Cafuné estrena “e-Asphyxiation”

Una protesta contra la era digital.

“e-Asphyxiation”, single que busca desconectarnos de la digitalización cotidiana, es lo nuevo del dúo estadounidense Cafuné, y es tan solo un adelanto de lo que será su esperado álbum Bite Reality, que se lanzará el 12 de septiembre a través de SoundOn.

Como una crítica directa hacia la era digital y la constante simulación en la que vivimos atrapados, Noah Yoo y Sedona Schat enfrentan, de forma contundente, el cómo los algoritmos, el aislamiento y la hiperconectividad están destruyendo nuestras relaciones sociales reales, llevando todo a un plano imaginario.

Cada vez que haces scroll infinito, es como si tu teléfono te estuviera asfixiando. El Internet se siente más saturado que nunca, y lo que antes nos unía, ahora parece separarnos. Esta canción es sobre eso. Sobre no poder respirar”, expresó la banda en un comunicado de prensa.

El video, en manos del director Akram Shah, muestra hipnotizantes visuales que representan la lucha y la fortaleza del despertar de la simulación digital, como si se tratara de un paisaje distorsionado entre lo físico y lo virtual, donde las emociones se sienten más reales que nunca. Dale play a "e-Asphyxiation":

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Purity Ring hace su regreso con “many lives” y “part ii”

Un par de canciones que marcan un punto de inflexión en la carrera del dúo, llevando su música a nuevas alturas sonoras.

Purity Ring, el dúo canadiense de synth pop compuesto por Corin Roddick y Megan James, marca su regreso después de dos años con la publicación de “many lives” y “part ii”.

Este sencillo de dos partes, lanzado bajo su propio sello independiente, The Fellowship, es un reflejo del mundo sonoro que han estado creando en los últimos años, cargado de texturas ricas y atmósferas envolventes.

Purity ring cover

“many lives” tiene elementos de batería y bajo, complementados por las etéreas y fantasmales vocales de James. El segundo tema, “part ii”, sirve como un cierre sublime, con un coro etéreo, guitarra delicadamente tocada y sintetizadores brillantes que crean una atmósfera casi celestial. La fusión de estos dos temas refleja una transición emocional, uniendo la oscuridad con la luz de manera armónica.

El video musical, dirigido por Mike Sunday, presenta a versiones en avatar de Roddick y James preparándose para una misión heroica. Con claras influencias de videojuegos como Final Fantasy X y NieR: Automata, el video ofrece una narrativa visual que complementa perfectamente la ambiciosa propuesta sonora del dúo.

Échale un vistazo por aquí y no te olvides de escuchar ambas canciones en tu plataforma de streaming favorita.

Sobre estos nuevos temas, Purity Ring compartió que “many lives” y “part ii" representan el centro de su trabajo reciente, una exploración de la vastedad y posibilidad dentro de la música que los ha mantenido motivados a lo largo de su carrera. Estos lanzamientos anuncian una nueva etapa para Purity Ring, llena de exploración creativa e innovación.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Hand Habits anuncia disco y sorprende con “Wheel of Change”

Un single profundo sobre la imposibilidad de volver.

Hand Habits, el proyecto del artista de Los Ángeles Meg Duffy, está de regreso con Blue Reminder, su nuevo material discográfico que tiene como fecha de estreno el 22 de agosto a través de Fat Possum.

“Wheel of Change”, el single principal, tiene una narrativa profunda, pues habla sobre el dolor de soltar y mirar el pasado con nostalgia, como un anhelo agudo y salvaje que te provoca desesperación.

Tanto en la letra como en su producción, esta canción habla de la imposibilidad de volver: no se puede volver a cómo eran las cosas, por mucho que se quiera aferrar a una época, a un sentimiento o a una persona”, dijo la cantante en un comunicado de prensa.

En el video, dirigido por Otium, observamos a Meg Duffy capturando sonidos por toda la ciudad y dejándose llevar por "la rueda del cambio". Es un metraje que refleja melancolía y nos obliga a la reflexión, buscando la belleza de la intensidad en una atmósfera motivacional.

"La música, para mí, siempre ha sido una cucharada de miel que alivia la amargura intermitente e ineludible de la experiencia humana. Ha sido una dulzura espesa en mis momentos más solitarios. En mis primeros recuerdos de tocar música, ya sea solx o en grupo, el sentimiento de estar conectadx a una fuerza más allá de la explicación es lo que brilla", expresó Duffy en un comunicado de prensa.

