Soundgarden reaparece en Seattle para un concierto benéfico

Una noche llena de momentos nostálgicos para los fans.

El pasado 14 de diciembre, los miembros sobrevivientes de Soundgarden, Kim Thayil (guitarrista), Matt Cameron (baterista) y Ben Shepherd (bajista)  se reunieron en un concierto a beneficio que se llevó a cabo en la ciudad de Seattle. La presentación tuvo como objetivo recaudar fondos para el Seattle Children's Hospital y contó con la poderosa voz de Shaina Shepherd.

El setlist, compuesto por seis canciones, estuvo lleno de momentos nostálgicos para los fans, con piezas icónicas de los inicios de Soundgarden, como “Flower” y “Beyond the Wheel” del álbum Ultramega OK, así como “Hunted Down” del EP Screaming Life/Fopp. Otro momento destacado fue la participación de Duff McKagan, bajista de Guns N’ Roses, quien se unió en las canciones “Kickstand” y el explosivo cierre con una versión de “Kick Out the Jams” de MC5.

Soundgarden 2024

La reunión tomó por sorpresa a todos los asistentes, ya que su participación en el concierto fue anunciada apenas 10 días antes bajo el nombre Nudedragons (un anagrama de Soundgarden) un guiño especial para los seguidores de la banda. Esta fue la primera vez que los miembros se presentaron juntos desde su aparición en 2019, donde homenajearon a su fallecido líder, Chris Cornell, quien se quitó la vida en 2017. 

La noche fue una muestra del legado de Soundgarden y su capacidad para unir generaciones a través de la música, todo mientras apoyaban una noble causa.

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GloRilla y Kehlani se unen en “Xmas Time”

Navidad con un toque de rap y R&B.

La rapera nominada al Grammy, GloRilla, da la bienvenida a la temporada navideña con un nuevo sencillo titulado "Xmas Time", donde comparte micrófono con la destacada estrella del R&B, Kehlani. Esta inesperada colaboración combina el estilo enérgico y directo con la suavidad melódica, resultando en una canción que celebra la unión, el amor y los momentos familiares característicos de esta época.

Acompañado por un Live Performance Video dirigido por Maxx y Madison, el lanzamiento presenta a las artistas en un entorno navideño decorado con luces y una atmósfera invernal que transmite la calidez de las celebraciones. Visualmente, el video encarna la esencia de la canción que es un recordatorio de cómo los pequeños momentos con seres queridos se vuelven lo más importante.

En la letra, GloRilla y Kehlani resaltan el valor de las conexiones familiares y los recuerdos compartidos y evoca esas noches frías en las que el cariño y la unión son el mejor refugio. A través de un mensaje sincero, las artistas invitan a disfrutar de los abrazos, la compañía y la magia navideña, alejándose de los clichés comerciales y enfocándose en la verdadera esencia de esta celebración.

Este lanzamiento llega en un momento clave para ambas. GloRilla continúa ascendiendo tras el éxito de su mixtape Ehhthang Ehhthang y su álbum debut GLORIOUS, mientras que Kehlani sigue consolidando su posición como una de las voces más influyentes del R&B con su inigualable capacidad de conectar emociones a través de su música.

"Xmas Time" no solo es una canción perfecta para tus playlists decembrinas. ¡Dale play y deja que la música acompañe tus momentos más especiales de esta Navidad!

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CLUBZ comparte 'Palmeras Deluxe'

Nuevas versiones de su éxito más icónico.

Desde Monterrey para el mundo, CLUBZ se ha posicionado como uno de los proyectos más influyentes de la escena indie y pop contemporánea en Latinoamérica. Integrado por Coco Santos y Lázaro Cristóbal, el dúo ha cautivado con su fusión de sintetizadores retro, guitarras nostálgicas y melodías irresistibles que los han llevado a destacar en festivales de talla internacional como Primavera Sound y Pa'l Norte. Ahora, seis años después del lanzamiento original, la banda presenta Palmeras Deluxe, una edición especial que revive su sencillo más emblemático con nuevas versiones que celebran su impacto y conectan con una nueva generación de fans.

“Palmeras”, lanzada originalmente en 2018 como parte de su aclamado álbum Destellos, marcó un hito en la carrera del dúo. La canción combina ritmos tropicales con sintetizadores y una producción impecable, su popularidad no solo consolidó a CLUBZ como pioneros de este movimiento, sino que también trascendió fronteras, inspirando a artistas emergentes y ganando un lugar especial en las listas de reproducción de millones de oyentes.

