Vanessa Zamora comparte “Dualidad” con Esteman

Los artistas unen sus talentos en un tema con sonido setentero.

Vanessa Zamora, la talentosa cantante y compositora mexicana, ha lanzado su nueva canción “Dualidad”, una colaboración con el artista colombiano Esteman. Esta pieza, que fusiona un nostálgico sonido setentero con delicadas melodías de piano, ha sido producida por Coco Santos (Clubz), Kiddziee (Noah Pino Palo), Jorge Porragas y la propia Vanessa Zamora.

“Dualidad” destaca no solo por su cuidada producción, grabada entre la Ciudad de México y Monterrey, sino también por la profunda letra que explora la complejidad del amor. La canción aborda temas como la ansiedad, el rencor y la necesidad de aceptar que en el amor siempre hay dualidad. Vanessa y Esteman logran transmitir estas emociones a través de sus voces, creando una armonía perfecta que refleja la conexión entre ambos artistas.

Hace un par de años, Esteman y yo escribimos una canción en mi depa en la CDMX. Ambos estábamos en un momento de despertar y de conocer el amor en sus diferentes facetas. Con una guitarra, un mezcal, y uniendo nuestras voces de la forma más ligera, escribimos 'Dualidad'. Una canción que habla de la luz y la oscuridad que existe en unx mismx y en las personas que amamos. Y que lo bonito de la oscuridad es que nos permite ver la luz. Más allá de la amistad que tenemos, hay una conexión sensorial muy bonita que se refleja en este track", comentó Vanessa Zamora a Indie Rocks!

El arte de la portada, realizado por la ilustradora mexicana Maremoto, complementa la estética de la canción, aportando una dimensión visual que resuena con la esencia del tema. Vanessa Zamora y Esteman, cada uno con su estilo característico, logran crear una obra que destaca por su autenticidad y emotividad.

Cover Dualidad Vanessaz Esteman Portada Disco

Con “Dualidad”, Vanessa Zamora sigue consolidando su lugar en la escena musical, mostrando su capacidad para innovar y colaborar con otros artistas de renombre. La canción promete convertirse en un himno para aquellos que navegan las complejidades del amor y la vida.

'Dualidad’ con mi querida Vanessa Zamora ya está afuera. Amo mucho esta canción. Pasó por diferentes versiones y finalmente pudimos terminarla y ya por fin salió. Es lindo hacer música con los amigos que admiras y con los que sientes una afinidad en la forma de acercarte a la música", comentó Esteman a Indie Rocks!

Dale play, a continuación, al video dirigido por Jesús Soto Fuentes:

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THUS LOVE estrena “On The Floor”

El segundo sencillo de All Pleasure ya está disponible.

La banda alternativa, THUS LOVE, lanzó “On The Floor”, segundo sencillo de All Pleasure, material que será estrenado el 1 de noviembre de 2024 a través de Captured Tracks. El grupo compartió que probablemente la canción “sea la más directa y mordaz de todo el álbum”.

“On The Floor” será el puente entre su álbum debut Memorial y All Pleasure, abriendo paso a la nueva era de THUS LOVE, así como lo declaró la banda.

Fue escrita mientras estábamos de gira para promocionar el primer álbum, y fue una canción que tocamos mucho en vivo. Probablemente sea la canción de este álbum que hubiera estado más a gusto en Memorial, así que cuando llegó el momento de hacer la secuencia de All Pleasure, nos pareció lógico que 'On The Floor' fuera la primera canción”.

El video musical, dirigido por Augie Voss y Benni Shumlin, nos muestra muchas imágenes industriales y a la banda jugando con el espacio con una vibra electrizante.

“Fue realmente un esfuerzo comunitario. Es una canción atemporal, sudorosa y desenfrenada, que abre y marca el tono del nuevo álbum de THUS LOVE. Pudimos apoyarnos en estas yuxtaposiciones sensuales: piel sobre metal, aceite y sudor; nos dieron, literal y figuradamente, las llaves de estos extraños espacios y máquinas industriales, que nos permitieron soltarnos como niños en un cajón de arena. Las chamarras de cuero, las motos y los depósitos de chatarra son imágenes maravillosamente sobreexplotadas, tanto que han perdido un poco su contexto, lo que deja espacio para el juego; un establo de vacas en bondage o un baile con una excavadora... en el bello mundo de THUS LOVE ¿Por qué no?”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Mira el video aquí abajo:

Hasta ahora el trío de Vermont nos ha otorgado dos sencillos que formarán parte del All Pleasure, “Birthday Song” y “On The Floor”, ésta última teniendo un buen recibimiento entre los fans, dejándonos a la expectativa de su nuevo álbum.

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Linkin Park anuncia disco, tour y nueva vocalista

La banda vuelve a encender las redes.

Linkin Park hizo de las suyas con una cuenta regresiva que dejó a más de uno rascándose la cabeza. La banda lanzó un misterioso reloj en su sitio web y redes sociales que contaba desde las 100 horas, culminando justo a las 12:15 H del 28 de agosto. Como era de esperarse, las teorías empezaron a volar. ¿Un nuevo álbum?, ¿Una gira de reunión?, incluso hubo quien pensó que se uniría un nuevo vocalista.

Pero cuando llegó el momento, la cuenta regresiva pareció tener un colapso total. Durante unos segundos, el reloj en pantalla se congeló y luego volvió a empezar desde cero. Los fans, claramente desconcertados, acudieron a las redes sociales para expresar su frustración y muchos llegaron a la conclusión de que, después de todo, tal vez solo habían sido víctimas de un gran troleo por parte de la banda.

Sin embargo, hay buenas noticias tras este aparente caos. La banda anunció su regreso con una alineación conformada por Mike Shinoda, Joe Hahn, Brad Delson, Phoenix, Colin BrittainEmily Armstrong de Dead Sara como co-vocalista.

Además, Linkin Park lanzará un nuevo disco titulado From Zero, el próximo 15 de noviembre vía Warner Records. Ya puedes escuchar el primer sencillo, “The Emptiness Machine”, a continuación:

El video oficial se estrenará a las 17:15 H:

Linkin Park From Zero Portada

Tracklist:

"From Zero (Intro)"
"The Emptiness Machine"
"Cut The Bridge"
"Heavy Is The Crown"
"Over Each Other"
"Casualty"
"Overflow"
"Two Faced"
"Stained"
"IGYEIH"
"Good Things Go"

Pero eso no es todo, porque la banda estadounidense emprenderá una gira que visitará lugares como Nueva York, Londres y hasta Bogotá.

09/11 – Los Angeles, CA @ Kia Forum
09/16 – New York, NY @ Barclays Center
09/22 – Hamburg, DE @ Barclays Arena
09/24 – London, UK @ The O2
09/28 – Seoul, KR @ INSPIRE Arena
11/11 – Bogota, CO @ Coliseo Medplus

¿Te gustaría que Linkin Park visitará México?

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Pinhead Gunpowder regresa con fuerza con “Unt”

La banda liderada por Billie Joe Armstrong revive el punk tras 16 años de silencio.

La banda de punk rock Pinhead Gunpowder, liderada por Billie Joe Armstrong, vocalista de Green Day, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "Unt". La canción es una vuelta a las raíces del género, con un sonido enérgico que mantiene la potencia clásica que ya conocemos de Armstrong.

El regreso ha causado gran emoción entre los fanáticos del género, que esperan con ansias el lanzamiento completo del disco, también titulado Unt, previsto para el 18 de octubre a través de 1-2-3-4 Go Records. El álbum, que consta de 14 canciones, fue producido por Chris Dugan y masterizado por Nick Townsend.

Un nuevo disco era solo cuestión de tiempo, pero entre las otras bandas, proyectos y familias de los miembros era difícil de encontrar. Cuando finalmente lo hicimos, todos nos quedamos sorprendidos. Creemos que es el mejor hasta ahora: el más pegadizo, el más colaborativo y el más conmovedor”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

Te dejamos con el arte y el tracklist a continuación:

Pinhead Gunpowder Unt

01. "Unt"
02. "Difficult But Not Impossible"
03. "Scum Of The Earth"
04. "Oh My"
05. "Nothing Ever Happens"
06. "Draw It In"
07. "Shine"
08. "¡Hola Canada!"
09. "Here Goes The Neighborhood"
10. "Mumbles"
11. "Green"
12. "Chowchilla"
13. "Trash TV"
14. "Song For Myself"

Entretanto, un tenso momento se vivió durante el concierto de Green Day en Detroit, como parte de su gira Saviors Tour. Mientras la banda tocaba, un dron sobrevoló el escenario generando preocupación entre los integrantes y el público. Las autoridades actuaron rápidamente y detuvieron al responsable. A pesar del incidente, el show continuó sin más complicaciones.

Este tour también marca los 30 años de Dookie y los 20 de American Idiot, dos de los álbumes más icónicos de Green Day. Además, el regreso de Pinhead Gunpowder con Unt reafirma a Armstrong como uno de los grandes referentes del punk, manteniendo la vigencia de su música para nuevas y viejas generaciones.

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PAU estrena “Pienso en ti” con Anyi

Una profunda muestra de estilos y trayectorias.

El cantautor y productor musical chileno, Pablo Acuña —mejor conocido como PAU— estrena "Pienso en ti", una canción en colaboración con la música y compositora mendocina, Anyi.

Este track, que forma parte del álbum Volumen Dos (2023), es una fusión explosiva que captura la esencia de la nostalgia y el amor a distancia con una letra cargada de anhelo: "Sin señales mías no te duermas. Todo el tiempo pienso en ti. Y sé que estás despierta ¿Piensas en mí también? Me muero por saberlo".

En el video, dirigido por Bernardo Quesney, podemos ver a PAU y Anyi añorando un esperado reencuentro con escenas que reflejan una desconexión y desilusión profunda. Dale play a continuación:

Esta colaboración marca un momento especial para ambos artistas, para PAU refuerza su presencia en la escena musical latinoamericana y para Anyi, agrega una nueva dimensión a su carrera musical.

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Entrevista con TULI

La voz que florece en la escena musical con Dejando flores.

“Veo la música también como algo colectivo”. 

Dejando flores, el álbum debut del artista tapatío TULI, es el resultado de un viaje largo y transformador que culmina en un sonido propio y auténtico. "Me siento muy contento, liberado y muy emocionado de que ya lo puedan escuchar", dice TULI, reflejando la satisfacción de haber completado un proyecto que tardó más de dos años en ver la luz. 

El proceso de creación, según cuenta, fue todo un reto. "Me clavé mucho en explorar todos estos sonidos, en buscar el sonido que realmente quería para mí", comenta, recordando el esfuerzo invertido en cada etapa de la producción. El álbum, grabado durante la pandemia, se convirtió en una forma de redescubrirse como artista. "Tenía miedo de cantar, como que no sentía que pudiera hacerlo", admite. Sin embargo, ese miedo se transformó en un motor que lo impulsó a superarse. "Fue como romper el miedo y explorarme a mí mismo". 

Entre todas las letras del álbum, una frase resuena especialmente con él. "El tiempo no se equivoca de lugar". Para TULI, esta frase simboliza la importancia de estar presente. "Me recuerda a que siempre estoy en el momento y en el lugar indicado con la gente correcta". 

El legado musical de su padre, un pionero del rock, ha sido una influencia constante en su vida y obra. "La música de alguna manera para mí fue algo súper natural desde chiquito", dice TULI, recordando cómo creció rodeado de músicos en Guadalajara. "Siempre he estado en la música", añade, destacando la influencia de la psicodelia de los setentas en su sonido, así como de artistas como Tame Impala y Gorillaz

Finalmente, TULI habla sobre la importancia del estudio, un espacio que era de su padre y más tarde remodeló, y que ha sido fundamental en la creación del álbum. "El lugar ya tenía su energía muy plantada y llegué yo, le removí todo y le metí la mía", explica, subrayando la fusión de generaciones que se refleja en su música. 

El nombre del artista no solo es un juego de palabras, sino un símbolo personal que se entrelaza con su música y su identidad. "La verdad no tengo una flor favorita en particular. Pero tengo tatuados cuatro tulipanes. La gente suele llamarme TULI, tuli-pan, así que el tulipán se ha convertido en la flor que más tengo tatuada y presente en mi vida." 

Dejando flores no es solo un disco; es el reflejo de años de trabajo, superación personal y exploración musical. Un álbum que, como su creador, está destinado a dejar su marca.

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Tango Astral, el pop que nunca morirá

El dúo con estilo porteño presenta rolas de amor y desamor que replantean la sensibilidad y sentimientos a flor de piel.

Ellos ya son parte de la historia del pop por sus melodías que, seguramente, te atraparán. Hablamos de Tango Astral y su recorrido en un álbum homónimo debut que lleva a sus seguidorxs a un nivel emocional que sensibiliza almas.

El resultado se convierte en una reflexión con grandes dosis de inspiraciones y creaciones hechas por los músicos argentinos Luca Bocci y Nicolás De Sanctis, quienes también fungen como productores. Ambos ponen todo el estilo que refresca la línea del pop en plena época donde la diversidad en el ámbito parece inclinarse a otras corrientes musicales. El reto es ganarse todas las miradas de los que gustan de lo clásico, lo nostálgico y sensual. 

El dúo trabajó conjuntamente entre momentos de bares y muchas conversaciones en lares sureños del continente para dar con la chispa de su estilo argentino heredado de la primavera alfonsinista. Las auténticas rolitas que destacan este álbum son “Los Lunes”, “La noche oscura”, “El sacrificio” y otras más.

Tango Astral es poesía y metáforas que te llevan a imaginar paisajes surrealistas donde el amor sigue siendo la carta más fuerte que el ser humano puede expresar.

Las letras y sonidos están conformadas por vivencias personales que te pueden traer recuerdos e, incluso, te pueden ayudar a repensar en el futuro. Sin embargo, el romance es la apuesta más grande que los argentinos han hecho, especialmente para una generación que puede ser un reto total ante las adversidades musicales. No dejes de escuchar esta gran propuesta. 

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Camila Moreno sorprende con “Fuga”

Una poderosa mezcla de pop alternativo y rock.

Camila Moreno, una de las voces más influyentes del pop alternativo y rock chileno, ha lanzado su esperado sencillo "Fuga". Esta nueva canción, producida por Adan Jodorowsky en México, destaca por su intensa letra y melodía, reafirmando el talento y la creatividad de Moreno en la escena musical.

"Fuga" es un tema que invita a la introspección, con versos que exploran los pensamientos intrusivos y la manera en que la luz puede cegar cuando se la observa demasiado. La letra, rica en metáforas, habla de la lucha interna y la dualidad de la existencia: "Mira tanto la luz que no pude verla, soy como ese cuchillo que casi se va a afilar". Este tipo de lirismo profundo y evocador es característico de Camila Moreno, quien ha sabido consolidar su estilo único a lo largo de los años.

La canción forma parte de su próximo álbum, cuyo título aún no ha sido revelado, y promete ser una de las piezas más destacadas de su carrera. Con "Fuga", Camila Moreno no solo demuestra su habilidad para crear música conmovedora y poderosa, sino que también sigue desafiando los límites del pop alternativo y el rock, consolidándose como una de las artistas más innovadoras y respetadas de la música latinoamericana.

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The Jesus & Mary Chain estrena “Pop Seeds”

Su esencia musical con un toque nostálgico.

La legendaria banda escocesa, The Jesus & Mary Chain, regresa con un nuevo sencillo titulado "Pop Seeds", un homenaje a sus inicios que captura la esencia de sus raíces musicales. 

El título "Pop Seeds" hace referencia a The Poppy Seeds, el primer grupo que los hermanos Jim y William Reid formaron hace más de cuatro décadas. Esta canción se presenta como un viaje sonoro que explora las emociones y paisajes mentales que dieron origen a la banda. Con una vibra psicodélica fresca, "Pop Seeds" se distancia del tono más sombrío del álbum Glasgow Eyes, ofreciendo una visión más optimista y luminosa que refleja la energía juvenil de sus primeros días.

Actualmente, la banda está compuesta por Jim Reid, William Reid, Phil King, Brian Young y Mark Crozer, quienes continúan manteniendo vivo el espíritu noise pop, shoegaze y post punk que los ha caracterizado durante toda su carrera. Con este nuevo lanzamiento, The Jesus & Mary Chain no solo reafirma su relevancia en la escena del rock alternativo, sino que también demuestra una evolución que sigue conectando con viejos y nuevos fanáticos.

Además de este emocionante lanzamiento, la banda se prepara para una gira por América del Norte, seguida de conciertos en el Reino Unido este invierno, donde compartirá su característico sonido con audiencias que buscan tanto nostalgia como innovación en sus presentaciones en vivo.

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La Femme anuncia disco y estrena “Clover Paradise”

Un material inspirado en sus orígenes y el espíritu del rock & roll.   

La Femme, banda francesa liderada por Marlon Magnée y Sacha Got, anuncia Rock Machine, un álbum que estará disponible el próximo 10 de noviembre vía Disque Pointu.

En Rock Machine, la banda planea volver a su sonido original, el new wave y el synthwave referenciando su primer proyecto Psycho Tropical Berlin (Machine), acompañado de un sonido rock anglosajón de los años 80 y 90 para traer la esencia del rock de regreso, además de ser su primer trabajo completamente en inglés. 

Tomamos el buen new wave y cold wave que solíamos escuchar cuando teníamos 16 años, y tomamos también nuestro lado rockero, estábamos un poco tristes cuando vimos que nuestro lado rockero había decaído. Solía odiar los amplificadores Marshall y los Ibañez, pero ahora quiero comprarme uno”, declaró Marlon Magnée para la prensa.

Este proyecto fue construido a través de los años durante viajes y presentaciones por el mundo, anteriormente ya se han aventurado con idiomas distintos como el español en Teatro Lúcido y el hawaiano en Paris-Hawaï. Echa un vistazo al sencillo lanzado para este álbum, “Clover Paradise” un track hipnótico y oscuro. Dale play: 

Te compartimos la portada y el tracklist:

Rock Machine La Femme

  1. "Clover Paradise"
  2. "Venus"
  3. "Ciao Paris!"
  4. "Love Is Over"
  5. "Waiting in the Dark"
  6. "My Generation"
  7. "Sweet Babe"
  8. "Yeah Baby"
  9. "I Believe in Rock and Roll"
  10. "I Gonna Make a Hit"
  11. "White Night"
  12. "Goodbye Tonight"
  13. "Amazing"

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