Se anuncia álbum póstumo de SOPHIE

La última colección musical de SOPHIE, que incluye "Reason Why", saldrá a la venta en septiembre.

Se ha anunciado el lanzamiento del primer y último álbum póstumo de SOPHIE. Titulado simplemente SOPHIE, el disco será lanzado el 27 de septiembre a través de los sellos Transgressive y Future Classic. El álbum presenta una colaboración destacada con BC Kingdom y Kim Petras en la canción "Reason Why", ofreciendo a los fans una última muestra del talento único de SOPHIE.

SOPHIE falleció trágicamente en enero de 2021 a la edad de 34 años debido a una caída accidental en Atenas, Grecia. En vida, lanzó un solo álbum de estudio, Oil of Every Pearl's Un-Insides, en junio de 2018, que le valió una nominación al Grammy como Mejor Álbum Dance/Electrónico en 2019. La música de SOPHIE se destacó desde sus primeros singles, con temas como "BIPP" y "HARD", que abrieron un nicho irresistible dentro de la música electrónica y el avant-pop. Sus colaboraciones con artistas como Charli XCX, Quay Dash, Cecile Believe, Vince Staples y Madonna llevaron su sonido a nuevas alturas, siempre empujando los límites de la síntesis y el diseño sonoro.

El nuevo álbum SOPHIE estaba casi terminado antes de su muerte, y este lanzamiento póstumo será el último álbum de la cantante, cerrando así el capítulo final de su carrera artística.

Desde su fallecimiento, muy poco material nuevo de SOPHIE ha sido lanzado, excepto por una colaboración con Jlin titulada "Jsloipnhie" y producciones para Hyd y Basside.

Este álbum póstumo es una celebración final de su talento y una despedida a la carrera de una artista que dejó una marca indeleble en la industria musical.

Mira la portada a continuación:

Sophie Album

Mint Field profundiza en “Una flor sin interior”

Un enfoque en la espacialidad del sonido.

La banda de dream pop y shoegaze originaria de Tijuana, Mint Field, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Una flor sin interior". Este tema se suma a su repertorio como una obra cargada de atmósferas envolventes y guitarras etéreas que caracterizan su estilo musical.

La canción se distingue por un intro onírico, donde las guitarras reverberantes crean un paisaje sonoro que te transporta a un estado de ensoñación. La línea de bajo, con su pulsación suave pero constante, añade una profundidad rítmica que sostiene la estructura melódica de la pieza. 

La voz de Estrella del Sol, vocalista y guitarrista de la banda, emerge con una sutileza hipnótica, impregnando la letra de una melancolía introspectiva. Las armonías vocales se entrelazan con los acordes de guitarra, creando un efecto de capas sonoras que evocan sentimientos de nostalgia y reflexión.

Con "Una flor sin interior", Mint Field continúa explorando y expandiendo los límites del dream pop y el shoegaze, consolidando su lugar en la escena musical contemporánea. La canción no solo refleja la evolución sonora de la banda, sino también su capacidad para crear paisajes auditivos que resuenan en el corazón de sus oyentes.

Una Flor Mint Field

“Golpéame”, lo nuevo de MC Dricka con Arca

Cuando el funk se encuentra con la experimentación.

MC Dricka, la reina del funk brasileño, ha lanzado su nueva canción "Golpéame" en colaboración con la artista venezolana, Arca. Este tema forma parte del reciente álbum de Dricka, Caldeirão, y marca una nueva era en su carrera musical.

La colaboración con Arca añade un toque experimental al característico ritmo funk de Dricka. Ambas artistas riman en español, fusionando sus estilos únicos en una pista que ya está generando mucho interés. Esta unión promete ofrecer una experiencia sonora diferente, destacando la capacidad de Dricka para explorar nuevos horizontes musicales.

Arca, conocida por sus trabajos con Rosalía, Björk y Lady Gaga, aporta su distintiva esencia experimental a "Golpéame". Su participación no solo eleva la canción, sino que también subraya la versatilidad de ambas artistas. Actualmente, Arca está de gira mundial, habiendo actuado en lugares emblemáticos como la Ópera de Sydney y el Axe Stage del Ceremonia de México.

