Posted on enero 23, 2025 by practicas -
La incrustación de poéticas líricas y ritmos texturizados bajo la experimentación.
El dúo noise y ambient, La Kriego, la violonchelista, artista y compositora experimental, Mabe Fratti y la artista multidisciplinaria, Concepción Huerta, presentan su obra más creativa e innovadora III: Paz En Las Rupturas, un álbum tan conceptual como oscuro, donde la angustia sobre el espacio-tiempo te lleva a encontrarte.
III: Paz En Las Rupturas llegará en vinilo el 16 de mayo de 2025 a través de Aurora Central Records. Este es un álbum publicado en 2024, pero grabado en diciembre de 2022, cuando Mabe Fratti y La Kriego se encontraron en los Estudios Piayet para grabar una sesión de improvisación, para posteriormente invitar a Concepción Huerta a intervenir y añadir capas. A través de cinco tracks, este material te transporta hacia el espacio, el alma y el trasfondo que hay entre remolinos; estas formas se conceptualizan con el título, que proviene del libro homónimo de Henri Michaux, Paix dans les brisements. “El espacio ha tosido sobre mi/ y ahora ya no estoy”.
Esta obra la puedes adquirir y sintonizar a través de bandcamp. Sumérgete en este espacio y guía tu sentir a través de los tintes experimentales que los tres proyectos mantienen.
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Posted on enero 23, 2025 by practicas -
Explorando la fragilidad de las relaciones.
La talentosa cantante y compositora sevillana, María Yfeu, ha presentado su nueva canción “Dime que no”, un tema que promete resonar en el corazón de sus seguidores por su letra emotiva y cautivadora melodía, fusionando elementos del indie folk y la música contemporánea.
“Dime que no” es una reflexión sobre el amor y la vulnerabilidad, en la que Yfeu invita a los oyentes a explorar las complejidades de las relaciones. La producción artística y mezcla estuvo a cargo de Raúl Pérez y complementa la voz tan única de María, creando una atmósfera íntima y envolvente. Álex Ferrer estuvo a cargo de la masterización, lo cual asegura un sonido pulido y profesional.
El video lo dirige Ana Wedfry, añadiendo una dimensión visual que acompaña a la perfección la narrativa de la canción, mostrando momentos clave de conexión y desamor. Échale un vistazo por aquí.
María Yfeu, con su estilo auténtico y letras profundas continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual, por lo que no puedes dejar pasar la oportunidad de escucharla.
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Posted on enero 23, 2025 by practicas -
Sin canciones en vivo: un giro inesperado en los Oscars 2025.
Los Oscars 2025 se encuentran cada vez más cerca y la emoción por las actuaciones de canciones originales está en aumento, sin embargo, por primera vez y desde 2012, no habrá presentaciones en vivo de las canciones nominadas a Mejor Canción Original.
La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas, ha tomado la decisión de dar un pequeño giro a la ceremonia y enfocarse en los compositores, compartiendo sus historias personales, lo que podrá aportar una atmósfera más íntima para la transmisión.
La decisión también ha sido tomada debido a los devastadores incendios forestales que han afectado Los Ángeles, mismos que han dejado al menos 28 víctimas y daños extensos. La ceremonia buscará honrar a la ciudad y a quienes enfrentaron esta tragedia, incorporando segmentos que puedan celebrar la resiliencia de la región.
Entre las canciones destacadas, podemos encontrar “Mi Camino” y “El Mal” de la película Emilia Pérez, las cuales son interpretadas por Selena Gomez, Zoe Saldaña y Karla Sofía Gascón, aunque en esta ocasión la atención estará en los compositores; Clément Ducol, Camille y Jacques Audlard.
De manera evidente, el soundtrack de Wicked ha generado controversia, pues sus canciones no pueden ser nominadas para el Oscar a la Mejor Canción Original.
La ceremonia se llevará a cabo el 2 de marzo, teniendo como conductor a Conan O’Brien. Estos cambios reflejan el interés de la Academia por adaptarse a las circunstancias y rendir homenaje tanto al arte como al entorno social que lo rodea.
Aquí te dejamos la lista de los principales nominados:
- Anora
- The Brutalist (El brutalista)
- A complete Unknown (Un completo desconocido)
- Conclave (Cónclave)
- Dune: Part Two (Dune: Parte Dos)
- Emilia Pérez
- I'm still here (Aún estoy aquí)
- Nickel Boys
- The Substance
- Wicked
- Coralie Fargeat - The Substance
- Edward Berger - Conclave (Cónclave)
- Brady Corbet - The Brutalist (El brutalista)
- Sean Baker - Anora
- James Mangold - A Complete Unknown (Un completo desconocido)
- Jacques Audiard - Emilia Pérez.
- "El Mal" - Emilia Pérez
- "The Journey" - The Six Triple Eight
- "Like A Bird" - Sing Sing
- "Mi Camino" - Emilia Pérez
- "Never Too Late" - Elton John: Never Too Late
Mejor banda sonora original:
- The Brutalist (El brutalista)
- Conclave - (Cónclave)
- Emilia Pérez
- Wicked
- The Wild Robot
- A Complete Unknown (Un completo desconocido)
- Dune: Part Two (Dune: Parte Dos)
- Emilia Pérez
- Wicked
- The Wild Robot (Robot salvaje)
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Posted on enero 23, 2025 by practicas -
Una actuación ambiciosa, llena de innovaciones vanguardistas y tecnológicas.
Después de una larga travesía dentro de la gira Cornucopia, Björk se une con Apple Music en Apple Music Live: Björk (Cornucopia), un espectáculo tan ambicioso como vanguardista de su presentación en Lisboa, donde la cantautora se desarrolla a través de la animación digital, sonido de 360 grados y un software visual en realidad virtual; en esta gira, la cantante planificó una obra musical y teatral digital, donde el elemento clave era lograr una historia de naturaleza con “mutaciones alquímicas” y un corazón curativo.
Apple Music Live: Björk (Cornucopia) celebra la vida llena de innovación creativa de Björk, en la que explorarás las composiciones vivenciales desde los inicios de su carrera, como “Isobel” y “Hidden Place”, hasta los proyectos más inquietantes Utopia en 2017 y Fossora en 2023. Podrás sumergirte en este mundo icónico a partir del 24 de enero a las 19:00 PT / 22:00 ET en Apple Music, las canciones grabadas en vivo estarán disponibles después de la retransmisión en audio espacial, exclusivamente en la misma plataforma.
Björk asegura que esta es una hora extraída de su película concierto Cornucopia, que será estrenada en cines próximamente, un filme que se muestra matriarcalmente amigable con el clima actual.
Además, este 23 de enero a las 10:00 H PT / 13:00 H en Apple Music 1, se estrenará su entrevista con Zane Lowe, la primera charla ante la cámara en una década, donde presenciaremos una visión hacia el proceso creativo de la icónica cantante, la creación de su música acompañada de la tecnología y más detalles disponibles a través de Apple Music.
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
Músicos vs. Elon Musk: La polémica que sacudió las redes.
Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance, expresó su indignación hacia Elon Musk tras un gesto que el multimillonario realizó durante la segunda investidura presidencial de Donald Trump, el pasado lunes 20 de enero, en la Casa Blanca. En el evento, Musk realizó un movimiento que muchos han comparado con el saludo nazi, desatando una ola de críticas y rechazo en redes sociales.
El gesto, que consistió en tocarse el pecho y extender el brazo en diagonal hacia arriba con la palma hacia abajo, fue interpretado como un acto de apoyo a la extrema derecha. Iero reaccionó y estás fueron sus palabras:
A la mierda este tipo y todas las personas que apoyan esta mierda o desperdician cualquier tipo de aliento tratando de defenderla. Tus verdaderos colores están brillando. #SmashHate".
Musk, quien jugó un papel clave en la victoria electoral de Trump y fue designado para encabezar el nuevo Departamento de Eficiencia Gubernamental, no tardó en responder a las críticas. A través de X (anteriormente Twitter), desestimó las acusaciones calificándolas de “Trucos sucios” y minimizando el impacto del término “nazi”, recibiendo apoyo incluso del actual presidente Javier Milei.
La controversia no terminó allí. Grimes, ex pareja de Musk, expresó públicamente su rechazo al nazismo. "No sé qué pasó y no haré una declaración precipitada", respondió la cantante a una fan que le compartió lo que sucedía.
Por otro lado, Green Day cambió la letra de “American Idiot” en un concierto en Sudáfrica para mostrar su postura contra Musk.
El incidente resalta una vez más el impacto de los gestos simbólicos y las posturas públicas en el ámbito político y cultural que impactan a nivel mundial. Figuras de alto perfil enfrentan el escrutinio de la sociedad global todos los días en redes sociales y deberán afrontar las consecuencias tarde o temprano.
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
Un viaje nocturno hacia la introspección y la liberación creativa, donde la ausencia del miedo da paso a una nueva profundidad sonora.
Como anticipo de su próximo trabajo discográfico, Halo on the Inside, Circuit Des Yeux nos presenta “Megaloner”, un tema que captura la esencia de su narrativa introspectiva y poética. De acuerdo con Haley Fohr, la canción explora el espacio que queda tras cada acción y sus consecuencias. "Hablo sobre la resistencia, la fe, la determinación y el increíble camino hacia el propio destino", comenta la artista, ofreciendo un adelanto poderoso de lo que promete ser un álbum cargado de emociones y profundidad sonora.
Para materializar Halo on the Inside, Haley Fohr adoptó un enfoque nocturno que transformó su proceso creativo. En completa soledad, la artista se refugiaba en su estudio en el sótano, donde pasaba las noches, permitiendo que su mente, su voz y sus manos fluyeran libremente en la oscuridad y el silencio. Este cambio creativo la dejó explorar nuevas formas de expresión y profundidad emocional en su música. En este espacio de introspección, Fohr pudo liberarse del miedo y, como ella misma describe, “En la ausencia del miedo, encontré el ritmo íntimo del sexo, el amor y la melodía”.
Esta experiencia transformó su enfoque creativo, lo que se refleja en la atmósfera profunda y emocional que caracteriza tanto a “Megaloner” como al resto de Halo on the Inside, álbum que estará disponible a partir del 14 de marzo vía Matador.
Dale play a continuación:
Mira el artwork y el tracklist aquí abajo:
"Megaloner"
"Canopy of Eden"
"Skeleton Key"
"Anthem of Me"
"Cosmic Joke"
"Cathexis"
"Truth"
"Organ Bed"
"It Takes My Pain Away"
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
La historia de Omar y Cedric a través de 40 años de amistad, entre altas y bajas.
La amistad puede ser tan poderosa como la música, la prueba de ello es la unión de dos almas creativas, y eso queda claro en Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird, un documental que retrata la relación entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler-Zavala, los visionarios detrás de la destacada agrupación The Mars Volta. Tras conquistar festivales internacionales como el South by Southwest y llevarse el Premio a Mejor Documental de Música en los IDA Documentary Awards, la obra del reconocido director Nicolas Jack Davies llegará a las salas de México el 6 de febrero, en cadenas como Cinemex y otros cines seleccionados.
"Si en algún momento esto se pone raro, prométeme que podemos dejarlo, porque nada es más importante que quererte". Esa fue la promesa que Omar y Cedric se hicieron en sus inicios, una frase que marcó el rumbo de una amistad que los llevó a crear música inolvidable y a enfrentar juntos los altibajos de la vida.
Explorando la intensa relación de más de 40 años entre Omar y Cedric y más allá de las glorias y los momentos amargos, la película revela cómo su amistad y colaboraciones artísticas dieron forma a la esencia de The Mars Volta, los días con At the Drive-In, la transición a través de la desintegración de la banda y la influencia de Jeremy Ward en ambos, hasta conquistar los horizontes con su sonido experimental.
Gracias a la obsesión de Omar por documentar su vida desde los siete años, el director Davies construyó un relato íntimo entre los momentos más significativos de ambos artistas. El documental también aborda las crisis de adicción, los desafíos personales, la influencia de la Cienciología, sus familias y proyectos como Antemasque.
La cinta incluye grabaciones inéditas, fragmentos íntimos del archivo personal de Rodríguez-López, y una mirada al impacto de sus raíces latinas en la música. A través de este viaje, podrás descubrir las dinámicas creativas y los retos personales que definieron a una de las bandas más innovadoras de las últimas décadas.
Omar and Cedric: If This Ever Gets Weird explora la complejidad de la amistad, la reconciliación y el legado cultural. ¿Listo para ver este viaje épico en la gran pantalla?
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
El camino a liberarse de pensamientos, con la esperanza de exorcizarlos.
La agrupación destacada de metal psicodélico de Reino Unido, Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs, también conocidos como Pigs x7, ha anunciado el lanzamiento de su quinto álbum, titulado Death Hilarious con el estreno del single "Stitches". La fecha de estreno de este material es el 4 de abril a través de Missing Piece Records.
Death Hilarious es la continuación del álbum Land of Sleeper lanzado en 2023, y como segunda prueba de esta nueva era, llega el single "Stitches", siguiendo a "Detroit", lanzado en noviembre.
Soy consciente de que nuestra banda se encuentra en un mundo en gran parte dominado por la bravuconería, la confianza y el machismo, pero 'Stitches' es una expresión de vulnerabilidad, emociones paradójicas y esas punzadas de ansiedad tan familiares con las que lucho mientras choco con las expectativas sociales y las luchas personales", reveló Mat Batty en un comunicado de prensa.
Entre visuales llenos de colores intensos, animaciones distintivas de la agrupación y llenas de diversidad, "Stitches" llega acompañado de un metraje conceptual. Con una duración de tres minutos, la canción mantiene una línea de intensidad entre las guitarras y la potente batería que hacen resaltar a los coros. Mira el video a continuación el video realizado por Ben Faircloth:
Death Hilarious llega para mostrarse tan diverso como castigador, conoce el artwork y tracklist oficial:
- “Blockage”
- “Detroit”
- “Collider”
- “Stitches”
- “Glib Tongued”
- “The Wyrm”
- “Carousel”
- “Coyote Call”
- “Toecurler”
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Posted on enero 22, 2025 by practicas -
El lanzamiento llega acompañado del aniversario número cuatro del sencillo “Caramelo”.
Hace unos días, la artista multidisciplinaria Paulina Sotomayor, Pahua, regresó al mundo de los estrenos con “Juega” en colaboración con Caribombo. Hoy la compositora estrena vía Lacteo Cósmico el single “Caramegau”, una versión muy peculiar e innovadora, adaptada al lenguaje Simlish del popular videojuego The Sims. Este lanzamiento llega de la mano del cuarto aniversario de la canción “Caramelo”, sencillo producido por el peculiar Robert Strauss, junto a la talentosa Paulina.
“Caramelo” fue seleccionada por la empresa de videojuegos EA para formar parte del famoso soundtrack del juego The Sims 4. Parte de este trato, llevó a Pahua a renovarla en Simlish y llevando la experiencia sensorial de su música a un mundo nuevo.
Cantar una canción en Simlish fue muy interesante. Me puse a buscar a otros artistas que lo habían hecho anteriormente y escuché una canción de Miley Cyrus y otra de Katy Perry. Me encantó que las canciones tomaban otra personalidad. Fue muy divertido escuchar esta nueva fonética y sentí que me convertí en un personaje alterno de Pahua al interpretarla”, reveló la artista en un comunicado de prensa.
Entre coros tropicales y texturas llenas des suavidad, además de presentar un track inusual, Pahua acompaña este lanzamiento con una animación realizada por Swann, donde se refleja a la cantante como un personaje de The Sims 4, con elementos tropicales distintivos de Paulina sobresaliendo y complementando esta edición.
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Posted on enero 21, 2025 by practicas -
Una voz que rompe idealizaciones.
Zahara continúa desnudando su alma en el camino hacia Lento Ternura. Con “Quien Dijo”, tercer adelanto de su próximo disco, la cantante nos invita a una reflexión profunda sobre el amor romántico, despojándose de idealizaciones y abrazando su naturaleza efímera. A través de un inicio delicado marcado por el piano, la pieza evoluciona hacia una atmósfera más densa y vibrante, liderada por sintetizadores que acompañan una interpretación vocal cargada de emoción y fuerza, en la que la voz de Zahara se transforma al ritmo de su narrativa.
El sencillo viene acompañado de un lyric video en el que Zahara aparece en un cuarto rodeado de flores artificiales. Este entorno visual refuerza la idea de la superficialidad y lo efímero, mientras la artista canta en primera posición, conectando directamente con el espectador. La combinación de su interpretación sincera y el artificio que la rodea construye una metáfora contundente sobre la idealización del amor romántico: atractivo en apariencia, pero vacío de autenticidad al profundizar en él.
Este adelanto nos acerca al sexto álbum de Zahara, un trabajo que marca su debut como productora completa. Lento Ternura combina la esencia de su música con una visión fresca hacia el futuro, fusionando electrónica oscura, pop atmosférico y letras introspectivas. Con este proyecto, Zahara nos invita a detenernos en medio del ajetreo cotidiano y a encontrar en la ternura una expresión profunda, mostrándonos que a veces es en la calma donde realmente descubrimos lo esencial.
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