León Larregui — Manifiesto de un Tremendo Delirio

Melodías de otra dimensión.

Una reseña musical pretende ser objetiva pero siempre fracasa: no hay texto más íntimo, arbitrario y subjetivo que el que habla de música. Por eso, al iniciar este texto se agrega un pequeño disclaimer: las palabras que vienen a continuación son escritas por alguien que cree insuperable el Solstis (2012) y que, a pesar de ello, encuentra Manifiesto de un Tremendo Delirio (2026) como una continuación hermosa en la obra de León Larregui.

León Larregui es un músico complicado de describir y, por lo tanto, complejo de abordar. No es que su música sea enredada: al contrario, es digerida año tras año por las masas de fans que tiene en todo el mundo. Más bien, se trata de que probablemente León Larregui es la figura contemporánea del rockstar mexicano. Este sujeto que se mete en problemas en París, que usa redes sociales de forma polémica, que en escenario no teme decir lo que piensa y que logró que “pinche festival de cuarta” y “¡arriba meggggg, megggg, meggg!” se hicieran parte de la jerga cotidiana. 

Esta reseña no tiene el objetivo de desmenuzar track por track el nuevo lanzamiento de León Larregui (eso es tarea de cada mente que lo escuche). Manifiesto de un Tremendo Delirio es totalmente fiel a la línea musical de León Larregui, en este disco no se encontrará algo que se salga de su forma de hacer música, algo que se arriesgue más allá de Voluma (2016). Pero, justo ahí, es donde está la magia de León Larregui, porque siendo honestos, ¿cuántos artistas realmente logran impregnar en su sonido un sello tan perceptible que hagan decir: “esto suena a Larregui”?

En este álbum la producción avanza junto a Adan Jodorowsky, su compañero íntimo de estudio, con quien ha trabajado a lo largo de su carrera y quien parece conocerlo muy bien. Básicamente, toda producción de rock indie mexicana que sale a nivel internacional, pasa por los oídos de Adan Jodorowsky. Él está involucrado en toda la escena y su conocimiento se escucha en este nuevo material de León Larregui. Un gran acierto para este lanzamiento.

En canciones como “Bruma”, que es la que abre el disco, encontramos la frase que define todo el álbum: “melodías de otra dimensión”. Este es el sencillo que más se aproxima a todo lo que contiene Manifiesto de un Tremendo Delirio, una canción que le habla al amor y a los viajes que el músico ha tenido en los últimos años en su carrera. 

En este álbum también nos reconectamos con el León Larregui combativo que tanto nos encanta, prueba de ello es “Venimos”. Una especie de balada ranchera en la que León Larregui protesta a favor de los migrantes y en nombre de la dignidad: “Venimos en carne y hueso, igual, igualito que usted. Y aunque no sepa hablar inglés, hablo más lenguas que usted. Venimos buscando tregua y una justa oportunidad, ¿Qué tiene de malo luchar por una vida mejor?”. 

Hacia el final del tracklist, canciones como “Romper en Pedazos” y “Amén” acercan al oyente a conectar con el León Larregui espiritual que está en sintonía con una fuerza suprema. Esta no puede ser traducida como Dios, pero sí es la fuerza del amor que mueve a su universo sonoro y de la que ha hablado desde las letras de Zoé

Manifiesto de un Tremendo Delirio no puede ser descrito como un nuevo capítulo en la carrera de León Larregui, sino que es la continuación lógica, sensible y maravillosa de un músico tan querido por México que ya es patrimonio cultural, al menos en el corazón de sus miles de fans. 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

Jack Sessions: Marco Mares

Drinks y baile para el cora.

Este 25 de marzo el Foro Indie Rocks! recibió uno de los eventos que más nos emociona: Jack Sessions con Marco Mares. Entre drinks de autor, activaciones con merch increíble y música en vivo, la noche se convirtió en una experiencia alucinante. 

Marco Mares es una de las propuestas musicales mexicanas que más nos mueven en el género pop alternativo. El cantautor, en su más reciente etapa, reflejada en el álbum ¿por qué corres? ya estamos ahí, profundiza en sus raíces latinoamericanas al integrar géneros como la cumbia, el merengue y el regional mexicano con elementos contemporáneos del pop y el R&B, construyendo una propuesta única de tradición musical con un toque super moderno. 

