Kim Gordon reinventa “Bye Bye”

Una canción de protesta moderna: desafiando las barreras impuestas por la política.

Kim Gordon, la icónica artista conocida por su trabajo en Sonic Youth, ha lanzado “Bye Bye 25!”, una nueva versión de su canción “Bye Bye” de su álbum The Collective (2024). En esta reimaginación, la canción se transforma en una protesta contra la administración de Donald Trump y cambia su letra por palabras que han intentado censurar, eliminando propuestas de investigación y recortes de proyectos que incluyan términos como clima, inmigrantes y salud mental.

La nueva versión de la canción no solo presenta una reconfiguración lírica, sino también un nuevo enfoque sonoro, manteniendo la atmósfera experimental que caracteriza el estilo de Gordon. El video musical, dirigido por Gordon y Vice Cooler, visualiza este acto de resistencia de manera simbólica y poderosa.

Por aquí te comparto el video para que le eches un vistazo.

El lanzamiento de “Bye Bye 25!” llega justo antes de las protestas “No Kings” que se llevarán a cabo a nivel nacional el 14 de junio. Además, los ingresos de la canción y una camiseta promocional serán donados a la organización sin fines de lucro Noise for Now, dedicada a los derechos reproductivos.

Este giro hacia el activismo político marca un momento significativo en la carrera de Gordon, subrayando su capacidad de fusionar arte, música y denuncia social.

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Matt Berninger — Get Sunk

Matt Berninger y la belleza de hundirse.

Get Sunk, el segundo álbum solista de Matt Berninger, arranca con algo que no es muy común en su universo: un pequeño rayo de sol. “Inland Ocean”, coescrita con Walter Martin de The Walkmen y con coros de Julia Laws (Ronboy), se sostiene sobre una guitarra entrecortada y un saxofón empapado en eco, casi como si se tratara de un demo perdido de algún disco de Roxy Music. Es una entrada inesperadamente luminosa para alguien que ha hecho carrera perfeccionando la melancolía.

Lo que sigue es una colección de canciones donde el líder de The National vuelve a hacer lo que mejor sabe: diseccionar la tristeza con precisión quirúrgica, pero esta vez con más libertad estilística y un espíritu más suelto. Get Sunk no busca replicar el peso existencial de su banda principal, sino ofrecer un espacio más laxo, más permisivo, donde la introspección convive con la auto-parodia, la poesía con la rutina, el desencanto con un sentido del humor muy seco.

Berninger encuentra aquí un nuevo equilibrio entre la solemnidad y el juego. “Bonnet of Pins” es un ejemplo perfecto: una canción con ritmo casi bailable, letras llenas de imágenes surrealistas y una entrega vocal que pasa de lo indiferente a lo furioso sin cambiar de volumen. “Nowhere Special” remite más directamente a The National, pero se siente menos contenido, como si hubiera dejado de preocuparse por mantener una forma y se dedicara simplemente a dejar salir lo que tenía dentro.

En otras piezas, como “Frozen Oranges” o “No Love”, Berninger regresa a su zona más cómoda: canciones lentas, frágiles, que parecen escritas en voz baja. Pero incluso ahí, algo ha cambiado. Su voz —ese barítono arrastrado y reconocible al instante— suena menos trágica y más cotidiana, como la de alguien que no busca respuestas, sino formas de seguir preguntando. La producción del disco, a cargo de colaboradores como Booker T. Jones y Meg Duffy (Hand Habits), lo acompaña con sutileza y calidez: arreglos orquestales, toques folk, momentos con guiños de jazz que amplían sin saturar.

Uno de los mayores logros de Get Sunk es cómo mezcla lo íntimo con lo doméstico sin que una cosa reste importancia a la otra. En “Silver Jeep”, por ejemplo, una reflexión sobre la estabilidad emocional se cruza con un apunte sobre el jardinero y una nota en la llave del agua. Todo cabe en la misma frase, en el mismo mundo.

El cierre, “Times of Difficulty”, funciona como un resumen y una despedida. Ese grito coral de "Get drunk! Get sunk!" podría leerse como un chiste, una consigna de bar, pero también como una forma de rendición emocional. Hay algo liberador en esa frase: dejar de resistirse, aceptar la corriente, hundirse no como derrota, sino como forma de exploración.

Get Sunk no es un disco grandilocuente ni revolucionario. Pero sí es un retrato honesto y profundamente humano de alguien que sigue buscando sentido entre la quietud, la ironía y el desgaste. Matt Berninger no necesita gritar para conmover. A veces, basta con hundirse un poco más.

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Blondshell versiona “Diet Pepsi” de Addison Rae

Un tema melancólico y cautivador.

La cantante y compositora estadounidense, Blondshell, compartió su propia versión de “Diet Pepsi”, una canción original de la influencer y también actriz, Addison Rae. Esta nueva interpretación fue grabada en una sesión para Sirius XMU en Los Ángeles.

Me encanta la música de Addison, ¡Y esta es mi canción favorita! La tenía on repeat cuando salió, así que cuando fuimos a hacer una sesión en Sirius XMU, propuse hacer esta o 'You're Gonna Make Me Lonesome When You Go' de Bob Dylan. Me alegro de haber elegido esta”, mencionó Blondshell en un comunicado de prensa.

Con una atmósfera emotiva y un tono suave, “Diet Pepsi”, refleja la admiración que Sabrina Mae Teitelbaum, la mujer detrás del proyecto Blondshell, le tiene a Addison Rae. Esta es una sesión que muestra una conexión emocional entre las artistas, destacando la vulnerabilidad y la mirada personal de la compositora.

No dejes de escuchar "Diet Pepsi":

Y por acá, te dejamos la versión original:

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Goat Girl anuncia el EP, 'Below The Waste - Orchestrated'

Transformando el sonido crudo en una experiencia orquestal única.

La banda del sur de Londres, Goat Girl, continúa explorando nuevas dimensiones sonoras con el lanzamiento de su próximo EP, Below The Waste - Orchestrated, que estará disponible el 18 de junio de manera independiente.

Este proyecto reimagina cuatro temas del álbum Below The Waste, en una versión completamente renovada, incorporando elementos orquestales y un enfoque experimental que lleva su música a un nivel más introspectivo y visceral.

Como primer adelanto del EP, la banda ha lanzado "sleep talk (chamber ensemble)", una nueva versión del tema original que se caracteriza por su textura rica y envolvente, fusionando el sonido crudo y experimental con la calidez de un ensamble de cámara.

La canción, grabada y mezclada por Syd Kemp en el Total Refreshment Centre, muestra un enfoque más delicado y detallado, donde los arreglos orquestales dan vida a la pieza de manera sorprendente. El conjunto en vivo, formado por Aga Ujma y Slow Cooked, aporta una energía orgánica a la grabación, transformando la composición original en una pieza sonora más compleja y madura.

Échale un vistazo al video por aquí y añade la canción a tu playlist en tu plataforma favorita.

El EP, Below The Waste - Orchestrated, promete destacar la capacidad de Goat Girl para experimentar con diferentes géneros y arreglos musicales. Este trabajo ofrece una nueva perspectiva sobre su música y un espacio para que los oyentes descubran una nueva capa de su sonido.

Portada y tracklist de Below The Waste - Orchestrated de Goat Girl.

Goat girl below the wasted orchestrated

  1. "sleep talk (chamber ensemble)"
  2. "perhaps (chamber ensemble)"
  3. "tcnc (chamber ensemble)"
  4. "wasting (chamber ensemble)"

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SEVENTEEN estrena el video de “Bad Influence (Prod. by Pharrell Williams)”

Una visión sofisticada y desafiante.

La banda de K-pop, SEVENTEEN, sorprende con el lanzamiento del video musical de su éxito “Bad Influence”. El single, producido por el artista estadounidense, Pharrell Williams, es un tema que mezcla una dinámica de energía y sofisticación a través de ritmos de batería vibrantes y un potente bajo.

Esta experiencia visual, dirigida por Beomjin, captura a S.COUPS, JEONGHAN, JOSHUA, JUN, HOSHI, WONWOO, WOOZI, THE 8, MINGYU, DK, SEUNGKWAN, VERNON y DINO con atuendos sofisticados, creados en colaboración con la marca de moda japonesa sacai, que resaltan sus grandes personalidades. A través de fondos monocromáticos y una escenografía sobria pero futurista, el video nos hace sentir bajo el flash de una intensa pasarela cuidadosamente compuesta por colores neutros.

Dale play a "Bad Influence":

“Bad Influence” pertenece a su quinto álbum de estudio, HAPPY BURSTDAY, publicado el pasado 26 de mayo vía PLEDIS ENTERTAINMENT. Este material ha consolidado a SEVENTEEN en la escena musical global.

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Evanescence y K.Flay comparten “Fight Like A Girl”

Un sencillo que transmite una carga emocional intensa, convirtiéndose en un himno de lucha y venganza femenina.

El lanzamiento de “Fight Like A Girl” es una poderosa declaración de fuerza y resistencia. Coescrita por Amy Lee vocalista de Evanescence, K.Flay, Dylan Eiland y Tyler Bates, esta canción llega como un adelanto de la película Ballerina, ubicada en el universo de John Wick.

La canción no solo capta la energía de la película, sino que también se erige como un himno de empoderamiento femenino. Con una producción que mezcla rock con elementos modernos, “Fight Like A Girl” transmite una sensación de desafío e intensidad. La melodía cargada de adrenalina y la letra directa canalizan los temas centrales de la película: venganza, resistencia y la lucha por el poder personal. La voz poderosa de Amy Lee, unida a la contribución de K.Flay, aporta una energía cruda y emocional que resalta los momentos más épicos del filme.

Échale un vistazo al lyric video por aquí y no te olvides que la canción la puedes encontrar también en tu plataforma de streaming favorita.

Esta canción no es solo un tema más en la banda sonora de Ballerina, sino que encapsula la atmósfera del film, donde la protagonista se enfrenta a un mundo de adversidades. Con un mensaje de resiliencia y coraje, “Fight Like A Girl” tiene la capacidad de inspirar a quienes la escuchen, haciendo de esta canción mucho más que un simple acompañamiento musical, sino un grito de empoderamiento.

El lanzamiento de la canción coincide con la emoción de la película, que promete ser un viaje de acción ininterrumpida y un testimonio de la fuerza femenina. Mira el tráiler a continuación.

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Phoenix comparte el demo original de “Too Young”

De regreso al pasado.

Con motivo del 25 aniversario de su aclamado álbum debut, United (2000), la banda francesa, Phoenix, ha sorprendido con el lanzamiento del demo original de “Too Young”. Esta es una nostálgica forma de recordar una hermosa época en su trayectoria musical.

El grupo de indie rock, formado a finales de los años 90, compartió esta noticia a través de su cuenta oficial de Instagram. "Encontramos un montón de casetes usados ​​de anuncios de yogur en el contenedor de una empresa de marketing en Versalles y grabábamos nuestros demos sobre ellos. Aquí está el demo de 'Too Young'", se lee en el post.

El track, inmortalizado en películas como Shallow Hal (2001) y Lost in Translation (2003), es un himno nostálgico sobre la juventud, el amor y la inocencia. Dale play"Too Young" a continuación:

 

 

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Además, Phoenix compartió una playera de edición especial que ya está disponible en su sitio web por $40.00 USD. Puedes pedirla aquí. 

Phoenix too young tee

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Hablando de: Frankie and the Witch Fingers

Con Trash Classic afirman lo camaleónicos que son.

Seguramente conoces a Frankie and The Witch Fingers y si no, te contamos brevemente que es un proyecto oriundo de Los Ángeles California que desde hace más de 10 años ha destacado en la escena underground por su propuesta de psych punk. Su sonido resulta electrizante para quienes disfrutan de escucharlos en tanto en digital como en vivo.

Hipnosis

El quinteto estrenó recientemente su LP Trash Classic el cual llega vía Greenway Records y The Reverberation Appreciation Society; una entrega que recalca la obsesión que sentimos por el consumo a través de sonidos crudos y voraces. Escucharlo se siente como caminar en una zona industrial en plena noche; pero también es lo más semejante a darle caramelos a un niño.

¿Estás listo para sumergirte en la inmundicia? Con Trash Classic lo conseguirás. El nuevo álbum de los angelinos Frankie and The Witch Fingers es enérgico, desquiciado y seductor. Huele a óxido y está repleto de excesos. Apunta a lo clásico del punk rock psicodélico y muta hasta incorporar una sobredosis de sintetizadores convirtiéndolo en un LP explosivo, efervescente, desenfrenado, veloz y juguetón. Trash Classic distorsiona la realidad y te perturba. ¡Una verdadera locura! 

Da play a continuación para escucharlo:

 

El año pasado, la agrupación formó parte del lineup del festival Hipnosis 2024 para compartir algunos de los éxitos de Data Doom (2023); una experiencia en la que el público se retorció con tremendo viaje experimental. Dylan Sizemore, Josh Menashe, Nicole Smith, Nick Aguilar y Joan Modaff subieron la energía a tope. ¡Vaya performance tan inolvidable! Si fuiste parte de esta experiencia sabrás de lo que estamos hablando.

