Posted on febrero 20, 2025 by practicas -
El anuncio de un álbum y un single bajo el concepto western gótico y queer.
Oriundo de la Ciudad de México, Clothing, también conocidx como Ropa Ok, irrumpe con un universo propio con el anuncio de su primer álbum, La Muerte En Realidad No Existe, disponible el próximo 28 de marzo a través de Tin Angel. Como adelanto, el artista presenta el sencillo y video homónimo, una puerta de entrada a su particular imaginario.
El álbum da cuerpo ante vivencias personales marcadas por la identidad queer y la experiencia de crecer entre México y Estados Unidos durante la era Trump. Esta carga de emociones se presenta a través de pasajes oscuros, encaminada a relatos de vaqueros pistoleros donde Clothing, enmarca su historia en una posible bildungsroman, o novela de aprendizaje.
La Muerte En Realidad No Existe fue gestado a lo largo de un año y medio en la Ciudad de México, en el estudio casero del productor Héctor Tosta (I. La Católica), con la colaboración de Mabe Fratti en el cello y coros. Está interpretado en su totalidad en español, lo que combina a la perfección con las influencias góticas y folclore mexicano, pasando por el pop de cámara, al estilo del primer Scott Walker. Clothing define su sonido como Bubblegoth, un cóctel de oscuridad y dulzura que se despliega en cada pista.
El video de "La Muerte No Existe (Para Mí)", dirigido por Jazmín de la Rosa y Carla Escareño, es un filme intrigante, donde Jesús De La Cruz Conde, un vampiro-vaquero que recorre el Bajío mexicano convertido en trovador; un concepto entre la fantasía y la realidad, donde la muerte es solo un espejismo.
Tracklist y artwork de La Muerte en Realidad no Existe:
1. "Destitutir"
2. "Abismo +"
3. "BBCITO"
4. "Alucinidad"
5. "Parque te digo, parque te miento"
6. "Cacería"
7. "La Muerte en Realidad no Existe (Para mi)"
8. "Tóxico Saico"
Esto solo es el inicio de lo que Clothing nos muestra de su universo, añade "La Muerte No Existe (Para Mí)" a tu daylist y explora la música en Indie Rocks!
Posted on febrero 20, 2025 by practicas -
Un nuevo himno para fluir con los cambios.
Julio Gudiño, quien ahora adopta el nombre artístico de Yöels, ha lanzado el quinto sencillo de su primer álbum en solitario, la canción se titula “Losango” y marca un regreso a lo esencial en su carrera, pues su voz y la guitarra se unen en una propuesta íntima y personal.
“Losango” es una canción que encarna la idea de adaptarse a las transformaciones de la vida, la letra se sumerge en el concepto de fluir con los cambios, teniendo una narrativa poética en la que se relata el viaje de dejar atrás lo que ya no se puede salvar.
Esta casita mágica se sienta al tope de una colina que ha visto cómo el valle y el río enfrente cambia y cambia. Cómo el agua cae, se lleva unas cosas y trae otras nuevas. Tanta gente ha pasado delante de ella, pero la montaña sigue ahí, parada como un gigante de piedra que observa pacientemente. Se mantiene quieta y obstinada, como el recordatorio de dos verdades: nada es permanente, todo cambia; al final, lo único que importa es la perspectiva", expresó Yöels en un comunicado de prensa.
Con "Losango", Yöels no solo explora nuevas sonoridades, sino que también invita a sus oyentes a aceptar el fluir de la vida, dejando atrás lo que ya no se puede salvar y abrazando el cambio con pasión y autenticidad.
“Losango” cuenta con bellos arreglos en el cello por Mabe Fratti, batería por Santiago Mijares y bajo por Patricio Mijares (Bosque) y ya se encuentra disponible para que la disfrutes.
Conocido anteriormente por su trabajo con The Plastics Revolution y I Can Chase Dragons!, Yöels se sumerge ahora en el mundo del indie folk, añadiéndole toques psicodélicos que invitan a dejarse llevar por el cambio.
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Posted on febrero 20, 2025 by practicas -
Un álbum lleno de armonías y esencias country.
Brian D'Addario es destacado por su participación dentro del dúo The Lemon Twigs y, sin pensarlo, se aventura en solitario con el anuncio de Till the Morning, su primer álbum fuera de la banda. Este material saldrá a la luz el 20 de marzo bajo el sello Headstack Records.
