EDC México 2025

Un inicio épico donde la lluvia no detuvo la fiesta.

Hoy, es una realidad el décimo primer aniversario del EDC México. El Autódromo Hermanos Rodríguez, recibe -como es su costumbre- a miles de fanáticos de la música electrónica y sus variantes. Entre coloridos y divertidos atuendos, la gente desfila en esta alucinante edición que comprende del 21 al 24 de febrero una cantidad exuberante de DJs y artistas especiales. La magia en acción directo desde el escenario principal; como siempre: radiante e imponente. Tres días para vibrar al ritmo de la música.

Día 1

Por: Edwin López 

El día uno del EDC México estuvo lleno de energía, aunque la lluvia se apareció y hasta granizó por un buen rato, no logró frenar la fiesta.

De los headliners Martin Garrix, The Martinez Brothers, Risher, pudimos disfrutar las luces, los visuales y la música; lo que nos hizo aguantar toda la noche con muchísima energía.

La diversidad de géneros electrónicos fue perfecta, con un poco de todo: desde house hasta reggaetón y, también, un poco de techno y trance.

Como cada año, el festival destacó por sus propuestas de escenarios, cada uno de estos tenía su propio toque único, pero todos compartían una vibra que mantenía a todos conectados.

El EDC 2025 arrancó con todo, demostrando que no importa el clima, la pasión por la música siempre gana.

Día 2

Por: Elena Ponce

El segundo día del Electric Daisy Carnaval (EDC) en la Ciudad de México, fue un evento que superó todas las expectativas. La vibrante energía de la multitud, la impresionante producción y la alineación de artistas de clase mundial hicieron que este día fuera una experiencia inolvidable para el headliner más importante del festival: sus asistentes.

Desde el momento en que se abrieron las puertas del Autódromo Hermanos Rodríguez, la emoción era palpable. La multitud de personas vestidas con sus mejores galas de festival, los carteles y las luces que iluminaban el escenario, contribuían a crear un ambiente eléctrico y emocionante.

Edc2 1

 

La alineación de artistas fue impresionante, con nombres como DJ Snake, Patrick Mason, Darren Styles, MATRODA, entre muchos otros. Cada uno de ellos ofreció un set único y emocionante que hizo que la multitud se moviera sin parar. Pero lo que realmente hizo que el EDC de CDMX 2025 fuera especial, sin duda, fue la producción. Los escenarios estaban decorados con luces y efectos visuales impresionantes, y los artistas habían preparado sets visuales y de iluminación que complementaban perfectamente su música.

Además de la música y la producción, pudimos disfrutar de una variedad de actividades que hicieron que el festival fuera una experiencia completa. Desde la zona de comida y bebida, donde se podían encontrar opciones para todos los gustos, hasta los diversos spots que fueron parte de las mejores fotografías para capturar el recuerdo.

Edc2 3

Día 3

Por: Daniel Reyes

El último día de EDC México 2025 ofreció una travesía sonora impecable. Shlømo encendió la tarde con su techno hipnótico y envolvente, marcando el ritmo de un cierre inolvidable. La gran sorpresa de la noche fue Steve Aoki, quien apareció como acto secreto en el escenario XX, atiborrándolo de gente ansiosa por su energética mezcla de big room y electro house.

La leyenda Paul Oakenfold tomó el control con un set cargado de trance clásico, transportando a los asistentes a la época dorada del género. Más tarde, Blond:ish B2B Vintage Culture fusionaron deep house y melodías etéreas con bajos poderosos, creando una atmósfera vibrante. Rebolledo, con su característico sonido minimal y psicodélico, llevó la experiencia a terrenos más experimentales.

Edc3 Ok (2)

El cierre estuvo a la altura de la euforia: Tiësto desató un torbellino de progressive house y big room, preparando el terreno para la reina del momento, Peggy Gou, quien, con su inconfundible groove house y acid techno, dejó al público en trance absoluto.

Las luces del festival se apagaron con un espectáculo de drones y fuegos artificiales, una despedida majestuosa para una edición inolvidable.

Edc3 Ok (1)

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The Horrors se reinventa con “Ariel”

Un viaje sonoro y surrealista que desafía los límites de la música.

The Horrors comparte su nuevo sencillo titulado “Ariel”, el cual marca una evolución fascinante en la trayectoria de la banda sin perder la esencia oscura y atmosférica que siempre le ha caracterizado. En este tema, The Horrors hace una increíble fusión de su ya reconocido estilo post punk con innovadoras texturas electrónicas, creando así una atmósfera envolvente y única, transportando al oyente a un viaje musical.

‘Ariel' es un tema muy especial y uno de los favoritos del grupo”, comparte The Horrors en un comunicado de prensa.

“Ariel” es una canción que poco a poco va evolucionando a medida que avanza, lo que hace que quien la escuche esté en constante expectación y muestra el deseo de la banda por reinventarse y explorar nuevos horizontes.

El track ya se encuentra disponible en plataformas digitales y viene acompañado de un video dirigido por Sarah Piantadosi, el cual nos muestra imágenes surrealistas que son impactantes al unirlas con la poética letra de la canción, pues cuando lo observas, te sumerge en un universo en el que cada escena está cargada de emoción. ¡Te lo comparto aquí! Disfruta de este mágico y enigmático video.

The Horrors está próximo a sacar su nuevo álbum, Night Life, que estará disponible a partir del 21 de marzo de 2025 vía Fiction Records.

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Sen Senra y Ed Maverick juntos en “Ya No Te Hago Falta”

La resignación como un sentimiento de vacío ante una despedida. 

Siempre hay un último intento por encontrar el calor en una mirada, el reencuentro, o una despedida digna. Después del sentimiento de vacío ante respuestas indirectas llega la resignación o, incluso, la aceptación; llega sin reproches, solo la certeza de que el amor se ha ido, de que todo lo que alguna vez fue ahora es un recuerdo.

“Ya No Te Hago Falta”, extraído del álbum Sensaciones (2019), llega con una nueva versión de la mano de Sen Senra y Ed Maverick, dos de las voces más sinceras y profundas. Esta colaboración se muestra melancólica gracias a la profunda interpretación de ambos artistas, sin embargo Eduardo destacada su profunda interpretación, tan real e introspectiva. 

El tema se transforma en un nuevo matiz de intimidad y nostalgia. Sen Senra le aporta sensibilidad con honestidad, destacadas de la forma tan brutal de sus letras y voz.

A más de cinco años de su lanzamiento, “Ya No Te Hago Falta” sigue siendo un himno de resignación donde se retrata el vacío de ya no ser importante en la vida de alguien que una vez lo fue todo. Esta colaboración refuerza el impacto emocional de la canción, además de llegar después de la versión en italiano.

 

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Mientras Sen Senra trabaja en el cierre de su trilogía con PO2054AZ Vol. III, Ed Maverick continúa explorando su universo con el reciente álbum LA NUBE EN EL JARDÍN y el sencillo "Ni Todo el <3 Ni Toda la $$".

Ya No Te Hago Falta Ft Ed Maverick

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Entrevista con Summer Salt

Vibras de verano y un corazón tranquilo.

Con una mezcla de indie pop y surf rock, Summer Salt captura la esencia del calor de verano, y la tranquilidad que brindan las olas. Desde su primer EP Driving To Hawaii (2015), la agrupación ha construido un estilo que hace de sus letras nostálgicas algo disfrutable. 

Eugene y yo nos conocimos en la preparatoria. Comenzamos a escribir canciones, que por cierto eran muy malas, pero era muy cool tener una banda en es época, mucha gente tenía ese sueño y nosotros lo logramos”.

Comenta Matthew, sobre los inicios de la banda y que, con el paso de los años, se fue alrededor del mundo. Por tal motivo, la banda se embarca en una serie de conciertos en diversos países, para celebrar con sus fans estos 10 años que llevan recorridos. El Foro Indie Rocks! será el recinto que reciba a Summer Salt el próximo 27 de marzo. 

“Tal vez habrá dos o tres canciones que cantemos en español. También alguna de nuestras canciones más antiguas en nuevas versiones… Escoger las canciones para el setlist del show es lo más difícil porque hay que encontrar un balance, porque aunque elegimos las canciones que el público quiere escuchar, siempre hay una persona que nos pide una canción que no tocaremos, no porque no queremos, es porque no la hemos practicado lo suficiente, pero siempre hay sorpresas, tanto para nosotros como para los fans”.

Para Eugene, es importante que en esta primera visita a México, el público quede cautivo con una serie de sorpresas que van desde la selección de canciones, hasta versiones diferentes de sus clásicos. 

Es complicado elegir canciones porque queremos complacer a los fans, pero también tocar canciones que nos gustan a nosotros, por ejemplo, ‘Coming Up’, es una que disfruto mucho, pero considero que no tiene tanto amor del público… Como los escritores de estas canciones, nos emociona compartirlas con el público, a lo mejor hay alguna en especial que pensamos iba a ser de un gusto común, pero después nos damos cuenta que hay otras que conectan más con los fans”.

Matthew es consciente de los desafíos que afrontan con shows en vivo donde la previa planeación puede cambiar de un momento a otro dependiendo del mood en el que se encuentre el público. 

Empezamos con algo tranquilo para, posteriormente, llevarlos a algo más grande, después volvemos a algo más relajado, pero algunas veces tenemos que ir cambiándooslo de idea al momento, todo depende de cómo vemos al público”.

Matthew agradece tener este tipo de experiencias que les ha permitido conocer mejor el camino para que los fans puedan disfrutar el concierto de principio a fin, con las subidas y bajadas de ritmo. Para el show de Summer Salt en el Foro Indie Rocks! el próximo 27 marzo, el público tendrá grandes sorpresas y tendrá una noche inolvidable. 

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“Nueva Season”, el renacer de Delaossa

El rapero malagueño vuelve tras un año de pausa con un tema personal que marca una nueva etapa en su vida y carrera.

Delaossa regresa con “Nueva Season”, después de poco más de un año lejos de los escenarios y las redes sociales, el rapero español presenta su nuevo sencillo que simboliza su transformación personal y artística. La canción muestra al artista en un proceso de cambio, dejando atrás una etapa difícil para abrir paso a su próximo álbum, La Madrugá. Escucha “Nueva Season” a continuación:

El video, rodado en El Palo, Málaga, refuerza este mensaje de renovación. En él, el artista recorre las calles de su barrio rodeado de amigos, familiares y vecinos, reflejando la cercanía y autenticidad que siempre ha caracterizado su música.

Antes del lanzamiento del tema, Delaossa sorprendió a sus fans reactivando sus redes sociales con un teaser en el que anticipaba su regreso con un discurso potente y sincero que habla de su transformación.

Con “Nueva Season”, Delaossa se sincera sobre el impacto de este tiempo alejado de la industria y la importancia del crecimiento personal. Con frases como "Sonrío, salgo para el gym y pienso, ya no soy el mismo", el malagueño deja claro que su presente es distinto. Este proceso lo ha compartido con su amigo y productor Bigla, quien ha sido clave en la creación de su próximo disco.

Nueva Season Delaossa

Delaossa cierra un ciclo y abre uno nuevo, dejando claro que está listo para escribir el capítulo más importante de su carrera con La Madrugá, su proyecto más ambicioso hasta la fecha y del que estamos ansiosos por escuchar.

Cuéntanos, ¿qué te pareció "Nueva Season" de Delaossa?

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M Jazz 2025

Un día de campo ambientado con los mejores exponentes del jazz contemporáneo.

Una revolución total al concepto de festivales musicales. El M Jazz celebró su tercera edición este 22 de febrero en el Parque Bicentenario con una propuesta distinta en ritmos, atmósfera y experiencia, creando un ambiente único entre sus asistentes. Con áreas infantiles, hamacas y grandes sombrillas, el festival se convirtió en el escenario perfecto para un día de campo acompañado de los mejores intérpretes del jazz contemporáneo. Una edición que demostró su crecimiento en organización y propuesta, sin perder al jazz como el gran protagonista de la fiesta.

Un viaje a través del jazz y sus fusiones

El festival arrancó con Bahía de Ascenso, generando un paisaje sonoro que evolucionó desde la energía vibrante con sonido clásico del jazz enriquecido por sintetizadores y elementos digitales. Le siguió Klezmerson, un estallido de ritmos latinos y medio-orientales que transformó el espacio en una fiesta llena de baile y gozo. 

Melanie Charles tomó el escenario con una entrega total, cautivando con una voz poderosa que no solo narró historias a través de la lírica, sino que también transmitió emociones profundas en cada acorde. La espera por GoGo Penguin se hizo notar debido a un retraso en su presentación, pero la paciencia del público fue recompensada con un espectáculo lleno de virtuosismo y una atmósfera futurista que hipnotizó a la audiencia.

Gogo M Jazz

Cuando el festival necesitaba un impulso de energía, llegó Troker. Su sonido agresivo, enérgico y psicodélico se convirtió en el vehículo perfecto para reanimar al público tras una pausa prolongada. La banda, que celebra 20 años de trayectoria, sorprendió con la inclusión de un mariachi, convirtiendo su set en una fiesta total.

Troker M Jazz

El cierre estuvo a cargo de Azymuth, leyendas del jazz-bossa nova, quienes demostraron que, a pesar del tiempo, su técnica y esencia siguen intactas. Un final que rindió homenaje a los ritmos y gestos técnicos del género, dejando satisfechos a los más puristas y melómanos del festival.

Azymuth Ok M Jazz

Un festival con identidad propia

M Jazz demostró que los festivales pueden ser más que grandes producciones masivas. Con una propuesta que equilibra la exploración musical con un ambiente relajado, el evento se consolidó como una experiencia única y cercana donde el jazz y sus fusiones fueron el vehículo para conectar con un público ávido de nuevas sensaciones sonoras.

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Geo Equihua se sincera en “Racimos”

Una melodía en un deseo de dulzura interna.  

Algunas canciones llegan para transformarse en un refugio. Geo Equihua comparte su sensibilidad con “Racimos", un tema que nace del deseo de bienestar para aquellos seres que aprecia, pero que el mensaje universal es “El amor y la ternura que damos a los demás también nos pertenecen”.

Desde sus primeras notas, “Racimos" se vuelve un sentimiento de dulzura sincera. La producción de Juan Torreblanca, quien captó a la perfección la esencia del mensaje de Geo, le aporta una calidez más introspectiva, un apapacho al alma. Entre cada uno de los coros, nos recalca la invitación a detenerse un momento para mirarnos con la misma compasión con la que miramos a quienes queremos.

Cada interpretación se entrega y complementa con la esencia de Geo que, aunque dedica este tema a los hombres que tiene enfrente, su mensaje va más allá del género y del tiempo: el cuidado propio es tan importante, como el que ofrecemos a los demás. Al final, todos necesitamos volver a nosotros mismos con amor.

“Racimos" forma parte del nuevo material de cinco canciones grabadas en vivo, cinco personas cantando y tocando simultáneamente para eliminar la posibilidad de borrar, esconder o disimular el error. Delicias, el próximo álbum a estrenar, es un acto de confianza, una obra sutil y acústica que nos compartirá  el próximo 6 de marzo de 2025 a través de Cubetta Records. Para darle la bienvenida a Delicias, el 7 de marzo Geo Equihua dará una presentación en la sala Julián Carrillo de Radio UNAM, en un concierto gratuito. La cita es a las 20:30 H, en Radio UNAM.

 

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Reno Rojas y Zemmoa se unen en “Esa no soy yo”

Una explosión de identidad y rebeldía.

En una propuesta vibrante, la cantante y compositora mexicana Reno Rojas se asocia con la icónica Zemmoa para lanzar el sencillo “Esa no soy yo”. Este es un tema que fusiona elementos del synth pop con toques de pop y rock alternativo que se presenta como un manifiesto en contra de la presión social, recordándonos que la verdadera identidad solo puede definirse desde el interior de cada uno.

El lanzamiento de la canción viene de la mano con un video musical que las mismas Reno Rojas y Zemmoa dirigieron. Fue filmado en diversos escenarios de la Ciudad de México, combinando imágenes urbanas con un estilo visual atrevido, donde looks góticos y sensuales se entrelazan con la narrativa del tema. Las tomas resaltan la fuerza y determinación de ambas artistas, resaltando la idea de que la identidad es algo íntimo y personal que nadie puede imponer.

Dale play a continuación:

“Esa no soy yo” es una invitación a liberarse de las expectativas que nos crean los demás y a celebrar nuestra autenticidad. Reno Rojas y Zemmoa definitivamente son una propuesta imperdible para quienes son creyentes del poder transformador que la música posee.

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Ana Tijoux anuncia 'Serpiente de Madera' y revela dos sencillos

El EP marca un regreso a las bases del rap con un sonido crudo y auténtico.

Ana Tijoux regresa con Serpiente de Madera, un EP que verá la luz tentativamente en abril y que marca una nueva etapa en su trayectoria musical. Con este lanzamiento, la artista recupera la esencia de su icónico álbum 1977, reuniéndose con su colaborador de siempre, el productor Hordatoj. Como adelanto, Ana ya ha presentado dos sencillos: "Serpiente de Madera" y "Muévelo", mira los videos a continuación:

La presentación de este nuevo material coincidirá con una gira por Estados Unidos, con fechas confirmadas en ciudades como Nueva York y Los Ángeles, llevando su mensaje y energía a escenarios icónicos como el Lincoln Center y Echoplex.

Tras el éxito de VIDA en 2024, su primer disco en una década, Tijoux decidió profundizar en su sonido más puro, apostando por bases de hip hop clásico con rimas directas y scratching de vinilos. El concepto del EP se inspira en la Serpiente de Madera, un símbolo que representa transformación, fuerza y estabilidad, además de coincidir con el año de la serpiente en el horóscopo chino de 2025.

Ana Tijoux 2025

Con una carrera larga, colaboraciones con figuras como Julieta Venegas, Jorge Drexler y Tom Morello, y múltiples nominaciones a los Grammys, Ana Tijoux sigue consolidándose como una de las voces más importantes del hip hop en español. Serpiente de Madera es una muestra de su evolución constante y su capacidad de reinventarse sin perder su esencia.

Cuéntanos, ¿Te gustaron los temas "Muévelo" y "Serpiente de Madera"?

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Peter Doherty se enfrente a una grave advertencia médica

El líder de The Libertines enfrenta un duro panorama mientras continúa su gira mundial.

Peter Doherty, el icónico líder de The Libertines, vuelve a estar en el centro de la preocupación, pero esta vez no por sus excesos, sino por su delicado estado de salud. Actualmente se encuentra de gira por Europa con fechas confirmadas en Oceanía. 

En su última presentación, el músico llamó la atención al presentarse en el escenario sentado en una silla, una imagen poco habitual para alguien que siempre fue sinónimo de caos. 

La razón detrás de este cambio es seria, pues Doherty padece diabetes tipo 2 y las complicaciones ya están afectando sus pies. Durante un concierto en Múnich, Alemania, el propio cantante reveló lo que los médicos le advirtieron: “Vi al médico hoy y me dijo: ‘Tienes que permanecer de pie lo menos posible, de lo contrario podrías perder los dedos de los pies’”.

Fiel a su ironía y controversia, agregó una pizca de ello a la situación. “Estaba más sano cuando me inyectaba heroína”, comentó entre risas, haciendo referencia a su pasado con las drogas. Su transformación física ha sido evidente en los últimos años, algo que él mismo atribuyó a un cambio en su dieta y hábitos de vida. Sin embargo, el deterioro de su salud no se detiene.

Hace un tiempo me dijeron que si no cambiaba mi dieta iba a tener problemas de diabetes y colesterol. La muerte me está acechando, ¿Sabes a qué me refiero?. Por eso llevo este bastón”, confesó en una entrevista anterior.

A pesar de las dificultades, Peter Doherty sigue adelante con la gira, pero su condición plantea serias dudas sobre su capacidad para continuar con el ritmo que una carrera como la suya exige. La amenaza de una amputación es real, y aunque su actitud sigue intacta, la pregunta es: ¿Hasta cuándo podrá sostener este estilo de vida?

La historia de Doherty es de supervivencia y talento, pero ahora se enfrenta a un enemigo distinto, uno que no se combate con actitud ni canciones rebeldes. Recuerda que el 5 de junio presenciaremos a The Libertines en la CDMX, en el Pepsi Center, conoce más información aquí.

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