Entrevista con Carolina Durante

Bajo la creación de un álbum sin predeterminación ni estigmas instrumentales. 

Elige tu propia aventura es un álbum construido bajo la experimentación de las emociones y vivencias de Carolina Durante. Un trabajo en conjunto donde su exploración en el estudio, en Bristol, los llevó a crear su mejor trabajo hasta el momento. El tercer LP de Carolina Durante, fue lanzado el 25 de octubre de 2024 bajo Universal Music Spain. Este material llega dos años después del arrollador Cuatro chavales (2022) y cinco tras su debut homónimo (2019).

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Con este nuevo trabajo, Diego, Martín, Juan y Mario, han decidido explorar distintos territorios; en esta entrevista, la banda nos comparte cómo enfrentaron el proceso de creación del álbum, las expectativas que tenían sobre él y cómo lo han vivido desde su lanzamiento.

Para esta nueva entrega, Carolina Durante se propuso cambiar su manera de trabajar y enfrentarse a desafíos que nunca imaginaron. Diego Ibáñez (voz), explica cómo se dio este proceso dentro del grupo.

Es la primera vez en la que nos pusimos a hacer canciones con la idea de algo nuevo, y nos dimos cuenta de que teníamos que cambiar algo porque nos estábamos aburriendo un poco. Al final tampoco es que hayamos cambiado radicalmente".

"Hicimos dos o tres canciones nuevas después del segundo disco y dijimos: ‘Hostia, aquí hay algo que está fallando’. Es el primer disco que hacemos con la mentalidad de que debía ser diferente. Hasta ahora, simplemente hacíamos canciones para completar un álbum, pero esta vez ha sido distinto". 

Teníamos presente que tenía que haber un cambio, ya sea bueno o malo, pero un cambio al fin y al cabo".

En cuanto a la composición y las letras, el concepto del álbum no surgió desde el inicio; se fue construyendo sobre la marcha.

"El concepto del álbum vino después. No partimos de una idea concreta. No decimos ‘venga, el concepto del siguiente álbum va a ser este y componemos a partir de ello’; el concepto siempre viene después, no venía pensado. Al final, escribes durante una etapa de tu vida y, de repente, muchas canciones giran en torno a lo mismo. No sabes si es casualidad o algo más", siguió Diego.

La aventura nos eligió a nosotros", reveló Mario del Valle.

Sin un plan rígido, pero con una idea clara de evolución, la banda fue armando el álbum sin perder de vista la autenticidad de su proceso. 

"Nosotros sabemos decir si algo está bien o no está bien, pero no hay una intención previa. Vamos confeccionando el álbum en función de las canciones que vamos haciendo. Entonces, no hay tanta predeterminación".

La única determinación que había era hacer un álbum mejor. Queríamos hacer mejores canciones, pero a nivel lírico al final es lo que sale. No hay un ‘Vamos a hacer un álbum que vaya sobre esto’", reveló Martín Vallhonrat.

Al ver el disco ya terminado, pasaron por distintas fases en su percepción sobre él.

Desde que lo grabas hasta que sale, tienes tiempo de odiarlo, pensar que es el mejor que has hecho, luego creer que no es para tanto y después volver a amarlo. Cuando lo ves con perspectiva, dices: ‘Joder, creo que es lo mejor que hemos hecho’. Personalmente, desde el principio estaba convencido de que era un gran álbum, aunque siempre surgen inseguridades", comentó Diego.

"Con el segundo disco estaba muy convencido de que estaba bien, pero con este estaba todavía más convencido de que es un gran álbum. Luego, evidentemente, como le estábamos poniendo mucha carga de trabajo, surgen inseguridades y dudas, pero yo creo que era muy consciente de que era un buen disco", finalizó Martín Vallhonrat.

Las expectativas en torno a este disco eran, incluso, mayores que con los anteriores, algo que Diego deja claro. "Creo que era el disco con el que más pretendíamos que sucediese algo. Si no hubiese sucedido lo que ha sucedido, igual hubiese pensado: 'Ha ido de p** madre'”. 

Siempre quiero que el álbum que estamos haciendo sea mejor que el anterior, pero con este no solo quería que fuese mejor, quería que fuese la polla y que la gente lo sintiera así. Quería que fuese un salto para el grupo".

El proceso de construcción del disco les tomó un tiempo considerable, incluyendo la grabación en el extranjero.

Estuvimos 21 días en Bristol grabando y, de manera muy consciente, estuvimos cuatro meses de composición muy a tope. Luego, todo lo que lo rodea, pues el año siguiente entero", añadió Martín Vallhonrat.

Ahora que están en plena gira y disfrutando de una nueva etapa como banda, reflexionan sobre lo aprendido en este camino.

"Para el siguiente disco, todos queremos disfrutar más cuando estemos en el proceso de grabación. Recuerdo esos 20 días en Inglaterra con muchísimo cariño, pero creo que en sí no lo disfrutamos tanto como deberíamos. Es algo que nos deberíamos permitir”, comentó Diego.

Si te das pie a jugar y a pasarlo bien, queda reflejado en el disco. Lo que nos llevamos es la seguridad de que tenemos capacidad para hacer canciones diferentes y mejores. Creo que nos podemos permitir directamente ir al estudio a pasarlo muy bien y sin presión", finalizó Martín Vallhonrat.

Finalmente, de cara a su presentación en el Foro Indie Rocks! el próximo 8 de marzo, adelantan un poco sobre lo que el público puede esperar.

Vamos a centrar el set en el nuevo disco, pero sí haremos un set largo. Habrá cosas de los anteriores discos”, finalizó la agrupación.

