Posted on junio 20, 2024 by practicas -
Esto fue lo que sucedió...
Interpol ha emitido una disculpa pública a Tony Sjöman después de que se descubriera que el cartel de su gira por el 20º aniversario de Antics era sorprendentemente similar a una obra del artista. La banda admitió que usaron la obra sin el consentimiento de Sjöman y asumieron la responsabilidad por el error.
Un amigo del artista fue quien primero señaló las similitudes en Instagram, causando una oleada de indignación en la red social. "Al principio pensé que mi amigo había conseguido un proyecto genial... luego descubrimos que era un plagio," escribió el amigo. La reacción llevó a Interpol a investigar y, finalmente, a disculparse públicamente.
Interpol comentó al respecto:
Creíamos que el diseñador con el que estábamos trabajando nos presentaba un trabajo original. Nos equivocamos...La responsabilidad recae en nosotros para asegurar que no difundamos el trabajo de un artista sin su permiso."
Sjöman, por su parte, después del comunicado de la banda tomó la situación con calma, destacando la rapidez y sinceridad de la respuesta de la banda. "¡La manera en que Interpol tomó acción es rara y admirable!", escribió en Instagram. Además, mencionó su admiración por la banda y expresó que, irónicamente, hubiera disfrutado haber podido trabajar en el proyecto.
Este incidente destaca la importancia de la protección de la propiedad creativa y la necesidad de revisar cuidadosamente los materiales promocionales. Interpol ha prometido mejorar sus procesos para evitar futuros incidentes y preservar el respeto por los artistas.
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
El alma expuesta de Luisa Almaguer en notas y melodías.
La talentosa cantante y compositora,Luisa Almaguer, ha lanzado su último álbum titulado WEYES, un trabajo que marca un hito en su carrera musical. Este álbum, disponible en todas las plataformas digitales, ha capturado la atención por su originalidad y profundidad artística.
WEYES está compuesto por nueve pistas mostrando la versatilidad y el talento de Luisa Almaguer como intérprete y letrista. Canciones destacadas como "Weyes", "Una Perra" y "Un día nos vamos a morir" exploran temas universales como el amor, la esperanza y la introspección personal, conectando con audiencias de todas las edades.
Hablando de “Nubes”, es un tema al estilo indie pop con una atmósfera etérea y melodiosa, donde la voz suave y melódica de Almaguer se complementa con una instrumentalización sutil, creando un ambiente introspectivo y soñador. La letra aborda temas de introspección y emocionalidad, invitando al oyente a un viaje personal y reflexivo.
Por otro lado, "Wey" es una pieza introspectiva que aborda la identidad y la autoaceptación. Musicalmente combina elementos del indie y el pop alternativo con una producción minimalista, que realza la emotividad de las letras. La voz transmite una sensación de vulnerabilidad y autenticidad. La melodía es simple pero efectiva, complementando perfectamente el tono reflexivo de la canción.
El álbum no solo se distingue por su música cautivadora, sino también por la producción impecable y la voz distintiva de la intérprete que transmite emociones profundas a través de cada melodía. Las letras poéticas y reflexivas reflejan la madurez artística de la cantante, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.
Para aquellos que deseen explorar más sobre WEYES y disfrutar de la música de Luisa Almaguer, el álbum está disponible en plataformas digitales como Spotify, donde se puede apreciar la pasión y el talento que define su obra.
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
Un viaje musical que teje historias y emociones inolvidables.
El dinámico grupo, Thee Sacred Souls, está listo para sorprender nuevamente al mundo musical con su segundo álbum, Got A Story To Tell, disponible a partir del 4 de octubre a través de Daptone Records. Este lanzamiento tan esperado viene tras el éxito monumental de su álbum debut en 2022, y presenta 12 composiciones frescas y originales que subrayan la destreza artesanal de esta banda emergente de San Diego.
El talento de Alejandro García (batería, guitarra), Salvador Samano (bajo, batería) y Josh Lane (voz) se une para dar vida a Got A Story To Tell. La grabación del álbum se enriqueció con la participación de una orquesta que incluye músicos de viento, cuerda, percusión, órgano y coros. Un invitado especial en esta producción es Larry Rendon, saxofonista original de Thee Midniters, la legendaria banda del este de Los Ángeles de los años 60, que no solo inspiró el nombre de Thee Sacred Souls sino que también se honra en este nuevo trabajo.
El álbum comienza con la enérgica "Lucid Girl", una oda a la independencia femenina, destacada por una de las combinaciones de batería y bajo más poderosas que la banda haya grabado. Esta canción surgió de una reflexión de García en una mañana solitaria y melancólica de Navidad.
El video muestra una estética retro con tonos cálidos y vintage. La narrativa sigue a una joven que se mueve con confianza por diferentes escenarios, desde la ciudad hasta la naturaleza, simbolizando su independencia y autoafirmación.
La banda interpreta la canción en un entorno íntimo, resaltando la poderosa combinación de batería y bajo. Los visuales evocan una sensación nostálgica y empoderadora, complementando perfectamente la temática de la canción.
Got A Story To Tell está repleto de personajes vibrantes y narrativas únicas, con "Lucid Girl" estableciendo el tono para el resto del viaje musical. Thee Sacred Souls, con su estilo distintivo y profunda sensibilidad, nos invita a explorar su nueva creación, prometiendo una experiencia sonora que resonará profundamente en todos.
Tracklist:
- “Lucid Girl”
- “Price I’ll Pay”
- “Live for You”
- “On My Mind”
- “Waiting on the Right Time”
- “Losing Side of Love”
- “Somebody Knew”
- “My Heart is Drowning”
- “Stuck in the Mud”
- “In the Mirror”
- “One and the Same”
- “I’m So Glad I Found You, Baby”
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
Una nueva oda a los sonidos surf de los 60.
El dúo francés de neo-psicodelia, La Femme, compuesto por Marlon Magnée y Sacha Got, continúa deslumbrando al mundo con su gira internacional y su más reciente single, "Ciao Paris!". Esta nueva pieza musical, inspirada en el surf rock americano de la década de los 60, marca un nuevo rumbo en su carrera.
"Ciao Paris!" es un single con la energía distintiva del neo-psicodelia acompañado de un ritmo contagioso y melodías nostálgicas. La canción invita a escapar y dejarlo todo para embarcarse en una nueva aventura; las letras, cantadas en francés, reflejan un deseo de libertad y movimiento, encapsulando el espíritu del grupo. La producción es fresca y vibrante, combinando guitarras surf, sintetizadores envolventes y un toque punk que caracteriza el estilo ecléctico de La Femme.
El videclip presenta una mezcla vibrante de escenas retro y psicodélicas. Filmado en un estilo nostálgico, combina imágenes de París con motivos surf de los años 60. El dúo, aparece en diversas locaciones, encapsulando la energía y el espíritu libre de la canción. Con una estética colorida y vintage, el video rinde homenaje a los sonidos anglosajones y captura perfectamente el ambiente de escape y aventura que caracteriza a "Ciao Paris!".
La Femme sigue demostrando su capacidad para reinventarse y sorprender, llevando a sus seguidores en un viaje sonoro que trasciende fronteras y épocas. Con este estreno, el grupo reafirma su posición como pioneros de una nueva era musical, donde la nostalgia y la modernidad se encuentran en perfecta armonía, además de anunciar una serie de presentaciones dentro de Norteamérica y algunas ciudades europeas llevando sus ritmos a otro plano.
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
Un viaje sonoro y espiritual.
La cantante, actriz y bailarina, La Bruja de Texcoco, ha lanzado su esperado EP titulado TEPARI, una obra que te transportará a un viaje sonoro y espiritual a través de la música tradicional mexicana y elementos contemporáneos.
Este nuevo proyecto, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluye una selección de tres canciones que exploran temáticas de identidad, espiritualidad y conexión con la naturaleza.
La Bruja de Texcoco, conocida por su estilo y habilidad para fusionar ritmos y melodías tradicionales con un toque moderno, ha trabajado intensamente en TEPARI para crear una experiencia musical que resuena profundamente con su audiencia.
Ha sido un viaje de autodescubrimiento y amor por la música, y no puedo esperar más para compartirlo con ustedes. Este mes del orgullo LGBTIQ+ es el momento perfecto para celebrar juntxs”, reveló la intérprete en redes sociales.
Además de este lanzamiento, nos comparte el video oficial de "TEPARI", una obra visual que complementa la esencia mística y espiritual del EP. El video presenta escenas evocadoras de paisajes naturales y rituales tradicionales, donde La Bruja de Texcoco aparece en atuendos ceremoniales. La cinematografía utiliza colores vibrantes y simbolismos que reflejan la conexión con la tierra y las raíces culturales. La música y las imágenes se entrelazan para crear una experiencia sensorial profunda y emotiva.
TEPARI es una muestra más del talento y la creatividad de La Bruja de Texcoco, quien ha sido una figura destacada en la escena musical mexicana por su capacidad para desafiar convenciones y expresar su arte de manera auténtica y poderosa. Cada pista del EP refleja su compromiso con la cultura y su deseo de transmitir mensajes profundos a través de su música.
Con este lanzamiento, la artista reafirma su lugar como una de las artistas más innovadoras y comprometidas en la actualidad. Te invitamos a sumergirte en el mundo de TEPARI y descubrir las historias y emociones que se encuentran en cada nota y cada verso.
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
La Ciudad de México da la bienvenida al Estadio GNP Seguros.
¡Adiós Foro Sol, hola Estadio GNP Seguros! Después de 30 años y una renovación de seis meses, el icónico recinto de la Ciudad de México se transforma. La alianza entre OCESA y GNP Seguros trae consigo mejoras que prometen una experiencia de primer nivel para los asistentes.
La reinauguración está programada para el 10 de agosto, con un concierto de Bruno Mars. Este evento marcará el inicio de una nueva era para el estadio, que continuará siendo un referente mundial en eventos musicales y deportivos.
Con capacidad para 65,000 personas, el Estadio GNP Seguros contará con asientos más cómodos, áreas mejoradas para alimentos y bebidas. Además, se han instalado 280 pantallas de última generación, elevadores panorámicos y una nueva iluminación LED.
El recinto también incorpora elementos sustentables, como una cubierta de 13,000 m² para captación de agua. Estas mejoras no solo mejorarán la experiencia del público, sino que también generarán miles de empleos directos e indirectos.
El cartel de conciertos ya confirmado para el resto del año incluye a grandes nombres como Metallica, The Killers, Blink-182 e Iron Maiden. El Estadio GNP Seguros promete seguir siendo el epicentro del entretenimiento en la Ciudad de México.
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
La melodía de tres corazones.
“Corazón Extraño” es el resultado de esta talentosa combinación de artistas argentinos. Isla de Caras se ha reunido con Juliana Gattas y Diosque para musicalizar sus corazones en un tema donde, de manera armoniosa, logran un sonido chill con guitarras acústicas que emanan tranquilidad.
La lírica representa una relación de complicidad única, una forma de amar arraigada a la adrenalina como manera de supervivencia. En este track reflejan la obsesión de entregarse por completo al amor.
"Es un feat con una de nuestras bandas favoritas", expresó la banda en redes sociales. Aquí te compartimos una sesión de fotos de todos los músicos involucrados en este tema.
Sigue a tu corazón y escucha este track, disponible en todas las plataformas de streaming.
Posted on junio 19, 2024 by practicas -
Emoción y nostalgia en este estreno.
Fontaines D.C. ha lanzado su nuevo single "Favourite", una canción que ya está capturando el corazón de sus seguidores. Este tema se caracteriza por sus armonías envolventes, guitarras vibrantes y letra sincera, que crean una mezcla emotiva entre la euforia y la tristeza. Grian Chatten, el vocalista, describe "Favourite" como un ciclo interminable de emociones, una dualidad que resuena profundamente con el estilo característico de la banda.
El debut de "Favourite" se realizó en un concierto con entradas agotadas en Brooklyn Varsovia, donde los fans tuvieron la primera oportunidad de escuchar esta nueva canción en vivo. La respuesta del público ha sido muy positiva, consolidándose rápidamente como una de las favoritas.
El video de "Favourite", dirigido por la propia banda, documenta un viaje reciente a Madrid. La ciudad tiene un vínculo especial para ellos, especialmente para el guitarrista Carlos O'Connell, quien nació y creció allí. El video también incluye imágenes de la infancia de los miembros de la banda, aportando un toque nostálgico y personal.
Conor Deegan comenta que el video es un homenaje a sus amistades y relaciones más queridas. Al incluir imágenes de su infancia, el video conecta su pasado con el presente de manera significativa, rindiendo tributo a los seres queridos, tanto presentes como ausentes.
Con este lanzamiento, la agrupación continúa demostrando por qué son una banda relevante en la escena musical actual. Ya puedes escuchar "Favourite" de Fontaines D.C. en plataformas digitales como Spotify y Apple Music.
Posted on junio 18, 2024 by practicas -
Pop de ultratumba.
La innovadora cantante, RENEE, acaba de lanzar su sencillo “Más Allá” vía Tigris 33. Este tema fue producido por Pablo Stipicic y juega con el misterio de manera inesperada. A través de sonidos ambientales y efectos de voz metálicos, la canción nos lleva por momentos de silencio que agregan dramatismo a esta historia de amor sombría.
La lírica de la canción hace referencia a un ex amor que intenta ser revivido mediante rituales con velas, la luna y la noche. RENEE retrata el deseo de estar con alguien a pesar de cualquier limitación.
Junto a este estreno, RENEE lanzó un video musical. En este visual, los ángulos de cámara juegan un papel muy importante para resaltar los colores, las luces y, sobre todo, la expresión corporal de la cantante que, a través de una increíble coreografía, seduce al espectador. Dale play:
Atrévete a ir más allá y escucha este track que ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming.
Posted on junio 18, 2024 by practicas -
Un verano eterno en el tiempo.
En un paisaje sonoro que evoca eternos atardeceres veraniegos, Cold Cave regresa con su más reciente sencillo, "Hourglass". Este himno, brillante y cargado de nostalgia, nos transporta a la melancolía iluminada de los días de verano. Wesley Eisold y Amy Lee, los rostros detrás del grupo vestido de negro de Los Ángeles, nos sumergen en una historia de amor que resuena con una madurez sonora que nos recuerda a clásicos atemporales.
Ahora parecía el momento adecuado para liberar lo que creamos a medida que lo creamos. A veces las giras ocupan un lugar central y perdemos la emoción de la creatividad”, reveló la agrupación en un comunicado de prensa.
"Hourglass" no solo captura la esencia de una era dorada, sino que también se conecta con el espíritu inconfundible de The Lightning Seeds. La energía sin pérdidas y la efervescencia melódica recuerdan a los tiempos de New Order en su era Republic, y a la intensidad emocional de The Cure en su icónico The Head On The Door de finales de los 80 y principios de los 90.
Cold Cave ha logrado encapsular en "Hourglass" un sonido que, aunque profundamente nostálgico, se siente fresco y vibrante. La combinación de voces de Eisold y Lee se entrelaza perfectamente, creando un paisaje auditivo que es tanto un viaje al pasado como una celebración del presente.
Con esta nueva entrega, la agrupación confirma su capacidad para reinventar el pasado y presentarlo con una vitalidad contemporánea, ofreciendo a sus oyentes una experiencia auditiva inolvidable.