"Golpéame" es más que una canción; es una declaración de intenciones. MC Dricka demuestra una vez más por qué es una figura destacada en la música urbana, mientras que Arca continúa consolidándose como un fenómeno cultural y vanguardista. Esta colaboración no solo enriquece el álbum Caldeirão, sino que también posiciona a ambas artistas como dos referentes de la escena musical.

Perfiles: Ximena Duque

“El periodista de cultura tiene cierta sensibilidad que no tienen periodistas de otras ramas”.

Cada quien marca cuáles son las bases de su propio éxito. Para Ximena Duque y quienes le rodean, el respeto y la comunicación efectiva son de suma importancia en su día a día tanto como personas como profesionales.

Ximena Duque Barrera, es una comunicadora social colombiana que ha lo largo de su carrera ha explorado diferentes caminos. Iniciando como Jefa de Prensa en Editorial Norma, pasando por la Gerencia de Mercadeo en Librerías El Sótano y aunque todo pareciera enfocado en los libros un giro repentino llegó más tarde a su vida, no sin antes laborar como publirrelacionista de marcas transnacionales como Endesa, Ediciones SM, Adidas, y más.

En realidad esto no representa ni el más mínimo porcentaje de todo lo que ella ha ofrecido laboralmente, sin embargo -luego de su llegada a México- le empezó a dar forma a su propio proyecto: La Vaga Comunicaciones. Una agencia de relaciones públicas, prensa, promoción, vinculación de proyectos y más.

Es difícil ser extranjero. Es difícil no contar con el soporte que tienes en tu país. Decidí independizarme y crear La Vaga Comunicaciones”.

Hace 13 años, este proyecto dio sus primeros pasos gracias al esfuerzo de Ximena y de su esposo quienes luego bautizaron a la agencia con un pequeño referente a su hija Sasu. “La niña que todos vimos crecer. La Vaga es que vamos a donde sea, caminamos en la música”, explica.

El equipo de la agencia es relativamente pequeño pero se saben acoplar entre ellos; creando un ambiente tranquilo en el que todos aportan algo. Dentro de su base de clientes han pasado proyectos como Doctor Krápula, Alejandro y María Laura, Delta, San Pascualito Rey, Ilse Hendrix, Alea, por mencionar algunos. Sin embargo, el verdadero reto siempre serán los proyectos independientes.

“Nosotros sí tomamos proyectos que nos gusten. Si no nos gustan tenemos la libertad de decir ‘no nos va a salir’. Independientemente del género, tiene que gustarte, tener calidad, que se escuche bien, que tienen un plan de trabajo, eso también es muy importante para nosotros, porque no voy a apostar por una banda que se va a deshacer; porque finalmente son mis contactos los que están logrando que ellos tengan esa apertura. Trabajar en un proyecto o pertenecer a una banda es trabajar todos los días en el. Tienen que entender que muchas cosas son procesos, sobre todo cuando es independiente hay pasos que no se deben saltar. Creer en ellos mismos, por ejemplo”.

Es en Colombia donde La Vaga Comunicaciones concentra sus oficinas y junto a su socia, realizan lo que llaman “comunicación espejo”.

“Colombia y México son países ancla y la comunicación que se genera funciona como espejo para Latinoamérica. Hacemos agendas cruzadas con ambos países. No solo hacemos prensa sino también vinculación con la comunidad de acuerdo a los ejes que cada uno de ellos maneje”.

Dentro de la agencia, Ximena y su equipo trabajan con artistas y al momento de preguntarle cuáles son las dificultades a las que se enfrentan con cada proyecto ella responde que tiene que ver directamente con la comunicación y de cómo lo reciben los periodistas.

“Poner en palabras tu arte es muy complejo. Desde hacer un comunicado de prensa, a un presskit. En realidad estas cosas no son algo que un artista debería saber. Lo ideal es que alguien les ayude porque también se pueden cometer varios errores. No estar preparados para presentar tu producto a la prensa. No solo pienso que es tener las piezas correctas, sino tener respeto al trabajo de los periodistas. Ese mismo respeto se debe a cómo entregas tu material. No es una obligación del periodista ni del medio publicarte porque finalmente lo que estás haciendo es free press, no estás pagando por sacarlo. A mi me parece que tiene más credibilidad el free press que la publicidad en sí, porque en la publicidad tú estás pagando para que te saquen. En el free press tú estás gestionando que el periodista logre estar interesado en publicarte”.

Además, ha trabajado con diversidad entidades como la FIM Guadalajara, Festival Vive Latino, Festival PicNic en Costa Rica, Chilean Wey, entre otros.

Llevar gente a estos eventos es una responsabilidad porque están confiando en ti para ir, entonces trato de procurarlos y de llevarlo de la manera más correcta porque yo respeto mucho el trabajo de los periodistas”.

Consejos

Si eres músico o una agencia y no sabes cómo dirigir tu proyecto o un proyecto musical, aquí te van un par de consejos que seguramente te serán de mucha ayuda.

Para los músicos... "Trabajen en sus proyectos todos los días para saber qué estrategias van a realizar para ser mejor. Que se contacten con las personas correctas. Que si busquen ayuda de una agencia. Que se rodeen de un equipo coherente a ellos".

Para las agencia… "Trabajen con proyectos que les gusten, que les apasionen. Considero que las cosas deben de ir más allá del dinero. Si te gusta te va a salir bonito, va a fluir. Trabajen con proyectos que si quieran trabajar y que confíen en su criterio".

Xiu Xiu estrena “Common Loon” y anuncia nuevo disco

Provocador y experimental.

El trío conformado por Jamie Stewart, Angela Seo y David Kendrick, Xiu Xiu, acaba de lanzar su lead single “Common Loon”, un track revelador y atrevido con guitarras estridentes y sonidos electrónicos que te llenarán de energía hostil. Con una voz grave y el bass cargado de enigma, brindan una experiencia única al oyente.

La canción ‘Common Loon’, para nosotros, es sobre deleitarse de la perversidad, cuckooness, queernes y/o la insaciable necesidad personal de ser salvaje”, declaró Jamie Stewart para la prensa.

Acompañando el single, el trío lanzó un video NSFW a través de Vimeo. Aquí podemos ver a Alicia McDai interpretar a muchos personajes tales como Garfield, Pitufina, entre otros, con un enfoque de excentricidad y exhibicionismo. La versión censurada está disponible en YouTube.

“Common Loon” será parte de su próximo álbum titulado 13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips, un proyecto que busca “la destrucción de nociones estéticas anteriores”, según la banda. Este estará disponible mundialmente el 27 de septiembre a través de Polyvinyl.

Aquí el tracklist oficial:

13 Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips, Xiu Xiu

13" Frank Beltrame Italian Stiletto With Bison Horn Grips:

  1. "Arp Omni"
  2. "Maestro One Chord"
  3. "Common Loon"
  4. "Pale Flower"
  5. "Veneficium"
  6. "Sleep Blvd."
  7. "T.D.F.T.W."
  8. "Bobby Bland"
  9. "Piña, Coconut & Cherry"

 

The Dharma Chain: Trayectoria y transformación musical

El camino de la creatividad musical.

La banda australiana de rock psicodélico, The Dharma Chain, sigue marcando su huella en la escena musical global con su mudanza a Berlín y el inminente lanzamiento de su nuevo álbum. Originarios de Byron Bay, Australia, los cinco integrantes han encontrado en la capital alemana un nuevo hogar desde finales de 2022, firmando con Anomic Records y expandiendo su sonido característico que fusiona el garage rock de los 60 y el shoegaze de los 90.

Thedharmachain

Desde su formación en 2020, The Dharma Chain ha tenido una misión clara: difundir su voz impregnada de reverberaciones por todo el mundo. Esta misión ha llevado a la banda a destacarse por su estilo DIY (hágalo usted mismo) y su autenticidad musical, ganándose seguidores en la escena indie y psicodélica.

Con lanzamientos previos como "His Head" y Angry Young Folk, The Dharma Chain ha demostrado su capacidad para crear música que resuena con temas de juventud y rebelión. Angry Young Folk, lanzado en 2022, ha sido particularmente notable con canciones como "Shoot Up Love" y "Rain And Snow".

Recientemente, la banda ha lanzado sencillos como "2.56" y "YSHK", que han recibido atención en varias estaciones de radio y medios europeos. "YSHK", en particular, refleja un cambio hacia un sonido más urbano y agresivo, con sintetizadores y arreglos de cuerdas que capturan la esencia energética de los clubes de Berlín.

El reciente álbum de la banda, Nowhere, incluye 10 canciones y fue lanzado el 21 de junio de 2024 vía Anomic Records. La espera fue larga, pero The Dharma Chain está listo para compartir su viaje musical con el mundo, consolidando su lugar en la escena del rock psicodélico contemporáneo.

Con su enfoque en la autenticidad y la energía en vivo, The Dharma Chain continúa evolucionando y promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con cada nuevo lanzamiento.

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The WAEVE anuncia disco y estrena “You Saw”

Una experiencia auditiva enriquecedora.

The WAEVE, conformado por Graham Coxon (Blur) y Rose Elinor Dougall (The Pipettes), anuncia su segundo álbum, City Lights, que será lanzado el 20 de septiembre de 2024 bajo Transgressive Records. Este esperado trabajo sigue a su aclamado debut, fusionando folk rock británico, post punk y composiciones orgánicas con improvisaciones experimentales.

El álbum presenta 10 pistas que reflejan la evolución musical del dúo, con arreglos meticulosos y una profundidad emocional que marca su madurez artística conjunta. "City Lights" es el primer sencillo, seguido por "You Saw", destacado por su enfoque introspectivo y complejidad musical. Producido por James Ford, destaca por la rica instrumentación que incluye teclados, guitarra, bajo, batería y saxofón, mostrando la versatilidad del dúo.

Para celebrar el lanzamiento, The WAEVE ofrecerá tres presentaciones en vivo en Rough Trade: Liverpool (20 de septiembre), Nottingham (21 de septiembre) y Bristol (23 de septiembre). También tendrán un gran concierto en Village Underground, Londres, el 29 de octubre de 2024. Previo a esto, serán teloneros de Elbow en el Reino Unido y participarán en diversos festivales este verano.

City Lights promete ser una experiencia auditiva enriquecedora, marcando un nuevo capítulo en la carrera de The WAEVE y consolidando su reputación como una de las asociaciones creativas más emocionantes en la música contemporánea.

Puedes encontrar el video de YouTube de The WAEVE para "You Saw" aquí. Disfruta de esta nueva canción que captura la esencia del fresco y audaz sonido del dúo.

Mira la portada del disco y el tracklist a continuación:

The Waeve City Lights Portada

Tracklist:

1. "City Lights"

2. "You Saw"

3. "Moth To The Flame"

4. "I Belong To"

5. "Simple Days"

6. "Broken Boys"

7. "Song For Eliza May"

8. "Druantia"

9. "Girl Of The Endless Night"

10. "Sunrise"

Kim Gordon estrena el video de “ECRP”, dirigido por su hija

Un potente lanzamiento que combina creatividad sonora y visual.

Kim Gordon ha sorprendido nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "ECRP", acompañado de un video dirigido por su hija, Coco Gordon Moore. Producido por Justin Raisen, este tema no forma parte de su reciente álbum The Collective, pero ha captado la atención de la crítica y el público por su intensidad y carga emocional.

El video presenta cortes rápidos de escenas callejeras de Nueva York, aumentando la desorientación que la canción transmite, mientras Gordon aborda temas como los "rumores de libertad de expresión" y "cenizas en la mesita de noche". La dirección de Coco añade una capa visual que complementa la atmósfera sonora del tema.

The Collective, lanzado a principios de este año, ha recibido elogios de diversas publicaciones. Ha sido descrito como "La actuación más genial de Kim Gordon" por el New York Times y un "asombroso renacimiento creativo" según The Guardian. Pitchfork lo catalogó como una "experiencia multisensorial".

Este lanzamiento coincide con la gira europea de Kim Gordon, que inicia hoy 25 de junio en Londres y continuará en ciudades como Birmingham y el festival de Glastonbury. En su reciente gira norteamericana, Gordon impresionó con su presentación en el Central Park SummerStage de Nueva York, donde recibió críticas positivas.

El impacto de The Collective y ahora "ECRP" reafirma la posición de Kim Gordon como una figura influyente en la música contemporánea. Su colaboración continua con Justin Raisen y Anthony Paul Lopez ha permitido a Gordon explorar nuevas fronteras sonoras, manteniéndose fiel a su estilo distintivo.

Mira el video de "ECRP" aquí y mantente al tanto de las próximas presentaciones de Kim Gordon.

Buscabulla desata el ritmo con “11:11”

Reviviendo los ritmos caribeños que forman parte de su identidad musical.

El dúo indie puertorriqueño, Buscabulla, formado por Raquel Berrios y Luis Del Valle, regresa con fuerza al mundo de los estrenos lanzando su más reciente sencillo, "11:11", bajo el sello Domino. Esta es su primera pieza original desde el aclamado álbum debut Regresa de 2020. Inspirándose en los vibrantes ritmos del merengue y otros géneros caribeños, Buscabulla logra capturar la energía dinámica de sus presentaciones en vivo en "11:11".

Bucabulla 2024

La canción evoca recuerdos de la niñez de Berrios y Del Valle quienes -como muchos de nosotros- crecieron escuchando a sus madres poner música a todo volumen durante los días de limpieza. Este trasfondo personal se traduce en una pieza llena de nostalgia y ritmo contagioso. Con un inicio rítmico y pegajoso de percusión que establece una base bailable, viene acompañado por sintetizadores que añaden capas de textura y una línea de bajo  profunda y constante, proporcionando una estructura sólida a la melodía.

El lanzamiento de "11:11" viene acompañado de un evocador video oficial dirigido por Jorge (Fish) Rodríguez. En este, se narra la historia de una mujer en medio de una crisis existencial, abrumada por la monotonía de mantener su hogar limpio. Mientras el reloj avanza inexorablemente, ella se pierde en una frenética danza de limpieza, esperando un milagro que le indique un cambio. 

El 11:11 se presenta como una señal cósmica, un recordatorio de que "la vida es demasiado corta" y que es crucial deshacerse de los pensamientos negativos y estériles para tomar el control espiritual de su existencia.

Con este track, Buscabulla no solo ofrece una nueva canción, sino una experiencia que invita a reflexionar sobre la vida y la búsqueda de la autenticidad. 

'SUN RA: Door of the Cosmos', el nuevo documental de SUN RA

Una experiencia cinematográfica histórica de la cultura experimental. 

SUN RA  ha dejado una huella imborrable en la música jazz y la cultura experimental desde su formación en la década de 1950. Conocido por su estilo innovador y su filosofía cósmica, SUN RA  fusionó el jazz con elementos de la ciencia ficción, la mitología egipcia y el afrofuturismo, creando una experiencia musical y visual única. La Arkestra, bajo su liderazgo, no solo rompió barreras musicales sino también sociales y culturales, llevando su mensaje de paz y unidad a través del cosmos.

Hoy se anuncia el lanzamiento de una campaña en Kickstarter para la producción del esperado documental SUN RA: Door of the Cosmos. Este proyecto, que ha estado en desarrollo durante más de seis años, cuenta con la dirección de Drew DeNicola, conocido por BIG STAR: Nothing Can Hurt Me, y la producción ejecutiva de Marshall Allen, Ronnie Boyd y Gill Holland. Los seguidores del legendario músico de jazz experimental, SUN RA, ahora tienen la oportunidad de apoyar esta obra. En la siguiente liga puedes apoyar esta campaña. 

En la página de Kickstarter, los patrocinadores pueden disfrutar de un primer vistazo a la película a través de un carrete de muestra de ocho minutos. Además, los niveles de recompensa son variados y atractivos, ofreciendo desde camisetas exclusivas diseñadas por el artista Jess Rotter, hasta vinilos de SUN RA e impresiones fotográficas de archivo poco comunes.

Sunra 2

La banda sonora, que se lanzará a través de Stones Throw Records, promete ser otro punto destacado de este proyecto. SUN RA: Door of the Cosmos será el primer retrato históricamente completo del origen, impacto y legado vivo de la agrupación. Este documental no solo será una historia oral, sino también un festín audiovisual y un concierto, reuniendo 60 años de historia de la Arkestra con una experiencia sensorial única. El filme incluirá entrevistas, lecturas de poesía y reflexiones filosóficas, ofreciendo una especie de viaje teatral de "película de medianoche" a través del Omniverso SUN RA.

Los entusiastas del jazz y la cultura experimental no querrán perderse la oportunidad de ser parte de esta experiencia cinematográfica histórica.

 

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