Jay-Z enfrenta graves acusaciones de abuso sexual

Un repaso de los eventos descritos en la demanda presentada por Jane Doe.

La acusación reciente contra Jay-Z y Diddy está generando gran atención mediática. Una mujer, identificada como Jane Doe, ha modificado una demanda previamente presentada contra Diddy para incluir el nombre de Jay-Z, alegando que ambos participaron en un abuso cuando ella tenía 13 años, en una fiesta posterior a los MTV Video Music Awards en septiembre del 2000. Según la demanda, la mujer asegura haber sido drogada antes de la agresión, en la que también estuvo involucrada una tercera celebridad femenina no identificada.

Jay-Z, a través de un comunicado de su empresa Roc Nation, calificó estas acusaciones de "atroces" y como un intento de extorsión por parte del abogado Tony Buzbee, quien representa a la demandante. Jay-Z también ha presentado una demanda contra Buzbee, alegando que el abogado intentó chantajearlo para llegar a un acuerdo financiero.

Además, el rapero desafió a la demandante a presentar una querella criminal, un acto jurídico que busca que un tribunal penal investigue y sancione un delito, mientras que en una demanda civil se busca una compensación económica u otra reparación no penal, ósea que, en vez de una demanda civil, argumenta que un delito tan grave debe ser tratado con justicia penal y no como un tema económico.

Diddy enfrenta múltiples demandas similares, lo que ha llevado a críticas sobre la manera en que estas acusaciones han sido manejadas. En su defensa, Buzbee declaró que su equipo solo buscaba una mediación y negó categóricamente cualquier intento de chantaje, afirmando que estas acusaciones fortalecen la resolución de la víctima.

Es un caso delicado que está evolucionando, y habrá que seguir el desarrollo de los procedimientos legales para determinar la veracidad de las acusaciones y el impacto en las partes involucradas.

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The Wookies le da nueva vida a “Me Pregunto” de Belanova

Una colaboración que redefine el sonido de los clásicos.

El auténtico dueto de música electrónica en México, The Wookies, presenta el remix de un clásico del pop nacional: “Me Pregunto” de Belanova. Con su característico sello sonoro, André Fernández y Hugo Díaz Barreiro, quienes parecen provenir de otra galaxia, le aportan una perspectiva fresca a este inolvidable tema de los años 2000. 

Los enigmáticos André VII y Calacas cierran el año con uno de sus trabajos más sobresalientes. "Me Pregunto” se reinventa alcanzando una nueva dimensión auditiva que captura la esencia única del dúo, fusionando lo clásico con lo contemporáneo de una manera asombrosa.

The Wookies, con su enfoque musical innovador, ha recorrido el mundo, consolidándose como los embajadores de un sonido electro disco fresco, vibrante y luminoso, que resuena profundamente con una nueva generación de oyentes. Su capacidad para redefinir géneros y crear un puente entre el pasado y el futuro ilumina la escena musical con su estilo inconfundible y una energía magnética que parece venir de otro planeta.

La colaboración entre Belanova y The Wookies también ha dado lugar a una experiencia auditiva inédita y creativa pues, además de estar disponible en todas las plataformas digitales, el remix de “Me Pregunto” ofrece versiones en Dolby Atmos en Amazon Music Unlimited, Apple Music y Tidal. 

Dale play a continuación:

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Miley Cyrus, Trent Reznor y Hans Zimmer nominados a los Golden Globes 2025

La música toma protagonismo.

Los Golden Globes 2025 se perfilan para brindar una noche inolvidable el próximo 5 de enero, celebrando su 82ª edición en el Gran Salón del Beverly Hilton en Beverly Hills, California. La ceremonia será transmitida en vivo por CBS y Paramount+, este año, destacan no solo los mejores en la actuación, sino también en el ámbito de la composición y artistas que han dejado su huella en el cine y la TV a través de la música.

Nombres reconocidos como Selena Gomez, Ariana Grande y Miley Cyrus compiten en distintas categorías. Gomez y Grande están nominadas a Mejor Actriz de Reparto por sus actuaciones en Emilia Pérez y Wicked, respectivamente. Además el musical Wicked se perfila para ganar en categorías como Mejor Película - Musical o Comedia y Cynthia Erivo está a un paso de lograr un EGOT pues al ser nominada a Mejor Actriz en una película - Musical o Comedia cabe la posibilidad de ser nominada al Oscar y con ello unirse al selecto grupo de artistas en lograr un EGOT.

Gomez suma otra nominación por su trabajo en la serie Only Murders in the Building. Por su parte, Cyrus compite por la categoría de Mejor Canción Original con el tema “Beautiful That Way”, coescrito junto a Andrew Wyatt y Lykke Zachrisson para la película The Last Showgirl.


