrazos y bombos poderosos, pero en aquel entonces nació Indie Rocks!, suficiente motivo para que casi 2 mil 20 días después de aquel lejano 2006 se armara una celebración digna de semejante evento.

Como parte de una serie de conciertos, los encargados de la banda sonora de la fiesta de anoche fueron OFF!, banda de punk liderada por el legendario Keith Morris, acompañada por el hardcore de Última Víctima.

Una noche fría pero no demasiado, en la que se cumplió el adagio decadente "el silencio anuncia el ruido de la calma que antecede al huracán" gracias a la intensa lluvia que cayó horas antes en varios puntos de la ciudad, no era nada comparado a lo que se viviría adentro del Foro Indie Rocks!

El reloj rebasaba las 21 horas cuando, sin preámbulos, Última Víctima tomó el escenario para dar un show rápido, en el que cada parón la banda aprovechaba para dar un mensaje de unidad, pidiendo que se acaben los prejuicios y abogando por la alianza de las escenas. Se escucharon “Sublime” y “Muertes sin Razón” para que en “Squalo”, el vocalista abandonará el entarimado y organizara el slam, dejando un show con un buen sabor de boca.

Gracias a esta gran entrada se podían respirar las ansias de la gente por ver salir a la banda californiana. El primero en subir fue Keith, los gritos no se hicieron esperar y en cuestión de segundos la banda estaba montada. Después de un "Hola, ¿Cómo está usted?; Muy bien ¿y usted?" con un atropellado español, y un “We are OFF!" se desató el frenesí:  “Void You Out” convirtió el recinto en un manicomio.

Entre golpes, sudor y euforia llegaron “Hypnotized”, “Now I'm Pissed” y “Poison City”, entre otras. Por momentos, Morris interactuó con el público de manera muy particular y no paró de agradecerles por haber asistido a su primer concierto en tierras mexicanas. Mientras las cervezas volaban y la temperatura se elevaba llegaron “Wrong!”, “Wiped Out” y “Panic Attack”, para que posteriormente Dimitri CoatsSteven McDonaldMario Rubalcaba y Keith abandonaran el escenario.

Fue un show enérgico, nadie esperaba menos; incluso, se desató una pelea que no pasó a mayores. Finalmente, la banda regresó a ponerle la cereza al pastel (cumpleañero) con “I Don't Belong” y “Upside Down”, cerrando un set largo que se fue como agua.

Afuera, una ligera lluvia despedía a los asistentes asentando que también, después de la tempestad viene la calma, pero sólo por un momento porque los festejos no han terminado.

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Festival Antes: Todo lo que debes saber antes de ir

Un mapa sonoro de la República Mexicana es como los organizadores definen lo que será la cuarta edición del Festival Antes, ya que cerca de 90 presentaciones musicales provenientes de todo el país brindarán al público una probadita de la escena musical que se vive actualmente.

El Festival Antes comenzó hace cuatro años como una fiesta que conjuntaba toquines de música independiente y experimental, pero conforme han pasado los años, se ha transformado en una plataforma para dar a conocer y encontrar talento emergente de todo el territorio mexicana.

A diferencia de cualquier otro festival. éste funciona sin fines de lucro y en escenarios pequeños con staff compuesto por voluntarios cuyo único propósito es conjuntar el talento mexicano bajo un solo techo y llevarlo a los oídos del público.

Para la próxima edición del evento se tienen contemplados algunos cambios logísticos para que el público se involucre más en las presentaciones , imponiéndole retos para sumergirse en géneros que no conocían ni esperaban encontrar; el festival en si no busca dar nociones claras sobre qué esperar exactamente.

A diferencia de ediciones anteriores, el cartel ha crecido bastante y algunas bandas han crecido con ellos. Insectontos, Vampire Slayer y Terror Cósmico son algunos de los grupos que forman parte del cartel de este año cuya selección se encuentra dividida en lo que los organizadores definen como “el escenario fresco, el escenario de bandas y el escenario un poco más denso”.

