Sesión Libre Trío se une con Phillip Greenlief en 'Encuentro Espiritual'

El ensamble de improvisación recibe la ráfaga creativa de Phillip Greenlief. Sesión Libre Trío da testimonio de este diálogo en un nuevo álbum, Encuentro Espiritual.

Entre los potenciales más grandes de la música, la posibilidad de crear un espacio sonoro que crea una confluencia creativa y creadora es uno de los principios más importantes para el ensamble de jazz e improvisación Sesión Libre Trío. Desde su surgimiento en la escena mexicana en 2017, el ensamble se ha caracterizado por hacer de su práctica musical algo que instancia colaboración y produce un efecto sensorial capaz de ser compartido.

Este acto musical ha llevado al ensamble a entablar un diálogo sonoro con Phillip Greenlief, quien ha estado presente en el mundo del jazz improvisado desde los 70, y ha servido como un punto de encuentro para un diverso flujo de propuestas musicales. El resultado de su encuentro con Sesión Libre Trío está registrado y hecho para compartir en la forma de un disco titulado, Encuentro Espiritual.

La experiencia de Encuentro Musical es un discurrir sonoro que parte de las notas del contrabajo de Adriana Camacho; a partir de esta expansión de frecuencias se sientan las bases para que el estilo frenético de Rodo Ocampo otorgue una pulsión que da vida al encuentro musical a través de una ejecución percusiva única. Frente a este organismo sonoro, el aliento de Greenlief y Ernesto M. Andriano discuten instrumentalmente con una interacción que asemeja a las brochadas libres que resultan en una gran impresión expresionista, evocando una oscilación constante entre la energía interior y la energía exterior.

La dinámica de colaboración de Encuentro Espiritual ya está disponible. Aquí te compartimos este reciente encuentro entre el jazz latino y el jazz de la costa oeste norteamericana para que te sumes al ejercicio creativo que acoge el talento de Phillip Greenlief dentro del espacio musical de Sesión Libre Trío.

Metronomy anuncia EP y estrena “With Balance feat. Naima Bock & Joshua Idehen”

Un material que marca un nuevo camino en su larga trayectoria musical. 

La agrupación originaria de Reino Unido, Metronomy ha anunciado el lanzamiento de un nuevo material para el próximo 12 de julio a través de su nuevo sello discográfico Ninja Tune

Producido por Joe Mount, Posse EP Volume 2 es un complemento de Posse EP Volume 1 (2021), está compuesto de cinco tracks donde la agrupación retrata su trayectoria musical, las grandes experiencias adquiridas y esta vez lo hacen en compañía de grandes artistas en los que se destacan Miki, Faux Real, Nourished by Time, Lynks, SPIDER, Master Peace y TaliaBle. 

Es darse cuenta de que tienes un valor dentro de la industria de la música. Para los artistas más nuevos puedes hacer algo. Tienes un alcance que ellos no tienen y les entusiasma. Es una gran manera de sentirme conectado con una ola como en la que yo participé”, comenta Mount en un comunicado de prensa. 

Esta noticia viene acompañada del lanzamiento del single With Balance (feat. Naima Bock and Joshua Idehen)”, una canción encaminada a lo instrumental y dónde resaltan los acordes de la guitarra, con los coros agudos de Naima expuestos a través de la melodía para que, al llegar el clímax, se atraviese el gran Joshua para presentarnos un giro emocionante y reluciente. 

Siguiendo a “Nice Town" (feat Pan Amsterdam), “New Balance" viene acompañado de un video dirigido y producido por las agencias creativas globales Wieden+Kennedy, Immigrant Studio y Wake The Town. Míralo a continuación. 

“With Balance (feat. Naima Bock and Joshua Idehen)” ya está disponible en todas las plataformas digitales y Posse EP Volume 2 se lanzará el 12 de julio en vinilo y digital. Conoce a continuación la portada oficial del álbum y el tracklist

Posse Vol 2 Metronomy

Tracklist Posse EP Volume 2

  1. "Nice Town" - Feat Pan Amsterdam
  2. "With Balance" - Feat Naima Bock x Joshua Idehen
  3. "Contact High" - Feat Miki x Faux Real
  4. "My Love" - Feat Nourished by Time
  5. "Typical" - Feat Lynks x SPIDER x Master Peace x TaliaBle

 

PREMIERE: Muérete Tú crea un sonido afectuoso en “Amistad”

El estreno del nuevo sencillo de Muérete Tú marca una sonorización explosiva y emocional. “Amistad” llega en compañía de un videoclip.

