Posted on mayo 26, 2025 by practicas -
Una única canción, múltiples perspectivas.
Lunes1DeAbrilRevisited es el nuevo lanzamiento de The Holydrug Couple, que presenta una versión completa y revisitada de su demo “Lunes1DeAbril”. Este tema, que originalmente formó parte de su proyecto Moonlust Demos, ahora llega con una serie de variaciones y remixes que amplían y transforman su sonido característico.
El sencillo incluye diferentes versiones de la canción, explorando nuevas dimensiones sonoras. La versión normal se mantiene fiel a la esencia psicodélica y atmosférica de la banda, mientras que los remixes, como el Inmontauk Remix que aporta una vibra al estilo lo-fi y el New Disco Club Remix, que da un toque de música electrónica, llevando el tema en una dirección más experimental.
Además, las versiones Cassette Normal Speed, Cassette Slowed, Cassette Fast y Cassette Faster juegan con distintas velocidades de reproducción, creando una variedad de interpretaciones que permiten al oyente experimentar la canción desde diferentes perspectivas.
Lunes1DeAbrilRevisited no solo es una revisión de una de las piezas más representativas de The Holydrug Couple, sino también una exploración de su capacidad para reinventarse a través de la experimentación sonora.
Esta entrega reafirma la identidad única de The Holydrug Couple, fusionando lo analógico con lo digital y creando una atmósfera cautivadora y envolvente, recuerda que ya está disponible en plataformas de streaming, aunque también puedes darle play por aquí.
Recuerda que el 26 de septiembre tienes una cita en la Sala (B) del Foro Indie Rocks! de la Ciudad de México, pues la banda chilena ofrecerá un show muy especial para celebrar el décimo aniversario de su disco, Moonlust. Consulta los detalles aquí.
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Posted on mayo 26, 2025 by practicas -
Música que refleja la constante evolución de la experimentación, con texturas sonoras que provocan y cautivan.
Stereolab ha lanzado su esperado primer álbum en 15 años, Instant Holograms On Metal Film, disponible ahora en todas las plataformas principales.
Con este regreso, la banda británica sigue explorando nuevas fronteras sonoras, manteniendo su enfoque experimental que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.
La idea de grabar un nuevo LP surgió alrededor de la primavera/verano de 2023, y comenzamos a grabar en enero de 2024. No hubo ensayos, como siempre. Empezamos de cero. ‘Siempre un principiante’ es mi actitud hacia las cosas”, explica Tim Gane, para quien la música es una aventura emocionante, y se siente libre de compartir lo que surja sin temor alguno.
Laetitia Sadier, vocalista y co-compositora de la banda, también destaca su mayor participación en este álbum, señalando que su propia evolución musical en los últimos años influenció significativamente en el sonido del LP, a pesar de ser Tim el compositor principal, su contribución al proceso creativo fue más notoria. El álbum también refleja un enfoque lírico sobre el caos del mundo y la creación de un futuro definido por la imaginación colectiva.
Instant Holograms On Metal Film cuenta con 13 canciones escritas por Gane y Sadier, con la colaboración de varios artistas invitados, como Cooper Crain y Ben LaMar Gay. El álbum es coeditado por Duophonic UHF Disks y Warp Records.
Recuerda escuchar Instant Holograms On Metal Film de Stereolab en tu plataforma favorita, pero también te lo comparto aquí para que lo disfrutes, dale play.
No te olvides que Stereolab estará en el Foro Indie Rocks!, el l 12 y 13 de noviembre, consigue tus entradas y no te quedes fuera.
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Posted on mayo 26, 2025 by practicas -
Una introspección por el camino de la fama y la industria.
El rapero indonesio, Rich Brian, se une con Ski Mask The Slump God en un track intenso. “JUMPY” es el tercer adelanto de su tan esperado álbum, Where Is My Head?, que tiene como fecha de lanzamiento el próximo 5 de agosto a través de 88rising Records.
Con un inicio contundente y sin pausas, Rich Brian demuestra la destreza de sus rimas a través de una impresionante lírica y su clara capacidad de producción. Brian junto a Ski Mask, imponen, en cada verso, demostrando que están en lo más alto de la industria pues, sin temor al éxito, vibran con una energía de ego y autoproclamación.
Acompañado de un video musical, “JUMPY”, llega con un estilo cinematográfico dirigido por Jared Hogan. Este visual captura un mundo surrealista e intenso en el que luce la poderosa personalidad de los interpretes.
Con esta canción, Rich Brian demuestra todo lo que tiene para ofrecer en una industria musical en la que rompe el silencio con una métrica impecable y una música imponente. Este es solo un vistazo de lo que será Where Is My Head?.
No dejes de escuchar "JUMPY":
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Posted on mayo 26, 2025 by practicas -
Un viaje magnético y cargado de intensidad.
La cantante y productora, Atenea en la Luna, presenta su nuevo sencillo, “Mi Mente”. Este tema, con vibras del dark hyper pop y el drum and bass, es una explosión de sonidos que van aumentando a través de una narrativa introspectiva y profunda que transmite una energía muy intensa y celestial.
“Mi Mente” captura una atmósfera con una densidad poderosa que te hará bailar en todo momento, mientras que la voz de Atenea en la Luna te sumergirá entre los matices de la vulnerabilidad y la determinación.
Bajo la dirección de Merrysky, el video crea un paisaje distópico y provocador que se presenta como un manifiesto estético de una generación alienada y vigilada. La producción, minimalista pero cargada de tensión, se apoya en texturas metálicas y pulsos distorsionados que refuerzan la sensación de ansiedad digital. Con un protagonismo hipnótico, Atenea en la Luna cautiva con su esencia tan auténtica y con una personalidad carismática y sensual.
No dejes de escuchar "Mi Mente":
Atenea en la Luna propone una melancolía existencial; con excesos de estímulos visuales y sonoros, la artista emergente está explorando una nueva forma de hacer hyper pop, adentrándose en terrenos conceptuales muy interesantes.
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Posted on mayo 23, 2025 by practicas -
Un nuevo sencillo que redefine el pop experimental, explorando la belleza y sus contradicciones en un sonido envolvente.
Isabella Lovestory, la estrella del pop experimental hondureña, lanza su nuevo sencillo “Gorgeous”, el primero de su esperado segundo álbum Vanity, que estará disponible el 27 de junio vía Giant Music.
El tema destaca por su gancho inicial inspirado en el R&B de principios de los 2000, antes de dar paso a una experiencia sonora más compleja y envolvente, donde los violines introducen un giro inesperado hacia un pop moderno totalmente personalizado. Producido por Chicken, “Gorgeous” muestra el desprecio juguetón de Isabella por las convenciones del género, fusionando influencias del trap, la electrónica y el R&B con una estética atemporal y minimalista.
El video, dirigido por Jim Alexander, refleja esta misma estética refinada, alejándose de los elementos maximalistas de sus trabajos anteriores.
Quería que el video se sintiera atemporal y elegante, sin estar atado a ninguna estética específica. ¿Qué significa ser guapa? Para mí podría significar un garaje polvoriento, un gato callejero o acrílicos rosa fucsia. Vibras Tarkovski”, comparte Isabella en un comunicado de prensa.
La respuesta visual se aleja de lo esperado, mostrando desde un garaje polvoriento hasta gatos callejeros, todo bajo una vibra Tarkovski que juega con la idea de la belleza y la identidad fracturada, te lo comparto por aquí para que le eches un vistazo.
Vanity, que toma su nombre del reflejo en el espejo de la belleza y su ruina, se presenta como un collage sonoro que explora la fragilidad y la belleza indestructible, fusionando influencias del pop Y2K, el synth-wave y la electrónica gótica. Este álbum promete un giro audaz en su carrera, llevando su experimentación más allá de lo convencional, mientras continúa desafiando las fronteras del pop y el reggaetón experimental.
Aquí te comparto la portada de Vanity de Isabella Lovestory y los tracks que han sido revelados hasta el momento.
- “Telenovela”
- “Puchica”
- “Putita Boutique”
- “Gorgeous”
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Posted on mayo 23, 2025 by practicas -
Un sencillo que captura el caos emocional de una relación, con un video inspirado en el cine contemporáneo.
La estrella puertorriqueña del rap, Álvaro Díaz, y el productor Tainy unen talentos en su más reciente sencillo, “PARANOIA”, que ya está disponible en plataformas de streaming a través de Universal Music Latino.
Este nuevo tema aborda las inseguridades y dudas dentro de una relación amorosa, explorando la confusión emocional que puede surgir cuando el amor ya no se siente igual.
Este track marca el final de una era y el principio de otra. Estoy listo para que vean cómo se va desarrollando este nuevo proyecto. Siento que estoy creando la mejor música que he hecho en mi vida”, comenta el rapero, reflejando su confianza y evolución musical.
El video, filmado en Madrid y dirigido por The Movement, bajo la dirección creativa de Díaz y su equipo Serio, está inspirado en la película The Bikeriders (2023), la narrativa visual remite a la dinámica de una pareja que enfrenta tensiones y discusiones, mientras se plantea la pregunta central de la canción: "¿Es paranoia, o el amor ya no es el mismo?".
No te lo pierdas, dale play al video y disfrútalo.
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Posted on mayo 23, 2025 by practicas -
Una colaboración sensual y magnética.
La Favi sorprende con “Sticky”, una colaboración con la artista mexicana Foudeqush. Este single es el último adelanto de su próximo álbum, Adicta, que estará disponible este 20 de junio vía Promesses.
“Sticky” tiene una esencia trap que, en conjunto con la adictiva voz de La Favi, te lleva a través de matices oscuros con una atmósfera coqueta e hipnótica. La cantautora estadounidense y la artista mexicana te envuelven en cada verso, logrando una combinación de sonidos que incitan al placer y al deseo.
Fue un honor conocer a Foudeqush. Es una persona hermosa y muy talentosa. Creo que nos conectamos primero en línea y, cuando estuve de gira en Ciudad de México, me invitó al estudio de su sello, Finesse Records. Ese día llovía, estábamos relajadas y escribimos 'Sticky'. Fue la primera sesión de Adicta. Tengo mucha suerte de que la música nos haya unido. Foudeqush le habla directamente a esta generación. Es una artista icónica, y estoy muy agradecida y emocionada de que haya formado parte del disco”, expresó La Favi en un comunicado de prensa.
Dale play a "Sticky":
Actualmente, la cantautora independiente es reconocida en la escena de R&B y reggaetón melódico, explorando temas atrevidos e intensos. La Favi continua forjando un camino en la industria latinoamericana con hits que dejan ver todas las ideas creativas que tiene para compartir.
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Posted on mayo 23, 2025 by practicas -
Un dueto bilingüe que fusiona dos visiones artísticas.
El reciente sencillo, “Tiempos Violentos”, es una reimaginación fascinante del tema “Violent Times” de St. Vincent, ahora transformado en un dueto bilingüe junto a Mon Laferte.
Con una mezcla de sonidos y emociones, la canción se convierte en una reflexión profunda y tensa sobre el tiempo, la identidad y la nostalgia, evocando una atmósfera surrealista que está presente desde el primer susurro del coro: “Debo haber estado soñando... Me caí al pozo.”
En este nuevo arreglo, la colaboración no se limita a traducir la letra, sino que la expande y reinterpreta. La potente voz de Mon Laferte se fusiona con el estilo afilado y minimalista de St. Vincent, creando una dinámica única en la que las dos cantantes se complementan y desafían a través de sus perspectivas distintas pero conectadas.
St. Vincent describe la colaboración como “un sueño que cae en otro sueño”, una metáfora que captura perfectamente la transformación de la canción al incorporar dos lenguas y dos mundos musicales.
En su interpretación, Mon aporta una estrofa conmovedora en español, mientras que St. Vincent canta en inglés, creando una interacción cautivadora de recuerdos lejanos y respuestas emocionales inmediatas.
“Tiempos Violentos” de St. Vincent y Mon Laferte ya está disponible en plataformas de streaming y puedes escucharla en tu favorita, pero también puedes darle play por aquí.
La canción no solo es una remezcla, sino un intercambio cultural y artístico orgánico que expande el alcance de ambas artistas, ofreciendo algo fresco, conmovedor y auténtico.
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Posted on mayo 23, 2025 by practicas -
Una oda instrumental a los vínculos que no se ven pero que se sienten profundamente.
La banda mexicana de post rock y rock instrumental, Austin TV, encendió las redes sociales con el anuncio de su nuevo EP, Indra, que ya está disponible desde el 22 de mayo vía Austin TV - Sonidos Lindavista.
Este material discográfico —conformado por cuatro tracks, concebidos en el mismo espacio de tiempo que las nueve piezas que forman su cuarto álbum, Rizoma (2023)— está inspirado en los vínculos invisibles, los reflejos infinitos y las ramificaciones sin centro que mueven las partes más viejas para crear nuevos brotes.
A veces pasa... La música aparece antes de que pueda entenderse y se queda ahí, esperando.
Hasta que todo se acomoda. Nada existe por separado y el tiempo no es lineal", expresó la banda en redes sociales.
Este es un espacio donde existen patrones en el vacío, donde sucede todo lo que es y donde parecía imposible encontrarse. Con Indra, Austin TV —integrada por Chiosan (teclados y samplers), Xnayer (batería), Totore (guitarra), Rata (bajo) y Acky (guitarra)— continua expandiendo su mensaje principal: "Tu cara no importa, importas tú" con sus poderosas máscaras, llevando su legado del DIY a todo el mundo.
Te dejamos el disco completo:
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Posted on mayo 23, 2025 by practicas -
Iluminando la escena musical.
La banda emergente, The Sophs, debuta en grande con “SWEAT”. La promesa de la música alternativa angelina conformada por Ethan Ramón (frontman), Sam Yuh (teclado), Austin Parker (guitarra eléctrica), Seth Smades (guitarra acústica), Devin Russ (batería) y Cole Bobbitt (bajo), hace su revelación con una propuesta auténtica y firme que promete quedarse por mucho tiempo.
“SWEAT” desarrolla una narrativa introspectiva pues expresa el descontrol emocional y el círculo vicioso de sentirse atrapado ante el dolor. Sin duda, este es un poderoso mensaje que te dará una gran lección.
Para mí, la canción es como un intento de sobrecompensación ante el dolor, un intento que fracasa estrepitosamente y que acaba con uno tragado por completo. Intenté captar el momento en que se rompe la tensión y te das cuenta de que ya no controlas tus emociones; tus emociones te controlan a ti. Es una lección de humildad”, explica Ramón en un comunicado de prensa.
El video musical, dirigido por Eric Daniels y un gran equipo de producción, captura la magia de la banda en un programa noventero con matices de comedia y una cinematografía impecable. Con ironía y carisma, el metraje revela la personalidad y el camino que The Sophs quiere trazar.
Con un futuro prometedor dentro de la industria, The Sophs celebra el inicio de su carrera musical con “SWEAT”, que es tan solo el principio de un proyecto creativo que va en ascenso.
Escucha su nuevo track aquí:
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