En el ámbito actoral vinculado a la música, Timothée Chalamet está nominado como Mejor Actor en una Película de Drama por su interpretación de Bob Dylan en A Complete Unknown, explorando la juventud y transformación del ícono del folk. También compiten figuras como Donald Glover (Mr. and Mrs. Smith) en la categoría de Mejor interpretación de un actor en una serie de televisión: drama y Zendaya, en la categoría de Mejor interpretación de una actriz en una película: musical o comedia por su papel en Challengers.

Destacan también las múltiples nominaciones de Clément Ducol y Camille por Emilia Pérez. Mientras tanto, el dúo de Trent Reznor y Atticus Ross reafirma su posición como líderes en la industria con dos menciones en las categorías musicales por Challengers.

La gala promete ser un espectáculo lleno de emociones y talento, en una edición que refleja la importancia de la música en la experiencia cinematográfica.

En la categoría de Mejor Banda Sonora Original, los nominados son:

  • Volker Bertelmann (Conclave).
  • Daniel Blumberg (The Brutalist).
  • Kris Bowers (The Wild Robot).
  • Clément Ducol y Camille (Emilia Pérez).
  • Trent Reznor y Atticus Ross (Challengers).
  • Hans Zimmer (Dune: Part Two).

Por otro lado, la lista de Mejor Canción Original incluye:

  • “Beautiful That Way” (The Last Showgirl), de Andrew Wyatt, Miley Cyrus y Lykke Zachrisson.
  • “Compress / Repress (Challengers), de Trent Reznor, Atticus Ross y Luca Guadagnino.
  • “El Mal” (Emilia Pérez), de Clément Ducol, Camille y Jacques Audiard.
  • “Forbidden Road” (Better Man), de Robbie Williams, Freddy Wexler y Sacha Skarbek.
  • “Kiss the Sky” (The Wild Robot), de Delacey, Jordan K. Johnson, Stefan Johnson, Maren Morris, Michael Pollack y Ali Tamposi.
  • “Mi Camino” (Emilia Pérez), de Clément Ducol y Camille.

Conoce la lista completa de nominados aquí

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Sonic Youth resucita en una improvisada reunión

Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley reavivan la magia del noise rock en una actuación especial.

El pasado viernes 5 de diciembre, tres de los integrantes de la emblemática agrupación Sonic Youth regresaron al escenario durante una actuación que marcó su primera presentación conjunta desde 2011. Thurston Moore, Lee Ranaldo y Steve Shelley se reunieron para ofrecer un concierto íntimo en The Stone, un emblemático espacio en Nueva York.

El evento, inicialmente anunciado como un show en dúo entre Thurston Moore y Lee Ranaldo, sorprendió a los asistentes cuando ambos músicos trajeron como invitado especial a Steve Shelley. Juntos, los tres miembros de Sonic Youth desataron una poderosa sesión de improvisación, intensificando un viaje nostálgico de guitarras distorsionadas y melancólicas.

Los clips de la actuación han comenzado a circular en línea y muestran la intensidad del performance. Este evento forma parte de la serie de presentaciones de Moore en The Stone, donde ha contado con la colaboración de otros músicos de renombre, como Fred Frith y Wobbly, además, la noche fue una oportunidad para que Thurston compartiera su más reciente trabajo en solitario, Flow Critical Lucidity, y su autobiografía Sonic Life: A Memoir.

Aunque la reunión del trío fue un momento agridulce para Sonic Youth, la ausencia de Kim Gordon dejó una sensación de melancolía en el aire. Sin embargo, intérprete no estuvo en Nueva York, pero sí se unió a Dinosaur Jr. en Los Ángeles para interpretar un clásico de The Stooges, “I Wanna Be Your Dog”, lo que añadió otra capa de nostalgia y conexión entre los miembros del legado musical de Sonic Youth.

 

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A pesar de su condición de salud previamente mencionada, Moore aseguró que su pronóstico es “muy bueno”, y dejó claro que una reunión completa de Sonic Youth “siempre estará sobre la mesa”. Estas reuniones nos llenan de esperanza y emoción, donde la posibilidad de ver a la banda reunida nuevamente en el futuro no se escucha muy imposible. 

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Entrevista con Las Dianas

Entre reflexiones, rupturas y la búsqueda de conexión, conquistan la escena con su segundo álbum.

Las Dianas regresa con su segundo álbum, Ya decidiré mañana, una obra que consolida su estilo sin perder la chispa que hace única a la banda. Con producción de Carlos Díaz y dirección artística de Alba Guni, el álbum recoge nueve canciones que brillan por su frescura, energía y un mensaje claro a favor de la libertad y la autenticidad. En esta nueva etapa, la banda demuestra su capacidad para evolucionar creativamente mientras se mantiene fiel a su esencia, un pop con alma punk y destellos de new wave.