Su proceso creativo es descrito como un vaivén de sensaciones: para Marco Mares, la música debe contener una historia que lo sostenga emocionalmente. Bajo esa idea, el proyecto fue consolidado entre la Ciudad de México, Los Ángeles y Puerto Rico, y por ello los sonidos tanto tropicales como urbanos son la esencia de sus canciones.

Lejos de replicar de forma estricta los géneros latinos, Marco Mares es un músico que opta por reinterpretarlos desde su propia identidad y contexto, lo que da como resultado una exploración personal íntima que sus fans conocen muy bien. 

En el escenario de Jack Sessions, Marco Mares hizo bailar, cantar y disfrutar a cada persona ahí presente. Simplemente, con canciones como “ALIENS” y “Flaquita”, captaba la atención de todos en la sala. 

Una vez más, Jack Sessions cumplió su objetivo de ser una iniciativa musical que apuesta por talentos que expanden la riqueza cultural latinoamericana en espacios íntimos que conectan a los fans a otro nivel. 

Súmate a la próxima Jack Sessions y no te pierdas ningún detalle en Indie Rocks! Magazine

TikTok / Instagram / X / Facebook

Tecate Pa’l Norte: la mezcla musical perfecta

¡La ruta comienza!

Tecate Pa’l Norte es el festival musical más importante de Monterrey. Cada año, desde su primera edición en 2012, este festival logra llevar al norte de México a talentos internacionales de gran relevancia. Su curaduría no es simple: tiene en un solo evento a artistas que atraen a públicos jóvenes y, al mismo tiempo, a los grandes clásicos. Los géneros musicales del Tecate Pa’l Norte son buenos y variados. Aquí lo que nos gusta es mezclar: norteño, pop, rock, alternativo, garage, punk y hardcore. 

Como buenos mexicanos, sabemos que no hay forma de tener una fiesta sin tener música fregona. Aceptémoslo, somos fiesteros y mezclamos de todo cuando se trata de hacer una carnita asada o cualquier otra reunión. Por eso, aquí te dejamos la ruta Indie Rocks! Magazine de actos a seguir para que tu fiesta en Tecate Pa'l Norte sea inolvidable. 

Iniciamos tranqui

Cuando uno llega a la fiesta lo primero que sucede es saludar a los amigos y colocar lo que se trajo en alguna hielera. Así sucede en la fiesta del Tecate Pa’l Norte, mientras todos van llegando, en sus stages te recibe la música más chill y friendly, esa que sí o sí te hace entrar en calor. Para musicalizarlo, te recomendamos disfrutar en vivo este viernes de Pacífica, Guitarricadelafuente y Paloma Murphy. Para el sábado, un mix perfecto para iniciar es The Warning, Kevis y Maykyy y The Whitest Boy Alive. Ya el domingo, la ruta inicial es Luisa Almaguer, Jaze y Midnight Generation… por cierto, este día guarda energías especiales para Molotov. ¡Imperdible! 

Vámonos recio

Ya entrada la tarde, en la fiesta uno empieza a destapar las primeras cheves para bailar. El sol cae y el atardecer se musicaliza con algo más prendido que prepara la noche. Para la fiesta del Tecate Pa’l Norte el viernes lánzate a ver talento mexa: DLD, Siddhartha y Simpson Ahuevo. El sábado la party continúa con Simple Plan, Los Fabulosos Cadillacs y Turnstile. Para el domingo, todo se enciende con Rusowsky y Zoé

Lo mero bueno

Tres noches de party loca en Monterrey no son cualquier cosa, ahora sí: la noche es para los más aventados, ¡fierro!. El viernes no puedes dejar pasar a Deftones y Tyler, The Creator, los primeros headliners del festival. El sábado se vale marcarle al ex con Grupo Frontera de fondo. Después lánzate a Guns N' Roses, leyenda del rock que hace historia a donde sea que va. Para el domingo despídete bien con The Lumineers y The Killers. Ojito: si te escapas un rato de The Killers puedes clavarte a Cardenales de Nuevo León y honrar con una cheve a Monterrey. 

¡Sigue la cobertura del festival Tecate Pa’l Norte 2026 en nuestras redes sociales y no te pierdas ningún detalle de esta edición!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Aurora sorprende con “A Place To Call Home”

Un himno emocional para los jugadores.

Aurora y Blizzard Entertainment se unen para el lanzamiento de “A Place To Call Home”, el nuevo sencillo de la aclamada artista noruega. Esta colaboración forma parte de la promoción de Midnight, la próxima expansión de World Of Warcraft.