Con el anuncio, llega el single debut "Till the Morning", una canción de amor donde se retrata la intensidad de los momentos fugaces en los que captas algo real, en medio de todo el ruido y la propaganda. "The night is pitch black until the morning. Maybe things need to completely collapse before they get better".
"Till the Morning" llega acompañada de un metraje conceptual dirigido por su hermano y compañero de banda, Michael D'Addario y filmado por Paul D. Millar. El video encapsula la esencia de la canción, la pista se refleja en la narrativa visual del video, mientras que la producción hace a la canción íntima.
Brian describe a Till the Morning como country barroco, donde exploró su papel como compositor y productor ante una faceta más introspectiva. Till the Morning a pesar de su fluidez, se muestra introspectivo, gracias a su toque de nostalgia. A pesar de este lanzamiento, The Lemon Twigs no se han separado; su hermano y compañero de banda, Michael D'Addario es pieza clave en la producción, armonías vocales y coescribiendo dos temas del disco.
El tracklist del álbum incluye:
- "Till the Morning"
- "Song of Everyone"
- "Nothing On My Mind"
- "One Day I’m Coming Home"
- "Only To Ease My Mind"
- "Flash in the Pan"
- "Company"
- "This Summer"
- "What You Are Is Beautiful"
- "Useless Tears"
- "Spirit Without a Home"
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Posted on febrero 20, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Un muchacho irreverente que ayuda a cumplir sueños.
En la industria musical, donde los caminos se trazan entre luces inciertas y notas por descubrir, algunos encuentran su destino no en planes meticulosos, sino en una pregunta: ¿Qué pasaría si lo intento? Así comenzó Daniel Peregrino, sin certezas ni títulos, solo con el instinto de quien entiende que la música no solo se toca o se canta, también se gestiona, se cuida y se empuja hacia el eco correcto.
No es la historia de un ejecutivo que todo lo planea, sino la de un estratega que aprende en el campo de batalla. Desde su llegada a la Ciudad de México a los 17 años con Los Románticos de Zacatecas, hasta trabajar con Mon Laferte y Carla Morrison, ha sido un arquitecto de sueños, construyendo caminos para que la música no solo suene, sino que trascienda.
Su acercamiento al management nació de la curiosidad y el miedo al arrepentimiento. "Nunca fue un anhelo ser manager. Pensé: '¿Qué pasaría si no lo hago? ¿Me arrepentiría?' Y decidí intentarlo." Daniel entendió que el management va más allá de agendas y contratos; se trata de gestionar sueños, hilando música y emociones. "El manager no solo consigue tocadas, va más allá: trabaja con los sueños de una persona que quiere hacer arte."
Testigo de una industria en transformación, Daniel sabe que hoy la imagen y el relato son tan importantes como el sonido.
Ahora la música se consume a través de los ojos. El concepto y la historia detrás de un artista son tan importantes como su sonido."
Vivió el ocaso del formato físico y el auge del streaming, mientras vinilos y cassettes resurgían como reliquias nostálgicas. El reto es equilibrar arte y comercialización sin perder autenticidad. "No puedes vivir del aire, pero tampoco se trata solo de vender. Hay que entender a la audiencia y cómo conectar con ella."
Para Daniel, el management es un juego de estrategias en constante evolución. Cada artista es un mazo de Yu-Gi-Oh! donde las reglas cambian sin previo aviso. "Cada artista es como un mazo de cartas, con estrategias distintas. Pero las reglas cambian todo el tiempo y hay que estar listos para adaptarse."
Su amor por el anime, los juguetes de colección y los juegos de estrategia le ayuda a conectar con nuevas audiencias. Incluso la esgrima le enseñó a reaccionar con rapidez.
Nunca sabes cuándo un proyecto puede reventar. Hay que estar listo para reaccionar en el momento adecuado."
Consejos
- "Cinismo, prudencia y tomar agua."
- "No te tomes nada personal. En esta industria hay que entender que muchas cosas no dependen de ti."
- Cuando se le pregunta cómo le gustaría ser recordado, su respuesta es simple y con humor: "Como el irreverente muchacho que hace las cosas muy bien."
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Posted on febrero 20, 2025 by practicas -
Un melancólico viaje lisérgico.
The Polar Dream es una banda oriunda de Guadalajara con una trayectoria de más de 15 años, durante los cuales se ha desarrollado magistralmente en la escena del post rock nacional. En vísperas de su cuarto álbum de estudio, Alma Gris, el grupo ha lanzado un nuevo sencillo que nos deleita con el enfoque estilístico de este nuevo proyecto; dream rock infusionado de shoegaze y neo psicodelia.
"Alma Gris" se presenta ante el oyente como un sueño de fiebre, con un aire constante de suspenso que remite a un melancólico viaje lisérgico, el cual se construye a partir de capas oníricas de cuerdas distorsionadas, sintetizadores ocasionales y una percusión amenazante.
El sencillo está acompañado de un video musical, dirigido por Fernando Marquez, que nos lleva por las calles del centro de Guadalajara. El visual está saturado con una variedad de filtros coloridos que, junto con técnicas como doble exposición y motion blur, fragmentan la realidad del barrio de Santa Teresita y La Capilla de Jesús para crear imágenes llenas de nostalgia.
No dudes en preordenar Alma Gris, el cuarto LP de The Polar Dream, en su página de Bandcamp y forma parte de este nuevo viaje completamente etéreo.
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Posted on febrero 19, 2025 by practicas -
Recuerdos y poesía en cinta, una edición limitada con la esencia del viaje.
Diles Que No Me Maten navega entre la experimentación, la poesía y la introspección emocional. A través de una serie de álbumes -cada uno con su distinta carga emocional e instrumental- ahora llega en una colaboración con Aurora Central y Come Algo para presentar por primera vez en formato cassette la reedición de su tercer álbum, Obrigaggi.
Esta versión ya está disponible para preordenar a través de Bandcamp o mensaje directo. El cassette lo conforma un tape de color naranja e incluirá su descarga digital, además de una rifa de una copia del Test Pressing de La Vida de Alguien Más.
Obrigaggi nació en la selva, junto al río, con el corazón en las manos. Fue creado en una pausa de lo que parece real, tras un largo viaje por el norte de México, este álbum encapsula aventuras, amor y esa extraña sensación de libertad que siempre está a punto de llegar una y otra vez.
Lanzado originalmente el 24 de octubre de 2023, Obrigaggi fue compuesto e interpretado en su totalidad por Diles Que No Me Maten. La producción de cassettes será exclusiva para las unidades vendidas durante el periodo de preventa.
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Posted on febrero 19, 2025 by practicas -
La fusión perfecta entre raíces caribeñas y vanguardia electrónica.
La artista venezolana-catalana, Emetres, continúa sorprendiendo al mundo con su enfoque musical tan único que fusiona la riqueza del folk latino con la modernidad de la electrónica.
“Humedad” es una canción que captura la esencia de su sensibilidad musical y su capacidad para contar historias a través de melodías cautivadoras. Este track se presenta siendo una dualidad que caracteriza a la artista, fusionando lo orgánico con lo digital en una suave y delicada mezcla.
'Humedad' es una canción que captura esa sensación de intimidad y sinceridad que aparece en los momentos más inesperados. Es el cierre perfecto antes de presentar el universo de cuchibeats en su totalidad", expresó Emetres en un comunicado de prensa.
En este sencillo, Emetres invita a los oyentes a sumergirse en un universo donde cada nota y cada palabra revelan su evolución en un arte que trasciende barreras. Ya se encuentra disponible en plataformas digitales y también “Humedad”, tiene un video que te comparto aquí para que lo disfrutes.
cuchibeats estará disponible el 14 de marzo de manera independiente y es un proyecto que promete ser un punto de inflexión para su trayectoria, reuniendo todas sus influencias y aprendizajes adquiridos a lo largo de su carrera, en un disco que apuesta a la autenticidad y la innovación.
Tras formar parte de la banda indie folk Me & the Monster, Emetres ha transitado un camino de constantes experimentaciones y grandes colaboraciones con referentes como Knox Chandler y Robbie Moore, experiencias que le han permitido forjar una identidad sonora que ahora brilla con luz propia en su carrera en solitario.
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Posted on febrero 19, 2025 by practicas -
El rapero evita una condena de hasta 20 años de prisión.
Después de cuatro años en proceso, A$AP Rocky ha sido declarado inocente de los dos cargos de agresión con un arma de fuego semiautomática que pesaban sobre él, luego de un juicio que lo mantuvo en vilo durante meses. El veredicto fue recibido el día de ayer, un alivio para el rapero quien evitó una posible condena de hasta 20 años de prisión. Ante esta buena noticia, A$AP celebró su victoria en los brazos de su esposa, Rihanna, quien estuvo presente en todo momento en la corte.
El caso se originó a raíz de un incidente ocurrido en 2021, cerca de un hotel en Hollywood. A$AP Rocky, cuyo nombre real es Rakim Mayers, fue acusado de disparar a su ex compañero en A$AP Mob y amigo de la infancia, Terell Ephron (mejor conocido como A$AP Relli), durante una discusión. Sin embargo, el rapero siempre sostuvo que el altercado fue menos grave de lo que se alegaba. De acuerdo con su versión, él solo había disparado balas de fogueo con una pistola falsa, la cual había usado en el rodaje de un video y que se había quedado con ella tras la grabación.
A pesar de las acusaciones de Ephron, quien testificó que Rocky lo había disparado con balas reales, el jurado de Los Ángeles falló a favor del rapero, desestimando la versión del presunto agraviado. Además, las pruebas presentadas en el juicio pusieron en duda la credibilidad de Ephron, quien ahora se enfrenta a posibles cargos por falsificación de pruebas y extorsión, dado que se descubrió que había intentado manipular el caso en su favor.
Este veredicto llega en un momento crucial para A$AP Rocky, quien ya puede dejar atrás los pesares judiciales y concentrarse en sus próximos proyectos, especialmente en su esperado álbum Don’t Be Dumb, que será lanzado próximamente.
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Posted on febrero 19, 2025 by practicas -
Un suspiro de libertad que fusiona raíces caribeñas con una nueva faceta solista.
Carolina Oliveros, la vocalista que ha dejado huella en proyectos como Combo Chimbita y Bulla en el Barrio, acaba de lanzar su primer sencillo en solitario titulado “Asfixia”. Este es el primer adelanto de su tan esperado álbum que estará llegando en el verano y en el que se abre paso para dejar atrás la represión generacional y el peso de la mirada patriarcal.
En “Asfixia”, Carolina Oliveros nos regala su inconfundible voz en letras sinceras que reflejan el dolor y la resignación de dejar ir lo que ya no sirve, pero también de tener la esperanza de un renacer. Esta es una canción impregnada de la frescura de sus raíces caribeñas, como si en cada nota nos estuviera contando parte de su historia.
Esta increíble canción viene acompañada de un video dirigido por Dior Rodríguez. La estética del mismo va a la perfección con la letra de la canción, haciendo de “Asfixia” una experiencia visual y sonora completamente única. Por aquí te lo comparto para que lo disfrutes.
"Asfixia" es el primer tema de un álbum que Carolina Oliveros coprodujo junto a Jacob Plasse, siendo también un single con el que se posiciona como una voz fresca y auténtica, lista para conquistar nuevos horizontes y compartir su mensaje de liberación a todos los rincones del mundo.
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Posted on febrero 18, 2025 by practicas -
Un viaje de desamor y sanación impulsado por la conexión fraternal.
El talentoso cantautor mexicano, Kevin Kaarl, ha lanzado su álbum ULTRA SODADE, una cautivadora propuesta sonora que fusiona elementos de indie pop y música alternativa, marcando una evolución en su carrera. El artista ha hecho un disco lleno de letras profundas y emotivas que transitan entre la nostalgia, la introspección y la búsqueda de redención.
Un detalle muy especial de este álbum es que su hermano gemelo, Bryan Kaarl, fue el productor de todas las canciones, además estuvo encargado de la mezcla y la edición de cada canción, aportando así su creatividad para crear la identidad sonora de cada una de las pistas.
ULTRA SODADE es un disco que contiene 13 canciones que exploran emociones profundas y personales, las cuales evocan recuerdos de amores pasados y momentos de pérdida que alguna vez llegaron a marcar el alma. En cada canción destaca la emotiva voz de Kevin, que se entrelaza a la perfección con cada beat y acorde de guitarra.
Kevin Kaarl logra transportar al oyente con su música a un espacio en el que el dolor se convierte en arte y donde la introspección se vuelve sanación, pues cada palabra y cada nota tienen un significado especial, siendo este un trabajo en el que Kaarl reafirma su posición como una de las voces más cautivadoras de la escena musical.
ULTRA SODADE ya está disponible en todas las plataformas digitales para que puedas escucharlo en tu favorita.
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