Conversamos con Laura Torres, cantante y guitarrista del grupo, sobre el proceso creativo detrás de este álbum, los desafíos que han enfrentado y las expectativas que lo rodean. Con honestidad y pasión, nos compartió lo que significa formar parte de un grupo joven que ha superado la baja de miembros, las exigencias de los estudios, la distancia de su tierra natal y, aún así, ha encontrado en el amor al arte la fuerza para salir adelante y triunfar en grande.

Para Las Dianas, Ya decidiré mañana. "Es un álbum muy importante porque lo hicimos en un momento un poco de tensión. Dos miembros del grupo se iban porque querían seguir estudiando, y nos quedamos solo tres. No sabíamos si íbamos a poder seguir con la banda", explicó Laura. Las inseguridades, tanto dentro como fuera del ámbito musical, quedaron plasmadas en las canciones del disco, como una forma de canalizar la incertidumbre que muchos jóvenes enfrentan hoy en día.

Las Dianas Yadecidiremañana

El título del álbum que, a primera vista puede parecer un poco casual, surgió precisamente del caos que vivían en ese momento. "Todo el rato estábamos hasta arriba con la universidad, grabando el álbum, trabajando... Era como: 'Bueno, ya mañana decidimos el nombre'. Hasta que dijimos: 'Parece ser que ese será el nombre'".

Aunque su primer disco, Lo que te pide el cuerpo, fue un éxito que las posicionó como una de las bandas emergentes más interesantes de la escena española, este segundo álbum refleja un trabajo más elaborado. Según Laura, en esta ocasión se tomaron el tiempo para desarrollar un concepto más sólido. "En el primer disco no teníamos pretensión de hacer un álbum. Recopilamos las canciones que teníamos y para adelante. Aquí hemos escrito más canciones, elegido las que más encajaban con el concepto y trabajado más los sonidos. Espero que toquemos mejor ahora que antes", bromeó.

Las Dianas Loquetepideelcuerpo

La libertad y la liberación de estigmas sociales son temas centrales de Ya decidiré mañana, inspirados directamente en las vivencias de sus integrantes. "Reflejamos nuestra realidad, ese sentimiento de decir: 'Dios mío, somos jóvenes, no tenemos trabajo, no vemos un futuro claro'. Esa frustración la plasmamos directamente en el disco. Son canciones de nuestra vida cotidiana".

Otro dato curioso sobre la creación del álbum es que buena parte de las canciones se compusieron a distancia. Laura estuvo viviendo en Alemania durante ocho meses, lo que obligó a la banda a ensayar y trabajar de forma online. "Ensayábamos todas las semanas por Zoom, como si fuese la pandemia. Luego, cuando nos veíamos en persona, aterrizábamos las ideas".

A pesar de los retos, desde la salida de integrantes hasta las complicaciones de la distancia, Las Dianas logró convertir esas dificultades en una oportunidad para evolucionar. "El mayor reto fue que dos integrantes se fueron, y que además yo vivía en otro país, a cuatro horas en vuelo. Pero aquí estamos, logramos sacarlo adelante".

La banda tiene muy claro de dónde viene y hacia dónde quiere ir. Inspiradas por la escena musical española, mencionan a La Paloma, Cariño y Hinds como grandes referentes. Estas bandas no solo influyen en su sonido, sino que también las guían para buscar su propio estilo, mezclando géneros y tomando como base a referentes femeninos.

Cuando se les pregunta cuál fue la canción que más disfrutaron crear juntas, la respuesta fue “Me jode”. “Es de las últimas que compusimos y estábamos todas, todas. También estaba Marta. Fue como una liberación, ¿Sabes? Una catarsis de empezar a decir cosas que no soportábamos”, recuerdan. Para ellas, fue un momento tanto divertido como terapéutico. “Creo que es un ejercicio que todo el mundo tiene que hacer, como hacer una lista y decir ‘esto no, esto no, esto no’”.

El primer adelanto de su nuevo álbum, “Síndrome del impostor”, también tiene un significado especial para las chicas. “Es una canción a la que le teníamos mucho cariño, porque en ella pusimos toda esa inseguridad. Es decir que no sabemos si somos capaces de escribir otra canción, de hacer otro álbum, de nada”, confesó. La canción se convirtió en una declaración de confianza y superación. “Fue como un poco gritarle al público que sí somos capaces y que se prepararan para lo que iba a venir”.

Entre las canciones más llamativas del disco está “Putivuelta”, un término que, aunque no sea familiar para todos, tiene una explicación muy clara. “Aquí es como cuando estás de fiesta y dices con tu amiga: ‘A ver, vamos a darnos una vuelta a ver quién hay’. No tiene que ser ni sexual ni nada, es como solamente para reír”. Sin embargo, la canción también aborda esas situaciones incómodas de una ruptura, especialmente en ciudades pequeñas como Granada. “Siempre vemos a personas que no nos queremos encontrar, y de eso habla un poco la canción”.

Cuando intentan definir su sonido, admiten que no es algo sencillo. “Yo diría que somos pop rock, pero no lo sé. Creo que tenemos cosas muy poperas, una melodía bastante pegadiza, pero luego también metemos guitarras sucias y solillos así característicos”. Más allá de las etiquetas, lo que realmente buscan es conexión. “Queremos que la gente se sienta identificada, que no se sienta sola frente a pensamientos de estrés o vulnerabilidad ante el futuro”.

Sobre futuros proyectos, la banda tiene varias ideas en el aire. Entre ellas, mencionan colaboraciones con amistades que hicieron durante su visita a México hace un par de años. También destacan una colaboración pendiente con Radio Palmer, un grupo emergente de su ciudad. “En esa canción hemos intentado mezclar los estilos de ambas bandas, y ha sido un ejercicio muy divertido de decir: ‘Vale, ¿Cuál es nuestro camino común?’”. Aunque aún no tienen nada fijo, están emocionadas por seguir experimentando y explorando nuevas formas de hacer música.

Las Dianas está viviendo un momento emocionante. Después de lanzar su segundo álbum, han salido de gira para compartirlo con su público, y la experiencia ha sido inolvidable. “El concierto más loco que yo he vivido en mi vida fue el de la semana pasada aquí en nuestra ciudad. Es que no nos podíamos creer que la gente le supiera las canciones. Lo gritaban todo y tuvimos un rendimiento que jamás en la vida no hubiésemos pensado”, compartieron emocionadas.

También se han unido a causas solidarias, participando en un concierto benéfico para los damnificados de la DANA en Valencia. “Fue increíble porque la gente estaba ayudando a los pueblos valencianos y nosotros también. Era todo un ambiente muy bonito, aunque la situación fuese fea”.

Para ellas, tocar en directo y sentir la conexión con el público es una de sus mayores motivaciones. Con energía renovada, aseguran. “Nos encanta tocar en directo y que la gente responda a nuestro show. Estamos tocando canciones muy rock y nos venimos muy arriba. Estamos como nunca hemos estado antes”.

Las Dianas

Mirando hacia adelante, sueñan con escenarios más grandes y nuevas aventuras. México está en sus planes para principios del próximo año, y les encantaría presentarse en espacios íntimos como el Foro Indie Rocks! o el House of Vans. Además, entre risas, comentaron que, si alcanzan un nivel de fama considerable, no dudarían en dejar sus carreras para dedicarse completamente a la música, uno de sus sueños es tocar en el festival Vive Latino.

Las Dianas define su proyecto con humildad. “Somos unas amigas que se juntaron en un momento dado. No teníamos ni idea de música; todo esto salió por intuición y porque teníamos muchísimas ganas de tener un grupo”. A quienes las están descubriendo, les invitan a escuchar sus canciones con cariño y a quedarse con el buen rollo que intentan transmitir.

El camino no ha sido fácil, pero su perseverancia las ha llevado lejos. “Si quieres mucho algo y estás rodeada de la gente que te quiere y te apoya, probablemente salga adelante. Nosotras vimos el futuro muy negro, y aquí estamos con el segundo álbum”.

Con este espíritu, Las Dianas se posiciona como una de las propuestas más auténticas de la escena. Agradecemos sinceramente a Laura por conceder esta entrevista a Indie Rocks! y les deseamos a las chicas de Las Dianas todo el éxito que su esfuerzo y sacrificio merecen. ¡No se queden sin escuchar Ya decidiré mañana!

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Luke Foster: El ritmo como lenguaje universal

El músico emergente presenta su álbum debut, Conundrum.

Luke Foster continúa impresionando con su versatilidad y talento. Después de dos décadas aportando su maestría rítmica a proyectos como Diagonal, Autumn Chorus y Baron, estas bandas son parte de su trayectoria como músico, especialmente en su faceta de baterista y colaborador en proyectos previos. Foster decidió dar un paso al frente este 2024 y presentar su visión artística al mundo como solista. Su álbum debut, Conundrum, es el resultado de un extenso viaje musical que combina géneros como el jazz, el funk, la electrónica de los años 70, el rock experimental alemán y la música ambient, este lanzamiento marca un hito en su carrera, consolidando su lugar en la escena musical independiente.

Desde muy joven, el británico mostró una conexión especial con el ritmo, iniciando su camino musical a los cuatro años con clases de batería. A lo largo de los años, perfeccionó sus habilidades y se convirtió en un multiinstrumentista que domina instrumentos como el sintetizador Juno 106, el mini-Moog, el Mellotron, pianos eléctricos y acústicos, y una variedad de percusiones. Aunque gran parte de Conundrum fue grabada y producida por él mismo, Luke contó con la colaboración de músicos talentosos como Sephine Llo en el violín y Helleanor Fitt en el saxofón y la flauta, sumando profundidad y dinamismo a sus composiciones.

La incursión del baterista como solista comenzó en septiembre de este año con el lanzamiento de "Rosario", un sencillo que destacó por su atmósfera introspectiva y su elegante composición rítmica. Poco después, presentó "Waverley Dusk", un tema que reafirmó su capacidad para crear paisajes sonoros únicos. En octubre, lanzó el EP This Feeling, compuesto por tres canciones que exploraron su sensibilidad melódica y su talento para fusionar géneros. Estas primeras entregas le abrieron paso a Conundrum, su primer álbum de larga duración, que llegó en noviembre.

Conundrum está compuesto por 10 pistas que oscilan entre canciones de estructura pop tradicional y piezas instrumentales atmosféricas, reflejando la amplitud de sus influencias y su enfoque experimental. Entre las piezas más destacadas del álbum se encuentran las que combinan elementos electrónicos y acústicos, con transiciones que recuerdan tanto a la calidez del funk como a la introspección de la música ambient.

Con este debut, Luke Foster deja claro que su talento no tiene límites. Su música es una invitación a descubrir un mundo donde los géneros se diluyen y el ritmo se convierte en el lenguaje universal.

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¿Qué hace que una canción sea perfecta? La ciencia tiene la respuesta

El secreto detrás de las canciones que nos hacen sentir bien.

La música tiene el poder de conectar con nuestras emociones de maneras que a menudo no podemos explicar. Pero, ¿Y si hubiera una fórmula científica detrás de lo que hace que una canción sea "perfecta"? Un grupo de investigadores del Instituto Max Planck en Alemania parece haber encontrado la respuesta.  

En su estudio, analizaron más de 80,000 acordes de canciones icónicas grabadas entre 1958 y 1991 para entender qué patrones generan esa sensación de bienestar y felicidad que todos hemos experimentado al escuchar ciertas melodías. Su hallazgo principal fue que las canciones que más placer producen son aquellas que logran un equilibrio entre lo predecible y la sorpresa.

El investigador principal, Vincent Cheung, explicó que este efecto se produce gracias a "giros inesperados en la progresión de acordes o cambios de tonalidad". En palabras simples, esas sorpresas en el transcurso de la canción mantienen a nuestro cerebro alerta y generan una dosis extra de dopamina, la hormona de la felicidad.  

Pero el estudio no se quedó solo en la teoría; también reveló cuáles son las cinco canciones que encajan a la perfección con esta fórmula mágica, una de ellas es “Ob-La-Di, Ob-La-Da” de The Beatles de 1968, este clásico del White Album mezcla ritmos caribeños y una progresión de acordes juguetona que resulta imposible de predecir del todo. 

El estudio también menciona a “Invisible Touch” (1986) de Genesis, un clásico de los 80 que combina sintetizadores envolventes y una estructura que sorprende con cada nuevo compás. 

Luego arroja a BJ Thomas con “Hooked on a Feeling” (1968), este referente se grabó con una versión original más cercana al estilo pop tradicional, mientras que la de Blue Swede se volvió popular por su interpretación energética y su característico arreglo vocal.

Después The Jackson 5 resaltaron con “I Want You Back” de 1969, con sus cambios rítmicos y un groove que te obliga a bailar, no sorprende que esté en esta lista.  

Y por último el estudió mencionó a The La’s con “There She Goes” (1990), una mezcla perfecta de simplicidad y giros armónicos que todavía suena fresca décadas después.  

Según Cheung, este estudio podría sentar las bases para algoritmos capaces de predecir qué tan exitosas serán las canciones futuras según su estructura. Pero más allá de la tecnología, lo que queda claro es que la música “perfecta” logra sorprendernos, emocionarnos y hacernos sentir bien, todo al mismo tiempo.  

Así que la próxima vez que escuches una de estas canciones, recuerda que no es solo tu corazón el que las adora, ¡Tu cerebro también tiene algo que ver!  

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Trópico 2024

La playa canta de nuevo: Trópico 2024 se alza como bandera de que la fiesta y música viven en Acapulc​o.

Día 1

Acapulco, esa postal del Pacífico mexicano que se tomó un respiro largo y forzoso, volvió a la vida este fin de semana. Con su clima cálido y sus palmeras como testigos, el festival Trópico 2024 se plantó de nuevo en casa, como quien regresa tras una tormenta, literalmente. Después de los huracanes Otis y John, la música volvió para sanar heridas y demostrar que la música y fiesta nunca se va del todo, solo se toma un break.

En el Hotel Pierre Mundo Imperial el invierno es solo una palabra que escuchamos, en películas gringas, aunque estemos en pleno diciembre. Los 24°C nocturnos abrazan el cuerpo mientras te mueves entre camisas hawaianas, shorts y bikinis, directo a una alberca rodeada de palmeras que, de noche, parecen bailar con luces de colores. El mar murmura a lo lejos, como si también estuviera afinando sus notas para acompañar a los artistas en los escenarios.

Trópico 2024 arrancó en su escenario principal con Zemmoa, una reina del disco funk setentero mezclado con power pop noventero que no dejó a nadie indiferente. Originalmente programada para el Adidas Stage, la originaria de Cuernavaca terminó apoderándose del Trópico Stage, y vaya que lo hizo suyo. Con temazos como “Velocidad”, “Zeuz” y “Yo soy”, esta artista —que es además la primera mujer trans firmada por Universal Music—, puso a todos a bailar y demostró por qué está marcando pauta en la escena mexicana e internacional.

La noche estaba en su etapa uno, pero la vibra ya era de otro nivel: palmeras iluminadas, gente bailando como si no hubiera un mañana y un aire fresco que parecía venir directamente de algún DJ celestial, uno que usaría​ camisa de flores y perfume a cítricos.

Color Tropico Angel Buzo

En paralelo, la Palapa Cariño se convirtió en el centro del bailongo descalzo. Aquí no se necesitan zapatos, solo buena onda y ganas de mover el cuerpo. Bumps arrancó motores con un sampler de “Aserejé” de Las Ketchup, dejando claro que la noche sería pura nostalgia y ritmos pegajosos. La arena y las olas del mar completaban el combo para una noche que prometía extenderse hasta el amanecer.

Belanova: el regreso explosivo que llenó de nostalgia al Trópico

Aunque hubo un pequeño retraso en el Trópico Stage, cuando por fin apareció Belanova, todo valió la pena. Denisse Guerrero dejó boquiabiertos a todos con un vestido de tul estilo victoriano que, en segundos, dio paso a un espectacular vestido de lentejuelas rosa. Desde los primeros acordes de “Me pregunto”, el público entró en un trance colectivo y bañado de nostalgia al recordar la gloria en aquellos años 2000.

Belanova Tropico Angel Buzo Portada

El set fue un viaje emocional: desde el frenesí de “Tus ojos” y “Niño”, hasta lo más grunge con “One, Two, Three, Go!”. El momento más profundo llegó con “No me voy a morir”, donde Denisse compartió un mensaje sobre amor propio que conectó con todos. Y para cerrar con broche de oro, el himno generacional “Rosa Pastel” desbordó la nostalgia, criticando el amor romántico y recordándonos esas ilusiones de “casi algo” que nunca llegan a nada. Sí, a todos nos ha pasado.

La magia no se detuvo y, mientras tanto, en el Adidas Stage, una medusa gigante hecha de luces y papel iridiscente danzaba al ritmo de los beats. Sus creadores, un grupo de amigos franceses  del público, la trajeron desde el festival Bucht der Träumer, en Berlín, para sumarla al meneo playero de Acapulco. Ahí, Zombie Affair —la fusión entre Mystery Affair y Zombies in Miami—, nos entregó una mezcla de techno, house y música disco que sacudió la pista con sintetizadores y drumpads electrizantes. Fue como estar en un rave de otro planeta, pero con el Pacífico como telón de fondo.

Cuando parecía que la energía no podía durar más, la fiesta se trasladó de nuevo a la Palapa Cariño, donde los Pachanga Boys tomaron el control con sus ritmos tropicales y contagiosos. Aquí, el baile siguió hasta que el sol comenzó a asomarse por el horizonte, como un recordatorio de que en Trópico, las noches no terminan: simplemente se transforman en amaneceres llenos de música y magia.

Día 2

Vibra caribeña, perreo y hip house tienen una cita en Acapulco

Preparen la piña colada porque el segundo día del festival Trópico 2024 arrancó con toda la energía. El Sol ya comenzaba a calentar, pero eso no impidió que los más fiesteros se lanzaran desde temprano a disfrutar de la música. Los que aún arrastraban la resaca de la noche anterior se fueron recuperando poco a poco, mientras el festival iba subiendo de nivel, siguiendo la ruta esperada hacia el frenesí en uno de los festivales más aclamados en Tierra Azteca.

El inicio del día estuvo a cargo de Esa Mi Pau, la DJ y productora que se encargó de ponerle ritmo al sabadito en el Trópico 2024 desde el Stage Alberca. Con su estilo fresco, lleno de house y ritmos tropicales, convirtió el agua de la piscina y el Sol en el combo perfecto para empezar la fiesta.

Bajo un clima perfecto, el Adidas Stage fue testigo del regreso de Aveparadiso, el proyecto que mezcla lo tropical con los sintetizadores en su sonido experimental que invita a apreciar el calorcito en la playa con un buen dance. El público se entregó por completo a su ritmo, dejando que la música los llevara de la nostalgia a la euforia. Su presentación se convirtió en un viaje sonoro perfecto para abrir camino hacia el atardecer de Acapulco, pues entre los temas “Broken Hearts”, “She” y “Victoria” fue que presenciamos la paulatina caída del Sol dando pie a la golden hour.

Aveparadiso Tropico

Justo ahí, cuando el Sol empezó a bajar, el Stage Playa se transformó en el epicentro de la fiesta. Buena Vista All Stars, la legendaria banda cubana, llegó con toda su potencia y la energía de sus metales. Con saxofón y trompeta al frente, su mambo y salsa llenaron el aire de sabor caribeño, y el público no paró de bailar. Los solos de trompeta fueron tan poderosos que casi se podía oler el puro de La Habana flotando en el ambiente. La gente se entregó sin reservas mientras disfrutaba la arena en los pies. Ahí el Sol dijo adiós y cedió el protagonismo a una magistral Luna que de ahora en adelante nos acompañaría por el resto de la noche.

Colores, libertad y perreo en el Pierre Continental

La noche subió de nivel cuando Esteman pisó el Tropico Stage. El colombiano, con su estilo único que fusiona pop, electrónica y un toque de indie, dejó claro por qué es uno de los artistas más queridos del momento. Con su actitud desenfadada y su energía vibrante, hizo cantar y bailar al público al ritmo de sus hits como “Fuimos amor” y “Reina leona”. Pero la verdadera sorpresa vino cuando Ruzzi subió al escenario para interpretar “Bailando”, con el que se desató una ola de euforia que hasta el césped bajo los pies se sentía vibrar.

En paralelo, la Operación Tormenta hacía su magia en la Palapa Bonbon donde los DJs fueron encargados de darle una vibra más relajada, pero igualmente animada. Entre groovy records y el ambiente tropical, la fiesta seguía con su flujo en ascendente.

Ya entrada la noche en una vaporosa intensidad, la energía se mantuvo alta, que decimos alta ¡Altísima! cuando tocó el turno de que El Malilla subiera al escenario para dar su toque de reggaetón mexicano, siendo uno de los exponentes contemporáneos más importantes en la escena nacional del urbano. Con su look irreverente, camiseta manga larga de encaje negro y pantalones con flow facherito, el originario del Estado de México desató un perreo masivo, dividiendo al público entre “bellacos” y “chacalones”. Nadie pudo quedarse quieto ante temas como “B de bellako”, “Mami Tú”, “Vaquero”, y “Desnúdate”, con los que la pista de baile se convirtió en una competencia de movimientos picantes, donde el goce estuvo hasta arriba y —claramente—, el perro hasta abajo.

El Malilla Tropico

El cierre en el stage principal del segundo día del Trópico 2024 no podía ser otro que con Channel Tres, quien con su mezcla de house y hip hop experimental puso a todos a bailar hasta el amanecer. Su presencia en el escenario fue imponente, de facto nos robó la atención y con canciones como “skate depot”, “Sexy Black Timberlake” y “Topdown”, el público llegó al frenesí total con el originario de Compton, California.

Luego de la inyección arterial de hip house, la fiesta fue paulatinamente avanzando hacía un impresionante amanecer en el mágico puerto de la costa guerrerense. La transición de la zona crepuscular estuvo amenizado por Eric Duncan Antal en el Stage Playa, dejando a todos con un buen sabor de boca y una certeza: el Trópico 2025 será aún más grande, gracias a Acapulco y su gente por levantarse nuevamente, con música, amor y resiliencia.

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Café Tacvba en el Estadio GNP Seguros

De la nostalgia al futuro: Café Tacvba festeja 35 años de música.

La música está basada en compases y relaciones numéricas, bien, ahora un poco de matemáticas. Piensa en las historias que caben en 35 años, es decir 365.25 días por año, un total de 12,783.75 días. Esta es la cantidad de tiempo que Café Tacvba lleva en la escena musical, consolidándose así como una de las agrupaciones más influyentes, históricas y representativas de la música mexicana y del rock en español.

Los “Cafeta” están de manteles largos por su cumpleaños 35 y, claramente, su festejo tenía que ser a lo grande, por eso tuvo lugar en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México. Frente a más de 50,000 personas, la velada se convirtió en una fiesta llena de sorpresas, música y, por supuesto, historia.

El festejo comenzó a las 21:20 H, cuando el antiguo Foro Sol se sumió en una luz azul que preparó el terreno para la magia sonora que estaba por venir. Entre sonidos de percusión y un performance de bailarines vestidos en alusión al del Día de Muertos, Rubén Albarrán apareció en el escenario con un sombrero de paja y un atuendo blanco y, como si fuera un chamán moderno, el líder de la banda dio arranque a la celebración. La primera sacudida llegó con “María”, donde fue imposible no dejarse llevar por la melódica de Meme del Real, que se escuchó como un grito de bienvenida a un show que ya prometía mucho.