La canción destaca por fusionar la distintiva voz etérea de Aurora con una producción épica y cinematográfica de dramatismo progresivo. El tema central es la pertenencia y la resiliencia de Azeroth, y su lanzamiento va acompañado de un videoclip oficial que entrelaza el arte de la cantante con la mitología del juego.

Dale play aquí:

Esta colaboración busca crear un vínculo emocional profundo con la comunidad global de Azeroth, resonando con la búsqueda de un "hogar" y fortaleciendo el lazo entre el arte, el entretenimiento y la identidad colectiva de los jugadores de World of Warcraft.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

The Claypool Lennon Delirium estrena "Meat Machines”

Un adelanto de su próximo álbum que pone en duda el control humano frente a la tecnología.

The Claypool Lennon Delirium presenta "Meat Machines", un nuevo sencillo que forma parte de su próximo álbum, The Great Parrot-Ox and the Golden Egg of Empathy, que se estrenará el 1 de mayo a través de ATO Records. Con este tema, el proyecto conformado por el bajista Les Claypool y Sean Ono Lennon profundiza en lo que significa ser humano dentro de un entorno cada vez más automatizado.

"Meat Machines" surge como un recordatorio de que la experimentación sonora y la crítica social pueden convivir en un mismo viaje musical. Además, la canción está acompañada de un video que refuerza su estética psicodélica y su narrativa visual. De acuerdo con Lennon, el tema plantea la relación con la inteligencia artificial; herramienta que, al estar cada vez más presente en la cotidianidad, puede generar una crisis de identidad frente a ella.

El sencillo continúa la línea conceptual que la banda ya había planteado en “WAP (What a Predicament)”, tema que explora la moralidad y el impacto tecnológico. Sin embargo, en esta ocasión el enfoque se vuelve más directo al cuestionar si las personas aún conservan el dominio de sus decisiones o si la IA está comenzando a tomar ese lugar.

A través de "Meat Machines", los músicos optan por una dirección más melódica y experimental. Su capacidad para generar tensión, sin perder ese groove característico que equilibra la complejidad con la propuesta sonora, termina por reforzar la esencia del dúo. Con este lanzamiento, The Claypool Lennon Delirium reafirma su interés por explorar ideas complejas a través de paisajes sonoros que invitan tanto a la reflexión como a la experimentación.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Out Come The Freaks”, la canción del adiós de Soft Cell

El dúo británico presenta el primer adelanto de su último álbum.

Después de décadas de consolidarse como referentes del synth-pop, Soft Cell confirmó el lanzamiento de su último álbum de estudio titulado Danceteria. Esta producción llega acompañada por su primer sencillo, "Out Come The Freaks", una pieza que destaca por ser una colaboración con Nona Hendryx y que sirve como carta de presentación del material.

Este nuevo trabajo surge en un momento particularmente emotivo, ya que Danceteria será la despedida musical de la agrupación tras el fallecimiento de Dave Ball en 2025, hecho que marcó el fin creativo del proyecto. De acuerdo con Marc Almond, continuar sin su compañero no sería fiel a la esencia de la banda, lo que convierte este lanzamiento en un cierre cargado de significado. Cabe destacar que el disco fue terminado antes de la muerte de Ball y retoma varias de las influencias que definieron al grupo desde sus inicios.

Almond ha explicado que las letras están inspiradas en su vida en Nueva York durante los años 80, una etapa clave tanto para su desarrollo personal como para la identidad sonora del proyecto. Los temas exploran la visión británica de la cultura underground estadounidense y rinden un homenaje a la mística de los clubes, así como a la escena que vio nacer sus primeros trabajos. 

"Out Come The Freaks" no solo inaugura esta etapa final, sino que también refuerza la capacidad de Soft Cell para reinventarse sin perder su identidad. Esta canción funciona como el preámbulo ideal para un álbum que promete cerrar con broche de oro una trayectoria de más de cuatro décadas.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

“Cumbia de los estudiantes”, lo nuevo de Mexican Institute of Sound + Meridian Brothers

El sencillo forma parte de Ruido Tovar, álbum que rinde homenaje a Rigo Tovar.

Mexican Institute of Sound y Meridian Brothers han lanzado un nuevo avance de Ruido Tovar, álbum colaborativo que reúne lo mejor de la psicodelia tropical. Este material discográfico será estrenado el próximo 22 de mayo y su más reciente sencillo, “Cumbia de los estudiantes”, se suma a “Cumbia Fantasía” como parte de las canciones que marcan el rumbo sonoro de este disco.