El Festival Antes se llevará a cabo del 24 de julio al 3 de agosto y se dividirá en 21 showcases del 24 al 1 de agosto con rangos de precios que van desde gratuitos hasta $60 pesos. El 2 de agosto será el festival de 15 horas, cuyo costo aún no se define, y las sedes serán en el Bahía Bar y en el Capitán Gallo. Finalmente, se tiene contemplado el vento de clausura para el domingo 3 de agosto.

Los horarios, precios y rutas sugeridas para llegar de un showcase a otro se publicarán a lo largo de la semana a través del sitio festivalantes.com, así como en sus diversas redes sociales.

Juan Atkins comparte remix a Wild Beasts

A través del SoundCloud del sello Domino Records fue publicado un remix a "Mecca", tema incluido en el más reciente álbum de Wild Beasts, Present Tense, a cargo del músico y productor Juan Atkins, a quién se le acredita como precursor de la música techno.

Crosses estrena remix a "Ninteen Ninety Four"

Como lo prometido es deuda, Crosses continúa compartiendo remixes hechos a temas de su álbum debut homónimo lanzado a principios de este año.

Anteriormente pudimos escuchar las remezclas al tema "Telepathy" a cargo de DWNTWN y Blaqk Audio, y ahora tocó turno a "Ninteen Ninety Four", canción que fue tomada por Dream Koala para un remix que puedes descargar sin costo aquí abajo.

Bajas pasiones grabadas en el cuarto de un amigo: White Fence

White Fence

The Recently Found Innocent

Drag City

2014

Editada por el sello Drag City, llega la quinta producción discográfica del compositor californiano Tim Presley, mejor conocido como White Fence, titulada The Recently Found Innocent. Se trata de un álbum en el que el artista, cansado de grabar en su recámara, decidió fastidiar la de Ty Segall explorando temas como el arte y el dinero, con una carga de profunda ira y ansiedad.

La psicodelia se hace presente en cada uno de los temas de esta fabulosa colaboración Presley-Segall, quienes cuentan con la misma sensibilidad cuando de trucos de producción se trata. Por su parte, Presley deseaba tomar un rumbo distinto que en sus producciones anteriores, por lo que optó por experimentar con un baterista real y grabó con Segall los primeros temas, mientras que el resto, fueron grabados por Nick Murray, quien es parte de White Fence en vivo.

En un disco conformado por 13 tracks, Presley expresa que el ser humano, en todas sus facetas, es el único culpable de la avaricia, la envidia, el dolor, y la ira que devora al mundo. No obstante, también nos dice en este fabuloso material, que pronto todos seremos liberados. En The Recently Found Innocent, el prolífico compositor jugó con el sonido de los acordes y los tiempos, los cuales sufren cambios repentinos que aportan a cada tema un sonido único. Remitiendo a los ritmos del legendario Syd Barrett, en temas como “Wolf Gets Red Faced”, las guitarras sucias y los potentes ritmos en la batería envuelven en un atmósfera de melancolía. El rock-folk también se hace presente en este disco que juega con las percepciones auditivas, al tiempo en que emplea extraños efectos, y las fallas técnicas se convierten en verdaderos aciertos.

El juego de palabras que Presley emplea, incita al escucha a avanzar por complejos laberintos que más tarde le darán un significado más claro. “Hard Water” es una canción que cautiva con la envolvente lirica y las guitarras sesenteras. La empatía entre Segall y Presley es innegable ya que desde el intro, se puede notar una perfecta sincronía entre melodía vocal, instrumental y los diversos  efectos.

El ritmo se acelera más a partir del décimo track con “The Light” y desciende dramáticamente hasta terminar con unos teclados fabulosos en “Raven non White Cadillac”. En esta búsqueda, Presley concluyó con una obra que muestra un lado más arriesgado de White Fence, que con el apoyo de otras manos logró un resultado de música atemporal con toques de delirio y euforia.

Lido estrena remix a MØ

Mientras nos mordemos las uñas y tachamos los días en el calendario en espera de la nueva edición del Festival Corona Capital, podemos matar el tiempo escuchando el remix hecho por el productor y músico noruego Lido al tema "Walk This Way" de .