La noche avanzó con temas como "Las Batallas" y "Rarotonga", que pusieron a todos a cantar y moverse sin parar. Rubén, con su estilo tan característico, aprovechó el momento para dar las gracias: “Muchachas, muchachos, nunca pensamos que íbamos a estar aquí, frente a tantas personas, durante tanto tiempo, un millón de gracias”, dijo con emoción.

A partir de ahí, los camaleónicos cambios de vestuario de Rubén fueron motivo de asombro colectivo y, como si se tratara de una película de época, ahora el frontman de la banda apareció vestido de catrín para interpretar “El metro” y “El ciclón”.

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Luego, con un toque cómico al estilo Charlie Chaplin, llegó el turno de “53100” y “Aprovéchate de mí”, dejando claro que los originarios de Satélite, Estado de México, no solo saben hacer música, sino también crear atmósferas que juegan con el humor y la nostalgia.

El ‘bailongo’ y éxtasis sonoro se vivió con los Café Tacvba

El concierto alcanzó su pico con la aparición de la banda Los Inútiles, que se unió a la fiesta para cantar “La muerte chiquita”. El segundo invitado de la noche fue el ganador del Oscar, Gustavo Santaolalla, quien protagonizó junto a la banda una versión única de “Olita del alta mar”. Así, la noche estuvo llena de magia y música que recorría desde lo más tradicional hasta lo más experimental, pasando por el rocanrol puro de la banda y evidenciando su dominio de raíces blueseras e influencias de géneros como punk, ska, hip hop, además de sones muy mexicanos: veracruzanos, norteños y hasta tonos boleros.

La parte más emotiva de la noche llegó con “Volver a comenzar”, cuando las miles de almas presentes encendieron sus teléfonos, creando un mar de luces que iluminaba el estadio. La banda continuó con “Las flores” y, para subir nuevamente la temperatura llegó la “La chica banda”, misma que apareció con Rubén vistiendo su mejor look de pachuco.

Ahí no frenó el furor, para la siguiente rolita, el vocalista apareció con un gabán colorido de listones y un sombrero grupero, para interpretar “El fin de la infancia”, una pieza que dejó claro que Café Tacvba sigue en constante evolución desde el día 1 hasta el año 35 de su creación como grupo.

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Ya rumbo al cierre, no podía faltar el tema más polémico, “Ingratx”, antes conocido como “Ingrata”. Aquí, Rubén se detuvo para hacer una importante aclaración: “Es una canción lúdica, es para pasarla bien, no para perpetuar agresiones”.

Con esta actualizada y puntual reflexión, la banda considerada una de las más trascendentes en la historia del rock en español por la revista Billboard, cerró su show con “Eres”, “Quiero ver” y “El baile y el salón”, tres canciones que no solo son parte de su legado, sino que también son himnos de varias generaciones que hemos crecido con la música de esta “chilanga banda”.

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Laguna Mün estrena el video de “Lejos de Aquí”

La esencia de la búsqueda y la transformación que la banda transmite en su música.

Laguna Mün, la banda originaria de Querétaro, continúa consolidándose como una de las propuestas más interesantes del pop alternativo nacional. Hoy, nos sorprende con el estreno del video de su más reciente sencillo, "Lejos de Aquí".

El sonido de Laguna Mün se caracteriza por un pop alternativo enriquecido con sintetizadores, percusiones y un aire retro que evoca la música disco de los años 70. Sus integrantes, Ximena (voz), Omar (guitarra, sintetizador y voz), Charlos (batería, pads y voz) y Ric (bajo, sintetizadores y tornamesa), crean una atmósfera que mezcla lo introspectivo con lo bailable, generando una conexión única con su audiencia.  

"Lejos de Aquí" está inspirada en las emociones que surgen al encontrarse en lugares cargados de historias y sentimientos. Según Ximena, la canción explora la paradoja entre nostalgia y novedad, y cómo cada espacio puede convertirse en una ventana a nuevas posibilidades.  

El video, realizado por Diego Urban de URBN Studios, nos lleva a un viaje inesperado y lleno de simbolismo. Todo comienza con la banda explorando una enigmática biblioteca, un espacio repleto de historias y misterios. Al descubrir una puerta secreta, cruzan el umbral y son transportados a diversos escenarios de introspección y maravilla; el video logra capturar la esencia de la búsqueda y la transformación que la banda transmite en su música.  

Te invitamos a descubrir "Lejos de Aquí" y a sumergirte en el universo sonoro que Laguna Mün tiene para ofrecerte.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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