Muérete Tú es el nombre de uno de los tríos musicales más emocionantes de la escena emergente en México. El proyecto fue conformado por Camila Ortiz, Eliud Maya y Roberto Robles en el 2021 como una colaboración catártica musical. Desde entonces, su creatividad los ha llevado a lanzar un primer EP –Justo Donde Me Dolía– que se estrenó el año pasado. Ahora, la propuesta del grupo se expande con el estreno de su próximo sencillo, “Amistad” que llega en exclusiva aquí en Indie Rocks!

“Amistad” es una canción que tiene una fuerte expresividad contenida en las armonías llenas de distorsión de la guitarra. Parte del encanto que tiene la identidad sonora de Muérete Tú es el balance que logra entre la abrasión energética de la guitarra y la batería en una estructura melódica que dirige las canciones a espacios de nostalgia y emotividad más calmos. Aquí, la voz y el bajo de Camila no frena la energía, sino que trabaja con ella a partir de una transformación capaz de exaltar las experiencias emocionales a través de la música.

'Amistad' es una canción que significa lo importante que es tener lazos afectivos en una banda y en la vida. Muérete Tú es un lugar seguro con amistades, con nuestra familia que escogimos, en donde todes podemos componer canciones y compartir sentimientos feos, desagradables y de descontento, pero también positivos y amorosos", dijo la banda a Indie Rocks! sobre "Amistad".

Junto al estreno del sencillo, Muérete Tú acompaña su nueva música con un videoclip dirigido por Marlene de la Paz y fotografiado por Mafer Blache. Las imágenes que nos comparten también toman inspiración del amor sincero que implica “Amistad”, y posiciona a los tres integrantes del grupo frente a paisajes naturales que abrazan entre recuerdos de la adolescencia. Así, el espacio en común se realza como un faro que alumbra el proceso confuso de convertirse en un adulto.

Acá te compartimos en exclusiva la inauguración de una nueva etapa para Muérete Tú, y esperamos que compartas “Amistad” en los espacios más especiales que guardes en tu memoria.

Los Bitchos presenta “La Bomba”

"La Bomba" se caracteriza por su energía contagiosa y un ritmo que invita a la fiesta.

La agrupación que radica en Londres, Los Bitchos, acaba de lanzar su más reciente sencillo, “La Bomba”. Este tema llega tras su exitoso debut en 2022 con el álbum Let The Festivities Begin! y el vibrante EP, PAH!.

"La Bomba" se caracteriza por su energía contagiosa y un ritmo que invita a la fiesta, reflejando la esencia única de Los Bitchos que combina influencias de música surf, cumbia argentina y psicodelia turca. La banda, conocida por su eclecticismo y su habilidad para crear atmósferas festivas, promete con este sencillo apoderarse de tu cuerpo con su ritmo y su toque característico.

El lanzamiento viene acompañado de un video musical creativo y dinámico, desarrollado con la colaboración de Tom Mitchell. El video incluye escenas que oscilan entre lo surrealista y actuaciones enérgicas, con elementos visuales tan llamativos como montar a caballo al estilo de un truco visto en TikTok.

Además, Los Bitchos anuncia una extensa gira por el Reino Unido y Europa, culminando con su mayor espectáculo en Londres el próximo 7 de noviembre en el O2 Forum. Las fechas de la gira también incluirán ciudades como Dublín, Edimburgo, Manchester, París, Berlín, Oslo y Ámsterdam.

Ya puedes escuchar “La Bomba” en plataformas digitales como Spotify o disfrutar de su video en el canal oficial de YouTube de Los Bitchos.

David Gilmour anuncia el disco 'Luck and Strange'

Luck and Strange es influenciado por reflexiones sobre la mortalidad y el paso del tiempo.

David Gilmour, el legendario guitarrista de Pink Floyd, ha revelado detalles de su próximo álbum, Luck and Strange, que se estrenará el 6 de septiembre a través de Sony Music. Este será su primer lanzamiento de estudio en casi una década y promete ser un paso importante en su carrera solista.

El álbum, producido en colaboración con Charlie Andrew, se grabó entre Brighton y Londres. Cuenta con un impresionante conjunto de músicos, incluyendo a Guy Pratt y Tom Herbert en el bajo, y a bateristas de renombre como Adam Betts, Steve Gadd y Steve DiStanislao.

Un aspecto conmovedor del álbum es la inclusión de un track improvisado por Richard Wright, el fallecido teclista de Pink Floyd, grabado en 2007. Este detalle añade una capa de profundidad emocional y conexión con el pasado de Gilmour.

