Posted on febrero 10, 2025 by Silvia V. Dueñas -
“Componemos siempre teniendo en mente cómo va a ser el show en vivo”, Diego Orozco de Laboratorios Moreno.
Recientemente la banda fue nominada por SXSW Music Video Competition 2025 por su video “Sonidos del Bosque”, dirigido por Fugaz Estudio, quien llevó tanto este sencillo como “Gran Buffalo” a otro nivel audiovisual.
Laboratorios Moreno, banda de Guadalajara, no solo pone en alto la calidad artística que burbujea en el país con esta nominación, también demuestra la versatilidad que puede coexistir en un disco con su más reciente álbum Je suis le fantastique (2024), una pieza que navega entre sonidos de fuzz sesentero, psicodelia, electrónica y un sentido punk muy presente en varias de las canciones.
Los condimentos de Je suis le fantastique fueron añadidos a su debido tiempo y fuego lento, lo que permitió encontrar el punto deseado para la banda.
La producción del álbum lo hicimos en casa lo que nos dio tiempo ilimitado para que quedara a nuestro gusto”, explica Diego. “Compusimos siempre teniendo en mente cómo iba a ser el show en vivo. Es el primer disco con el que nos sentimos cómodos y confiados con el sonido que logramos y tocando en vivo es cuando disfrutamos lo que realmente quisimos hacer con el disco”.
En 2024 Laboratorios Moreno tocó en 12 ciudades distintas intentado conectar con la gente, lo cual es un reto importante si tomamos en cuenta la tendencia actual de conocer música por aplicaciones y algoritmos dirigidos por el mercado. "Yo creo que a nosotros nos ha funcionado mucho más salir a tocar (…) Siento que en el país hay una disposición muy buena a consumir proyectos alternativos”.
Destaca, sin duda, la canción “La noche es Joven” que cuenta con la colaboración de Javier Martín del Campo, de la legendaria banda La Revolución de Emiliano Zapata, que tuvo origen en los años 70 y abrió camino para que el rock se alojara en los oídos del público mexicano. Al respecto, Diego lo narra como una amistad de más de 15 años que los ha llevado a entrelazar distintas generaciones.
Sobre esta participación especial, Diego menciona que el punto en común entre bandas de distintas temporalidades no es otra que el sentimiento de libertad que la música ofrece.
Está loco cómo, entre tanto ruido, pagar las cuentas, sobrevivir, y entre tanto, la música es un espacio de paz para todos. La época será diferente pero la manera de salvarnos es la misma: La música es lo único que hace sentido, es bastón para muchos, por eso nunca la soltamos.”
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Posted on febrero 9, 2025 by practicas -
Una vibrante presentación dinámica y sorpresiva.
El espectáculo de medio tiempo del Super Bowl es uno de los momentos más esperados del año, un evento donde la música y el deporte se fusionan para crear historia. Este 2025, el turno fue para Kendrick Lamar, uno de los artistas más influyentes del rap y la cultura contemporánea. Con una carrera marcada por letras profundas, innovación musical y un poderoso discurso social, Lamar no solo llegó al escenario más grande del mundo del entretenimiento, sino que lo hizo con un show inolvidable junto a la talentosa SZA.
El show de medio tiempo, presentado por Apple Music, comenzó con una aparición especial del legendario Samuel L. Jackson vestido como el Tío Sam y la interpretación de “squabble up”, llenando el estadio de energía para después deslumbrar con “HUMBLE”, una de sus canciones más aclamadas por sus seguidores. La combinación de su energía con la de sus bailarines crearon una atmósfera única y eufórica, captando así la atención de todos los asistentes y televidentes.
Kendrick y SZA compartieron el escenario en “luther” dando paso a una energía más relajada y llena de sensualidad, característica de la talentosa cantante. Después interpretaron juntos “All The Stars” e, inmediatamente después, sorprendieron a la audiencia con el peak de la presentación que llegó con “Not Like Us”, canción por la que el pasado 2 de febrero fue acreedor a cinco premios Grammy.
¿Qué te pareció este show? Te leemos en redes.
Posted on febrero 8, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Entre la niebla y el ruido: La maestría de 20 años de This Will Destroy You.
Una fría noche de viernes, el Foro Indie Rocks! se convirtió en el refugio para aquellos que buscaban sumergirse en las profundidades del post rock y el math rock. La noche comenzó con la presentación de Jesse Beaman, donde su sonido experimental, cargado de texturas electrónicas y guitarras abrasivas, estableció un ambiente de tensión sutil, preparando al público para lo que estaba por venir.
Fue This Will Destroy You quien realmente dominó la noche. En el marco de su celebración de 20 años, la banda desplegó su maestría técnica con una precisión impecable. Desde el inicio, con “A Three-Legged Workhorse”, cada miembro mostró un control absoluto sobre sus instrumentos, creando una atmósfera envolvente que equilibraba la densidad del ruido con la delicadeza de los silencios. Las guitarras, profundamente distorsionadas, parecían fracturarse en múltiples capas, pero jamás perdían su cohesión. La batería, meticulosa y punzante, marcaba un ritmo constante, pero nunca predecible, mientras las líneas de bajo añadían un peso palpable a cada transición.
El clímax de la noche llegó con “The Mighty Rio Grande”, una pieza que desbordó el recinto en un crescendo perfecto, donde la dinámica entre lo estruendoso y lo minimalista alcanzó su punto máximo. El juego de texturas fue tan preciso que cada cambio en la intensidad parecía inevitable, como si todo estuviera construido para colapsar en ese instante exacto. This Will Destroy You no solo interpretó sus composiciones; las esculpió en el aire, haciendo de cada nota un acontecimiento monumental.
El concierto, en definitiva, fue un testimonio de la evolución técnica de la banda, que mantiene su capacidad de transportar al oyente a un abismo sonoro donde la belleza y la devastación coexisten en una inquietante armonía.
Posted on febrero 7, 2025 by practicas -
Un canto íntimo que explora la conexión humana en medio de la soledad.
La cantautora japonesa, Ichiko Aoba, ha lanzado “SONAR”, el sencillo más reciente de su esperado álbum Luminescent Creatures, que estará disponible el próximo 28 de febrero a través de hermine/Psychic Hotline. La canción, considerada el núcleo emocional del disco, utiliza el concepto del sonar como una metáfora de la búsqueda de conexión en las profundidades de la soledad. Escucha “SONAR” a continuación:
Con una atmósfera minimalista, “SONAR” está construida sobre un delicado entramado de sintetizadores y un simple pero cautivador arreglo de teclado que acompaña la etérea voz de Aoba. La producción, en la que su voz parece surgir desde las profundidades, añade un carácter hipnótico a la pieza.
El sencillo viene acompañado de un fantástico video dirigido por Kodai Kobayashi, colaborador habitual de la artista. El visual narra una historia que aborda la pérdida y la conexión humana bajo la dirección de Norimizu Ameya. Rodado en diversos paisajes de Japón, las imágenes ofrecen un complemento único.
Con este adelanto, la artista nos invita a explorar un mundo donde lo emocional y lo sensorial convergen, dejando una huella profunda en quienes se aventuren a escucharlo.
Cuéntanos, ¿Qué te pareció “SONAR” de Ichiko Aoba?
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Posted on febrero 7, 2025 by practicas -
Un nuevo capítulo en su colección de fragancias entre la frescura y profundidad.
Billie Eilish además de presentarnos éxitos musicales, su universo sensorial se expande hacia las fragancias, y esta vez llega con el lanzamiento de Your Turn, su cuarta fragancia. La cantante y compositora ha encontrado en el mundo de los perfumes otra vía de expresión artística y presenta un aroma que captura su esencia con notas dulces y frescas.
Siempre me han apasionado las fragancias y me encanta el proceso de desarrollar algo nuevo. Estoy encantada de compartir el nuevo aroma y frasco de mi colección de fragancias", compartió Eilish en un comunicado de prensa.
Desde la primera impresión, Your Turn impacta con una mezcla de cáscara de bergamota, cardamomo y jengibre, dando paso a un corazón más suave con piel de melocotón, jazmín y agua de coco. Finalmente, la fragancia se asienta en una base cálida y seductora de sándalo australiano y almizcles, logrando un equilibrio entre frescura y profundidad.
Fiel a su compromiso con la sostenibilidad, la colección de Billie Eilish está elaborada con ingredientes veganos y libres de parabenos, además de producirse con energía eólica 100% renovable. Con este nuevo lanzamiento, se suma a una línea que ya incluye Eilish Eau de Parfum, Eilish Eau de Parfum Nº 2 y Eau de Parfum Nº 3.
Your Turn ya está disponible a través del portal Eilish Fragrances. Experimenta su universo a través de un aroma que, como su música, deja huella.
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Posted on febrero 7, 2025 by practicas -
La banda adopta un sonido fresco y groovy mientras anticipa su 13º disco titulado: No Rain, No Flowers.
The Black Keys, la legendaria dupla musical está de vuelta con un adelanto de su próximo álbum No Rain, No Flowers, programado para lanzarse en 2025 a través de Easy Eye Sound/Warner. El sencillo “The Night Before”, escrito en colaboración con el galardonado compositor Daniel Tashian, representa un cambio en el estilo de la banda, con un enfoque más groove y orientado al pop, sin perder su esencia. Escucha “The Night Before” a continuación:
El lanzamiento viene acompañado de un video oficial en blanco y negro dirigido por Running Bear. En el clip, se muestra a empleados de hotel causando caos mientras The Black Keys realiza una actuación en vivo desde una habitación.
Esta propuesta visual refuerza la frescura y creatividad de la banda, buscando reconectar con su público tras un año marcado por inconvenientes, como lo fue la cancelación de su gira norteamericana en 2024 por problemas con la empresa de gestión Full Stop Management. La noticia fue confirmada por la revista Billboard.
El álbum No Rain, No Flowers promete ser uno de los proyectos más personales del dúo, mostrando su versatilidad y su capacidad de reinventarse, mientras siguen fieles a su estilo.
Cuéntanos, ¿Qué te pareció “The Night Before” de The Black Keys?
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Posted on febrero 7, 2025 by practicas -
Un visual de ensueño con colaboraciones inesperadas.
La talentosa artista indie pop, Clairo, ha lanzado un nuevo video musical para su canción “Terrapin”, dirigido por la talentosa actriz Ayo Edebri, conocida por su papel como Sydney Adamu en la aclamada serie The Bear, y ganadora de distintos premios, entre ellos un Emmy. Este video marca su debut como directora en el ámbito musical, aportando un toque fresco y divertido al video.
El metraje también cuenta con la participación del legendario humorista, cantante y músico “Weird Al” Yankovic en una oda a la nostalgia y la comedia. En el video, "Weird Al" explora un set de filmación en un elegante atuendo de etiqueta, rodeado de bailarines, primeros planos de doble exposición y un cameo de la propia Clairo.
"Terrapin" forma parte del aclamado álbum de Clairo, Charm, que fue nominado a un Grammy y recibió elogios de la crítica.
El video musical continúa la tradición de Clairo de crear contenido visual único y atractivo, complementando la música con imágenes que invitan a la reflexión y la risa. Te comparto por aquí el video para que lo disfrutes.
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Posted on febrero 7, 2025 by practicas -
Ediciones limitadas desde Post Malone, Rage Against the Machine, Gorillaz, y más llegarán en abril.
El Record Store Day, la fiesta anual que celebra la cultura de las tiendas de discos independientes, regresa el 12 de abril de 2025 con una avalancha de lanzamientos exclusivos en vinilo. Este año, Post Malone funge como embajador y la lista es muy extensa con ediciones limitadas que harán las delicias de coleccionistas y melómanos.
Entre los títulos más destacados de esta edición, encontramos el set de covers de Nirvana por Post Malone, presentado por primera vez en vinilo con fines benéficos. Rage Against the Machine revivirá su energía en vivo con Live on Tour 1993, un disco que recoge grabaciones sin editar de su primera gira mundial.
Si lo tuyo es el hip hop, podrás tener en sus manos Black Samson, The Bastard Swordsman, el esperado álbum de Wu-Tang Clan que verá la luz próximamente, producido por Mathematics y el primero con los nueve miembros desde 2014. Por su parte, Gorillaz celebrará los 20 años de Demon Days con Live from the Apollo Theater, el registro de su histórico show en Nueva York en 2006.
En el mundo del pop, Taylor Swift lanzará un vinilo blanco de 7 pulgadas con “Fortnight”, su colaboración con Post Malone, mientras que Charli XCX reeditará su mixtape Number 1 Angel y un 7” de “Guess” con remix de Billie Eilish.
El rock y el indie también tienen su espacio. The Killers lanzará en vinilo su presentación en el Madison Square Garden junto a Bruce Springsteen, mientras que Tom Waits sacará a la luz una versión inédita de “Get Behind the Mule” en 7 pulgadas. Joni Mitchell publicará en 3xLP su gira LA Express de 1976 y George Harrison reeditará “Be Here Now” junto a una versión de Beck.
Para los coleccionistas de rarezas, Public Image Ltd. publicará por primera vez en EE.UU. su álbum debut First Issue, mientras que Lou Reed lanzará Metal Machine Music en vinilo plateado metálico. Además, Air traerá grabaciones inéditas de Moon Safari y a-ha revelará demos de Hunting High and Low.
El catálogo del Record Store Day 2025 nos regala un poco para cada gusto musical. Para conocer la lista completa de lanzamientos y encontrar una tienda participante cerca, visita el sitio oficial del evento. ¿Listos para sumergirse en la fiebre del vinilo?
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Posted on febrero 7, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Un retrato íntimo y multidimensional del artista.
A estas alturas, no se puede negar la importancia que la figura de Robert Allen Zimmerman tuvo (y sigue teniendo) en la música y la cultura popular desde finales del siglo XX hasta la fecha. Sus canciones (y las letras de las mismas) son verdaderos himnos para muchas personas alrededor del mundo.
Bob Dylan ha tenido también algunas incursiones en el cine como actor, y desde luego, su vida y su trayectoria han sido llevadas al cine en varias ocasiones en forma de documentales y trabajos de ficción, siendo el más reciente de estos últimos Un completo desconocido (A Complete Unknown, EE.UU., 2024) de James Mangold.
Condensando su historia en un periodo decisivo en la carrera de Dylan, Mangold nos muestra una joven versión del músico (en la piel del actor Timothée Chalamet) desde su llegada a Nueva York en busca de su ídolo, el intérprete folk, Woody Guthrie (Scoot McNairy), pasando por sus encuentros con otros artistas clave de la época como Joan Baez (Monica Barbaro), Johnny Cash (Boyd Holbrook), Pete Seeger (Edward Norton) y Jesse Moffette (Big Bill Morganfield), hasta su presentación en el Festival de Folk de Newport, la cual oficialmente marcaría su divorcio de ese movimiento musical, para adentrarse en los terrenos del blues y el rock.
Tomándose un par de licencias creativas aquí y allá, Un completo desconocido se enfoca en tres aspectos en torno al protagonista: el personal, el musical -echando mano aquí de varias de sus canciones más emblemáticas-, y el relativo al contexto histórico de la época en la cual transcurre su trama. Con ellos elabora un retrato íntimo y multidimensional del artista, y un eficaz vehículo para la nostalgia (en especial la melómana). Pero más allá de eso (para aquellos que no son tan fans del cantautor), es también una loa al espíritu libertario de toda una época, y un manifiesto a favor de abrazar el cambio como parte de ese espíritu. En este caso, un cambio en el rumbo musical que en su momento no fue bien visto, pero que el paso del tiempo terminaría por darle la razón -y hasta un Premio Nobel- a Bob.
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Posted on febrero 6, 2025 by practicas -
Un nuevo sonido magnético y enigmático.
DARKSIDE, el trío compuesto por Nicolas Jaar, Dave Harrington y el nuevo miembro Tlacael Esparza, ha compartido su nuevo single titulado “Are You Tired? (Keep on Singing)”, un adelanto de su próximo álbum, Nothing, que está programado para el 28 de febrero de 2025 vía Matador Records.
“Are You Tired? (Keep on Singing)” es una canción de casi siete minutos, en la que se explora un sonido más profundo y enriquecido que el que la banda ha presentado en sus trabajos anteriores. Además, este track mantiene la esencia de sus característicos grooves y, a su vez, añade una nueva capa de atmósfera y complejidad.
El título de esta canción sugiere una reflexión sobre el cansancio y la perseverancia, por lo que la frase "keep on singing" se puede interpretar como un llamado a la resistencia y a la búsqueda de esperanza cuando tenemos tiempos difíciles.
“Are You Tired? (Keep on Singing)”, ya se encuentra disponible en plataformas digitales y cuenta con un video que puedes ver a continuación:
DARKSIDE, continúa explorando los límites de la música electrónica y lo demuestra con esta nueva experiencia sonora que nos brinda. Sin duda Nothing será una gran muestra de su talento y la evolución que ha tenido como grupo.
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