Dale play a "Wheel of Change”:

Te dejamos con la portada del disco y el tracklist:

Hand habits blue reminder

Blue Reminder:

01 "More Today"
02 "Wheel of Change"
03 "Nubble"
04 "Dead Rat"
05 "Jasmine Blossoms"
06 "Way It Goes"
07 "(Forgiveness)"
08 "Beauty 62"
09 "Bluebird of Happiness"
10 "Blue Reminder"
11 "Quiet Summer"
12 "Living Proof"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Little Simz — Lotus

La flor de loto emerge de las profundidades y en la superficie florece de la forma más bella posible, igual que Little Simz.

Han pasado nueve años desde el primer álbum de Simbiatu Abisola Saviola Ajikawao, a quien seguramente conoces como Little Simz. En esa casi década la rapera ha mantenido un nivel constante y nunca deficiente de buenas entregas, pero es probable que su mayor reconocimiento ante ello llegara con NO THANK YOU (2022), para que, un par de años, después se decidiera por explorar un poco en el funk carioca con la canción “Fever”, que se encuentra dentro del EP Drop 7 y la cual hizo que el éxito mundial llegara. 

Este año, y después de un pequeño retraso en la fecha de lanzamiento, Little Simz aparece con Lotus, un álbum de 13 canciones producidas por Miles Clinton James y en la mayoría de ellas puedes encontrar colaboraciones impecables.

“Flood”, “Young” y “Free” es la trilogía que inició el nuevo camino antes de poder escuchar el álbum en su totalidad. La primera de estas canciones junto a Obongjayar, que integra su oriundo ritmo nigeriano con beats levemente industriales que dan fuerza a las apariciones de Little Simz. Por otra parte “Young” y “Free” se olvidan un poco de la fuerza y musicalmente dan un fugaz paso a la diversión.

“Thief” es el primer track de Lotus, comienza con bajos que, en cuestión de segundos, se convierten en un guiño a los clásicos raperxs que inspiraron a Simbi en su niñez y que se repiten durante toda la canción acompañados de un pegadizo coro. Lydia Kitto secunda de la forma más fina y limpia posible a Little Simz en “Only” y esa es la fusión con mayor cercanía en tiempo y espacio a crear algo soul/funk con Jungle

A la mitad del disco se muestra “Peace”, la canción más tranquila y relajada; una guitarra acústica y la angelical voz de Miraa May son un combo ideal para lograr un mood muy zen, pero al mismo tiempo aburrido si se considera el ritmo de los tracks anteriores. Para retomar un poco el hilo está “Hollow” con destellos que durante tres minutos explotan en los oídos porque te siguen todo el tiempo, igual que la luna cuando eres chiquitx.

Nuevamente llega Obongjayar para presentar la canción principal y así levantar el ánimo con naturalidad, eso hace que “Lion” cree una subetapa dentro de Lotus; Yukimi de Little Dragon se encarga de mantenerlo en “Enough” y con ello aparece otro coro constante y pegadizo. Este rush culmina rápidamente para dar paso al track homónimo; en “Lotus”, Yussef Dayes, Michael Kiwanuka y Simbi hacen lo que mejor saben: música excepcional, pero no es algo inesperado porque rap y jazz es una fusión que no va a fallar jamás. 

De forma serena, “Lonely” y “Blue” junto a Sampha es el par con el que cierra el álbum; que si bien al inicio de este se muestra como la posible entrega más oscura de Little Simz, donde se siente el poder de su voz, de sus palabras y de su energía, con el paso de los minutos se demuestra que tal cual como una flor de loto, es sensible, bella y delicada, pero también fuerte y adaptable.

 

View this post on Instagram

 

A post shared by simz (@littlesimz)

El orden de las canciones probablemente no sea el mejor, pero es muy pronto para decidir eso. Con el transcurso de los meses e incluso años, Lotus podrá recibir críticas mayormente reales sin la premura de la vida rápida y efímera que se tiene en la actualidad.

Escucha Lotus y decide si es un buen álbum para ti.

 

King Princess anuncia 'Girl Violence' con el sencillo “RIP KP”

La sensualidad y la rebeldía se entrelazan en el primer adelanto de un álbum que celebra el caos y la feminidad.

King Princess regresa con una poderosa declaración musical en “RIP KP”, el primer sencillo de su muy esperado tercer álbum Girl Violence, que llegará el 12 de septiembre vía section1. La canción, lanzada junto con un impresionante video dirigido por Warren Fu, se adentra en el deseo, la euforia y la vulnerabilidad, capturando una mezcla de emociones intensas mientras cuestiona los límites del amor y la sexualidad.

Con una producción que rebosa energía y sensualidad, “RIP KP” es un himno audaz que marca el tono para el álbum entero. La voz quebrada de King Princess transmite una carga emocional única, mientras camina por la línea entre lo vulgar y lo sublime.

Dale play al video y disfrútalo, y no olvides añadir la canción a tu playlist en tu plataforma favorita.

El video complementa la canción, representando a la artista en un "limbo demoníaco y extremadamente gay", una metáfora visual de su lucha interna y el renacer creativo que marca este nuevo capítulo de su carrera. “RIP KP” es solo el comienzo de Girl Violence, un álbum que llega con una historia de autorreflexión, liberación y empoderamiento.

Girl Violence no solo es un regreso a las raíces de la artista, sino también un avance en su evolución sonora.

Este álbum es una celebración del caos y la belleza de la vida, y promete ser uno de los lanzamientos más impactantes del año, aquí te dejo la portada y el tracklist.

King princess girl violence cover

  1. “Girl Violence”
  2. “Jaime”
  3. “Origin”
  4. “I Feel Pretty”
  5. “Cry Cry Cry”
  6. “Get Your Heart Broken”
  7. “Girls”
  8. “Covers”
  9. “Say What You Will”
  10. “RIP KP”
  11. “Alone Again”
  12. “Slow Down and Shut Up”
  13. “Serena”

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

FLVCKKA comparte la versión extendida de “So what we get drunk?”

Un viaje sonoro vibrante.

Continuando con la promoción de su primer mixtape, Porque Quise, material de siete tracks que combina sonidos como el funk brasileño, malianteo, hyperpop y trap y que está disponible desde el 10 de abril de 2025 de manera independiente, la artista originaria de Chihuahua, México,  FLVCKKA, comparte la versión extendida de “So what we get drunk?”, un tema que se viralizó rápidamente en redes sociales y que se ha convertido en uno de los más queridos por sus fans.

Este tema, que se extiende para darte una mejor experiencia, conecta con la esencia de la cantante y productora, explorando con mucho ritmo e intensidad. “So what we get drunk?” sobresale con su buena vibra y una narrativa de fiesta, goce y placer pues captura lo mejor de los excesos, sin disfraces ni metáforas.

Esta nueva entrega reafirma el poder de FLVCKKA como una de las voces más frescas e innovadoras de la escena gracias a su versatilidad, pasión y presencia magnética.

Escucha “So what we get drunk?”:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

 

III Puñales estrena “Mala Volá”

Una creación experimental cargada de justicia social.

La banda chilena, III Puñales, estrena “Mala Volá”, segundo avance de su nuevo material discográfico, Panduro, que estará disponible muy pronto vía Hotel Records.

Este track es una experiencia inmersiva profunda que cautiva gracias a su original atmósfera sonora que juega con la esencia del rap, D&B y un acid jazz muy peculiar. Con un sonido híbrido, combinando producción digital con grabación en cinta, y una producción de primer nivel, III Puñales, llega sin temor a innovar y explorar campos que pocos se atreverían pues busca que su sonido sea inconfundible.

A través de “Mala Volá”, la banda lanza un poderoso mensaje de reflexión y critica social con la intención de buscar justicia. "Si antes escupíamos fuego desde las profundidades, ahora soplamos hielo desde lo alto", comenta el grupo en un comunicado de prensa.

Compuesta y producida por III Puñales, “Mala Volá” es una creación alternativa con un paisaje empírico distinto y profundo que no puedes dejar de escuchar. Dale play:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

Water From Your Eyes estrena “Life Signs” y da detalles de su nuevo disco

Una canción que desafía los límites del sonido y prepara el terreno para una propuesta innovadora y experimental.

Water From Your Eyes regresa con su nuevo sencillo “Life Signs”, el primer adelanto de su esperado sexto álbum It’s A Beautiful Place, que será lanzado el 22 de agosto de 2025 vía Matador Records.

“Life Signs” ofrece un vistazo al sonido expansivo y experimental del álbum, comenzando con un ritmo de nu-metal que rápidamente da paso a un coro etéreo y celestial, característica distintiva de la banda. La canción, producida por el propio grupo, explora temas de vulnerabilidad e introspección, mientras la voz de Rachel Brown se mezcla con una base instrumental dinámica que refleja la agitación interna y la búsqueda de significado.

El video de “Life Signs”, dirigido por Brown, es una representación visual de la canción, mostrando a la banda como un elenco rotativo de personajes televisivos, mientras atraviesan la vida observando cómo se desarrollan sus historias a lo largo del tiempo.

El video captura la esencia de la canción, reflejando la idea de que la vida, en su fugacidad, puede verse desde una perspectiva más amplia y cósmica, échale un vistazo por aquí.

It’s A Beautiful Place fue grabado en 2024 y muestra una evolución sonora en la que se fusionan géneros como el nu-metal, el folk-rock y la psicodelia.

Portada y tracklist de It’s A Beautiful Place de Water From Your Eyes.

Water from your eyes its a beautiful place cover

  1. "One Small Step”
  2. “Life Signs”
  3. “Nights in Armor”
  4. “Born 2”
  5. “You Don’t Believe in God?”
  6. “Spaceship”
  7. “Playing Classics”
  8. “It’s a Beautiful Place”
  9. “Blood on the Dollar”
  10. “For Mankind”

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Cate Le Bon comparte “Heaven Is No Feeling” y anuncia disco

Un portal sonoro lleno de misticismo.

La cantautora galesa, Cate Le Bon, comparte “Heaven Is No Feeling”, canción que estará incluida en Michelangelo Dying, su próximo proyecto discográfico que tiene fecha de salida el 26 de septiembre a través de Mexican Summer.

“Heaven Is No Feeling” tiene una atmósfera etérea que te envuelve y teletransporta al universo creativo de esta innovadora propuesta. El video oficial, en manos del director H. Hawkline, captura una vibra hechizante a través de un paisaje extraño pero auténtico.

Hay momentos en la vida que no puedes inventar, que parecen inimaginables, y luego suceden”, dijo el director en un comunicado de prensa.

Disfruta de "Heaven Is No Feeling":

Michelangelo Dying promete ser un portal sonoro lleno de misticismo pues la compositora y productora galesa exploró las dimensiones oníricas de su mente y plasmó sus sentimientos más íntimos.

Mira la portada y el tracklist: 

Cate le bon michelangelo dying

Michelangelo Dying:

01 "Jerome"
02 "Love Unrehearsed"
03 "Mothers of Riches"
04 "Is It Worth It (Happy Birthday)?"
05 "Pieces of My Heart"
06 "About Time"
07 "Heaven Is No Feeling"
08 "Body as a River"
09 "Ride [ft. John Cale]"
10 "I Know What’s Nice"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con MISSIO

Diseccionando la mente sónica del dúo.

¡MISSIO está de vuelta a México!, por eso nos pusimos al día con el dúo de Austin, Texas para prepararnos para su concierto en el Foro Indie Rocks! este 12 de junio.

Son ya 10 años de carrera y cuatro discos con los que han jugueteado con diferentes sonidos, letras y sensaciones para darle ese eclecticismo que le da placer a su público.

Empezamos muy electrónico, ese es nuestro hilo conductor. Una de las cosas que intentamos transmitir con I Am Cinco es que la vida ofrece muchas experiencias y emociones diferentes. Intentamos reflejar eso con la música”, menciona David Butler.

Missio Foro Ir

MISSIO vino por primera vez a México en 2021 para tocar en el Corona Capital, pero esa experiencia en nuestro país fue más allá que solo un concierto.

Esa fue nuestra primera vez y nos enamoramos de la Ciudad de México. Por eso volvimos y pasamos un tiempo allí y grabamos gran parte de I Am Cinco”, nos cuenta David.

“Fuimos a Xochimilco con un amigo y escuchamos el I Am Cinco completo recorriendo el río en trajinera, fue una experiencia inolvidable, porque hay tanta historia allí. Nos enamoramos de la cultura; fue una sensación que nunca antes había experimentado”, relata Matthew.

Los fans de MISSIO tienen sus propias canciones favoritas y las que, seguramente, les van a exigir gritando en su próximo show en México, pero… ¿MISSIO tiene una canción favorita?

'Good Vibrations', se siente como la liberación perfecta cada noche que la tocamos. Honestamente, es un tema que, probablemente, todos necesitamos un poco más en nuestras vidas: buenas vibras. Y es simplemente genial”, responde David.

A muchos de nosotros no nos pasa por la mente la verdadera dificultad de la creación musical, porque solo disfrutamos del producto terminado.

Escribir las letras de las canciones me parece la parte más difícil. Por eso lanzamos Skeletons, la serie de EPs donde aprovechamos que la letra ya existe para divertirnos revisitando o replanteando algunas de nuestras canciones”, comenta Matthew Brue.

Skeletons: Part 4 es el último lanzamiento de la serie donde hacen un cover a “Cherry Waves” de Deftones. “Poder adaptar esa canción a lo que MISSIO hace en una versión simplificada fue muy divertido. Fue un desafío creativo genial”, nos dice Matthew.

Si pudiera mandarme una nota de voz a mi mismo de hace 10 años, me diría que “¡Empieza a invertir en cetes, tonto!”, pero Matthew tiene otra cosa en mente.

“Me diría que intente soltar tanto control. Porque cuando empiezas un proyecto y crees de verdad en algo, tiendes a aferrarte a él y quieres que todo salga perfecto. Pero eso conlleva un riesgo, puedes crear conflicto innecesario con personas que quieren ayudarte a hacer realidad lo que quieres”, finaliza Matthew.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook