Leon Benavente en conquista de México

Procedentes de diferentes ciudades españolas, León Benavente es una de las bandas que han irrumpido la escena ibérica con éxito en lo últimos años y están a punto de pisar suelo Azteca. En entrevista para Indie Rocks!, Abraham Boba, vocalista del grupo, nos contó los pormenores.

Benavente

Luis Rodríguez (guitarra), César Verdú (baterista), Eduardo Baos (bajo) y el antes mencionado Abraham son músicos con muchas horas de vuelo, tienen las suficientes tablas en el escenario como en el estudio para lograr que León Benavente suene bastante bien.

“Lo que define el sonido del grupo es la trayectoria de cada uno de nosotros, de tocar durante muchos años, al final cada uno aporta lo que ha aprendido en todo este tiempo, es lo que ha dado personalidad propia”, comentó el vocalista.

El génesis de la banda gira alrededor del cantautor español Nacho Vegas, el cantante lo explica: “Estamos todos vinculados a Nacho, en este momento Edu Luis y yo estamos en el escenario con él y César es su técnico de sonido desde hace muchos años, los cuatro nos conocimos trabajando con él y este grupo nació de ahí”.

La banda tiene un su haber un LP homónimo y un EP llamado Todos Contra Todos, suficientes para causar sensación en España donde han destacado ganando premios importantes. Ahora en México tienen una pequeña gira donde esperan conmover de igual forma.

Sin embargo no es la primera vez que tocan en México, hubo un show épico y el Caradura fue testigo, “teniendo en cuenta que el disco tenía poco recorrido y no se había editado en México, la sala estaba llena y la gente se sabía las canciones; fue todo un éxito. Al final se quemó un amplificador y no sé qué más, teníamos muchas ganas de tocar y reventamos el equipo”, recordó Abraham con alegría.

Como parte de su gira que inicia el próximo 21 de marzo León Benavente dará un show en el Metro Tacubaya, Abraham sabe lo característico que es el subterráneo mexicano pero ¿qué esperar?, “no tengo idea, y creo que de los conciertos que vamos a hacer, es el más peculiar. No sabemos con qué nos vamos a encontrar, pero nos parece una buena idea, nos va a ver público que no tiene idea de quiénes somos”, comentó el músico.

El español no ocultó su emoción y finalizó explicando sus expectativas de este viaje: “es una apuesta, vamos a estar haciendo promoción y esperamos que se superen las expectativas de lo que sucedió en el Caradura, México es un lugar al que hemos ido muchas veces con Nacho y queremos saber cómo cabría nuestra música ahí”.

Checa todas las fechas de León Benavente en México aquí y corre a comprar tus boletos.

Death Grips estrena "On GP"

Death Grips estrena el tema "On GP".

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Al parecer Jenny Death será el último disco de Death Grips, que saldrá a la venta el 17 de marzo bajo el sello Harvest Records.   Como buen acto de despedida, Death Grips ha estrenado el sencillo "On GP", que curiosamente también es el último tema del álbum. Dale la despedida escuchando el track aquí.

Tracklist de Jenny Death
1.- "Break Mirrors With My Face In The United States"
2. "Inanimate Sensation"
3. "Turned Off"
4. "Why A Bitch Gotta Lie"
5. "PSS PSS"
6. "The Powers That B"
7. "Beyond Alive"
8. "Centuries of Damn"
9. "On GP"

No olvides estar al pendiente de su siguiente material

Escucha "What If?", lo nuevo de Prince

Hoy tenemos nueva música para ti, escucha "What If?", lo nuevo de Prince.

prince

 

Luego de haber anunciado su gira llamada Hit & Run, la cual les tomo de sorpresa ya que fue sold out en poco tiempo, el misterioso músico ha dado a conocer un nuevo tema.

Se trata de "What If?", que es una reversión a una canción cristiana de Nichole Nordeman. En este track, Prince es acompañado por Hanna Welton, baterista en su 3rdEyeGirl, algo que fue especial en cada uno e sus shows.

 

Escúchala aquí de lo que te venimos hablando.

Upload Audio - Download Music - Prince & 3EYEGIRL what-if

 

Jonny Greenwood estrena música

Aprovechando la residencia de Flying Lotus en la BBC Radio1, el guitarrista de Radiohead, Jonny Greenwood, estuvo como invitado especial y sorprendió a muchos con algunos temas inéditos.

greenwood

Greenwood estrenó algunas canciones que ha hecho en solitario, como la instrumental "Spooks", que forma parte de la banda sonora de Inherent Vice - de la cual tendremos una premier la próxima semana- y un remix que su compañero de banda, Thom Yorke, hiciera a "A Rat's Nest"; un demo inédito que se hiciera para There Will Be Blood, "De-Tuned Quartet" y, por si fuera poco, un track titulado "Lola Choir". 

Escucha el programa aquí. 

Jumbo estrena el video de "Estrellas"

La banda regiomontana estrenó el video de "Estrellas", nuevo sencillo de su reciente disco Alfa Beta Grey.

Estrellas

Ve el Jammin' de Jumbo, y de paso checa nuestro repertorio con tus bandas favoritas.

El clip corrió a cargo de Dominio Público, que se encargó de mostrar a la banda en un paisaje donde, como dice la canción, "puedo ver las estrellas", mientras el cuarteto entona la dulce melodía.

Escucha y apoya al rock nacional, Jumbo es una banda con gran trayectoria y hoy te lo demuestra en el nuevo sencillo que nos presenta.

Dale un vistazo a "Estrellas" de Jumbo y viaja al universo.

 

 

My Dreams Dictate My Reality con SoKo

Stéphanie Sokolinsky SoKo es una de esas figuras que proviene del caos y que en la exposición de su desequilibrio, ha encontrado la manera de sublimar la fragilidad emocional que la constituye, utilizando el arte (llámese actuación, música o dirección) como exorcismo.

Soko

A la edad de 5 años, la pérdida de su padre dejó la marca indeleble que germinaría en el hermoso torbellino creativo de una personalidad intensa y atormentada. En el 2007, el tema “I'll kill her” la puso en la mira, aunque no fue sino hasta el 2012, año en el que se edita su primer material de larga duración I thougth I was an Alien, que su nombre logra afirmarse incluso más allá del universo musical, convirtiéndose en fashion icon y musa de otros artistas.

Hace algunos días SoKo decidió poner a nuestro alcance My Dreams Dictate My Reality (Baby Cat Records), un exquisito paisaje onírico lleno de melodías post punk, sintetizadores retro, guitarras y reverberación, que con desenfado y cruda inocencia concede a la excéntrica voz de Stéphanie, el espacio ideal para narrar historias llenas de emociones encontradas, ansiedad, ataques de pánico y corazones rotos, en donde los sueños se mezclan delirantes con la realidad.

Bajo la producción de Ross Robinson (The Cure, At the Drive In, entre otros), los 13 tracks que componen el disco muestran la madurez de una artista que aunque no innova ni se complica mucho musicalmente, logra reinterpretar y apropiarse del New Wave de los ochenta, para fotografiar lo que existe en su cabeza, haciéndonos cómplices inmediatos de ello.

Destacan temas como “Who wears the pants”, un claro manifiesto contra la homofobia que nos recuerda mucho a Siouxie Sioux; la edípica “Ocean of tears”, que en una mirada de la inocencia infantil revela el miedo y la culpa que genera la pérdida de un ser querido en un duelo que no se resuelve.

“My precious”, que nos seduce con deliciosos riffs de guitarra propios de The Cure, mientras se explora la enfermiza obsesión que despierta el querer estar con algunas personas pese a su constante negativa. “Temporary Mood Swings" composición punk muy al estilo de The Slits, quien muestra con sarcasmo el caos interno de quien furiosa y maniáticamente, busca pertenecer a alguien

Y la favorita “Keaton's song”, melancólica fotografía de su atormentada relación con el cantante y compositor inglés Keaton Henson. Una canción sencilla, que interpretada a un grado máximo de honestidad, logra dibujar la situación de alguien que se abisma en la desesperación de un corazón roto, abandonado y enfermo.

Pocos son los artistas completos, que en una visión romántica del existir, logran conectar con el dolor de un temperamento melancólico y en ocasiones autodestructivo, para transformarlo en un aura de intrigante misterio. Pocos son los artistas que “tienen el blues” y a partir de ello conciben desde la honestidad más contundente, SoKo es uno de ellos.

Modest Mouse: recopilando los años

La vista aérea de una unidad habitacional podría resultar algo muy estético para muchos por sus valores arquitectónicos y funcionales, pero para Isaac Brock de Modest Mouse, representa un hermoso patrón de destrucción: “Podríamos pensar que muchos animales son malvados, pero ninguno supera al ser humano”.

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Justo esa imagen de contrastes fue el icono del regreso de Modest Mouse al ser la portada de su más reciente producción Strangers To Ourselves, primer material tras casi una década de no lanzar disco nuevo. Esta larga espera no impidió que en el inter salieran de gira, incluso nos visitaron como parte del efímero Festival 72810 en Cholula.

También durante este paréntesis se dio el fenómeno de que el proyecto se convirtió en una puerta giratoria en donde varios miembros originales -o valiosos como Johnny Marr- se salieran para darle cabida a nuevos talentos. Por lo mismo, al escuchar este disco es como una compilación de muchos años, así que le preguntamos a Isaac si sentía que el resultado final era un viaje en el tiempo: “Fue un proceso muy largo. Cuando empiezo un proyecto me preocupa que lo que haga esté dentro del mismo concepto y más porque estas canciones tenían esperando mucho tiempo para que fueran escuchadas. Afortunadamente me siento muy contento con el resultado”.

El regreso como tal se mantuvo muy secreto. Las únicas pistas fueron algunos conciertos el año pasado, en donde curiosamente durante su presentación en el Fun Fun Fun Fest hubo un meteoro que iluminó la noche por unos instantes mientras tocaban “Dark Center Of The Universe”.

Los que mantuvieron la fe de que regresarían fueron los primeros en enterarse, ya que les llegó algunos una copia del sencillo “Lampshades On Fire” un día antes de que el mundo supiera de la existencia de Strangers To Ourselves: “Ya quería mostrar lo que hicimos, así que decidimos saltarnos el proceso burocrático que implica una nueva producción y regalarlo directamente a algunos de nuestros fans”.

Al escuchar Strangers To Ourselves uno se da cuenta de la energía acumulada en los años, ya que hay canciones muy ambiciosas en él. La más evidente es “Pistol”, la cual nos confesó Isaac que fue una de las cinco canciones con las que más se enganchó en el proceso de selección final del tracklist: “Esta canción es importante porque gracias a ella conseguimos la estructura del álbum”.

Otras sorpresas de este material es “Ansel”, el cual es una historia de un viaje de verano con su padre al deambular en su camioneta, y “Sugar Boats”, que posiblemente sea en donde encontremos una esencia más pura de Modest Mouse: “Fue difícil grabarla para alcanzar lo que queríamos”, finalizó Brock.

Muse estrena el sencillo "Psycho"

Muse estrena "Psycho" primer sencillo de Drones.

 Psycho

Finalmente Muse ha compartido el primer track de lo que será su séptimo álbum de estudio, Drones. Se trata de "Psycho", y aunque no es la canción que abrirá el disco, es un adelanto a lo que podemos esperar del mismo.

El tema es acompañado por un clip que muestra la letra y al grupo tocando la ruidosa melodía. Mira el video de "Psycho", lo nuevo de Muse aquí:

Recuerda que la banda se estará presentando el mes de noviembre en nuestra ciudad donde presentara lo nuevo que es Drones y sus mayores éxitos. Mayores informes aquí. 

Laura Marling estrena el tema "Strange"

Laura Marling  regresa a tus oídos y esta vez estrena el tema "Strange", el cual puedes escuchar aquí mismo.

Laura

Hace casi un mes, escuchamos el tema "False Hope" de Laura Marling. Dicho tema era del próximo disco de la cantautora, Short Movie, que espera su estreno para el 24 de marzo vía Ribbon Music.

Ahora es el turno de  que el sencillo "Strange" entre a tu repertorio, dicho track es la quinta canción del álbum, para darse a conocer con sus beats rítmicos y su incomparable folk que tiene esta mujer en su música.

Escucha lo más nuevo de Laura Marling aquí abajo:

Adelanto de Brandon Flowers

Brandon Flowers da un adelanto de su material “Can’t Deny Me Love”.

Adelanto

Faltan pocos días para ver a Brandon Flowers en el Vive Latino y en Guadalajara, pero para hacer corta la espera, el líder de The Killers dio a conocer el arte de su nuevo sencillo.

Se trata de “Can’t Deny Me Love”, tema que formará parte de su próximo disco en solitario, The Desired Effect, que saldrá a la venta el 18 de mayo.

Para hacer juego con el nombre del tema, Flowers estrenó una portada que remite a las imágenes de los discos pop de los ochenta, rescatando la época también con el video que, al parecer, estará inspirado en Indiana Jones.

Ve un adelanto del clip aquí.