Ghost regresa con el anuncio de su próximo álbum, 'SKELETÁ'

El sexto álbum de la banda llega con un giro melódico y el sencillo "Satanized".

Ghost está de vuelta y, al parecer, más enigmático que nunca. La banda sueca ha revelado los detalles de su esperado sexto álbum, SKELETÁ, que verá la luz el próximo 25 de abril a través de Loma Vista Recordings. Como adelanto, ha liberado el sencillo "Satanized", una pieza redefinida a su universo. A pesar de su título cargado de oscuridad, "Satanized" llega con un enfoque refinado y melódico. Ghost abraza sin miedo su vena AOR (Album Oriented Rock) con influencias marcadas de Styx y Def Leppard, todo bañado en una reverberación ochentera, con un aire progresivo y teatral.

El video que acompaña la canción no se queda atrás en cuanto a espectacularidad. Introduce a Papa V Perpetua, la más reciente encarnación del líder Tobias Forge, cuya llegada ya había sido anticipada cuando Ghost fue confirmado para el concierto final de Black Sabbath. Además, puedes sumergirte en la experiencia con The Satanizer, una herramienta interactiva que permite transformar tus fotos al estilo de los personajes del video.

Descrito como el "sexto salmo" de la agrupación, SKELETÁ marca un punto de inflexión en la narrativa de la banda. A diferencia de sus antecesores IMPERA y Prequelle, que exploraban temas históricos y místicos, este álbum se adentra en un terreno más personal. Cada una de sus 10 canciones reflejará una perspectiva emocional distinta, como si se tratara de un diálogo interno frente a un espejo.

Conoce el tracklist y artwork de SKELETÁ:

 Ghost Skeleta Artwork 2025

  1. "Peacefield"
  2. "Lachryma"
  3. "Satanized"
  4. "Guiding Lights"
  5. "De Profundis Borealis"
  6. "Cenotaph"
  7. "Missilia Amori"
  8. "Marks of the Evil One"
  9. "Umbra"
  10. "Excelsis"

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Car Seat Headrest anuncia disco y estrena “Gethsemane”

Una historia de estudiantes, misterios ocultos y canciones épicas en The Scholars.

Después de cinco años, Car Seat Headrest anuncia su tan esperado regreso con The Scholars, una ambiciosa ópera rock que marca el inicio de un nuevo capítulo en su carrera. El álbum será lanzado el 17 de mayo vía Matador Records y representa un renacimiento espiritual para la banda, tomando lugar en la ficticia Universidad de Parnassus, donde sus estudiantes y profesores se enfrentan a cuestiones de fe, conocimiento y transformación.

El primer adelanto de este proyecto llega con “Gethsemane”, una canción que tiene una duración de 11 minutos y encapsula el viaje tanto espiritual como emocional que son el corazón del álbum. El sencillo viene acompañado de un video dirigido por Andrew Wonder, en el que se nos presenta a Rosa, quien es una estudiante de medicina y tiene habilidades sobrenaturales. Aquí te lo comparto para que te unas a esta sorprendente historia.

Rosa estudia en la facultad de medicina de la Universidad de Parnassus. Tras una experiencia en la que devuelve la vida a un paciente fallecido, comienza a recuperar poderes reprimidos desde la infancia, de curar a otros absorbiendo su dolor. Cada noche, en lugar de sueños, se encuentra con el dolor crudo y las historias de las almas que toca a lo largo del día. La realidad se desdibuja, y se ve arrastrada a las profundidades de unas instalaciones secretas enterradas bajo la facultad de medicina, donde unos seres ancestrales que reinan de forma encubierta sobre la facultad sacan a la luz sus planes oscuros”, cuenta la banda en un comunicado de prensa.

The Scholars es un álbum autoproducido por Car Seat Headrest, es un trabajo que se vio influenciado por la transformación en la vida del líder de la banda, Will Toledo, quien exploró prácticas espirituales tras enfrentar algunos problemas de salud. Este álbum estará disponible en tres ediciones de vinilo que incluirán demos inéditos y grabaciones alternativas.

Por aquí te dejo la portada de The Scholars y el tracklist.

Gethsemane

  1. "CCF (I’m Gonna Stay With You)"
    2. "Devereaux"
    3. "Lady Gay Approximately"
    4. "The Catastrophe (Good Luck With That, Man)"
    5. "Equals"
    6. "Gethsemane"
    7. "Reality"
    8. "Planet Desperation"
    9. "True/False Lover"

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“Sueños”, el nuevo track dream noise de Melts

El shoegaze distorsionado, hasta el punto más alto del dream noise. 

Cuando lo más profundo del noise y el shoegaze deciden juntarse, Melts llega para darle el toque intrigante. Un material donde la agrupación explora la distorsión y melancolía con la intensidad de su esencia melódica. 

“Sueños” es el track más crudo y noise que la banda ha lanzado hasta la fecha. Bajo la producción de Hugo Quezada (Progreso Nacional), el sencillo se convierte en visceral, donde la distorsión de las guitarras a lo largo de casi cuatro minutos. En medio del noise se esconde una delicada sección vocal que contrasta esta oscuridad instrumental. 

Con “Sueños”, la banda abre una etapa dentro de su trayectoria, donde la experimentación del dream y la intensidad seguirán forjando su camino. Una nueva etapa instrumental que se presenta como una de las más oscuras y atrevidas de la agrupación. Esta experiencia lleva al ruido y la melancolía de la mano de los mejores tintes drem noise, sumergirse en este viaje, es ir entre torbellinos eléctricos. Este es el momento de dejarte llevar por su distorsión y su magia.

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Black Country, New Road estrena “Happy Birthday”

Una fusión nostálgica que marca el inicio de su próximo álbum, Forever Howlong.

Black Country, New Road ha lanzado su sencillo "Happy Birthday", marcando el inicio de una nueva era para el grupo británico con el lanzamiento de su próximo álbum, Forever Howlong, programado para el 4 de abril de 2025 a través de Ninja Tune. El tema, combina elementos del indie pop, rock alternativo y matices electrónicos, fusionando la sensibilidad melancólica de sus orígenes con una explosión de energía contemporánea. Escucha "Happy Birthday" a continuación:

El video musical, realizado en stop-motion por la directora Lesley-Anne Rose, cuenta la historia de dos pájaros en su huida por un bosque, simbolizando la lucha por la libertad y la conexión humana en tiempos de cambio. La estética visual, cargada de simbolismo y texturas artísticas, complementa la atmósfera íntima y a la vez expansiva del sencillo.

Black Country, New Road Póster Tour 2025

El anuncio de "Happy Birthday" ha generado entusiasmo entre los fans. Además, la banda se prepara para una extensa gira de promoción en 2025, que incluye fechas en festivales internacionales como el Pitchfork Music Festival CDMX que se llevará a cabo del 2 al 4 de mayo del 2025, esta será su primera visita a México reafirmando así, su compromiso con el público mexicano.

Sin duda, Black Country, New Road nos muestra con su nuevo trabajo, una evolución sonora que sigue sorprendiendo y conectando a diferentes generaciones.

Cuéntanos, ¿Te gusto "Happy Birthday" de Black Country, New Road?

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“Willow”, el nuevo sencillo de Tamino

Un nuevo amanecer musical acompañado de su melancólica voz.

El talentoso cantautor belga-egipcio, Tamino, ha lanzado “Willow” una canción que es el último adelanto de su siguiente álbum Every Dawn’s a Mountain que saldrá el 21 de marzo a través de Communion Records.

“Willow” es un sencillo que combina el increíble registro vocal de Tamino, con una hipnótica instrumentación melancólica, dando vida a una poderosa metáfora sobre la resiliencia.

La paradoja del sauce es que cuando muere y pierde todas sus enredaderas, su tronco llega a ver el sol,” explica Tamino. “En otras palabras, su corazón cobra una nueva vida. El árbol ya no llora y por fin encuentra consuelo en el resplandor del sol.”

“Willow” ya se encuentra disponible en plataformas de streaming y viene acompañada de un video dirigido por Bastiaan Loch en el que podemos ver a Tamino en una live session íntima en su departamento que nos hace disfrutar por completo de su voz. Te lo comparto aquí para que le eches un vistazo y lo disfrutes.

Every Dawn’s a Mountain fue escrito en Nueva York y grabado en distintos lugares como en una iglesia en Nueva Orleans, un estudio en Bruselas y en distintas habitaciones de hotel mientras Tamino se encontraba de gira por el mundo.

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La FIFA y el Instituto Mexicano del Sonido unen fuerzas para el Sonic ID de CDMX

Una iniciativa musical de la FIFA.

La FIFA ha lanzado una innovadora iniciativa musical para la Copa Mundial de la FIFA 2026™, denominada Sonic ID, que busca resaltar la diversidad y creatividad de las ciudades anfitrionas a través de identificadores sonoros únicos. En este contexto, el Instituto Mexicano del Sonido (IMS), liderado por Camilo Lara, ha sido seleccionado para representar a la Ciudad de México. El Sonic ID de la capital mexicana se dará a conocer el viernes 7 de marzo de 2025, ofreciendo una perspectiva auditiva única que identifique a la capital. El tema oficial de la Copa Mundial de la FIFA 26™ puedes escucharlo a continuación:

El proyecto Sonic ID involucra a destacados productores musicales de las 16 ciudades sede de la Copa Mundial 2026™, quienes han creado versiones únicas del tema oficial del torneo, impregnadas con el ritmo y la esencia cultural de cada localidad. Esta iniciativa busca conectar la pasión del fútbol con la riqueza cultural de las regiones anfitrionas, proporcionando a los aficionados una experiencia sonora única que refleje la identidad de cada ciudad.

 

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Además del IMS, otros productores de renombre participan en este proyecto. Por ejemplo, Toy Selectah representará a Monterrey, mientras que Bautista aportará la esencia de Guadalajara. Cada Sonic ID se lanzará en días consecutivos, comenzando el 1 de marzo y culminando el 16 de marzo de 2025.

La lista de productores visionarios incluye:

  • Sábado 1 de marzo: Bombon (Houston)
  • Domingo 2 de marzo: Dan the Automator (Área de la Bahía de San Francisco)
  • Lunes 3 de marzo: Sr. NaisGai (Miami)
  • Martes 4 de marzo: Excursión de un día (Nueva York, Nueva Jersey)
  • Miércoles 5 de marzo: Sango (Seattle)
  • Jueves 6 de marzo: Dallas Austin (Atlanta)
  • Viernes 7 de marzo: Instituto Mexicano del Sonido (Ciudad de México)
  • Sábado 8 de marzo: Hill Kourkoutis (Toronto)
  • Domingo 9 de marzo: Ben Zakharenko y Dayvin, Berklee College of Music (Boston)
  • Lunes 10 de marzo: Grayson Repp (Vancouver)
  • Martes 11 de marzo: Tech N9ne (Kansas City)
  • Miércoles 12 de marzo: Toy Selectah (Monterrey)
  • Jueves 13 de marzo: DJ Jazzy Jeff (Filadelfia)
  • Viernes 14 de marzo: DJ Flict (Los Ángeles)
  • Sábado 15 de marzo: Bautista (Guadalajara)
  • Domingo 16 de marzo: Tre Nagella (Dallas)

Con el Mundial 2026™ acercándose, la FIFA continúa explorando formas de enriquecer la experiencia de los aficionados y la participación del Instituto Mexicano del Sonido en esta iniciativa es un reflejo de la exquisita escena musical de la Ciudad de México y su capacidad para fusionar sonidos tradicionales con tendencias contemporáneas.

Cuéntanos, ¿Qué sonido esperas escuchar en el tema para la Ciudad de México ?

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“Niños”, el nuevo sencillo al amor de La Texana

Un susurro a la nostalgia y la inocencia.

La Texana ha llegado para sumergirnos en la memoria de la infancia con su nuevo sencillo “Niños”, un tema en el que se encapsula la intensidad de los sentimientos de la niñez y la forma en la que con el paso del tiempo, amar se vuelve un acto condicionado por el miedo.

“Niños” es una canción que fusiona el folk rock con tintes de su característico post punk. Este tema nos recuerda que el amor en su forma más pura es impulsivo y honesto, así como también, el sencillo evoca la ingenuidad que parecía existir en los vínculos emocionales cuando todo se veía desde ojos infantiles.

La canción viene acompañada de un video que fue dirigido por Mariana Deandar, el cual fue protagonizado por Ilka, quien es pareja de Josué y es vocalista de Te Vi En Un Planetario, dándole vida a la narrativa de la canción, en la que la producción logra capturar esa sensación de un recuerdo en el que las emociones se sienten más nítidas y los momentos parecen suceder en un tiempo que está congelado.

“Niños” de La Texana ya está disponible en plataformas de streaming para que puedas disfrutarla en tu favorita, pero aquí te comparto el video para que le eches un vistazo y te sumerjas en esa sensación de sentir sin restricciones.

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Arca comparte remix de “Electricity” de Hikaru Utada

La colaboración entre la artista japonesa y la productora venezolana transforma el sencillo en una experiencia sonora innovadora.

Hikaru Utada, la reconocida cantante japonesa ha estrenado una versión remix de su sencillo reimaginada por la influyente productora venezolana Arca. Esta colaboración, disponible en plataformas digitales, ofrece una perspectiva fresca y experimental de la canción original. Escucha "Electricity (Arca Remix)" a continuación:

La versión original de "Electricity" formó parte de Science Fiction, el álbum de grandes éxitos de Utada publicado en 2024. En esta nueva interpretación, Arca transforma la melodía en una pieza de club con elementos glitch y distorsiones que evocan una sensación eufórica y electrizante.

Por su parte, Hikaru Utada expresó su entusiasmo por la colaboración, destacando la singularidad del sonido de Arca y su capacidad para fusionar diversas influencias musicales, creando resultados inesperados y emocionantes.

Electricity

La habilidad de Arca para transformar y dar nueva vida a composiciones existentes la consolida como una de las productoras más vanguardistas de la escena musical actual. Esta colaboración ejemplifica cómo la fusión de diferentes estilos y perspectivas puede dar lugar a creaciones únicas que trascienden géneros y expectativas.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Electricity (Arca Remix)"?

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PREMIERE: TVOD estrena el video de “Uniform”

El grupo de Brooklyn nos trae este sencillo que formará parte de su primer LP, Party Time.

TVOD es un grupo de punk rock oriundo de Brooklyn que se ha destacado en la escena independiente desde su formación en 2019 debido a su presencia genuina e impredecible en el escenario, la cual destaca perfectamente sus melodías pegajosas y sus letras emotivas, totalmente representativas de su género.

Con dos EPs independientes en su discografía, Daisy de 2020 y Victory Garden de 2021, TVOD ha unido fuerzas con el sello canadiense Mothland para traernos su primer álbum completo de estudio: Party Time, el cual llegará el 9 de mayo de 2025.

De la mano de este anuncio, la banda ha lanzado “Uniform”, un track que incorpora riffs altamente pegajosos con sintetizadores futuristas para crear una imagen onírica distópica dentro de nuestra realidad contemporánea.

Las letras del vocalista Tyler Wright aluden a una sociedad al borde del colapso en la que se ha perdido el sentido de la individualidad a través de la homogeneización del pueblo a partir de uniformes impuestos por un estado controlador. Esta temática remite a la novela 1984 del escritor George Orwell, misma que la banda ha citado como un punto de referencia fundamental para esta canción.

El video musical, escrito por Wright y dirigido por él y el baterista Mem Pahl, aplica estas ideas a la vida nocturna de Nueva York y a la pérdida de uno mismo cuando el alcohol y las drogas se utilizan para escapar de la realidad que no queremos afrontar.

La historia comienza cuando un hombre compra literalmente a TVOD; todos los miembros uniformados y con un comportamiento robótico inquietante. Luego de arruinar una cita del protagonista con un concierto caótico, la banda lo orilla a ahogar sus penas con una noche de fiesta llena de alcohol y diversión. A la mañana siguiente, el protagonista se arrepiente de lo ocurrido y vende a la banda por internet para evitar caer más bajo.

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Esta canción y su video acompañante destilan de forma muy sucinta el tema central que abordará Party Time.

Definitivamente es un álbum con temática de fiesta, con muchas alusiones a nuestras noches más alegres, pero se inclina más hacia la oscuridad de la depresión, el aislamiento y la adicción que puede causar el ir de fiesta”, dijo la banda a Indie Rocks!

El álbum fue producido por el dúo de Félix Bélisle y Samuel Gemme en el Gamma Recording Studio de Montréal, Québec, donde la banda experimentó con distintos sonidos y texturas que normalmente no acostumbran a utilizar en su música.

Con Party Time, la banda formada por Wright (voz), Mem Pahl (batería y sintetizadores), Micki Piccirillo (bajo), Jenna Mark (voz y sintetizadores), Serge Zbrizher (guitarra), y Denim Casimir (guitarra) busca alcanzar una nueva cima artística que funge como una progresión y refinación de su sonido característico, sin perder la crudeza e imprevisibilidad que han definido su carrera.

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Tracklist

01 "Uniform"
02 "Car Wreck"
03 "Pool House"
04 "Empty Boy"
05 "Super Spy"
06 "MUD"
07 "Wells Fargo"
08 "Alcohol"
09 "Take It All Away"
10 "Bend"
11 "Party Time"

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Clubz entra a un mundo retrofuturista con “Splendido”

Electrofunk, nostalgia ochentera y un viaje espacial hacia el futuro.

Clubz sigue expandiendo el universo de su energía electro-nostálgica. Este 2025 llega con el lanzamiento de un álbum que se estrenará próximamente. Acompañando a “Fugazi” y Discomanía”, comparte “Splendido”, quinto sencillo de este proyecto lleno de épocas y estilos. 

Desde el primer instante “Splendido” atrapa con su groove hipnótico, acompañado de un bajo suave, baterías secas y una línea de sintetizadores. Una verdadera escena de acción ochentera.

Con referencias claras a Bill Conti y Survivor, bajo una reinterpretación electrónica de Clubz, la melodía llega bajo el concepto synth pop y el funk digital, sin perder el ritmo clásico.

Con “Splendido”, Clubz le rinde homenaje a la radio, lo que hizo descubrir gemas atemporales entre generaciones, al mismo tiempo que proyecta su evolución grupal. 

Aún no se conocen más detalles del nuevo álbum pero, sin duda, en las próximas semanas, la banda dará a conocer la fecha oficial del lanzamiento.

 Clubz Cover

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