ASTROPICAL (Bomba Estéreo + Rawayana) estrena “Me Pasa (Piscis)”

Posted on enero 31, 2025 by -

Una fusión de ritmos tropicales, astrología, tradición y modernidad latinoamericana.

Un cruce de caminos musicales, dos gigantes de la música latinoamericana, y una colaboración inesperada llegó. Bomba Estéreo y Rawayana se integran en ASTROPICAL, una mezcla de ritmos tropicales y la magia de la astrología. Lo que comenzó como una colaboración para una sola canción, se ha transformado rápidamente en un proyecto musical completo con energía fresca y sonidos vibrantes que evocan las raíces caribeñas y la modernidad de la música global.

ASTROPICAL llega con su sencillo debut "Me Pasa (Piscis)", una canción llena de ritmo y la cultura latina. El tema, acompañado de un cautivador video dirigido por Edgar Esteves, Paola Ossa y Ana Peralta Chong, fusiona una pegajosa base de afrobeats con los característicos sonidos de la flauta gaita colombiana y una guitarra nostálgica.

Las letras, llenas de ingeniosas referencias a la champeta colombiana, las arepas venezolanas y los homenajes a Juan Luis Guerra, nos hablan de la conexión inquebrantable de la banda con la esencia misma de la cultura latinoamericana.

Formado por Li Saumet y José Castillo de Bomba Estéreo, Beto Montenegro de Rawayana y el multiinstrumentista Andrés 'Fofo' Story, ASTROPICAL está destinado a redefinir lo que entendemos por música tropical moderna. 

El proyecto tendrá su debut en el festival Vive Latino 2025 de la Ciudad de México y otros grandes festivales en marzo, este supergrupo está listo para navegar a escenarios de todo el mundo; la combinación perfecta de dos mundos que siempre estuvieron destinados a unirse.

Sigue a Indie Rocks! y descubre el mundo
musical.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Mogwai

Posted on enero 31, 2025 by -

Perdiéndonos en la densa bruma de Mogwai.

Iniciando el año, la banda escocesa de post rock, Mogwai regresa para añadir un álbum más a su discografía. The Bad Fire es el onceavo álbum de estudio de Mogwai y nos acercamos a platicar con Stuart Braithwaite para adentrarnos a los detalles.

Nos fue muy bien con As the Love Continues, pero honestamente, eso nos hizo sentir menos presionados, haciendo las cosas más fáciles en la creación de The Bad Fire”.

Así describe Stuart el proceso de transición de Mogwai entre el éxito de su último disco y la liberadora experiencia de crear The Bad Fire. El no tenerles miedo a las expectativas les dio la pauta para que todo fluyera de manera orgánica.

Algunos críticos de música, sobre todo de aquel lado del globo terráqueo, pueden ser bastante severos. Por eso, a muchas bandas les preocupa demasiado lo que un medio especializado pueda ayudar o perjudicar su camino musical.

Recibimos muy bien las críticas y si les gusta la música que hacemos, pues eso me llena de mucho felicidad”.

Stuart respeta mucho el periodismo musical, pero él es tan relajado que lee las cosas de distinta manera. “Me gusta mucho leer a gente que escribe de música, pero si realmente me gusta una banda o artista, nada hará que eso cambie”. La opinión de los medios suma, pero nunca define su pasión de Stuart por la música.

Alvvays, Phoebe Bridgers, Laurie Anderson, Ximena Sariñana, Clairo, entre otros, están en la lista artistas que han sido producidos por John Congleton. Y ahora el onceavo disco de Mogwai es parte de su lista. 

John tiene muy buen oído, conectamos muy bien con él y ha trabajado con muy, muy grandes artistas, tiene mucha experiencia y mucho bagaje musical. Eso nos dio mucha confianza”.

Congleton se convirtió en una pieza clave para que el proceso creativo fuera fluido y agradable. “John tiene un sentido del humor muy bobo, eso ayudó a que nos la pasáramos muy bien. Además, él es de la misma edad que nosotros. Se sintió como un miembro extra de la banda”.

A lo largo de la grabación de The Bad Fire, hubo una canción que evolucionó de manera inesperada. “'Fanzine Made of Flesh' fue la canción que más cambió, originalmente era la que estaba estructurada y lista para grabar, pero se fue haciendo más y más rara mientras la tocábamos. El resultado final realmente me sorprendió”. 

Una muestra de que, incluso cuando todo parece estar bien definido y claro, la música siempre encuentra nuevas formas de sorprender.

Para muchas bandas de larga carrera es muy importante llegar a oídos de personas más jóvenes y seguir siendo relevantes para las nuevas generaciones, eso incluso puede llevarlos a actos desesperados.

No sé qué tanto lleguemos a un público más joven y no es algo que me preocupe, realmente. Lo que digo es que, si va a pasar, va a pasar, pero normalmente no pensamos en ese tipo de cosas”. 

Mientras platicábamos, Stuart Braithwaite estaba acostado en su cama porque al terminar su sesión de medios planeaba dormirse.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Estrellas legendarias se unieron en el FireAid Benefit Concert

Posted on enero 31, 2025 by -

Un evento en apoyo a las víctimas de los incendios en Los Ángeles, California.

Los Ángeles vivió una noche de música, emoción y solidaridad en el FireAid LA Benefit Concert, donde se presentó un cartel de lujo para recaudar fondos en apoyo a los afectados por los incendios en California. Desde leyendas del rock hasta íconos del pop, cada acto dejó su escencia en un escenario repleto de energía y momentos memorables.

La velada arrancó con Green Day, poniendo el tono perfecto para una noche épica. La sorpresa llegó cuando Billie Eilish subió al escenario para interpretar "Last Night on Earth", compartiendo un aura nostálgica.

El espectáculo continuó con Alanis Morissette, seguida por Anderson .Paak, quien desde la batería contagió su energía junto a la legendaria percusionista Sheila E.. El momento más impactante de su set llegó cuando Dr. Dre lo acompañó en las dos últimas canciones, fusionando hip hop y funk.

El aura cambió con la inigualable Joni Mitchell, quien, con lentes oscuros y un sombrero, regaló una conmovedora interpretación de "Both Sides Now", recordándonos que la vida puede verse desde distintas perspectivas. En otro de los momentos más especiales, Dawes invitó a Stephen Stills y Mike Campbell, elevando la nostalgia con un sonido cálido y orgánico. P!nk, por su parte, aportó armonía acústica con una interpretación íntima que capturó la esencia del evento para terminar el set con “Babe I'm Gonna Leave You”, rindiendo homenaje a Led Zeppelin.

Uno de los sets más esperados fue el de No Doubt, que sorprendió con un enérgico "I'm Just a Girl", adaptándolo con un guiño a su ciudad: "Soy solo una chica en Los Ángeles", dejando al público eufórico, seguido por "Don't Speak".

Tate McRae trajo la nostalgia con su versión de "Don't Dream It's Over" de Crowded House, preparando el escenario para la mística Stevie Nicks. La legendaria cantante se salió del guion para contar la historia de cómo su casa, construida en los años 30 en Palisades, se salvó milagrosamente de los incendios. Conmovida, dedicó "Landslide" a los bomberos del Departamento de Santa Rosa, agradeciendo su valentía.

El turno de Red Hot Chili Peppers no decepcionó. Aceleraron el ritmo con "Dani California", "Californication" y "Under the Bridge", además de "Black Summer", encendiendo el Forum con su característico estilo californiano. Pero si hubo un momento que dejó sin aliento al público, fue la inesperada reunión de Dave Grohl, Krist Novoselic y Pat Smear, en lo que se convirtió en un tributo especial a Nirvana. Sin presentaciones ni preámbulos, el estruendo de la batería y la distorsión de la guitarra anunciaron algo épico: St. Vincent, Kim Gordon, Joan Jett y Violet Grohl tomaron el micrófono en distintos momentos, cerrando con una emotiva "All Apologies".

Para el gran final, Billie Eilish regresó junto a Finneas para interpretar "Birds of a Feather". Luego, Lady Gaga estrenó una canción original titulada "All I Need Is Time", compuesta especialmente para la causa. Peso Pluma encendió el escenario con "La Bebé - Remix", seguido por Katy Perry y su clásico "California Girls". El broche de oro lo puso Olivia Rodrigo, quien se adueñó del momento con "Deja Vu" y "Drivers License",  con una sensación de gratitud y esperanza.

