Lorde está lista para crear un nuevo disco después de Pure Heroine, el álbum debut que le dio un Grammy en el 2013. La australiana está determinada en regresar al estudio con su productor y colaborador, Joel Little, para dar inicio a su disco número 2.
Little comentó que él y Lorde pronto entrarán al estudio: "No tenemos nada planeado, no sabemos cómo va a sonar. Creo que sólo vamos a empezar a escribir y cuando se empiece a sentir correcto sabremos que lo está. Empiezas a trabajar y en cierto punto sientes que lo haces mal las primeras 10 horas, después, en la última hora en el estudio algo grandioso sucede. Uno nunca sabe cuándo viene la inspiración."
Estaremos al pendiente de los avances de este nuevo material.
En lo que va del año, ya habíamos escuchado el sencillo "Who Wears The Pants?" y visto el video para "Ocean Of Tears" de la francesa Stéphanie Sokolinski, alias Soko.
Ahora, la cantante ha decidido compartir su más reciente material discográfico a través de Soundcloud para los oídos de todos, y una semana antes de su estreno oficial.
My Dreams Dictate My Reality cuenta con 12 temas y captura esa energía rebelde que caracteriza a Soko. Escucha el disco completo aquí:
A principios del mes nos enteremos que Built To Spill tenía en puerta un nuevo álbum. Untethered Moones su primer material desde el 2009, y aunque la banda ya tocó el tema "Living Zoo" en vivo, hoy podemos conocerlo como sencillo oficial.
El grupo ha perdido integrantes como el baterista Scott Plouf y el bajista Brett Nelson, sin embargo, Steve Gere y Jason Albertini han funcionado como excelentes remplazos.
Después de varios años de poca actividad, por fin volvemos a escuchar la guitarra y las vocales que hacen a Built To Spill una de las verdaderas bandas de rock.
Montados en una ola que mezcla shoegaze, noise, tintes de surf y psicodelia, Holy Wave, banda originaria del Paso, Texas y que desde hace algunos años tiene como base de operaciones la exuberante ciudad de Austin, llegan al Distrito Federal para presentarse éste jueves en el Foro Indie Rocks! como parte de un showcase auspiciado por el Austin Psych Fest en colaboración con el Festival Nrmal. Hace algunos días, en medio de una inestable video llamada, platicamos con ellos.
Con claras influencias de bandas como My Bloody Valentine y Spiritualized (entre otras), Holy Wave ha logrado participar en los festivales de psicodelia más importantes de Estados Unidos y Europa. Para ponernos en contexto, los integrantes nos hablaron un poco acerca de sus origenes y nos comentaron que “durante la adolescencia formábamos parte de dos bandas diferentes, una noche tocamos juntos y hubo buena química, así es que después de ello comenzamos a hacer shows en conjunto. Eventualmente esas bandas se disolvieron y después de esa ruptura, nos mudamos a Austin para crear Holy Wave”.
Al escuchar su nombre nos viene a la mente el hecho de que a través de la historia, la música ha sido una de las maneras más efectivas de conectar con lo sagrado (holy, holyness), al preguntarles cuál sería la forma en la que lidian con este concepto al componer o tocar en vivo, respondieron: “Hmm, no sé si pensamos tanto en ello para ser honestos. Creo que es un proceso un poco egoísta, en la misma proporción del pecado (risas)… La música te puede llevar una conexión espiritual así es que tratamos de hacer música que nos haga sentir de esa manera. Es esa música la que nos hace experimentar algo agradable la que nos lleva hacía otro nivel, a uno al que la gente no ha ido antes (cercano a lo sagrado)”.
En sus discos se respira una mezcla de estados alterados de conciencia y referencias a ideas espirituales, al hablarnos del universo que habita en ellos, dijeron que “los discos… tienen muchos recuerdos de los 10 años que llevamos juntos. Para nosotros los probablemente contienen muchas vidas, no hay un tiempo específico hacia el cual relacionarlos, son un resumen de distintos momentos. Hay un pasado en cada canción que hemos hecho”.
Pensando en la década que han compartido, salta a nuestra mente la pregunta de cómo es ser un músico independiente en Estados Unidos, a lo que comentaron que “no es tan difícil, lo difícil es tener dinero y eso no está bien. Algunos de nosotros hacemos otras cosas para vivir, trabajar en una lavandería, en restaurantes (por ejemplo)”.
Este año se presentan por cuarta ocasión en el Austin Psych Fest, uno de los más importantes para la escena psicodélica, compartiendo cartel con bandas de culto como The Flaming Lips, Primal Scream y The Jesus and Mary Chained, sobre lo que dijeron que “es como un sueño hecho realidad, una experiencia muy surreal”.
Al ser una banda cercana a la frontera con nuestro país, han tocado algunas veces en Tijuana y Ciudad Juárez, sin embargo, es la primera vez que visitan la Capital, motivo por el cual, el show que darán como parte del Festival Nrmal les genera muchas expectativas y una gran emoción. En sus planes para este año están una gira por Estados Unidos y Europa, así como la grabación de un disco nuevo.
Para terminar de conocerlos en forma, les preguntamos cuál es el soundtrack de sus días actuales, a lo que contestaron que “justo terminamos de escuchar a Stereolab, también nos gustan los chicos de Panda Bear y Cocteau Twins.” y de música hecha en México dijeron que “Lorelle Meets The Obsolete son los mejores”.
Para quien disfrute de ver y escuchar a músicos experimentados deslizarse por la psicodelia en una fina mezcla de nostalgia e introspección, es imprescindible presenciar en show de Holy Wave.
El tema "Hoodie On" es el segundo sencillo de dicho material, New Glow, y fue estrenado junto con su letra a través de un video que tiene a Matt y a Kim como skaters protagonistas. Chécalo aquí:
Entre el lanzamiento de I Love You, Honeybeary su gira por Estados Unidos, Father John Misty se da tiempo de aparecer en populares shows de televisión como el del presentador George Stroumboulopoulos llamado "The Strombo Show".
Como les contamos hace poco, J. Tillman es admirador de Leonard Cohen y aprovechó esta ocasión para coverearlo nuevamente, esta vez con "Bird on the Wire".
Hace unos días hablamos sobre los sencillos de Gang of Four, "Broken Talk" con Allison Moshart de The Kills y "Stranded", mismos que forman parte de What Happens Next, su nuevo álbum.
Hoy no tienes que esperar más hasta que el material sea publicado, puedes escucharlo directamente en Soundcloud.
Originario de Londres, James Mathé es Barbarossa, un proyecto electrónico muy sutil que ya ha anunciado un tercer LP titulado Imager y que será estrenado el 12 de mayo vía Memphis Industries.
El material fue co-producido por Ash Workman (Metronomy, Veronica Falls) donde Mathe ejecutó casi todos los instrumentos por sí mismo y donde tiene invitados espaciales como José González y Katy Young. Escucha el primer sencillo:
Bárbara Recanati soñó siempre con vivir de la música. Comenzó como tantos, tocando con su banda de amigos en cumpleaños, bares y dónde le dieran lugar. “Muchas veces tuve un miedo feroz de decir me voy a cagar de hambre toda la vida o esto va para algún lado”, dice Recanati. Su historia podría haber terminado ahí, pero formó Utopians, la banda que comparte junto a Gustavo Fiocchi, Larry Fus y Mario Romero.
En los últimos tres años, las cosas dieron un giro inesperado. Robert Smith los eligió para telonear a The Cure; Butch Vig los elogió después de verlos tocar y como si esto fuera poco, el grupo viajó a Estados Unidos para grabar Vándalo, su cuarto disco de estudio, en el Sonic Rach, el legendario estudio de Texas.
La próxima meta de la banda es conquistar México, en lo que será su primera visita al país en el marco del show que darán en el Vive Latino, el 15 de marzo. “Morimos por poder mostrar nuestra música allá, en algún punto México es el tarro de oro detrás del arcoíris en la escena latinoamericana”, afirma Recanati.
Si hay algo que define la esencia Utopians es la energía que transmiten arriba del escenario, sus presentaciones te obligan a moverte, saltar y pegar algún que otro grito.
“Algo Mejor” forma parte de Vándalo, su último trabajo discográfico.