El trabajo en Luck and Strange surgió durante el confinamiento global, influenciado por reflexiones sobre la mortalidad y el paso del tiempo, temas que se abordará a lo largo del disco. Polly Samson, esposa de Gilmour, ha jugado un rol crucial, aportando la mayoría de las letras, mientras que sus hijos también han contribuido significativamente, tanto en coros como en instrumentación.

Este álbum no solo traerá nuevas composiciones, sino también una versión de "Between the Points" de The Montgolfier Brothers, añadiendo un toque de indie pop británico. El arte fue creado por Anton Corbijn, prometiendo una presentación visual tan impactante como el contenido auditivo.

Además como adelanto de lo que será este próximo proyecto, Gilmour estrena hoy el sencillo "The Piper's Call" que será parte de las nueve canciones que conformarán este nuevo disco.

El video estará disponible el 26 de abril a partir de las 10:15 H. Activa tu recordatorio.

Te compartimos la portada del disco y el tracklist:

David Gilmour Lockandstrange

  1. "Black Cat
  2. "Luck and Strange"
  3. "The Piper’s Call"
  4. "A Single Spark"
  5. "Vita Brevis"
  6. "Between Two Points"
  7. "Dark and Velvet Nights"
  8. "Sings"
  9. "Scattered"

A 30 años de 'Parklife' de Blur

La contraposición del grunge.

Es complejo definir la música alternativa en la década de los 90; parecía estar en una bifurcación entre los constantes altibajos que ya comenzaba a tener el grunge en la industria; su fin estaba muy cerca, pero al mismo tiempo continuaba dando los mejores sonidos y voces que se hayan escuchado. La rudeza instrumental, así como la amargura de sus letras hicieron que este género se posicionara como un legado en la historia de la música. Sin duda, las bandas más recordadas pero no únicas dentro del grunge se encuentran Alice in Chains, Soundgarden, Pearl Jam, Nirvana, entre otros.

En la otra parte del mundo; Reino Unido comenzaba a producir un género antagónico al procedente de Seattle, el britpop. Cálido, alegre, con melodías más suaves que al mismo tiempo eran una remembranza de aquella música de los años 60.

Con el declive del grunge a mediados de los 90, el britpop alzó su música frente a un público que desde el punk había estado acostumbrado a sonidos más salvajes. En el britpop, Blur como Oasis fueron considerados las bandas pioneras en Inglaterra y fue a partir de la versatilidad de Damon Albarn y Graham Coxon que Blur comenzó a ganar popularidad. 

No está demás mencionar que el auge del britpop no solo fue de una manera sonora, sino que también visualmente se generó un gran cambio que es reflejado en la producción de los videos musicales de esa época; aumentando colores, encuadres distintos, texturas y la libertad de la imaginación. 

Lo anteriormente escrito es solo una muy breve introducción a las constantes transformaciones musicales que se dieron en diferentes partes del mundo a inicios de los años 90. Bajo este contexto y en una especie de contraposición a lo que ocurría en la industria (aquella guerra de grunge en Estados Unidos) se desarrolla Parklife, el tercer álbum de Blur que cumple 30 años de lanzamiento. 

El trasfondo de Parklife lanzado en 1994, está relacionado con las críticas no tan buenas que la banda recibió con Modern Life is Rubbish, simplemente no logró lo que tanto Blur como su público esperaba escuchar viniendo de la creatividad de Damon y los demás integrantes.

¿Cuál es el significado de Parklife en el britpop?

Parklife es el resultado “pintoresco” y “alegre” de los acontecimientos sociales ocurridos en Reino Unido en la década de los 90, mezclados con la vida de los integrantes de Blur; la cotidianidad de los hechos llevó a crear uno de los discos más recordados en la música. Y la experimentación por otros géneros o sonidos comenzó después de haberse ganado su posición dentro de la industria. 

Damon Albarn, Graham Coxon, Alex James y Dave Rowntree se encargaron de darle la bienvenida una vez más al britpop. Un dato es que Food Records fue el sello en el cual se grabó Parklife y fue el mismo que anteriormente había realizado Modern life is Rubbish, este hecho creó una gran incertidumbre por el temor a que el resultado fuese el mismo que en 1993. La respuesta fue sorprendente no solo para Blur, sino también para su productor Stephen Street a quien también se le conoce por sus participaciones con The Smiths.