La canción fue compuesta por Camilo Lara (Mexican Institute of Sound) y Eblis Álvarez (Meridian Brothers), quienes presentan una propuesta con tintes irónicos y críticos. A través de ella, cuestionan si los sistemas de enseñanza actuales realmente aportan los conocimientos necesarios o si, por el contrario, se han convertido en estructuras que se alejan del pensamiento crítico.

El álbum reunirá 10 temas, de los cuales ya se han dado a conocer dos. Ruido Tovar fue construido a partir de la música tropical mexicana de finales de los años setenta y principios de los 80; además, funciona como un homenaje a Rigo Tovar, quien revolucionó la cumbia al incorporar sintetizadores y una actitud de rockstar dentro del género.

El disco fue grabado en tan solo una semana en el estudio de Lara, lo que permite capturar la química natural entre ambos proyectos. Además del lanzamiento, el dúo ya tiene planes para presentar este material en vivo en la Ciudad de México el próximo 7 de agosto en La Maraka. Con este estreno, ambos artistas recuerdan que el género nació como una herramienta para fortalecer la identidad cultural.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

A 25 años del disco debut de Gorillaz

El inicio de una banda virtual que vino a romper paradigmas.

Era 1998, Damon Albarn seguía trazando parte de la línea del britpop que destacó en aquella década con Blur, al firmar discos esenciales en el género como Parklife o The Great Escape, y en los que poco a poco se irían notando sus ganas de salirse del molde artístico que tenía con la agrupación londinense.

Sin embargo, durante esa misma década, Albarn conoció al artista e ilustrador Jamie Hewlett, y tras una noche en la que ambos se quedaron viendo MTV, tuvieron la idea de iniciar un nuevo proyecto con mayor libertad creativa y que no siguiera los rubros de la industria musical, misma que ambos criticaban en aquel entonces.

Y así es como nació Gorillaz, en donde también conocimos por primera vez a 2-D, Noodle, Russell y Murdoc, personajes que poco a poco se ganarían su lugar en la cultura popular de inicios del milenio, mezclando animación y música, alejados de las melodías y composiciones que Albarn escribió con Blur.

Si bien, el primer lanzamiento de la banda ocurrió en noviembre del 2000 con la salida del EP Tomorrow Comes Today, no fue hasta el 26 de marzo de 2001 cuando el proyecto lanzó de manera oficial su primer disco homónimo.

Gorillaz destacó por su mezcla de géneros, haciéndolo un proyecto llamativo y ecléctico. Rap, hip-hop, trip-hop, lo-fi y hasta el uso de sampleos fueron algunos de los elementos que se pueden encontrar en cualquiera de los 15 tracks que conformaron este debut, y que sería el ancla que marcaría su inconfundible sello sonoro para futuros lanzamientos.

Basta con escuchar los tracks 1 y 2, “Re-Hash” y “5/4”, para notar el cambio sonoro que Albarn buscaba ejecutar. Posteriormente, llegamos al primer punto fuerte del disco con “Tomorrow Comes Today”, cuyo video musical, dirigido por el propio Jamie Hewlett, mostraba a los personajes de Gorillaz en distintas imágenes de lugares icónicos y calles de Londres. Un track que fue elegido como último sencillo del material, pero que conformó su primer EP lanzado en noviembre de 2000, el cual contenía cuatro canciones que más tarde formarían parte del corte final de su disco homónimo.

El álbum continuaría su inclinación hacia el trip-hop y el chill con “New Genius (Brother)”, para después llegar a “Clint Eastwood”, uno de los tracks más emblemáticos tanto de su debut como de su carrera. La canción cuenta con la participación de Del the Funky Homosapien en las icónicas rimas, además de aparecer en el video oficial como un fantasma. La estética de animación + música y las colaboraciones ya definían el rumbo sonoro del proyecto en ese momento.

El disco no se queda solamente en ese punto alto y ofrece canciones de todo tipo: desde momentos más estruendosos (“Punk”), pasando por pasajes más chill (“Sound Check”), acariciando el trip-hop (“Double Bass” y “Slow Country”) y hasta con un guiño a los ritmos del Caribe en un mood más relajado (“Latin Simone”). Todo sin olvidar composiciones que se volverían icónicas en su carrera como “Rock the House”, con el sampleo del tema de John Dankworth, “Modesty Blaise”, y la siempre gozosa “19-2000”, que meses después Soulchild se encargaría de remezclar con un resultado igual de gratificante a nivel sonoro.

La carrera de Gorillaz marcó un punto de ambición y experimentación sonora para Damon Albarn a inicios del milenio. Con el paso del tiempo, la cantidad de colaboraciones como de éxitos irían en aumento con cada lanzamiento. Pero antes de todo eso, siempre hubo un punto que lo inició todo, y ese disco homónimo de Gorillaz se sigue recordando y celebrando a un cuarto de siglo de su lanzamiento.

 

Buenas Nuevas del 13 al 26 de marzo

Selección de primavera.

Cambió la temporada del año, el equinoccio de primavera en el hemisferio norte comenzó el 20 de marzo: los días son más largos, el sol es más vibrante y las flores dejan que sus colores brillen. Este es el momento perfecto para acostarte en el pasto bajo la sombra de un árbol y disfrutar de la selección de nuevos lanzamientos musicales que tenemos para ti.

Arroba Nat 

02 arroba nat

Lugar de origen: México
Géneros afines: indie folk

Siguiendo con las ilustraciones de casitas que últimamente aparecen en sus nuevos temas, Natalia Díaz Salas, mejor conocida como Arroba Nat, le canta a su niña interior en una nueva canción titulada “Perdón”. Tan solo basta escuchar con atención la letra de este lanzamiento para entender que se trata sobre reivindicar la relación con una misma. Esta canción es un abrazo tierno al alma que busca la reconciliación: “la persona que más me hirió fui yo y me pido perdón”.

Dale play a “Perdón” aquí: 

¡Recuerda seguir a Arroba Nat en Instagram, Spotify y Youtube!

Bort Sinapellido 

04 bort sinapellido

Lugar de origen: Argentina
Géneros afines: indie rock

¿A qué llega uno cuando las expectativas se vuelven asfixiantes? En un nuevo sencillo, Bort Sinapellido evidencia ese momento de la vida donde todo parece estar desconectado del deber ser y, en su letra, recuerda que aunque podamos tener planes a futuro, la realidad avanza más rápido que cualquiera de nosotros. 

Reproduce “Soy Nadie” aquí:

¡Sigue a Bort Sinapellido en Instagram, Spotify y Youtube!

Ed O’Brien 

06 ed 0'brien

Lugar de origen: Inglaterra
Géneros afines: rock alternativo, ambient

Entre arreglos de cuerdas hermosos y bajo una armonía delicada, Ed O’Brien presenta “Blue Morpho”, canción que da nombre a su segundo álbum como solista fuera de Radiohead. Este disco viene después de un periodo de depresión que el músico ha descrito como una etapa de profunda tristeza y aislamiento. Tras enfrentar ese periodo, este sencillo es una muestra de la nueva ola que Ed O’Brien prepara para el próximo 22 de mayo.  

Dale play a “Blue Morpho” aquí: 

¡No olvides seguir a Ed O’Brien en Instagram, Spotify y Youtube!

El Pony Express 

08 el pony express

Lugar de origen: México
Géneros afines: tropical, cumbia alternativa

El Pony Express está de regreso con nueva música bajo la voz de Paola Manríquez. Este es un proyecto de una banda mexicana originaria de Sonora. A pesar de que en este sencillo la banda presenta una cumbia, en su música se puede encontrar desde indie rock hasta inmersiones tropicales ideales para disfrutar en el sol. 

Reproduce “Bonnie y Clyde” aquí: 

¡Sigue a El Pony Express en Instagram, Spotify y Youtube!

El Último Vecino  

10 el último vecino

Lugar de origen: España
Géneros afines: synth pop

El synth pop tiene diferentes exponentes en el mundo pero pocos son tan vanguardistas como El Último Vecino. Tras más de una década de carrera concentrada en géneros alternativos, que también incluyen el post punk, Gerard Alegre regresa con “SE VENDE”, una canción que llega después de una etapa de bloqueo creativo que rompió con el álbum RIQUI de 2024.  

Escucha “SE VENDE” aquí: 

¡No olvides seguir a El Último Vecino en Instagram, Spotify y Youtube!

Mala Gestión

12 mala gestión

Lugar de origen: España
Géneros afines: indie pop

Mala Gestión está de regreso con “Morir lejos de aquí”, la canción que abre su más reciente álbum, Hacemos lo que podemos. Compuesto por 13 tracks, que hacen referencia a escritores, amigos y momentos divertidos de la vida, Mala Gestión lanzó un álbum imperdible para disfrutar y corear. 

Dale play a “Morir lejos de aquí” aquí: 

¡Recuerda seguir a Mala Gestión en Instagram, Spotify y Youtube!

Mirror Revelations 

14 mirror revelations

Lugar de origen: México
Géneros afines: rock alternativo, experimental

Siempre es emocionante que bandas alternativas mexicanas publiquen música nueva. Ahora, Mirror Revelations regresa con “Desafiar”, un sencillo que continúa a “Liberar” y que formará parte de un nuevo álbum titulado Ígnea, disponible el 22 de mayo. En palabras de la banda originaria de Toluca: “El nombre del álbum se refiere al fuego, que para nosotros simboliza transformación y cambio. Así como una chispa puede encender un fuego, Ígnea representa ese punto de ignición, el inicio de algo que arde, se expande y se transforma”. 

Dale play a “Desafiar” aquí: 

¡Sigue a Mirror Revelations en Instagram, Spotify y Youtube!

Slow Magic 

16 slow magic

Lugar de origen: Estados Unidos
Géneros afines: electrónica

La música de Slow Magic es el soundtrack perfecto para cualquier videojuego. Su estética visual y su lore tiene relación directa con lo virtual. Incluso, su portal web es la simulación de un juego que obliga al usuario a interactuar con los banners. En su más reciente lanzamiento, Slow Magic se une a Elohim para crear una canción que sabe a 2016: nostalgia, confusión y redes sociales. 

Disfruta de “Lost (feat. Elohim)” aquí: 

¡No olvides seguir a Slow Magic en Instagram, Spotify y Youtube!

Sweet Pill 

18 sweet pill

Lugar de origen: Estados Unidos
Géneros afines: pop punk, punk rock

El nuevo álbum de Sweet Pill ya está disponible y se perfila para ser uno de los mejores lanzamientos de 2026. Se trata de Still There’s a Glow, un material compuesto por 13 canciones donde “Jinx” es una de las más destacadas. Sobre este nuevo álbum, la banda comentó: “Podemos decir con confianza que cada uno de nosotros dio absolutamente todo en este disco: llevamos los límites al máximo en todos los sentidos. La cantidad de tiempo, energía y amor que se invirtió en este proyecto habla por sí sola. Hicimos este álbum para nosotros, pero soltarlo es un regalo”. 

Dale play a “Jinx” aquí: 

¡Sigue a Sweet Pill en Instagram, Spotify y Youtube!

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Paul McCartney da detalles de su nuevo álbum

Este material rinde homenaje a sus padres y evoca momentos formativos con George Harrison y John Lennon antes de The Beatles.

El esperado sencillo de Paul McCartney, “Days We Left Behind”, marca su primer material inédito desde McCartney III (2020) y es la pieza central del próximo álbum, The Boys of Dungeon Lane, que estará disponible el 29 de mayo vía MPL/Capitol Records.

McCartney describe "Days We Left Behind" como "muy nostálgica", un sentimiento que define el concepto del álbum, cuyo título completo proviene de una línea de la letra. Reflexionando sobre si su arte se enfoca demasiado en el pasado, concluye que esta inmersión en la memoria es esencial. El álbum es un viaje a sus recuerdos de juventud en Liverpool, incluyendo a John Lennon y lugares como Forthlin Road y Speke.

Dale play aquí:

The Boys of Dungeon Lane surgió hace cinco años, impulsado por sesiones con Andrew Watt y un acorde olvidado que inspiró la canción "As You Lie There". El álbum se grabó entre Los Ángeles y Sussex, adaptándose a las giras del artista.

Considerado el trabajo más introspectivo de McCartney, el álbum fusiona nuevas canciones de amor con reflexiones profundas sobre su infancia en el Liverpool de posguerra.

Esta es la portada y el tracklist:

Paul mccartney the boys of dungeon lane cover artwork

"As You Lie There"
"Lost Horizon"
"Days We Left Behind"
"Ripples in a Pond"
"Mountain Top"
"Down South"
"We Two"
"Come Inside"
"Never Know"
"Home to Us"
"Life Can Be Hard"
"First Star of the Night"
"Salesman Saint"
"Momma Gets By"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook