Entrevista con Jamie xx

El renacimiento de un maestro del ritmo.

Han pasado casi 10 años desde que Jamie xx revolucionó la escena electrónica con In Colour (2015), un álbum que rompió barreras y consolidó su identidad como productor fuera de The xx. Ahora, con In Waves (2024), Jamie regresa con una obra que refleja su evolución y experiencia acumulada a lo largo de los años. 

Este nuevo trabajo desborda creatividad, mostrando a un maestro del ritmo que manipula las emociones a través del sonido, elevando pulsos y aprovechando los silencios antes de soltarnos en drops magistrales. In Waves reafirma su talento para transformar las pistas de baile en experiencias sensoriales completas, sumergiéndonos en un viaje de 12 pistas donde Jamie perfecciona cada detalle pensando en la reacción del escucha, ya sea en la intimidad de su estudio o en un club abarrotado de gente. 

El pasado 1 de octubre, aprovechando un descanso merecido, tuvimos la oportunidad de visitar a Jamie en una sala de su hotel para conversar sobre su nuevo material, su evolución como artista y persona. 

Desde que llegamos, recorrimos los pasillos del hotel en busca de la sala para la entrevista. No fue tan difícil ubicarlo, ya que vimos a Jamie acercándose hacia nosotros. Entramos en la sala, donde unas sillas nos esperaban listas para la conversación. 

Uno podría pensar que la vida en la industria musical es la vida soñada: ser admirado, vivir de hacer feliz a la gente, disfrutar conciertos y fiestas interminables. Pero, en ocasiones, tenerlo todo no garantiza la felicidad. Al contrario, puede generar insatisfacción y cuestionamientos sobre lo que ocurre fuera de la música. Al respecto, Jamie comenta.

Antes de la pandemia, siempre estaba ocupado con giras y proyectos, y también enfocándome en crecer como músico. He estado tanto tiempo en esto que, cuando comenzó el encierro, me di cuenta de que no tenía nada más que la música. No es algo malo, pero no debería ser lo único. Empecé a encontrar muchas cosas que me gustan fuera de la música y eso me motivó a enfocarme en terminar este álbum”.

Para un artista, comenzar a descifrar su propio ser puede ser un momento de quiebre y crecimiento. Comprender lo que realmente nos hace felices libera la mente de las exigencias de la industria y permite volver a disfrutar del proceso de creación. 

Con la pausa, empecé a prestar atención a cosas que antes me parecían irrelevantes. Pero lo mejor que me pasó fue encontrar un balance en mi vida. Construí una rutina completamente diferente a la que tenía antes de la pandemia, y descubrí la belleza de la cotidianidad. Ese equilibrio entre mi profesión y la vida cotidiana me mantiene cuerdo y motivado”.

Este balance no solo trajo paz al espíritu de Jamie, sino que también influyó en su sonido, que se muestra más expresivo que nunca. El álbum invita a perderse en la pista de baile, rodeado de gente que busca desconectarse y disfrutar el momento. 

Cuando hice In Colour, trabajé en un pequeño estudio, sin abrir mucho mi mundo. Funcionó perfecto en ese momento, pero para In Waves, comencé a mostrar adelantos en mis shows antes del encierro y construí este álbum con base en las reacciones de la gente. Durante el encierro solo podía imaginar cómo reaccionaría el público al escucharlo, y ese enfoque fue algo completamente nuevo para mí”.

Jamie ya ha presentado el álbum en vivo varias veces, siempre recibiendo energía positiva de la audiencia. La primera vez fue en el festival Glastonbury 2024, con un set especial en el que participaron los músicos que colaboraron en el álbum. Sobre este momento, comenta.

Presentar el álbum en Glastonbury fue increíble. Fue un set que preparamos durante mucho tiempo y merecía un trato especial. Nadie esperaba ver a Robyn, o a Oliver y Romy en el escenario. Fue genial tenerlos ahí. Ese concierto quedará grabado en mi mente por mucho tiempo, aunque no creo que vuelva a hacer algo similar pronto, pero nunca se sabe”.

El álbum incluye colaboraciones destacadas, reuniendo a un talento de élite que eleva la propuesta al máximo. Una de las más llamativas es la aparición de sus compañeros de banda en “I Waited All Night”, que sugiere el próximo regreso de The xx. 

Es interesante volver al estudio después de que cada uno tuvo su primer proyecto individual. Pasar de tener el control creativo total a compartirlo como grupo fue un desafío, pero logramos guiarnos hacia donde queríamos y creamos una gran pieza. Es bueno verlos maduros y enfocados”.

Además de esta colaboración, el álbum presenta a otros grandes talentos como The Avalanches, Panda Bear, Honey Dijon y la voz pop de Robyn en “Life”. Todos aportan algo único y elevan el álbum a un nivel extraordinario. 

Todos los que están en el álbum son importantes para mí, ya sea musical o personalmente, lo que hizo que fuera un proceso natural. Pero también fue la primera vez que trabajé con gente que no conocía antes, y me adentré en el mundo de las estrellas pop. Fue genial salir de mi círculo habitual. Cada uno encaja de forma perfecta en esta nueva etapa de mi vida”.

La creatividad y el talento estuvieron del lado de Jamie en todo momento de producción. Durante la entrevista, nos compartió una historia que describe el instante en que sintió que el álbum estaba listo para el público. 

Recuerdo que me invitaron a hacer un mix para la BBC. Invité a algunos amigos a mi casa para escucharlo juntos, como se hacía antes. Pensé en todas las personas que estarían haciendo lo mismo, compartiendo el momento. Inspirado por esa idea, pulí todos los demos del álbum para ver a mis amigos disfrutar de lo que había creado. Pensar en todos los que también lo escucharon, fue una experiencia humana y memorable. En ese momento supe que estaba listo para terminar”.

En lo personal, este álbum me ha sorprendido y lo he disfrutado ya en varias sesiones de escucha. Me dan ganas de compartirlo con amigos, de bailarlo hasta el cansancio y de reproducirlo en mi tocadiscos hasta el límite. Cerramos la entrevista con una pregunta sencilla que revela el lado más personal de Jamie. 

En “Life” repites la frase “Me has dado vida” e invitas a todos a disfrutar del momento. ¿A ti qué es lo que te da vida? 

En este momento de mi vida, me da vida salir en bicicleta, en silencio. Solo escuchando el sonido de las ruedas y el camino. Eso me da paz”.

Al despedirnos de Jamie, queda claro que In Waves es un reflejo de un artista que ha encontrado equilibrio y satisfacción fuera de la música, llevando esa serenidad a su obra. En un mundo donde la velocidad y el ruido dominan, Jamie ha aprendido a apreciar el silencio y el ritmo de la vida cotidiana.

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Nilüfer Yanya anuncia 'My Method Actor - The Remixes'

Sonidos y colaboraciones únicas: Nilüfer Yanya reinventa sus éxitos con un EP de remixes que no te puedes perder.

Nilüfer Yanya, cantautora británica, ha anunciado el lanzamiento de un nuevo EP de remixes basado en su tercer álbum, My Method Actor, lanzado el 13 de septiembre a través de Ninja Tune. El EP estará disponible el próximo 22 de noviembre e incluirá reinterpretaciones de temas destacados del disco como "Mutations", "Call It Love" y dos versiones de "Like I Say (I runaway)".

Los remixes son algo hermoso. Me parece un desafío interesante escuchar la canción de una manera diferente, al principio me siento totalmente confundida, pero luego me sumerjo en ello y pienso: 'Wow, nunca podría haberlo imaginado de esta forma'. Escuchar algo nuevo creado a partir de tu propia música por un artista que admiras también es muy especial y siento que te abre un poco la mente sobre cómo puedes tratar tu propio material si quieres. Como artista que no es productora, también es muy divertido echar un vistazo a estos universos alternativos”, explicó la artista en un comunicado de prensa.

La sorpresa no termina ahí, ya que el primer adelanto llega con un remix de "Just A Western" por el grupo electrónico underground, Boy Harsher, que agrega sencillez al tema, al estilo de los 80, mezclando un sonido sutil con el tono de voz íntimo de Yanya.

El EP contará también con remixes de artistas como Empress Of, MorMor x Lesser y Jam City, ampliando las fronteras sonoras del ya versátil álbum. My Method Actor recibió elogios de medios como The New York Times, Pitchfork y The FADER , y con estos nuevos remixes promete explorar aún más los matices emocionales y la personalidad que han definido la carrera de Nilüfer.

Nilüfer Yanya “just A Western (boy Harsher Remix)”

Yanya sigue explorando las preguntas fundamentales de la vida, pero a través de nuevos sonidos y colaboraciones que reflejan su constante evolución musical. Esperamos con grandes expectativas el lanzamiento del EP completo.

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Islas anuncia el EP, 'Luciérnagas'

Con dos covers icónicos y una atmósfera sombría, la banda mexicana celebra Halloween con un lanzamiento especial.

Islas es música contemplativa para almas melancólicas. Originarios de Mérida, México, el proyecto musical transmediático está integrado por Ricardo Castillo en la voz, guitarra, programación y sintetizadores; Israel Caballero en el bajo; Iván Arteaga en la guitarra; y Guillermo Sánchez en la batería. La banda ha construido su estilo sobre atmósferas oscuras, mezclando nostalgia y misticismo

El próximo 18 de octubre, Islas estrenará el EP Luciérnagas, un material inspirado en Halloween que explora temas profundos sobre la vida y la muerte. Este lanzamiento incluye dos covers notables: "Te Estoy Mirando" de Caifanes y "A Forest" de The Cure, además de una interpretación en vivo de su canción, "Luciérnagas". Este trabajo refleja la evolución musical de la banda, fusionando post punk con influencias contemporáneas.

Islas Nuevo Ep

Islas también se prepara para continuar su gira Suertes con una presentación especial en la Casita del Horror Vol.1 el 1 de noviembre. Para conocer más detalles sobre sus próximos lanzamientos, conciertos y novedades, visita Indie Rocks!

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Álvaro Díaz y Nathy Peluso estrenan “XQ ERES ASÍ”

Una gloriosa colaboración destinada a romperla.

Dos de los más grandes artistas del género urbano, Álvaro Díaz y Nathy Peluso acaban de estrenar el track XQ ERES ASÍ”. Este es el sencillo principal de la versión deluxe de Sayonara, que estará disponible este 15 de octubre vía Universal Music Latino.

XQ ERES ASÍ”, producido por Manuel Lara y AvilaWTF, es un tema trap con una deliciosa base r&b y un coro pegajoso con versos que se complementan uno del otro. Álvaro Díaz rapea con su tono distintivo y después le da paso a la increíble voz de Nathy Peluso.

Cuando Alvarito y yo nos juntamos en el estudio, desde el principio todo fue súper natural, con una energía muy linda. Es una canción que habla de esa mezcla entre deseo y distancia, de lo que te aleja, pero también te trae de vuelta. Fueron unos días en los que estuvimos muy enfocados y a la vez disfrutando mucho”, aseguró Nathy en un comunicado de prensa.

Para complementar el estreno, el junte latino compartió el video de “XQ ERES ASÍ”. En este material, grabado en las calles de la CDMX, hacen el recuento de recuerdos apasionados de una pareja tóxica, interpretada por Alvarito y Nathy, en donde se cuestionan sus comportamientos. 

Es un privilegio trabajar con unas de mis artistas favoritas, fue súper divertido crear el tema y trabajar con Nathy ha sido inspiración total, es una reina. El video rápido se ha convertido en uno de mis videos favoritos y pienso que es una canción que cayó perfecto con lo que quería lograr con los finales alternos,” comentó Álvaro acerca de la colaboración.

Disfruta de “XQ ERES ASÍ” y mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

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Father John Misty estrena “She Cleans Up”

Un hipnótico track que muestra una evolución en su sonido. 

Father John Misty, el alias artístico de Joshua Tillman, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "She Cleans Up" . Esta canción es el último adelanto del esperado sexto álbum de estudio del artista, Mahashmashana, que verá la luz el 22 de noviembre. El lanzamiento será gestionado por los sellos Sub Pop y Bella Union, continuando con la larga relación de Father John Misty con estas discográficas.

"She Cleans Up" presenta una evolución en el sonido característico de Father John Misty, con su voz distorsionada acompañada de una guitarra eléctrica hipnótica y una batería con ritmo. Este sencillo sigue a los lanzamientos anteriores "Screamland" y "I Guess Time Just Makes Fools Of Us All", temas que también forman parte del nuevo álbum. Father John Misty ha presentado este trabajo previamente en vivo, durante su reciente gira, y también lo compartió en su cuenta oficial de SoundCloud.

Además de estos adelantos, el álbum Mahashmashana incluye la canción "Josh Tillman And The Accidental Dose", que ha sido parte de sus interpretaciones en vivo más recientes. La producción del álbum fue un esfuerzo conjunto entre Tillman y Drew Erickson, quienes han colaborado en su refinada construcción sonora.

Father John Misty Nuevo Disco

Para promocionar este nuevo trabajo, Father John Misty se embarcará en una gira por Reino Unido y Europa en la primavera de 2025, incluyendo una destacada presentación en el icónico Royal Albert Hall de Londres el 15 de abril. 

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¿The Cure llegará a su fin en el 2029?

Robert Smith revela que la legendaria banda podría despedirse tras celebrar su 50 aniversario.

La icónica banda británica, The Cure, llegaría a su fin en 2029. Según una reciente entrevista, Robert Smith anunció que el retiro del grupo podría coincidir con el 50 aniversario de su álbum debut, Three Imaginary Boys. Con esto, el líder de la banda pondría fin a una de las trayectorias más influyentes del rock alternativo.

En la entrevista, Smith comentó que, para ese momento, tendrá 70 años y considera que será el momento adecuado para despedirse. "He tenido una vida muy afortunada y he logrado más de lo que imaginé", expresó el cantante. Además, adelantó que la banda tiene más discos en proceso, lo que asegura que los fans seguirán disfrutando de su música antes de su retiro.

Aunque esta noticia ha entristecido a muchos seguidores, Smith dejó en claro que The Cure aún tiene planes ambiciosos antes de su despedida. La banda lanzará nuevos álbumes y se embarcará en una gira mundial a partir de 2025, la cual se extenderá hasta el 2028.

Para más información sobre las actualizaciones de The Cure, incluyendo próximos discos, conciertos y comunicados, entérate de todo en Indie Rocks!

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MU:CON 2024: Kirara, beats y coloridas identificaciones

Diversidad y poderosos sonidos electrónicos recorren el mundo entre colores.

Kirara es una figura que ha sembrado un lugar dentro de la música electrónica. Con canciones que van acompañadas de melodías delicadas y el toque poderoso de big beat, esta artista resonante amenizará tus reuniones. Es la música perfecta para que la diversidad y los pensamientos más auténticos hagan el buen ambiente para quienes gusten de la opción innovadora de la surcoreana. La intérprete de rolas como “Worries”, “Wish” y “Stargaze”, crea música que da pie a reacciones opuestas como la excitación y la melancolía.

Con la bandera de la libertad, ha construido su carrera entre "música fuerte y bonita", poderoso lema que la caracteriza en su carrera musical y con la que la compositora sonora, le apuesta a la completa libertad de ser, vivir y sentir.

Kirara ha realizado siete EPs, cuatro álbumes y más de 40 presentaciones por año que la han hecho posicionarse, desde el año 2014, con su peculiar estilo que le da mayor escena musical. 

Esta artista vive una constante ampliación en su rango musical, pero ha ido creciendo su reputación positivamente, pues ya se ha presentado en reconocidos festivales internacionales como Trans Musicales 2017 en Francia, y SXSW Conference 2019 en Estados Unidos; se le ha dado una gran publicidad en la escena musical y ganó el premio al Mejor Álbum Dance y Electrónica en los Korean Music Awards No. 14.

Ahora es el turno de que la artista de música electrónica sea más reconocida en el continente americano, y que te des la oportunidad de ver el desarrollo de una mujer joven que apuesta a un género que le exige renovarse para varios gustos generacionales.

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Nuevos discos octubre 2024

Para amenizar este octubre tan loco.

Por Cynthia Flores 

Los Látigos Centro

Los Látigos Centro

  • Label: Geiser Discos.
  • Tracks destacados: "Nocturno", "Bostezos".

Por Faboos Ramírez 

“Sensibilidad, desobligación  y punk californiano directo a tú cora”.

The Linda Lindas No Obligation

The Linda Lindas No Obligation 

  • Label: Epitaph.
  • Tracks destacados: “Resolution/Revolution”, “No Obligation”.

Por Ana Rodríguez 

“Un poco de suavidad y mucha luminosidad para los días oscuros”.

Playa Privada

Playa privada playa privada 

  • Label:
  • Tracks destacados: “REI AYANAMI”, “¿robarías un auto?”.

Por Monserrat García 

“El R&B combina bien con todo”.

Dua Saleh

Dua Saleh —  I SHOULD CALL THEM 

  • Label: - Ghostly International.
  • Tracks destacados: “pussy suicide”, “time & time again”.

Las ventas de vinilo han caído un 33% este año

El vinilo sigue manteniendo su esencia en un mundo dominado por el streaming.

Después del resurgimiento que tuvieron los vinilos en la última década, las ventas han dado un bajón este año. Según el último reporte de Billboard, en 2024 se vendieron 23.3 millones de discos, frente a los 34.9 millones del año pasado. Este desplome del 33% refleja lo duro que ha sido el panorama económico, y no solo para los vinilos. Las ventas de CD cayeron un 19.5% y las de álbumes digitales también están a la baja.

La realidad es que no todo el mundo puede permitirse gastar en discos, sobre todo cuando los precios de muchos vinilos están por las nubes. Ediciones especiales que rondan los 50 o hasta 200 dólares se han vuelto inaccesibles para muchos fans. Y la cosa no mejora para los productores, ya que el proceso de fabricar los discos de vinilo es costoso y requiere mucho tiempo, especialmente porque involucra materiales específicos y máquinas especializadas. Con la creciente demanda de vinilos en los últimos años, muchas fábricas enfrentaron demoras e incremento en los costos, lo que ha contribuido al aumento de precios.

A pesar de la caída en ventas, el vinilo sigue destacando frente a otros formatos físicos como los CD, que han sufrido una mayor disminución. Además, el streaming continúa ganando popularidad, con un crecimiento del 7% este año, y los discos de catálogo (aquellos con más de 18 meses de antigüedad) siguen siendo los más reproducidos. La nostalgia sigue viva, aunque las formas de consumo están evolucionando.

Aunque las ventas de vinilos han caído, sigue habiendo oportunidades para encontrar discos a buen precio. El Record Store Day, un evento anual creado para celebrar la cultura de las tiendas de discos independientes y promover la compra de música en formato físico, se lleva a cabo en abril y, a veces, en noviembre (conocido como RSD Black Friday). Durante este evento, se lanzan ediciones especiales y exclusivas de álbumes que solo pueden adquirirse en tiendas de discos independientes participantes, lo que lo convierte en una excelente oportunidad para los coleccionistas. Además, plataformas como Amazon también suelen ofrecer descuentos en días especiales, como el Prime Day, donde es posible encontrar vinilos a precios más accesibles.

Al final del día, tener un vinilo en las manos sigue siendo una experiencia. El arte, el sonido y la nostalgia que ofrece un disco no tienen comparación. Así que, si todavía no adquieres algún vinilo de tu artista favorito, ¡Es el momento perfecto para empezar tu colección!

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Cavetown y Frankie Cosmos estrenan “Magic 8 Ball”

Dos talentos del indie pop se unen en un nuevo y nostálgico sencillo.

Cavetown, cantautor y productor británico cuyo nombre real es Robin Skinner, ha lanzado "Magic 8 Ball" en colaboración con la reconocida artista neoyorquina, Frankie Cosmos. Esta colaboración sigue a una serie de lanzamientos recientes de Cavetown, quien ha trabajado con artistas como mxmtoon, Mother Mother e Illuminati Hotties.

"Magic 8 Ball" es una canción emotiva que captura el estilo característico de ambos artistas, fusionando las dulces melodías de Cavetown con las letras introspectivas de Frankie Cosmos. El sencillo muestra una producción perfecta y cuidadosa donde la voz suave y melancólica de Robin se entrelaza perfectamente con la entrega vocal de Frankie, logrando un ambiente sonoro íntimo y nostálgico.

Este lanzamiento llega tras el éxito de "Little Vice (Acústico)" que Cavetown presentó en mayo de 2024, como una expansión de su aclamado EP Little Vice . Además, desde el lanzamiento de su quinto álbum de estudio Worm Food en 2022, Cavetown ha colaborado con varios artistas del indie y alternativo, consolidándose como una figura clave en la escena indie pop global.

Este nuevo sencillo, cargado de emociones, promete conectar con los fans de ambos músicos, quienes han construido sus carreras sobre letras profundamente personales y sonidos únicos. Con "Magic 8 Ball" , Cavetown y Frankie Cosmos invitan a sus seguidores a sumergirse en un viaje musical donde la nostalgia y la emoción se fusionan.

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