 A partir de 1994 y con las ya conocidas canciones "Girls & Boys" (que fue el primer sencillo y una de las canciones más sonadas hasta la actualidad), "End of a Century" y "Parklife", Blur comenzó a ascender en su carrera musical. Existe un marcado antes y después de Parklife, es perceptible por el también comienzo de experimentación sonora por parte de esta banda y muy reflejada en sus posteriores producciones como The Great Escape

Si alguien preguntara que trabajos fueron los que marcaron el inicio del movimiento britpop, Parklife sería la puntual respuesta.  

Perfiles: Melissa Godoy Nieto

De la música a lo visual; experimentando con arte tangible.

Melissa Godoy Nieto es una artista mexicana que experimenta principalmente con textiles, pinturas, instalaciones y performance. En ellos, profundiza entre la relación de la experiencia humana y el medio ambiente mientras explora las complejidades de la identidad y la pertenencia cultural.  

Projections Melissa Godoy Nieto 1

En esta ocasión, Melissa tuvo la oportunidad de contemplar el proceso de Sit Down For Dinner, el último álbum de la banda Blonde Redhead. Así, queriendo impulsar el arte de lo tangible, se animó a diseñar un backdrop que hoy acompaña a la banda de gira por diferentes partes de Estados Unidos y el mundo.  

Cada vez me he ido más grande, pero lo veía en el contexto de teatro o danza. Mis procesos no son muy digitales y me llamó la idea de hacer un backdrop y así fue como surgió”.  

“Le comenté a Amedeo (guitarrista de la banda) sobre la idea y me dijo que se lo propusiera a la banda y ahí fue cuando empecé a idear cosas. Amedeo conoce mi obra, pero en el mundo de la música se imaginan un backdrop como proyección digital o impresión y en mi mente pensaba ‘no, yo lo voy a crear con mis manos, no voy a imprimir nada’”, nos cuenta.  

Backdrop Length

El resultado: un backdrop con temática de cristales y piedras minerales inspirados en la colección de Kazu (vocalista de la banda). Sin embargo, para Melissa fue la primera interacción con ese mundo y eso no impidió que fuera de tienda en tienda buscando los materiales, dejando que las ideas y el arte fluyera para recrear de la mejor manera esa pasión y dar vida a un nuevo espacio.  

Me di cuenta que en las bandas actuales están muy enfocadas a la tecnología y no encuentras tantas hechas a mano”.  

Backdrop Amedeo

El gran reto para Melissa fue respetar su proceso, plasmar su idea y que esta cumpliera con las normas que en muchos lugares tienen como medida de seguridad. Esta fue su experiencia.

“La banda dijo que sí y yo iba a hacer las piezas, pero si al final no conectaban, no se iba a hacer y yo estaba de acuerdo con eso porque soy artista y lo entiendo, pero a la vez siento que hice lo mismo que mi trabajo general”.  

“Sobre la marcha, me di cuenta de las restricciones e hice todo un research de los materiales que podía utilizar, pero tampoco me quería sentir tan limitada y se volvía complicado, fue un problema hacer los anti incendios porque había cosas que no eran negociables. También me ayudó mucho el apoyo de la banda; Kazu me decía: ‘tú hazlo y luego averiguamos’".  

Mi perspectiva como artista y siendo la primera vez que hago algo así, me ayudó a tener la mente abierta de que pudiera aplicar en diferentes formas”.  

Backdrop Brh Copy

Melissa se dice distanciada de la música, pero en realidad hay hecho varios proyectos que cada vez la abrazan más en esta industria. Pues desde tiempo atrás trabajó unos visuales para la banda de su hermana y, actualmente, está próxima a colaborar con otros artistas para la portada de sus álbumes.  

En el futuro, esperamos ver ese backdrop en alguna visita de Blonde Redhead para llenarnos de su energía y saber de más colaboraciones de Melissa en la música para enamorarnos del arte tangible. 

Backdrop Losangeles

Crumb estrena “The Bug”

La banda de rock psicodélico, Crumb, revela su nuevo sencillo.

Crumb ha lanzado su último sencillo, "The Bug", como parte de su próximo álbum, AMAMA, que estará disponible el 17 de mayo a través de CRUMB RECORDS. Este tema se sumerge en una mezcla de emociones y experiencias, fusionando el pasado con el presente en un viaje musical único. 

El origen de "The Bug" se remonta a los primeros días de Crumb, mucho antes de su aclamado álbum Jinx. La cantante Lila Ramani revela que la canción tomó forma en un motel en Nebraska durante una de sus primeras giras, cuando se despertó cubierta de picaduras de chinches. Este incidente desencadenó la inspiración para la canción, que Ramani recuerda haber tarareado mientras deambulaba por el motel, incapaz de conciliar el sueño. Años después, durante la grabación, la canción adquirió un significado más profundo, convirtiéndose en una exploración de las relaciones humanas y las emociones que nos acompañan en la oscuridad de la noche. 