Ahora, Palmeras Deluxe expande el legado de esta icónica pista con cuatro versiones que prometen encantar tanto a fans de antaño como a quienes descubren al dúo por primera vez. El relanzamiento incluye a la versión original de “Palmeras”, que sigue siendo una joya en el repertorio de CLUBZ, El mashup en vivo de “Palmeras” con “Bailando”, el clásico noventero de Paradisio. Este momento especial, que nació en el escenario del festival Pa'l Norte 2022, ha sido aclamado por el público y se ha vuelto viral en redes sociales, convirtiéndose en un favorito de sus presentaciones en vivo.

Un remix del mashup realizado por el dúo Bluciel, quienes llevan la fusión de estos temas a un terreno electrónico experimental que promete sorprender y un demo inédito de 2014, que ofrece una mirada íntima al proceso creativo de CLUBZ, mostrando cómo evolucionó esta pieza hasta convertirse en el éxito que conocemos hoy.

El lanzamiento de Palmeras Deluxe también representa el cierre de una era dorada para CLUBZ: la de su álbum Destellos. Este disco no solo marcó su consolidación como referentes en la música alternativa, sino que también estableció un nuevo estándar sonoro que influyó en toda una generación de artistas.

Con este relanzamiento, el dúo mira hacia el futuro mientras celebra su historia. La banda ha adelantado que un nuevo álbum está en camino, prometiendo mantener su espíritu innovador y seguir sorprendiendo con su música.

Si aún no conoces a CLUBZ, este es el momento perfecto para hacerlo, escucha Palmeras Deluxe y prepárate para descubrir la siguiente etapa de este proyecto.

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Bring me the Horizon en la Explanada del Estadio Azteca

La Ciudad de México frente al experimento Post human: Nex Gen. El fin de la raza humana.

Pensemos en una de las principales dudas que nos vienen a la mente cuando vemos un concierto anunciado en la Explanada del Estadio Azteca ¿Es este un buen lugar para recibir a un headliner de la talla de Bring me the Horizon? La duda se disipa cuando presenciamos un show tan completo como la gira actual de la banda.

Si bien, el álbum Post Human: Nex Gen se adentra en la atmósfera de un futuro post apocalíptico, no es de sorprender que la gira actual tenga esa misma temática.

La experiencia de este concierto fue llevada al siguiente nivel. A las 21:36 H, después de una presentación impecable por parte de la banda canadiense Spiritbox, las pantallas laterales se encendieron como si de un videojuego se tratara y la parte central del escenario nos sitúa en una iglesia. Al más puro estilo del Final Fantasy, iniciamos esta experiencia inmersiva.

Bring Me The Horizon (6)

El primer personaje que nos acompaña en esta aventura es Eva, un motor de investigación avanzado que nos introduce y nos da las reglas del juego, somos sujetos de un programa de investigación biopsicosocial ¿Su finalidad? Terminar con la raza humana al finalizar el show. Sabiendo esto, nos recomienda disfrutar nuestros últimos minutos de vida.

En un feedback fantástico entre las pantallas, los personajes y la música, Bring me the Horizon ofreció un concierto único en el que no se escatimó en estímulos. Hablando específicamente del setlist fue un recorrido emocional que no dejó fuera ninguna de las facetas de la banda a partir del álbum, Sempiternal.

El lugar retumbó con los breakdowns y los saltos de los asistentes aunque, a pesar de la petición de Oliver Sykes, no pudo abrirse un circle pit más grande, en su lugar hubieron muchos “pequeños” a lo largo y ancho de la cancha.

Bring Me The Horizon (7)

Sin duda, las canciones más coreadas de la noche fueron: “MANTRA”, “Sleepwalking” y la clásica “Shadow Moses”.

La introducción a “Kingslayer” tuvo como parte de su espectáculo un show de láseres y la aparición de tres robots en la pantalla principal, supliendo la coreografía a cargo de Babymetal.

“Can you Feel my Heart” trajo uno de los momentos de batería más esperados de la noche, anticipando la última parte del concierto, la cual cerró con “Drown” y “Throne”.

En este concierto vemos consolidado algo con lo que Bring me the Horizon ha jugueteado desde hace varios años: experiencias emocionales, místicas y más recientemente futuristas a través de su música. Quizá una fórmula inmersiva que veremos replicada por más artistas en sus presentaciones en vivo.

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Quelle Rox: la intensidad e intimidad del dream pop cósmico 

Los oídos te explotarán con semejantes destellos sonoros. 

Alucinar con los sonidos de ensueño debería ser un empleo y de los mejores pagados. La vida se tiñe con ciertos colores vibrantes cuando descubres a ese proyecto que te hará tus días mucho más amenos y soñadores. Quelle Rox es esta propuesta con la que te debes obsesionar y está prohibido soltarla. 

R&B, dream pop con toques psicodélicos: una locura sonora. Así es la cosmovisión de la artista cubano-puertorriqueña con base en Brooklyn, NY, quien desde hace relativamente cinco años empezó a construir esta faceta musical. Las oportunidades se fueron dando de manera orgánica y simplemente hubo que aprovecharlas. 

Quelle Rox, ahora es experta en transmitir sentimientos intensos y muy íntimos a través de sus melodías que te harán sentirte fascinado por tanta magia y destellos. Sus influencias han sido variadas, así que es que simplemente nos hace una invitación para revisitar su propia historia que desde pequeña ha significado un magnífico combo de experiencias musicales.

A finales de noviembre de este año, la artista publicó de manera independiente su más reciente EP, Midnight blue, un compilado de cinco canciones muy dreamy que te pondrán sensible desde el primer segundo. Desde “apareces de la nada” hasta “swimmin in blue”, soñarás despierto en la profundidad de la noche.

Este lanzamiento continúa a GLITTER TEARS (2022), coffee & a cig (2021) y Lilac Rush (2021); sus últimos EPs disponibles también en plataformas digitales.

La música de Quelle Rox es etérea e ideal para curar tu corazón con chispazos de alegría que te harán sonreírle a la vida en plena desgracia.

¡No olvides seguirle la pista a través de sus redes sociales!

Perfiles: Marién Ferré

Tejedora de conexiones, Marién Ferré es una mujer que une en la escena artística mexicana.

En la CDMX, una de las urbes más vibrantes y complejas del mundo, Marién Ferré ha sabido construir un legado basado en su amor por la música, el arte y su pasión por conectar personas. Productora, emprendedora y personal manager de raíces catalanas y espíritu inquieto, ha dedicado su vida a crear espacios donde las ideas y el talento florecen.

Desde niña, la música fue mi refugio y mi motor; soy nieta de cuatro exiliados, provengo de una familia fuerte, especialmente de mujeres súper fuertes (...) Desde niña era extrovertida y siempre organizaba, desde posadas hasta obras improvisadas con mis primos”, recuerda con una sonrisa.

Luego de egresar de la carrera de Ciencias de la Comunicación, la trayectoria de Ferré se fortaleció en los escenarios; su proyecto sonoro Sweet Menta la llevó a tocar en diversos lugares de la república por 10 años, abriéndole a bandas como Kudai o Fangoria, y explorando ese universo que pronto la atraparía para siempre. Para este momento —por allá de los 2010— una cosa era segura, Ferré sabía que quería ser parte de esa magia, no solo como artista, sino como alguien que crea oportunidades para otros.

Marién Ferré, hacedora de puentes en el arte

Ese deseo fue lo que años más tarde la llevó a fundar el  proyecto Bazar de Bandas, un proyecto que se ha convertido en una plataforma esencial para el talento independiente, siendo uno de los más destacados en México. “Hay una cantidad impresionante de músicos increíbles que no tienen dónde mostrarse. El Bazar nació para construir una comunidad alrededor de la música y fortalecer a las bandas”.

 

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Pero Bazar de Bandas es solo una pieza del mosaico. Marién también es la mente detrás del Bloque Fest, un festival dedicado a la gráfica y la ilustración que busca inspirar a nuevas generaciones de artistas, algo que genera un equilibrio y curaduría perfecta junto con su proyecto Drink and Draw, el cual desarrolla de la mano con el reconocido diseñador Mike Sandoval (quien recientemente se aventó el cartel de Slowdive en su visita a nuestro querido Hipnosis 2024).

Marién considera que el arte es resistencia, y en un mundo tan saturado de ruido, necesitamos espacios donde se celebre la creatividad, por ello sus eventos de diseño e ilustración son una forma de aportar a la causa. Pero, pausita, su visión de conectar y construir no se limita al arte, también busca unir corazones, realmente: ¡Ayuda a conectar y enamorar personas! Esto a través de su agencia The Matchmakers, donde da un giro personal a la manera en que los solteros se encuentran al organizar círculos de solteros que interactúan entre ellxs con una serie de dinámicas y en un ambiente seguro.

La escuela Marién Ferré apuesta por empoderar a las creadoras

Además de sus múltiples proyectos, Marién Ferré ha fungido como manager de bandas como Enjambre y Porter, papel de representación que actualmente desempeña para el rapero Lobo Estepario y aunque sus logros profesionales han sido florecidos, diversos, lo cierto es que la trayectoria de Marién no ha sido fácil, especialmente siendo mujer en una industria con presencia hegemónica de hombres.

Ser mujer en la industria cultural significa que tienes que esforzarte el doble, y eso a veces no basta”, admite con franqueza. Reconoce que ha enfrentado prejuicios, pero también ha aprendido a usar esos retos como impulso y como red para apoyar a más morras creadoras a crecer.

“Aunque se ve menos, todavía sigue siendo un reto de pronto, que llega un hombre y te dice ‘Quiero hablar con el supervisor’ y tú, 'Pues estás frente a él’ (...) En algunos lugares el hecho solamente de ser mujer significa que prácticamente tenemos que trabajar el doble, eso es algo que tiene que cambiar”, asegura a modo de reflexión.

 

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Marién Ferré es más que una productora, manager o emprendedora. Es una mujer que transforma ideas en realidades, que lucha por abrir espacios y que inspira a quienes la rodean a soñar en grande. Así, con su energía inagotable y su visión clara, Marién Ferré no solo deja huella: abre camino para que otros también puedan hacerlo.

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Javier Bátiz, el padre del rock mexicano, fallece a los 80 años

Una leyenda de la guitarra y mentor de Carlos Santana, deja un legado inmortal en la música mexicana.

Javier Bátiz, precursor del rock mexicano, falleció este sábado 14 de diciembre a los 80 años de edad, tras una batalla contra el cáncer. La noticia fue confirmada por su esposa, Claudia Madrid, a través de redes sociales, donde expresó su amor y admiración por el músico. 

La Secretaría de Cultura se pronunció y lamentó el deceso del artista, reconociendo su papel fundamental en la historia musical del país. Bátiz, quien estuvo hospitalizado en meses anteriores debido a complicaciones de salud, es un referente esencial del rock en México. 

Su influencia traspasó fronteras, al ser mentor de Carlos Santana y colaborar con grandes artistas nacionales como Alex Lora. A finales de noviembre de este año, fue homenajeado en su natal Tijuana con la entrega de las llaves de la ciudad, un reconocimiento a su inigualable trayectoria. Artistas como el Haragán y Compañía y Alex Lora ya se pronunciaron ante la lamentable noticia:

¿Quién fue Javier Bátiz?

Nacido el 3 de junio de 1944 en Tijuana, Baja California, Javier Bátiz inició su carrera musical a los 13 años. En 1957 formó Los TJ’s, una banda que recogió las influencias del blues y el rock que cruzaban la frontera, inspirándose en artistas como B.B. King, Chuck Berry y Muddy Waters. Su estilo único y su dominio de la guitarra lo llevaron a convertirse en un referente del blues y el rock en México, sentando las bases para futuras generaciones.

Bátiz no solo tenía una habilidad innata como guitarrista, también fue un maestro que dejó huella en músicos como Carlos Santana y Alex Lora, a quienes inspiró a encontrar su propio estilo. A lo largo de su carrera, fue un puente entre el blues y el rock, adaptando géneros extranjeros al contexto mexicano y dotándolos de identidad propia.

El legado de Javier Bátiz trasciende su música, con murales que inmortalizan su imagen y homenajes que celebran su vida, Bátiz deja un camino pavimentado para quienes sueñan con llevar la guitarra más allá de las fronteras. Su sonido único, lleno de fuerza y sensibilidad, quedará grabado en la memoria de la cultura mexicana. Su guitarra guarda silencio, pero su música perdurará por la eternidad.

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Vanessa Zamora y Ximena Sariñana juntas en “Transformando”

La naturaleza del cambio cobra vida en este fascinante sencillo.

Dos de las más grandes exponentes de la música en México presentan su nueva colaboración, “Transformando”. Este single refleja la idea de que resistirse al cambio es negar el potencial sin explorar, que conlleva la transformación humana.

Esta balada de indie pop nació en el piano de la casa de Ximena Sariñana, donde ambas artistas coescribieron la letra en 2022. La versión final, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, fue producida en colaboración con Coco Santos, Ángel Árizpe, Jorge Porragas y Vanessa Zamora

El arte del sencillo estuvo a cargo de la ilustradora Marmaremoto, mientras que el video fue producido por Flora Studios y dirigido por Vanessa Zamora y Lilia V. Fernández. Este es un viaje visual y sonoro que abraza la transformación como un proceso natural y esencial. Las imágenes de flores abriendo sus pétalos en cámara rápida, cielos cambiantes y nubes en movimiento evocan la fluidez y la belleza del cambio.

Mientras las artistas interpretan la canción y cantan frases como “salta y déjate caer”, nos invitan a soltar el control y abrazar plenamente cada etapa de los procesos transformadores. La unión de sus voces con los elementos naturales crea una atmósfera que inspira a aceptar lo incierto, recordándonos que solo al transitar estos momentos podemos alcanzar nuestro máximo potencial.

Dale play a continuación y déjate envolver por la magia de “Transformando”:

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Earworm Eraser, la solución para las canciones pegajosas

Esta herramienta promete eliminar melodías que se quedan en tu cabeza.

Canciones como “Es Indigente” de La Tigresa del Oriente o más navideñas como la ya tradicional “All I Want For Christmas Is You” de Mariah Carey se convierten en huéspedes no deseados de nuestra mente. Pero una herramienta llamada Earworm Eraser podría ser la salvación para quienes no logramos desprendernos de estas melodías pegajosas.

Creado por la empresa de software Atlassian, Earworm Eraser es una pista de audio de 40 segundos diseñada de forma específica para interrumpir el ciclo repetitivo de las canciones pegajosas, también conocidas como gusanos auditivos. Según un estudio de 2011 publicado en Psychology of Music, el 90% de las personas experimenta este fenómeno al menos una vez por semana.

La clave del éxito de esta herramienta, según Kelly Jakubowski, profesora asociada de psicología musical en la Universidad de Durham, radica en evitar las características que hacen a las canciones memorables: ritmos bailables, formas melódicas predecibles y patrones musicales repetitivos. 

En cambio, Earworm Eraser combina tempos rápidos y lentos, cambios de estilo y métricas impredecibles que confunden al cerebro y logran sacar al gusano mental que repite “Die With A Smile” de Lady Gaga & Bruno Mars, un éxito muy repetido esta temporada, incluso más que “All I Want For Christmas Is You”.

Desde su lanzamiento el año pasado, Earworm Eraser ha acumulado más de 100,000 visitas en YouTube. Aunque no funciona para todos, usuarios como el humilde redactor de esta nota encontró la solución para sacar de la cabeza “APT” de ROSÉ & Bruno Mars.

Así que, si estas fiestas no puedes sacar una canción de tu cabeza, tal vez sea hora de darle una oportunidad a Earworm Eraser.

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SVSTO estrena “En la pista”

Reclamando la pista de baile con ironía y crítica social.

Carla Parmenter, exintegrante de Las Bistecs, lanza su segundo single “En la pista”, una mirada ácida, divertida y provocadora a los espacios compartidos en la discoteca.

Tras revolucionar la música con su estilo electro-disruptivo en Las Bistecs, Carla Parmenter da un giro hacia un sonido más introspectivo con su proyecto en solitario, SVSTO. Su segundo sencillo, lanzado a través de Primavera Lebels, no solo es un hit hecho para la pista de baile, sino también una crítica que expone los códigos y rituales de los espacios nocturnos.

El video de “En la pista”, producido por Cristina Santa Quiteria, nos transporta a los callejones del Raval, donde la cultura underground de Barcelona cobra vida. Carla lidera una coreografía electrizante de voguing junto a Jayce, Henny, Destello, Hekate, Janette y Djamila, mientras que drag queens como Marina, Goliarda, Ken Pollet y Didi Maquiaveli brillan como estrellas invitadas. Los escenarios icónicos como el Madame Jasmine y el Candy Darling pintan una ciudad que no solo vive de turismo, sino de resistencia queer, carácter mordaz y creatividad.

La letra de la canción resume el espíritu del proyecto, un acto de rebelión que mezcla cultura pop, y humor ácido. En colaboración con Alejandro Da Rocha, SVSTO apuesta por un techno oscuro y contundente que no deja indiferente a nadie. “En la pista” es un testimonio de una juventud atrapada entre crisis, pero que no deja de bailar. La artista equilibra lo festivo con lo denso, en un esfuerzo por incomodar y hacernos reflexionar sin dejar de disfrutar. Carla, ofrece un manifiesto para quienes encuentran en el baile un refugio político, cultural y emocional.

Sigue a SVSTO y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos, porque la pista de baile siempre tiene espacio para más revolución.

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