FireAid LA Benefit Concert  nos compartió que la música tiene el poder de unirnos en los momentos más difíciles. En una noche en la que las llamas de la tragedia encontraron refugio en los corazones de miles, el arte se convirtió en el mejor recordatorio de que la reconstrucción empieza con solidaridad y sonido.

Sigue a Indie Rocks! y explora la música.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Marianne Faithfull muere a los 78 años

Posted on enero 30, 2025 by -

La interprete de "As Tears Go By" ya descansa en paz.

La icónica cantante y actriz, Marianne Faithfull, ha muerto a los 78 años en Londres.

Con profunda tristeza anunciamos la muerte de la cantante, compositora y actriz. Marianne ha fallecido hoy en Londres en compañía de su familia", anunció un portavoz de la familia.

Marianne Evelyn Gabriel Faithfull nació en Hampstead, Londres el 29 de diciembre de 1946 y comenzó a cantar folk en cafeterías locales en 1964 hasta ser descubierta por Andrew Loog Oldham, el manager de The Rolling Stones.

Mick Jagger y Keith Richards de The Stones, junto a Oldham, compusieron “As Tears Go By”, el primer sencillo de Faithfull; la canción la definió como un ícono cultural en el Reino Unido. A la par de su carrera musical, la artista alcanzó el éxito en el cine con actuaciones en Made in U.S.A. (1966) de Jean-Luc Godard, I'll  Never Forget What's'isname (1967) junto a Orson Welles y Hamlet (1969). 

A finales de la década, la relación tumultuosa que tuvo con Mick Jagger y una serie problemas personales la orillaron a la drogadicción y llegó al punto de vivir en las calles de Soho, Londres.

Tras un periodo de inactividad, la cantante volvió a la cima en 1979 con su disco Broken English, un material inspirado musicalmente por el new wave y líricamente por la sabiduría y perspectiva que obtuvo en sus momentos más oscuros.

Faithfull experimentó con su sonido a través de las décadas y en el siglo 21 enfrentó varios problemas de salud, como Hepatitis C, cáncer de mama y COVID-19.

Será recordada por su hijo, Nicholas Dunbar, y los millones de fans que han conectado con su arte multifacético.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

 

J Mascis versiona “Breathe” de The Cure

Posted on enero 30, 2025 by -

El líder de Dinosaur Jr. transforma un tema de The Cure en una pieza folk llena de magia.

J Mascis ha lanzado su versión de "Breathe", una de las canciones menos conocidas del repertorio de The Cure, originalmente incluida como lado B del sencillo "Catch". En lugar de los sintetizadores orquestales y la atmósfera etérea de la versión original, Mascis reinventa el tema con un enfoque acústico y el estilo folk introspectivo que caracteriza su trabajo en solitario. Escucha el cover de  "Breathe" a continuación:

Conocido por su aclamada versión de "Just Like Heaven" en 1989 junto a Dinosaur Jr., Mascis demuestra de nuevo su afinidad por el álbum Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me. 

J. Mascis Breathe

Además del lanzamiento de este cover, J Mascis tiene planeadas varias presentaciones como parte de la promoción de su álbum What Do We Do Now, lanzado el año pasado. Uno de los puntos destacados será en el corazón de la colonia Roma, en Ciudad de México, con un concierto en el Foro Indie Rocks! el próximo 20 de febrero. Entérate de su visita a la Ciudad de México aquí.

 

Ver esta publicación en Instagram

 

Una publicación compartida por Hipnosis (@hipnosismx)

Esta nueva versión de "Breathe" no solo rinde homenaje a The Cure, sino que también reafirma la capacidad de Mascis para reinterpretar clásicos desde una perspectiva completamente personal y única.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció el cover del tema "Breathe"?

Te leemos en redes sociales

TikTok / Instagram / X / Facebook

Patti Smith se desmaya durante un concierto en Brasil

Posted on enero 30, 2025 by -

La cantante regresó al escenario con determinación para cautivar a su público.

La legendaria Patti Smith sufrió un desmayo durante su presentación en el Teatro Cultura Artística de São Paulo, Brasil. El incidente ocurrió la noche del 29 de enero, mientras se encontraba recitando una pieza sobre la crisis climática junto al grupo berlinés Soundwalk Collective. Según los informes, la artista de 78 años de edad, había estado padeciendo una severa migraña en días previos, lo que provocó mareos que la hicieron colapsar en el escenario.

El personal médico asistió a Smith de inmediato y fue retirada del escenario. Sin embargo, en un acto de compromiso con su público, la cantante regresó minutos después para disculparse, y contra indicaciones médicas, interpretó dos de sus temas más emblemáticos “Because the Night” y “Wings”.

Lo siento mucho. Quería mucho estar aquí. Lamentablemente, estoy enferma. El médico dijo que no puedo continuar", expresó Patti Smith.

A pesar del desmayo, se confirmó que su siguiente presentación se llevará a cabo, lo que hizo sentir tranquilos a sus seguidores.

Este pequeño incidente generó preocupación a sus fanáticos, especialmente después de la breve hospitalización que tuvo en Italia durante el pasado diciembre. Aún así, su fortaleza y su pasión por la música siguen intactas, y afortunadamente, Patti nos dejó saber a todos que se encuentra bien con un post en Instagram, te lo dejo por aquí para que no te lo pierdas.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Black Country, New Road presenta el álbum 'Forever Howlong’ y estrena single

Posted on enero 30, 2025 by -

El colectivo británico regresa con un disco desafiante y una gira con emociones intensas.

Black Country, New Road, destacada agrupación por su enfoque ecléctico y su evolución constante, ha anunciado su esperado tercer álbum, Forever Howlong. Este nuevo trabajo verá la luz el próximo 4 de abril bajo el sello Ninja Tune y estará acompañado de una gira en 2025.

Como adelanto, la agrupación ha lanzado "Besties", un sencillo que mantiene su distintiva energía instrumental, pero con tonos frescos que reflejan su actual formación. Este single llega acompañado con un video musical dirigido por Rianne White; y refleja el encontrar el corazón palpitante de un mundo que se hace mejor al perseguir el amor y la conexión.

Producido por James Ford, Forever Howlong pone en el centro a las tres integrantes femeninas de la banda: May Kershaw, Tyler Hyde y Georgia Ellery; el álbum fusiona tres voces en un entramado sonoro que atraviesa géneros como el folk, el rock progresivo, el pop barroco y el alternativo.

Además, Black Country, New Road ha confirmado una gira por Estados Unidos a partir de mayo de 2025, con una parada clave en el Festival Pitchfork México 2025 en abril, en la Ciudad de México.

Este nuevo capítulo de la banda explora y emociona. Forever Howlong es un manifiesto de transformación. Conoce el tracklist y artwork oficial del álbum:

Black Country New Road Forever Howlong

  1. "Besties"
  2. "The Big Spin"
  3. "Socks"
  4. "Salem Sisters"
  5. "Two Horses"
  6. "Mary"
  7. "Happy Birthday"
  8. "For the Cold Country"
  9. "Nancy Tries to Take the Night"
  10. "Forever Howlong"
  11. "Goodbye (Don’t Tell Me)"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Julien Baker & TORRES comparten “Sylvia” y anuncian disco

Posted on enero 30, 2025 by -

El dúo más inesperado de country lanzará su primer LP.

Julien Baker & TORRES están de regreso con una nueva canción, “Sylvia”, para anunciar oficialmente, Send a Prayer My Way, su ópera prima como uno de los dúos de country más innovadores en memoria reciente.

Este disco marca el primer material de estudio grabado de la dupla conformada por Julien Baker & Mackenzie Scott, mejor conocida como TORRES, luego de presentarse como un dúo en distintos conciertos y festivales con canciones nuevas que escribieron juntas a lo largo de 2024.

Ambas artistas han dejado huella en los espacios del indie rock y el indie folk, y ahora buscan marcar un parteaguas el country a partir de este álbum lleno de sentimientos definidos por sus experiencias como mujeres queer, un sector que hasta ahora se ha visto invisibilizado dentro del género.

“Sylvia” es una canción que funge como una carta melancólica de TORRES a su perrita adoptada, Sylvia, en la que lamenta separarse de ella al inicio de cada día mientras que el paso del tiempo la roba momentos preciados que podría compartir con su ser amado. Con una melodía adolorida que mezcla lo mejor del indie rock y del country, este sencillo permite entrever el enfoque profundamente original que este dúo le dará a su primer LP.