Crumb The Bug

El sencillo viene acompañado de un video musical dirigido por Haoyan of America, que sumerge a los espectadores en un mundo lleno de insectos que evocan las complejidades de la mente humana y las relaciones interpersonales. 

 "The Bug" no solo es una canción, sino una ventana a la mente creativa de Crumb, que utiliza metáforas poéticas para explorar temas universales como la nostalgia, el paso del tiempo y las complejidades de las relaciones humanas. Con su último sencillo, Crumb invita a los oyentes a sumergirse en su universo psicodélico y reflexionar sobre sus propias experiencias y recuerdos persistentes. 

Nilüfer Yanya presenta “Like I Say (I Runaway)”

La talentosa artista británica regresa con una canción que desborda emociones y reflexiones.

Nilüfer Yanya vuelve a cautivar al mundo musical con su más reciente sencillo "Like I Say (I Runaway)", una composición que ahonda en las profundidades del alma y que marca su regreso después de dos años desde PAINLESS.

La letra de esta nueva canción parece sumergirse en temas de inseguridad, pérdida de control y miedo al abandono. Nilüfer Yanya expresa una sensación de desconexión con sus amigos y la importancia de la conexión física para sentirse viva.  

En una entrevista, Nilüfer compartió la inspiración detrás de la canción, explicando:  

Se trata de cómo eliges pasar tu tiempo. El tiempo, cada momento, es como una moneda. Nunca lo vas a recuperar. Es algo bastante abrumador de comprender”.

Nilüfer Yanya Like I Say (i Runaway)

El videoclip de "Like I Say (I Runaway)" dirigido por su hermana, Molly Daniel, añade una capa visual a la profunda narrativa de la canción, mostrando a Nilüfer corriendo como una novia fugitiva, abandonando el altar y dejando atrás las expectativas sociales para seguir su propio camino. 

Con esta nueva producción, Nilüfer Yanya no solo nos regala una melodía envolvente, sino también una reflexión sobre la importancia del tiempo y las decisiones que tomamos en la vida. Sin duda, un emocionante adelanto de lo que promete ser otro hito en su carrera musical. 

Supersilverhaze estrena sencillo doble y anuncia disco

“En Tu Cabeza/Presidente De La Nación” es el sencillo doble con el que Supersilverhaze reanuda su actividad musical. Este estreno viene con el anuncio del próximo LP del proyecto, El Gran Reinicio.

Supersilverhaze se prepara para el lanzamiento de su segundo material de estudio, luego de su debut, A Pesar De Todo, en 2022. El proyecto de trip-pop originario de la Ciudad de México compartió que su próximo disco se titulará El Gran Reinicio y también estrenó un nuevo sencillo doble que incluye los tracks “En Tu Cabeza” y “Presidente De La Nación”. El talento del grupo compuesto por Patricio González, Diego Guerrero y Roy Ramírez ha resultado en una serie de sencillos que se lanzaron durante el año pasado y que formarán parte del nuevo álbum del proyecto.

Desde sus primeros experimentos y presentaciones en 2018, Supersilverhaze ha estado acompañado de una reverberación psicodélica que brinda una textura saturada y compleja a su sonido. “En Tu Cabeza” innova en el mundo de ideas del grupo al introducir sintetizadores para hacer del track una pieza cuyo sonido es expansivo y oscilante, el tema está dirigido hacia el mundo interior y delirante que provoca una falsa pretensión egocéntrica. En el caso de “Presidente De La Nación”, el track viaja desde el mundo interior hacia el exterior para hacer un comentario irónico acerca del proceso electoral que tendrá lugar en México este 2024. El sentido del humor ácido se complementa con un estilo hipnótico que conforma un himno musical a manera de un motivo recurrente que reaparece a lo largo de la canción.

Tanto el lado A como el lado B de este sencillo doble acompañarán a otras siete canciones en el próximo disco de Supersilverhaze, entre las que ya conocemos “Antropoceno”, “Rock de Combate” y “Superego”. Esta serie creativa fue realizada desde el 2023 en colaboración con Santiago MijaresLittle Jesus–.

Acá te compartimos el nuevo material de Supersilverhaze, “En Tu Cabeza/Presidente De La Nación” para que te emociones por el próximo álbum del grupo. El Rey estará disponible el próximo 26 de junio.