A Love Electric + John Medeski: Destruyendo cerebros

Producido por Hernán Hecht, motor rítmico no sólo del mismo A Love Electric, sino de una cantidad enorme de incansables proyectos de la escena nacional e incluso internacional, el cuarto disco del ahora simplemente llamado A Love Electric no tardó mucho en estar listo y distribuirse a todas las tienditas musicales a sólo un año de estrenar Naked Beat, cobijados esta vez por Intolerancia.

El Lunario fue el lugar elegido para cumplir con el protocolo de presentar ante medios, amigos, fans y demás colados el calientito platillo plateado, recién salido y listo para darnos un atascon y empacharnos con el material vibrante y sonante de esta producción más otros grandes éxitos de sus pasadas entregas, además de toda la magia que pueda salir de sus creativas mentes musicales.

El show empezó sin demoras y no escuchamos palabra alguna ni para decir buenas noches, solamente nos dejamos golpear por los densos acordes adornados de una gran cantidad de distorsión y demás efectos locos. “Hollow Ego” fue la primer rola en llegar a nuestros expectantes oídos y sonó tan fuerte, ruidosa y destructiva que Todd rompió una cuerda de su guitarra tras una alucinante improvisación. “Son of A Hero” fue la segunda en aparecer, pero la primer pieza que compartieron del nuevo disco.

¿Recuerdan como eran las versiones de estudio del Naked Beat? Pues olvídenlas, todo lo que habíamos escuchado se fue al averno y nada suena igual gracias a los arreglos de John Medeski. Por ejemplo, “Lift Me” apenas se podía distinguir, parecía más una improvisación digna de la época eléctrica de Miles Davis.

En relación a Medeski, aprovecho para preguntar ¿Qué hace en A Love Electric? Sabemos que esta agrupación tiene buenos contactos, nada mas hay que detenerse tantito para ver quienes han colaborado con ellos, tanto en vivo como en estudio; por otro lado, toda canción tiene ciertos vacíos que pueden ser llenados en cualquier momento en una improvisación o arreglo, pero John Medeski no solo llena esos espacios, sino que va más allá. Destruye y construye nuevas líneas muy a su manera; es impresionante su calidad como músico y verlo golpear su Hammond te vuelve loco.

Es imposible mencionar todo lo ocurrido ayer en el Lunario. Las nuevas canciones suenan increíbles y puede usted comprobarlo comprando el disco o persiguiendo una tocada en vivo de esta poderosa agrupación.

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¡Nuevo video de Coldplay!

Tras compartir el video oficial para el sencillo "A Sky Full Of Stars", Coldplay arriba con el videoclip correspondiente a "True Love", tema también incluido en su más reciente álbum de estudio, Ghost Stories.

El sueco Jonas Åkerlund, responsable del filme corto Try de The Smashing Pumpkins, fue el en cargado de dirigir este audiovisual que retrata una peculiar historia de amor protagonizada por el mismo Chris Martin.

"Brass Cupcake", lo nuevo de The Melvins

Del álbum Hold it In de The Melvins, cuyo lanzamiento está programado para el 14 de octubre, por fin podemos escuchar el primer sencillo titulado "Brass Cupcake", lo cual nos da una probadita del nuevo sonido de la banda tras la adición de un par de miembros de The Butthole Surfers.

Chuck Prophet y Twin Tones: guitarras, cervezas y amigos

Fantasmal e irrepetible presentación del legendario Chuck Prophet en el Multiforo Alicia, bajo la misma dinámica que cuando se tuvo al líder de The Dream Syndicate, Steve Wynn, en el mismo recinto; es decir, con Twin Tones como banda de apoyo gracias a la conexión surgida en el festival Todos Santos.

Antes de la figura del rock subterráneo norteamericano, el llamado jueves conciertero  inició con The Big Black Pope, el nuevo proyecto de Ernesto ‘Kasko’ Tovar, otrora baterista de Los Explosivos, que, igualmente detrás del bombo pero con un par de guitarras en sus manos, la hizo de hombre orquesta interpretando un blues chatarrero de primera que entre aguardentosos alaridos hizo aparecer por ahí un cover a “I Just Wanna Make Love To You” de Etta James.

Kasko desciende del escenario, y rápidamente Paco Pardo y compañía se colocan con contrabajo, dos guitarras y una tarola para dar rienda suelta al nuevo material de Los Pardos (o The Pardos, o Los Pardox, o como sea que se tengan que llamar por problemas legales), un clásico y esencial del rockabilly nacional que, además de obligados como “El Rock del Asesino Serial”, “Bajo el Manto de la Noche” y “Camino al Infierno”, interpretaron temas que vendrán en su tan esperado nuevo material, que fue grabado en los estudios T-VOX de Twin Tones.

Un poco después del cuarto para las once, y después de deambular entre amigos, admiradores e incautos, el tan querido ensamble nacional de mariachi surf western baja sus botellas de cerveza y sube a escena con sus uniformes, y arranca con una fuerte dosis de surf que, entre tributos al forajido Django y a Pancho Villa, tras dos piezas sube a escena, el también bien arregladito, Chuck Prophet para dar cátedra en clásico sonido de ‘alternativo americano’.

Sí bien Green On Red o su subsecuente carrera solista (y básicamente todo del desfile de eclécticas bandas que desfilan en el festival Todos Santos como The Posies, The Minus 5, et al.) nunca han sido grandes nombres en nuestro país, la sola promesa de un acto fuera de lo común en el sector de conciertos o, inclusive, pocos pero devotos de esa manera tan peculiar de hacer rock era razón suficiente para estar ahí (y como dato curioso, un año antes otro integrante de Green On Red, Dan Stuart, estuviera presente en ese foro para el show de Steve Wynn)

Un público relativamente pequeño, con una sala tal vez a su 60%, pero que al arrancar las primeros guitarrazos de la telecaster de Prophet, fue una entrega total con o sin saber siquiera las canciones interpretadas; con una sonrisa enorme durante todo set, temas de sus últimos dos materiales, específicamente el gran Temple Beautiful y, con apenas dos días de ensayo, sonaron implacables, precisas y hasta con arreglos de trompeta.

Con una sonrisa que jamás desapareció, Chuck masticó el español para agradecer a todos los presentes, a las bandas y a toda las personas que hicieron posible su primer show en la ciudad, aquella que visitara en el 2009 a buscar inspiración para su álbum Let Freedom Ring!, y bajar del escenario más que contento para dar paso al cierre de cumbia salvaje por parte de Sonido Gallo Negro.

Más allá de la música, tal vez lo mejor de la noche fue el ambiente entre el público, que sin conocer canciones o bandas, bailaron y aplaudieron como sí no hubiera un día siguiente laboral; entre conocidos y amigos, al final todos recordarán esa noche como algo inolvidable ya fuera por las cervezas compartidas o por la gran música. Una noche memorable, sin duda.

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Tom Vek presenta video para "Pushing Your Luck"

Para continuar con la promoción de Luck, su tercer álbum de estudio, Tom Vek compartió el videoclip oficial correspondiente a "Pushing Your Luck", cuarto track de esta placa que llegó a las tiendas el pasado 9 de junio.

Bomba Estéreo estrena video

A unos meses de haber compartido el tema inédito "Qué Bonito", Bomba Estéreo arriba con el video oficial correspondiente a “Bosque”, sencillo incluido en su más reciente álbum de estudio, Elegancia Tropical.

Bajo la dirección de Santiago Caicedo, en este videoclip podemos observar a detalle algunos insectos que forman parte de la inmensa naturaleza, además de una historia de otro planeta contada en stop motion.

Nueva canción de Deafheaven

Una de las bandas que colaboró en la nueva entrega de la serie Adult Swim fue Deafheaven con el tema "From the Kettle Onto the Coil", el cual fue compartido vía SoundCloud y puedes escuchar a continuación.

De la extinción viene el resurgimiento

“Worlds Apart”, porque la vida tangible ya no es el hábitat de aquel que inmóvil reposa en una caja, aquella alma que se ha escapado del cuerpo encerrado en el féretro que es transportado a su última morada; un oscuro comienzo para el memorial sónico de una banda que lleva en el nombre la tragedia de cargar con un muerto en sentido figurado. Pallbearer ofrece dedicación absoluta en este material que precede al glorioso Sorrow and Extinction grabado en el año 2012.

“Foundations” nos arrastra a esas oscuras atmósferas que acaparan más tiempo que una canción promedio; la banda no se preocupa por hacer éxitos radiales, sino por crear largas alegorías que bien podrían musicalizar una lenta y amarga marcha mortuoria con un féretro a los hombros.

Tonos bajos y pesados, solos de guitarra como cuervos esperando sacarte los ojos en “Watcher in the Dark”; golpes contusos al piano, casi 11 minutos de pena y gloria, y el luto permanente de esta banda originaria de Arkansas, terrenos que en la sangrientas conquistas fueron arrasados por la viruela.

“The Ghost I Used To Be” es un mensaje claro de esta agrupación que busca llegar a más escenarios, a más mentes atormentadas y oídos necesitados de tinieblas; el siguiente paso en una sólida tarea creativa. La voz de Brett Campbell nos recuerda a un joven Ozzy Osbourne, con devaneos stoner de fondo; la próxima banda favorita de los iniciados en Mastodon o su introducción a las oscuras ciencias del doom.

Piano Rhodes al inicio de “Ashes”, voces lejanas que reverberan y se lamentan por lo que se ha extinguido, los remanentes de pasadas alegrías, la ceniza en nuestras frentes que indica que aparentemente no somos pecadores. “Vanished” es el primer puño de tierra para dar principio al fin del entierro, las cabezas bajas que observan la última morada, los últimos arañazos del recuerdo del que se ha ido.

Billy Anderson, quien tiene en su experiencia haber trabajado con Melvins, Sick Of It All, Witch Mountain y Neurosis, fue el encargado de la producción de este material que tal vez haga que Pallbearer figure en las listas de lo mejor del metal de este año, pues es otra de esas bandas que salen del underground pero no gracias a un jugoso contrato o la explotación de su imagen, sino por arriesgar todo lo que tienen en pro de la creación musical.

“We're always shifting, and always becoming” es la última frase, el epitafio de esta tumba que ha quedado cubierta,. Pallbearer seguirá su camino honrando demonios y enterrándolos, dejándonos lecciones de siniestra psicodelia.

Nite Jewel estrena cover a Kate Bush

Para celebrar su regreso a los escenarios tras 35 años de ausencia, la revista Mojo decidió rendir homenaje a Kate Bush en su próximo número impreso, el cual estará disponible a partir del 26 de agosto, en el que además de darle la portada, se incluyó un CD con temas inspirados en la cantante británica.

Dicha producción incluye colaboraciones de The War On Drugs, I Break Horses y Julia Holter, entre otros, además de un cover al clásico "Hounds of Love" a cargo de Nite Jewel, mismo que fue compartido a través de SoundCloud y puedes escuchar a continuación.

Nueva canción de Cold Specks

Apenas ayer fue publicado el tema "A Formal Invitation" y hace unas horas, a través de SoundCloud, Cold Specks compartió un adelanto más de su nuevo álbum, Neuroplasticity.

Como recordarán, la cantante canadiense colaboró en la más reciente producción de Swans y para devolver el favor, su líder, Michael Gira participó en el tema "Season Of Doubt", mismo que puedes escuchar aquí abajo.