Si te gusta Frankie and The Witch Fingers y este estilo de ritmos, definitivamente no puedes perderte la edición 2025 del festival Hipnosis.

¡Compra tus boletos aquí! 

Tres señales desde la isla: se aproxima el nuevo disco de King Gizzard & The Lizard Wizard

La entrega #27 de esta banda está a nada de salir a la luz. Un colectivo de amigos que no se cansan de improvisar en el universo sonoro.

En vísperas del lanzamiento de Phantom Island, el nuevo disco de King Gizzard & the Lizard Wizard, ya es claro que el grupo está por abrir una nueva etapa en su catálogo. Con tres sencillos publicados —“Phantom Island”, “Deadstick” y “Grow Wings and Fly”—, se vislumbra un álbum orquestal que no solo añade cuerdas a sus jams, sino que los transforma con una profundidad inédita.

“Phantom Island” fue el primero en llegar, marcando también el anuncio de que el álbum será interpretado junto a diversas orquestas durante su gira de 2025. La canción mezcla groove, funk psicodélico y arreglos sinfónicos que envuelven el track en una atmósfera cinematográfica y vibrante. Luego apareció “Deadstick”, un corte más calmado, en el que los arreglos brillan sin perder el sello de la banda: texturas amplias, dinámicas cuidadas y un enfoque melódico sofisticado. El más reciente adelanto, “Grow Wings and Fly”, es quizá el más luminoso hasta ahora, con crescendos suaves y un ánimo etéreo que invita a dejarse llevar.

El álbum fue concebido en paralelo a Flight b741, pero mientras aquel recopilaba las canciones más ruidosas, este promete ser más relajado. La idea de crear un disco orquestal surgió tras su presentación en el Hollywood Bowl en 2023, donde convivieron con la Filarmónica de Los Ángeles. Ahí nació la inquietud de “salpicar el lienzo con otros colores”, como lo describió Stu Mackenzie. “No sabíamos que íbamos a tener una orquesta encima cuando grabamos. Si lo hubiéramos sabido, eso habría cambiado mucho las canciones”.

Las canciones fueron construidas a partir de múltiples tomas e improvisaciones, con la intención de que “Se sintiera como si estuvieran todos en la misma sala: la banda y la orquesta”. Esa calidez y espontaneidad se percibe con claridad en los tres temas.

El compositor británico Chad Kelly aportó arreglos con una sensibilidad híbrida entre lo clásico y lo microtonal, y el arte del disco fue realizado por Jason Galea, colaborador visual habitual del grupo.

Phantom Island se estrena este 13 de junio vía p(doom) records. Si los adelantos son una pista, será un álbum que navega entre el riesgo y la belleza con la brújula bien afinada.

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Muere Brian Wilson a los 82 años

Triste noticia para el mundo de la música. Adiós al fundador de The Beach Boys.

Con profundo pesar, se ha confirmado el fallecimiento de Brian Wilson, músico y compositor estadounidense conocido por ser el alma creativa de The Beach Boys. A los 82 años, Wilson deja un legado musical incalculable, que incluye algunas de las melodías más bellas de la historia del pop.

La familia de Wilson compartió la triste noticia a través de un mensaje en Instagram, pidiendo privacidad en este momento tan difícil.

Nos duele el corazón anunciar el fallecimiento de nuestro querido padre, Brian Wilson. Nos faltan las palabras. Por favor, respeten nuestra privacidad en estos momentos de duelo familiar. Compartimos nuestro dolor con el mundo. Con cariño y misericordia", se lee en el comunicado.

Brian Wilson fue el genio detrás de Pet Sounds (1966), un álbum que no solo definió a The Beach Boys, sino que cambió para siempre la música popular. A lo largo de su carrera, Wilson experimentó con nuevas técnicas de grabación, llevando a la banda a explorar sonidos complejos y orquestales. Con The Beach Boys, creó himnos sobre la vida en la costa de California, el surf y la juventud, pero también exploró la psicodelia y temas más introspectivos.

A lo largo de su vida, Wilson lidió con problemas de salud mental y personales que afectaron su carrera, pero su música nunca dejó de brillar. Con Smile, el proyecto inacabado de The Beach Boys, y su carrera en solitario, continuó explorando su visión artística única.

El impacto de Brian Wilson en la música es indiscutible, y su influencia perdurará a través de sus composiciones, su legado como productor y su voz única.

Wilson deja un vacío irremplazable en el mundo musical, pero su música vivirá para siempre.

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