Alé Araya comparte “A la misma vez”

Una fusión de sonidos que celebra la amistad y el empoderamiento femenino a través de una narrativa musical profunda y auténtica.

Como un adelanto de su próximo EP, INTUITION, a estrenarse el 15 de noviembre vía Rostrum Records, la cantante chilena Alé Araya comparte “A la misma vez” junto a la intérprete brasileña Flor, una colaboración donde ambas tuvieron la oportunidad de componer y producir.

Con una mezcla de jazz latino, samba y soul, “A la misma vez”, presenta una historia real que relata una relación de hermandad y amistad que supera cualquier barrera. Una narrativa sonora y líricamente poderosa, que inspira al poder femenino y la construcción de un propio mundo colmado de esperanza y hermandad. 

Este track fue escrito para procesar la decepción y la traición que experimentaron Flor y Alé, quienes en sus perspectivas encontraron más similitudes que diferencias, descubriendo que podían transformar ese momento en una oportunidad para expresarse y unirse como mujeres, brindándoles apoyo mutuo en lugar de permitir que alguien las rompiera y las enfrentará entre sí.  

Este adelanto permite vislumbrar lo que promete ser su próximo material, INTUITION, siguiendo la misma línea de profundidad y autenticidad que caracteriza al reciente sencillo “A la misma vez”. Un proyecto introspectivo y sin fronteras que honra sus raíces en el español, fluyendo de manera armoniosa e incorporando elementos de sonidos latinos y letras poderosas. 

Como un retrato de la amplia gama de colores que hay en el mundo creativo de Alé, la temática de las canciones narrará un viaje extraordinario marcado por luchas internas, autodescubrimiento y el camino hacia la liberación femenina. Con Alé al frente de la producción, el álbum contará con colaboraciones significativas de amigos y colaboradores habituales como Lexa Gates y Frank Sativa.

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Escucha 'What A Relief', el debut en solitario de Katie Gavin

En este álbum, la cantante explora el amor y la vulnerabilidad.

Katie Gavin, conocida por su papel como vocalista de la banda MUNA, lanza su primer álbum en solitario titulado What A Relief, bajo el sello Saddest Factory Records. En este debut, Gavin se atreve a explorar los aspectos más íntimos y complejos de la vida y el amor, logrando un trabajo que va más allá del simple consuelo para ofrecer un mensaje de profunda conexión. Con letras cargadas de honestidad y sensibilidad, el álbum se convierte en un espacio seguro donde los oyentes pueden reflexionar sobre el romance puro, sin juicios.

Además, el lanzamiento incluye el video del tema “As Good As It Gets”, una colaboración con la aclamada artista, Mitski.

El tema refuerza la naturaleza íntima y emocional del disco. What A Relief encuentra inspiración en el pop reflexivo de los 90, con sonidos country, el uso de violines y guitarra está articulado de manera perfecta. Evocando a figuras como Alanis Morissette y Fiona Apple, Katie se adentra en un viaje de autodescubrimiento que busca resonar con quienes también exploran su identidad.

Ha sido muy especial para mí volver al sonido que fue mi primer hogar musical, el reino del cantautor, y dar luz a estas canciones que he cuidado durante mucho tiempo. Me va a encantar tocarlas para todos ustedes. Espero que saquen de ellas algo de dulzura y esperanza", menciona Gavin en un comunicado de prensa.

Gavin se embarcará en una gira por Estados Unidos, presentándose en espacios íntimos para crear una experiencia cercana y personal con su público. Hace poco, agotó dos conciertos en Londres, lo cual es increíble y con What A Relief; Katie Gavin promete marcar un nuevo capítulo en su carrera, dejando una huella honesta y emotiva en cada escucha.

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Mogwai regresa con “Lion Rumpus” y el anuncio de un nuevo álbum

Las brasas del post rock arden de nuevo y The Bad Fire lo consumirá todo.

La emblemática banda escocesa, Mogwai, está de vuelta y, esta vez, llega más potente que nunca. Desde sus primeros pasos en 1995, Mogwai se ha convertido en una referencia fundamental del género, pues han mantenido ritmos que entrelazan el ruido y la calma con precisión casi hipnótica. Ahora, prepara el lanzamiento de su undécimo álbum de estudio, The Bad Fire, programado para el 24 de enero de 2025 vía ACTION RECORDS, que nos trae nuevas capas de intensidad y emoción en cada compás.

El nuevo álbum ha sido gestado junto al productor indie John Congleton, conocido por trabajar con St. Vincent. La banda se encerró en Lanarkshire, Escocia, para crear esta nueva obra, impregnada de ecos de tiempos difíciles. El título, The Bad Fire, alude a un coloquialismo escocés que describe el "infierno", resonando como un reflejo de las emociones y desafíos que Mogwai ha canalizado en esta producción.

Mogwai New Album The Bad Fire

En un adelanto del álbum, la agrupación ha estrenado “Lion Rumpus”, un track que demuestra el característico estilo de la banda, con guitarras distorsionadas, un fondo de voces robóticas y un toque psicodélico que añade una atmósfera profunda e hipnótica.

Y, aunque la inspiración detrás de la canción parece venir de un lugar oscuro, su video aporta una nota inesperadamente alegre: protagonizado por Larry Wilson, un personaje de Glasgow, el metraje lo muestra paseando a varios perros por Nueva York y tratando de explicar a los neoyorquinos quiénes son Mogwai, agregando un toque de humor irónico que contrasta maravillosamente con la intensidad de la música.

Con The Bad Fire, Mogwai reafirma su habilidad para convertir el caos y la melancolía en arte sonoro. Acompañemos a esta banda legendaria en su nuevo viaje por las llamas de su propia creación, porque con ellos, la música nunca es solo música, sino una experiencia que quema, sana y transforma.

Conoce el tracklist y artwork de The Bad Fire.

Mogwai The Bad Fire Album Artwork

  1. “God Gets You Back”
  2. “Hi Chaos”
  3. “What Kind of Mix is This?”
  4. “Fanzine Made Of Flesh”
  5. “Pale Vegan Hip Pain”
  6. “If You Find This World Bad, You Should See Some Of The Others”
  7. “18 Volcanoes”
  8. “Hammer Room”
  9. “Lion Rumpus”
  10. “Fact Boy”

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Lily Allen asegura que gana más con las fotos de sus pies que con su música

La cantante revela una realidad sorprendente. 

Lily Allen ha generado polémica al confesar que actualmente obtiene mayores ingresos vendiendo fotos de sus pies en OnlyFans que a través de la música en Spotify. La artista británica, reconocida por éxitos como ”Smile”, explicó en el podcast Miss Me que ingresó a la plataforma de contenido para adultos en junio, tras el consejo de su pedicurista, quien le sugirió probar suerte en OnlyFans.

Lilyallen Of Pies

En sus redes sociales, Allen promocionó su perfil, comentando que, a pesar de contar con casi 8 000 000 de oyentes mensuales en Spotify, la plataforma de streaming le reporta menores ingresos que sus 1,000 suscriptores en OnlyFans, quienes pagan 10 dólares mensuales cada uno. "No odies al jugador, odia el juego", respondió a un comentario crítico en redes sociales.

La industria musical se ha transformado profundamente con el auge del streaming, lo que ha llevado a artistas como Allen a buscar nuevas formas de monetización. De acuerdo con estimaciones de Billboard, la cantante percibiría alrededor de $4,077 diarios por Spotify; sin embargo, gran parte de este monto se destina a sellos y compositores. Allen asegura que estas cifras son engañosas y que el sistema de pago de las plataformas no refleja realmente el valor del trabajo de los artistas, evidenciando los retos financieros que enfrenta la industria musical en la era digital.

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Noventa Mundos, el nuevo sello del dream pop mexicano

Sumergiéndose en un universo sonoro melancólico y visualmente hipnótico.

Noventa Mundos es el proyecto musical de Hugo Cano, un talentoso músico, compositor y productor originario de la península de Yucatán. Con un sonido melancólico que fusiona dream pop y shoegaze, Noventa Mundos hace su debut con el sencillo "Cuando Lo Tengas", lanzado el 9 de octubre de 2024. Este primer trabajo establece un ambiente nostálgico que invita a los oyentes a sumergirse en su universo sonoro.

Inspirado por figuras como Paul Banks, Grimes, Tame Impala y John Frusciante, Hugo Cano ha creado un estilo único que refleja su visión artística. A pesar de trabajar en solitario, logra un sonido rico y envolvente, similar al de una banda completa, gracias a la tecnología moderna. En este contexto, su colaboración con el joven animador Ángel Castillo, de 19 años y originario de Monterrey, ha sido clave. Hugo descubrió a Ángel a través de Instagram, y juntos dieron vida al video animado de "Cuando Lo Tengas", que narra la entrañable historia de un gatito y un hombre que encuentran su paraíso.

El objetivo de Noventa Mundos es claro: ofrecer una experiencia musical que resuene con quienes buscan belleza en la melancolía. Con su enfoque innovador y su capacidad para contar historias a través de la música y la animación, Noventa Mundos promete ser una revelación en la escena musical mexicana. La combinación de su talento y la visión creativa de Ángel Castillo promete llevar a los oyentes a un viaje emocional profundo y significativo.

Estén al pendiente de la música de este artista, que tiene muy buenas ideas y un estilo único que vale la pena descubrir. En Indie Rocks! podrán saber más sobre Noventa Mundos y sus próximos proyectos. 

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Declan McKenna sorprende con “Champagne” y “That’s Life”

En su faceta independiente, el artista presenta un doble lanzamiento que explora nuevos matices en su carrera.

Declan McKenna inicia una nueva etapa con el lanzamiento de dos nuevos sencillos, “Champagne” y “That’s Life”, estas canciones forman un lanzamiento de doble cara A, concebidas y grabadas a finales del verano en colaboración con su amigo y productor Jules Apollinaire, destacándose como las primeras producciones completamente independientes del británico tras su tercer álbum, What Happened To The Beach?

Ambos temas exploran la naturaleza cíclica y contradictoria del éxito y la aceptación. “Champagne”, tiene un enfoque más dramático, con letras que reflexionan sobre la contradicción de alcanzar la grandeza y los dilemas que surgen después. La canción incluye por primera vez a McKenna en la batería, mientras que, “That’s Life” presenta un enfoque más cínico y reflexivo sobre la inevitabilidad de las circunstancias y la aceptación de los giros de la vida.

En el video de “Champagne”, dirigido por Jake Passmore, Declan McKenna se sumerge en una estética nostálgica de los años 50, interpretando a un mesero excéntrico en un café retro. Visualmente, complementa la intensidad de la canción, usando efectos visuales y una paleta de colores vibrante, características del estilo del músico. Estos nuevos sencillos son tratados con igual relevancia, permitiendo que se complementen entre sí o brillen de forma independiente. Con esta propuesta, Declan McKenna eleva las expectativas de su audiencia, sugiriendo que podría haber futuros lanzamientos o incluso un álbum próximo que destaque esta evolución sonora y conceptual.

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Nuevos discos octubre 2024

Hablemos de lo interesante que ha sido octubre mientras escuchamos grandes novedades musicales.

Por Monserrat García 

“La vida ya existía antes de Rosalía, ¿Ok?”.

Judeline

Judeline Bodhiria 

  • Label: VANTA Records.
  • Tracks destacados: “BRUJERIA!”, “INRI”, “4esquinitas”.

“Un EP para escuchar en cualquier momento del día”. 

Samara Cyn

Samara Cyn The Drive Home 

  • Label: Interscope Records.
  • Tracks destacados: “100sqft”, “Sinner”.

Por Manuel Portillo

Tyler, The Creator

Tyler, The Creator CHROMAKOPIA

  • Label: Columbia Records // Sony Music.
  • Tracks destacados: "Thought I Was Dead", "Noid". 

Por Faboos Ramírez

“Megan Thee más Megan que nunca, una obra completa de dos discos dominando múltiples estilos del trap”.

Megan Thee Stallion

Megan Thee Stallion MEGAN: ACT II

  • Label: Hot Girl Productions.
  • Tracks destacados: “Mamushi (Remix)”, ”Fell In Love”.

Por Ana Rodríguez

"Por fin algo que me anima a estar tumbada en mi cama lloriqueando y reflexionando".

Trauma Ray

trauma ray — Chameleon

  • Label: Dais Records.
  • Tracks destacados: "Bishop", "Ember".

Por Blues Araiza 

"Una bocanada honesta de soft sound pasada de la pérdida".

Soccer Mommy Evergreen Portada

Soccer Mommy — Evergreen

  • Label: Loma Vista Recordings.
  • Tracks destacados: “Driver”, “M”.

Immasoul presenta “ZUMZUM”

El comienzo de una nueva etapa que combina influencias caribeñas y mexicanas.

La artista caribeña, Immasoul, regresa con intensidad y sabor en su nuevo sencillo, “ZUM ZUM”. Producido por Okei Flou y Elliot Justov, y grabado en el legendario Studio 17 de Santo Domingo, este track captura la esencia del ardiente dembow dominicano fusionado con la sensualidad explosiva del reggaetón.

“ZUM ZUM” es una colaboración con una de las reinas del neoperreo en México, Charly Ginn, y es un adelanto del próximo disco, PISTOLA, en el que la cantante explorará una profunda evolución creativa con sonidos que reflejan su crecimiento personal y artístico.

En este proyecto participarán talentosos productores de Miami, Puerto Rico, Venezuela, República Dominicana, Colombia y México, consolidando una auténtica mezcla cultural y sonora para el álbum.

Con cada lanzamiento, Immasoul se perfila en su proyecto más desafiante hasta la fecha. Este álbum promete revelar su identidad musical y su capacidad para retratar diversas influencias sonoras, así como narrar su evolución personal a través de una audaz mezcla de ritmos y colaboraciones internacionales.

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Cake regresa con “Billionaire In Space”

La banda lanzará un nuevo álbum.

Cake, la banda estadounidense de rock alternativo, ha sorprendido a sus fanáticos al anunciar su primer álbum de estudio después de 14 años, con un estreno previsto para finales de este año. Durante una reciente visita a la estación de radio KSTX, en Texas, los miembros de Cake revelaron esta noticia además de interpretar en vivo su nuevo sencillo, "Billionaire In Space", una canción que marca su regreso a la escena musical tras años de relativa inactividad en cuanto a producción de estudio.

La banda, conocida por éxitos de los años 90 y 2000, ha mantenido un perfil discreto en cuanto a lanzamientos de álbumes desde 2011, aunque ha seguido realizando giras. Ahora, con "Billionaire In Space", Cake remonta con su característico estilo de crítica social y humor ácido. Esta canción se convierte en la segunda que lanzan este año, después de su participación en la compilación benéfica Songs For Sex con el sencillo "Hold You (Responsible)".

La banda ha señalado que este nuevo proyecto será seguido por un álbum en vivo que también planea lanzar próximamente. Con esta noticia, Cake se reafirma como una de las bandas de rock alternativo más queridas y vuelve a generar expectativas entre sus seguidores más fieles.

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Carolina Durante estrena 'Elige tu propia aventura'

Una muestra del lado más maduro de la banda madrileña.

Carolina Durante, la banda de indie rock de Madrid formada en 2017 por Diego Ibáñez (voz), Martín Vallhonrat (bajo), Juan Pedrayes (batería) y Mario del Valle (guitarra), ha lanzado su tercer álbum de estudio, Elige tu propia aventura. Este disco, que se estrenó el 24 de octubre, marca un paso adelante en su sonido y creatividad, manteniendo la esencia enérgica que los caracteriza.

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Después de dos años de su último álbum, Cuatro chavales (2022), Carolina Durante regresa con un disco producido por Ali Chant, quien ha trabajado con figuras como Perfume Genius y Yard Act. En Elige tu propia aventura destaca la colaboración de Rosalía en el track "Normal" además de la madurez y frescura de su sonido que explora nuevos territorios musicales sin perder la chispa que los llevó a festivales como Mad Cool y Bilbao BBK Live. Con participaciones especiales de David Grubb y Pete Judge, la banda logra una producción pulida y vibrante.

Además de la versión digital, el álbum está disponible en CD, LP y una edición deluxe con un LP Picture Disc.

Carolina Durante continúa regalándonos la banda sonora de nuestras vidas.

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