Send a Prayer My Way será lanzado por Matador Records el 18 de abril de este año y promete ser una obra que trascenderá los límites tradicionalmente rígidos del género para brindar un enfoque a nuevas voces.

Julien Baker And Torres Artwork

Tracklist:

01 “Dirt”
02 “The Only Marble I’ve Got Left”
03 “Sugar In The Tank”
04 “Bottom Of A Bottle”
05 “Downhill Both Ways”
06 “No Desert Flower”
07 “Tape Runs Out”
08 “Off The Wagon”
09 “Tuesday”
10 “Showdown”
11 “Sylvia”
12 “Goodbye Baby”

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Kelela anuncia el álbum en vivo, 'In the Blue Light'

Posted on enero 29, 2025 by -

Un homenaje a su trayectoria musical desde el emblemático Blue Note de Nueva York.

La cantante y compositora Kelela lanzará un nuevo álbum en vivo titulado In the Blue Light, grabado junto a su banda el año pasado en el icónico club de jazz Blue Note en Nueva York. El disco estará disponible a partir del 11 de febrero a través del sello Warp y ya hay un adelanto. Escucha su tema “Better (Unplugged)” a continuación:

Este álbum recopila interpretaciones en vivo de canciones destacadas de sus discos anteriores, incluyendo Take Me Apart y su más reciente trabajo, Raven. Además, incluye una emotiva versión de "Furry Sings the Blues" de Joni Mitchell, lo que añade un toque especial al proyecto.

Kelela ha compartido en entrevistas su conexión especial con el Blue Note, un lugar que ha frecuentado desde su adolescencia y que influyó en su amor por la música en vivo. En este trabajo, la cantante fusiona su característico estilo experimental con una atmósfera íntima y acústica, brindando nuevas dimensiones a sus composiciones.

Con In the Blue Light, Kelela no solo celebra su evolución artística, sino que también rinde homenaje a uno de los espacios más significativos de su vida. Una cita imperdible para los amantes de la música que aprecian la conexión única que solo un álbum en vivo puede ofrecer.

Kelela Álbum

Lista completa del álbum In the Blue Light:

  1. “Enemy (Unplugged)”
    02. “Raven (Unplugged)”
    03. “Take Me Apart” (Unplugged)”
    04. “Bankhead (Unplugged)”
    05. “Waitin’ (Unplugged)”
    06. “30 Years (Unplugged)”
    07. “All the Way Down (Unplugged)”
    08. “Furry Sings the Blues (Unplugged)”
    09. “Blue Light (Unplugged)”
    10. “Love Notes (Unplugged)”
    11. “Better (Unplugged)”
    12. “Cherry Coffee (Unplugged)”

Cuéntanos, ¿Qué te pareció “Better (Unplugged)”?

Te leemos en redes sociales

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jamie xx presenta “F.U.” con Erykah Badu

Posted on enero 29, 2025 by -

De la improvisación a la impecable producción.

Jamie xx, el aclamado productor británico ha lanzado “F.U.”, un nuevo single que marca una emocionante colaboración con la icónica Erykah Badu. Este tema forma parte de la edición deluxe de su segundo álbum titulado In Waves, mismo que ha sido muy bien recibido e incluso le llevó a una nominación en la categoría Artista del Año en los BRIT Awards 2025.

La historia detrás de “F.U.” es tan intrigante como la canción, pues la colaboración surgió de un incidente inesperado en una fiesta posterior al Primavera Sound, donde Badu enfrentó algunos problemas técnicos que la llevaron a improvisar su actuación con un micrófono, Jamie xx, se encontraba en la audiencia y grabó el momento lleno de energía, lo que inspiró la creación de este nuevo tema durante la grabación de In Waves.

“F.U.” es una vibrante canción de club que refleja la fusión del estilo único de ambos artistas. La edición deluxe del álbum no solo incluye este single, sino también nuevas pistas como “Do Something” que, junto con otras cuatro nuevas canciones, suman un total de cinco canciones al álbum original.

Este lanzamiento, sin duda, es una demostración del poder creativo de Jamie xx y Erykah Badu. Por aquí te comparto el video y no te olvides de escuchar “F.U.” en la plataforma de tu preferencia.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook