“Mundo de cristal”, lo nuevo de André Ubilla

Introspección e incertidumbre.

El cantautor de origen chileno, André Ubilla, estrenó “Mundo de Cristal”, un tema con tintes sombríos y eléctricos en el que destaca la presencia de los sintetizadores oscuros y arreglos eléctricos. El tema nos lleva por distintos cambios de sonido que se intensifican con las líricas acerca de lo que nos depara el futuro y los cuestionamientos sobre la felicidad y el amor.

La letra abre las puertas a un diálogo interno sobre las contradicciones y desafíos que enfrentamos en nuestras vidas diarias y la fragilidad de las relaciones humanas. Para mí, el tema central de ‘Mundo de Cristal’ se amplifica con metáforas visuales como ‘he traído herramientas para romper con la inquietud, de no saber, de no entender’”, comentó André para la prensa.

El estrenó del sencillo llega acompañado de un videoclip dirigido por Felipe Herrera. Esta es una grabación en la que combina los colores primarios con un fondo negro que resalta los elementos futuristas con visuales experimentales.

Decidí conectar en medio de la producción musical la canción con una película que me había llamado la atención El día que la tierra se detuvo. Si bien es ficticia, presenta un escenario distópico provocado por acciones superficiales y destructivas”, compartió André acerca del video.

Dale play aquí:

Recuerda que “Mundo de Cristal” es parte de una serie discográfica trabajada durante los últimos años en Argentina y se estrenará este 2024.

Childish Gambino estrena “Lithonia”

Un viaje musical y cinematográfico.

Childish Gambino regresa con fuerza con su nuevo sencillo “Lithonia”, marcando el inicio de su próximo álbum, Bando Stone & The New World, que verá la luz el 19 de julio bajo RCA Records. Este lanzamiento, también sirve como banda sonora de su próxima película del mismo nombre.

Gambino, conocido también como Donald Glover, no solo compone la música, sino que también protagoniza y dirige la película. En ella, interpreta a Bando Stone, un cantante enfrentado a fuerzas misteriosas en una isla tropical. El tráiler, lanzado recientemente, ofrece un vistazo a esta intrigante historia apocalíptica.

“Lithonia” es un tema rockero producido por Max Martin y Ludwig Göransson. La canción presenta a Cody LaRae, un personaje que descubre que "el amor es para los tontos porque a nadie le importa". Con un puente emotivo donde Gambino canta “Mi dulce Lithonia/¿Qué has hecho?/Estos son tus hijos/Yo soy tu hijo”, la canción destaca por su mezcla de ritmos intensos y letras introspectivas.

Además de su música, Glover ha estado activo en la televisión, protagonizando la nueva versión de Mr. and Mrs. Smith y confirmando su regreso en la esperada película de Community. Sin duda, 2024 será un año significativo para este talentoso artista. Puedes disfrutar de “Lithonia” en plataformas digitales como Apple Music y Spotify.

Escucha el nuevo disco de Grito Exclamac!ón

Un debut revolucionario: Grito Exclamac!ón.

El pasado 28 de junio de 2024 marcó el esperado lanzamiento del primer álbum de Grito Exclamac!ón titulado simplemente, Grito Exclamac!ón. Con un origen en 2021, esta banda compuesta por Nana Pank, Paulina Villagrán, Rafael Romay, Eduardo Gante y Sebastián Palacio se ha destacado por su enfoque en la contracultura y la crítica social.

El álbum, presentado oficialmente el 22 de junio en el Barba Azul, CDMX, encapsula caos, magia y amistad, reflejando la intensidad y la profundidad de su música. Con canciones como "OH!" y "No pierdas tu tiempo", el disco combina versos agresivos con guitarras angulares y ritmos eclécticos.

Grito Exclamac!ón busca crear una conexión íntima y catártica con su audiencia, explorando temas de nihilismo y rechazo a la sociedad capitalista a través de una estética cruda y desenfadada.

El álbum ya está disponible en Bandcamp para aquellos que desean sumergirse en esta experiencia musical única.

No te pierdas la oportunidad de ver a Grito Exclamac!ón en vivo: estará en Guadalajara el 5 de julio, en León el 6 de julio y en Pachuca el 21 de agosto, prometiendo una experiencia de emociones intensas y música rebelde.

Jessie Ware y Romy estrenan “Lift You Up”

El nuevo dueto celebra la amistad y la autoafirmación.

Jessie Ware y Romy se han unido para lanzar "Lift You Up", un nuevo track producido por el destacado Stuart Price, conocido por su estilo disco pop. La canción, llena de armonías ricas, debutó en el festival de Glastonbury durante el set de Ware en el West Holt Stage.

El tema, impulsado por un ritmo house nostálgico con teclados y platillos metálicos, celebra la amistad entre Ware y Romy, la cual se fortaleció cuando The xx, la banda de Romy, invitó a Ware a actuar en su Night & Day Festival en Berlín. "Lift You Up" promete dar ánimos y ofrecer "algo en lo que creer".

Jessie Ware expresó su emoción por trabajar con Romy, diciendo. "Estaba muy emocionada de estar en la habitación con mi amiga, ver cómo trabaja y escuchar su hermosa voz". Añadió que la canción trata sobre ser demasiado duros con uno mismo y la necesidad de creer más en nosotros mismos, un sentimiento con el que muchos pueden identificarse.

Romy compartió una visión similar, destacando la importancia de los amigos que nos levantan y ayudan a ver las cosas de manera diferente. Recordó cómo Ware la apoyó en sus inicios, una experiencia que influyó en las letras de la canción.

Ambas artistas han trabajado con Stuart Price en sus recientes álbumes de 2023: That! Feels Good! de Ware y Mid Air de Romy. Actualmente, se encuentran de gira por el Reino Unido y Europa. Romy también lanzó recientemente la canción "Always Forever" y se prepara para una serie de conciertos en Estados Unidos el próximo mes.

 

Mira 'Una Noche Inolvidable', la nueva sesión en vivo de PAU

Una sesión que captura el alma del indie pop chileno.

PAU estrena su sesión en vivo Una Noche Inolvidable, un despliegue de su capacidad para combinar letras emotivas con un indie pop característico del Cono Sur. Grabada el 19 de octubre de 2023 en la emblemática Sala A1 del Centro GAM, esta sesión es un testimonio del talento cautivador de PAU como músico independiente.

Una Noche Inolvidable es un viaje emocional a través de experiencias y emociones, desde canciones introspectivas, hasta ritmos contagiosos. Es una fusión de canciones de su segundo disco, Volumen Dos (2023), y éxitos de su debut Latencia (2020) que busca conectar aún más con su audiencia, compartiendo su pasión por la música.

Esta sesión, dirigida por Jorge Peña, refleja la diversidad y profundidad del talento creativo de PAU. Los créditos también incluyen a Matías Concha en la grabación de sonido y la colaboración de artistas invitados como Emaflu y Filgueira.

Disfruta de la sesión completa a continuación.

Con este lanzamiento, PAU, cuyo nombre real es Pablo Acuña, se consolida como una figura esencial en la escena musical chilena. Ha capturado la atención del público y la crítica chilena con su estilo único, combinando letras emotivas con melodías románticas. Su debut le valió el prestigioso Premio Pulsar en la categoría Mejor Nuevo Artista, así que no lo pierdas de vista.

Los músicos y los ovnis

Artistas que miran al cielo.

A lo largo de la historia, la humanidad ha mirado hacia el cielo buscando las respuestas a lo desconocido, imaginando la posibilidad de no estar solos en el Universo. Esta fascinación por lo desconocido está presente en todos los aspectos de la cultura popular y hace eco constante en el arte, especialmente en la música, donde algunos artistas han entrelazado sus obras desde lo místico hasta lo extraterrestre. A través de sus canciones, estos músicos no solo exploran lo desconocido, si no también nos hacen parte de este. A continuación, desvelamos la relación de cinco legendarios artistas con lo que yace más allá del mundo conocido. 

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati

Gustavo Cerati, el legendario músico argentino y líder de la banda Soda Stereo, tuvo una fascinación por los temas de ciencia ficción y lo extraterrestre, esta curiosidad por lo desconocido apareció cuando apenas era un niño y todavía no tenía ni idea en lo que posteriormente se convertiría. Él, junto con dos amigos del quinto año del colegio, se volvió fanático del fenómeno OVNI, con estos amigos creo una “agencia” dedicada a la observación del espacio y los OVNIS. El pequeño Cerati solía pasar horas en un telescopio, mirando las estrellas y viendo aquel firmamento del pasado. Estas observaciones posteriormente ayudaron a encontrar ese sonido característico en sus canciones, con esa atmósfera etérea y espacial.  

David Bowie

David Bowie Articulo Ovni

En 1972 desde lo más recóndito del universo, un ser llamado Ziggy Stardust llega a una tierra que agoniza por falta de recursos naturales y se dispone a salvarla. ¿Quién es Ziggy? Un alienígena, una especie de elegido andrógino y bisexual, dispuesto a salvar a la humanidad del Armagedón. Este ser nos enseña su amor, su pensamiento, su ideología y su historia por medio de su música. David Bowie lo creó entre 1972 y 1973, y es el personaje epónimo de la canción "Ziggy Stardust" y su álbum principal The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972). Bowie continuó con este ser en su siguiente álbum, Aladdin Sane (1973), que describió como "Ziggy va a América". Finalmente, Bowie lo despidió en octubre de 1973 después de un último espectáculo en Londres.  

John Lennon

John Lennon Articulo Ovni

“El 23 de agosto de 1974, a las 21:00 H, vi un OVNI”, nota escrita en la primera página del blooket del álbum Walls and Bridges (1974). En una entrevista posterior detalló el suceso.

Estaba tumbado, desnudo sobre mi cama, cuando tuve este impulso. Así que fui hacia la ventana… allí, cuando giré la cabeza, sobrevolando  sobre el edificio de al lado, no más de 30 metros, estaba esta cosa con bombillas eléctricas que se encendían y apagaban alrededor de la base, y una luz roja brillante no parpadeante en la parte superior”.

Lennon creía en lo extraterrestre y este suceso lo impactó tanto que, posteriormente, en el sencillo “Nobody Told Me” escribió “There's UFO's over New York and I ain't too surprised” (“Hay ovnis sobre Nueva York y no me sorprende demasiado”), haciendo referencia a su supuesto encuentro. 

Tom DeLonge

Tom Delongr Articulo Ovni

Tom DeLonge es un músico, cantante y compositor estadounidense, conocido por ser cofundador de la banda de pop punk Blink-182 y líder de Angels & Airwaves. Además de su carrera musical, DeLonge ha dedicado gran parte de su vida a la investigación de fenómenos aéreos no identificados (OVNIS) y la vida extraterrestre. Tras dejar Blink-182 en 2015, fundó To The Stars Academy of Arts & Science (TTSA), una organización que busca explorar y divulgar información sobre los OVNIS. A través de  TTSA, DeLonge ha trabajado con ex miembros del gobierno y expertos en el campo, promoviendo la transparencia y el estudio científico de estos fenómenos. Lo más reciente de Tom, relacionado con el tema alienígena, es su próxima novela de ciencia ficción llamada Trinity. Esta historia estará basada en un suceso OVNI que tuvo lugar en los años 60 y se ubicará en la ciudad de Trinity, en Nevada. La narración tratará de reflejar lo incomprendidos que son estos temas ante una sociedad que no está  preparada para un avistamiento OVNI. 

Sun Ra

Sun Ra Articulo Ovni

Sun Ra fue un innovador músico de jazz estadounidense, pionero del jazz experimental y líder de la Sun Ra Arkestra. Nacido como Herman Poole Blount en 1914 en Birmingham, Alabama, se reinventó a sí mismo como un ser cósmico proveniente de Saturno. Afirmaba ser un extraterrestre, una creencia que definió su identidad y su arte. 

Su música combinaba jazz tradicional, free jazz, y electrónica, utilizando sintetizadores, theremines y otros instrumentos para crear paisajes sonoros únicos. Con Sun Ra Arkestra, exploró sonidos cósmicos y temáticas espaciales, presentando experiencias musicales que transportaban a la audiencia a otros mundos. Sus presentaciones en vivo eran famosas por su teatralidad y misticismo, incorporando disfraces futuristas y rituales afrofuturistas.

Sun Ra fue pionero en el uso de conceptos de ciencia ficción en su música, abordando temas como la exploración espacial y los viajes intergalácticos. Álbumes  emblemáticos como Space Is the Place y The Heliocentric Worlds of Sun Ra reflejan su visión de la humanidad en armonía con el cosmos, proponiendo un mensaje de esperanza y trascendencia a través de la música. 

Estos músicos, desde Cerati hasta Sun Ra, han utilizado su arte para explorar lo desconocido, transformando la música en un portal entre lo humano y lo inexplorado, pero sus experiencias con lo que está allá afuera nos han atrapado y nos impulsan a ver más allá del horizonte donde, como especie, aún no conocemos a nuestros vecinos, pero cuando lo hagamos esperemos poder hacer un intercambio musical y conocer a sus íconos galácticos. Quién sabe, tal vez Elvis sí volvió a su planeta.

Mi Personaje Favorito: autenticidad desde Chetumal

Un proyecto auténtico con sentimientos y letras honestas.

Descubre Mi Personaje Favorito, un dúo musical oriundo de Chetumal, Quintana Roo, México. Formado por Alo y Vico, este proyecto nace de la pasión por explorar sonidos diversos y expresar emociones auténticas a través de la música.

Mipersonajefavorito

Mi Personaje Favorito se destaca no solo por su habilidad para tocar múltiples instrumentos y producir su propia música, sino también por su filosofía de aceptación y autenticidad en la creación artística. Con sus canciones, invitan a quienes los escuchan a sumergirse en experiencias musicales que conectan profundamente con las emociones humanas, sin temor a ser diferentes o poco convencionales.

Lo principal es aceptarse, hacer lo que realmente quieres hacer, sin importar lo que digan los demás. Así digan que tu música o letras son raras, haz lo que tengas que hacer, di lo que tengas que decir, y no tengas miedo de expresar quién eres y lo que eres".

Su repertorio se inicia con "Cochi", una canción que captura la esencia de la complicidad y el cariño, inspirada en la mascota de Alo. Le sigue "12:12", un sencillo que fusiona influencias de Charly García con un toque de pop contemporáneo, explorando la temática del enamoramiento inicial.

Ambos temas están acompañados de videos caseros, destacándose por su autenticidad y la libertad creativa que transmiten. Filmados en su propio estudio, estos vídeos incluyen elementos visuales únicos como collages y movimientos nostálgicos, aportando una dimensión visual que complementa perfectamente la estética de sus canciones.

Explora el universo sonoro de Mi Personaje Favorito y déjate llevar por su frescura y sinceridad en cada acorde y letra. Síguelos en sus redes sociales como Instagram, Facebook y también en Spotify y YouTube

Karavana estrena “¿Quién quiere más?”

La atmósfera nebulosa de un club nocturno madrileño.

Karavana nos sorprende con su nueva canción “¿Quién Quiere Más?”, una muestra de su evolución hacia un sonido más electrónico y oscuro. Este tema es un adelanto de su segundo disco, Entre Amores y Errores, que se lanzará el 13 de septiembre bajo el sello Vanana Records y licencia exclusiva de BMG Spain.

La canción nos transporta a la atmósfera nebulosa de un club nocturno madrileño, destacando por sus efectos electrónicos y la voz distorsionada de Gonzalo. Con un estribillo pegajoso y provocador, "¿Quién Quiere Más MDMA? ¡Yo, yo!", Karavana captura, ejemplifica la dualidad de disfrutsr la juventud nocturna y el arrepentimiento que suele acompañarla.

¿Quién Quiere Más?”, ha sido bien recibida en su estreno en el Festival de Les Arts de Valencia, donde también se grabó su videoclip dirigido por Dani Tezla. Este nuevo tema se suma a otros adelantos del disco como “Verano de los 27” y “Mismos Vicios”, consolidando a Karavana como una de las bandas más prometedoras de España, que también ha ido creando una base de fans en México.

El próximo disco, Entre Amores y Errores, promete seguir explorando las guitarras enérgicas y las letras provocativas que caracterizan a la banda. Con una gira programada para septiembre, Karavana se prepara para llevar su nuevo espectáculo a diversos escenarios de España, después de haber conquistado varios festivales importantes.

¿Quién Quiere Más?”, de Karavana, ya está disponible en plataformas digitales como Spotify y Deezer.

WhoMadeWho & Blue Hawaii comparten remix de Innellea

Una nueva dimensión.

El trío danés WhoMadeWho y el dúo canadiense Blue Hawaii se han unido al DJ y productor de Múnich, Innellea, para remezclar su sencillo "Kiss Me Hard". Esta versión transforma la atmósfera veraniega original en una experiencia más oscura y palpitante.

El tema original destaca por su melodía nostálgica y texturas electrónicas audaces, fusionando el estilo de WhoMadeWho con el indie dance de Blue Hawaii. Innellea ha logrado intensificar la producción, juntando la voz de Blue Hawaii con un instrumental ácido y envolvente.

Como la canción original tenía un aire más veraniego, pensé que sería interesante darle un giro y producir una versión más oscura. Me hizo pensar en Dark Prince (aka Gesaffelstein), que ha marcado mi carrera musical desde el principio," comentó Innellea.

El lanzamiento de este remix coincide con el anuncio del cartel de la segunda edición del festival The Moment, organizado por WhoMadeWho. Este evento se celebrará en Copenhague en agosto de 2024 y contará con actuaciones de artistas como Amémé, Blond y LP Giobbi, entre otros.

La aportación de Innellea a "Kiss Me Hard" añade otra capa de profundidad y complejidad a esta colaboración internacional. Ya puedes escuchar este remix en todas las plataformas digitales como Spotify y Bandcamp.

King Gizzard and the Lizard Wizard anuncia el disco, 'FLIGHT b741'

El nuevo single llegará muy pronto.

King Gizzard and the Lizard Wizard lanzará su nuevo álbum, FLIGHT b741, el 9 de agosto bajo su propio sello, p(doom) Records. Tras un periodo de relativa calma, la banda australiana regresa con fuerza, consolidando su reputación como una de las más innovadoras y prolíficas de los últimos tiempos.

FLIGHT b741 contará con 10 canciones inéditas y sigue al lanzamiento de The Silver Cord en octubre pasado, que fue su tercer álbum de 2023. El primer sencillo de este nuevo trabajo se publicará el 9 de julio, lo que ha generado grandes expectativas entre sus seguidores.

Kinggizzard&thelizardwizard

Stu Mackenzie, líder de la banda, compartió en Instagram su entusiasmo por el álbum. “He trabajado arduamente en esto. ¡Estoy muy emocionado de que todos lo escuchen! Gracias por volar”.

La banda comenzará su gira por Norteamérica en agosto, donde presentará FLIGHT b741 en conciertos de tres horas en ciudades como Nueva York, Chicago y Austin. Estos shows prometen ser una experiencia inolvidable para los fans.

Desde su formación en Melbourne en 2010, King Gizzard & The Lizard Wizard ha lanzado varios álbumes explorando diversos géneros, desde jazz rock hasta thrash metal. Su incansable creatividad y búsqueda constante de nuevos sonidos han solidificado su lugar como una de las bandas más versátiles e innovadoras de la actualidad.

Arte y tracks de FLIGHT b741

Flightb741

  • "Mirage City"
  • "Antarctica"
  • "Raw Fee"
  • "Field of Vision"
  • "Hog Calling Contest"
  • "LeRisque"
  • "Flight b741"
  • "Sad Pilot"
  • "Rats in the Sky"
  • "Daily Blues"