Con Elige tu propia aventura, Carolina Durante demuestra su fluidez con las cosas construidas y la facilidad en la que crean nuevos sonidos y experiencias. Una aventura que, sin duda, seguiremos hasta el final. 

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Garbage anuncia su nuevo álbum, 'Let All That We Imagine Be The Light'

Buscando el amor, buscando todas las cosas buenas del mundo.

Garbage está preparando el lanzamiento de Let All That We Imagine Be The Light, su próximo álbum que verá la luz el 30 de mayo a través de Garbage Unlimited. Compuesto por 10 temas, el disco llega como una evolución natural tras No Gods No Masters (2021), y copy/paste, vol. 1 (abridged) (2024),  dejando atrás la rabia para buscar un enfoque más luminoso y constructivo.

Pre-guarda el álbum aquí.

Desde su debut en 1995, Garbage nos ha deleitado con su extrema combinación de guitarras distorsionadas, baterías sobresalientes y su inigualable actitud desafiante. Con Shirley Manson al frente, el grupo mantiene su carrera sólida, llena de himnos icónicos, pero ahora están listos para su siguiente capítulo.

Su próximo álbum, Let All That We Imagine Be The Light, muestra una esperanza dentro de todo el caos. 

Nuestro último álbum estaba lleno de indignación y enojo, pero esta vez sentí la necesidad de encontrar una energía diferente. Cuando todo se siente oscuro, hay que buscar la luz, el amor y lo bueno en el mundo", explicó Shirley Manson.

El álbum fue grabado en Red Razor Sounds en Los Ángeles, con sesiones adicionales en Grunge Is Dead, el estudio de Butch Vig, y en el dormitorio de Manson. La producción estuvo a cargo de la banda junto a su colaborador de siempre, Billy Bush, con la participación de sus cuatro miembros originales.

Para quienes esperan un adelanto, Garbage confirmó que un nuevo sencillo llegará en las próximas semanas. Conoce el artwork y tracklist oficial de Let All That We Imagine Be The Light:

Garbage Light 2025

  1. “There’s No Future In Optimism”
  2. “Chinese Fire Horse”
  3. “Hold”
  4. “Have We Met (The Void)”
  5. “Sisyphus”
  6. “Radical”
  7. “Love To Give”
  8. “Get Out My Face AKA Bad Kitty”
  9. “R U Happy Now”
  10. “The Day That I Met God”

 

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“Uno II”, el nuevo sencillo de Viagra Boys

Vuelven llenos de energía bailable y un video surrealista.

La aclamada banda sueca de post punk, Viagra Boys, está de regreso con “Uno II”. Esta es una canción que mezcla su característico estilo irreverente con una producción pulida y detalles sorprendentes, es el segundo adelanto de su siguiente álbum que lleva por nombre viagr aboys, que estará disponible el 25 de abril vía Shrimptech Enterprises.

"Uno II" surge de una inspiración poco convencional: las constantes visitas del vocalista Sebastian Murphy al veterinario con su galgo italiano, Uno II, quien ha tenido problemas dentales. Con su distintivo humor y estilo despreocupado, la banda transforma este concepto en una canción que mantiene la energía caótica que los ha definido, pero con una evolución notable en su sonido.

Musicalmente, "Uno II" mantiene la esencia del post punk bailable y ruidoso, con bajos contundentes, guitarras enérgicas y la inconfundible voz de Murphy, acompañado casi al final de la canción por armonías femeninas, lo que añade un factor sorpresa bastante inesperado.

La canción viene acompañada de un video musical dirigido por Sebastian Murphy y André Jofré, el cual presenta una narrativa intrigante, donde podemos ver a Murphy siendo reportero de Shrimptech Enterprises, quien es enviado a cubrir un aparente concurso canino, no te haré más spoilers, la producción de este material fue al estilo guerrilla, lo que complementa a la perfección la narrativa de la canción.

Te comparto aquí el video y no te olvides de escuchar este sencillo en tu plataforma favorita.

Con "Uno II", Viagra Boys demuestra que sigue experimentando y expandiendo su universo sonoro sin perder su esencia.

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Mengers anuncia su gira ‘USA East Coast Tour 2025’

La agrupación se presentará en The New Colossus Festival, hasta terminar en CDMX con Fontaines D.C.

La banda de art punk oriunda de la Ciudad de México, Mengers, nos ha sorprendido con el anuncio de su participación en The New Colossus Festival de Nueva York. Un evento que reúne a artistas emergentes de todo el mundo del 7 al 10 de marzo de 2025.

Inspirado en el espíritu de descubrimiento y conexión, este festival se desarrolla en los icónicos venues del Lower East Side de Manhattan, una experiencia más que íntima, donde el público puede descubrir el sonido del futuro antes que nadie.

 Mengers New Colossus Festival

Mengers lleva su sonido a otras dimensiones; además de su participación en The New Colossus Festival, la banda mexicana anuncia su gira USA East Coast 2025, con una serie de fechas que los llevarán por algunos de los escenarios de la costa este de Estados Unidos. 

Arrancando en Nueva York con presentaciones en Berlin (6 de marzo), Baker Falls (8 de marzo) y Pianos (9 de marzo). La banda continuará su recorrido por Washington D.C. en Pie Shop el 12 de marzo, Richmond, VA en Gallery5, (13 de marzo), PhilaMOCA el 14 de marzo y Northampton en el escenario de The Drake, el 15 de marzo. 

 

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Como broche de oro, Mengers regresará a la Ciudad de México el 18 de marzo para abrir el show de Fontaines D.C. en el Pabellón Oeste, compartiendo escenario con una de las bandas más influyentes del post punk actual. Conoce más información aquí.

Adquiere tus entradas.

Sin duda alguna el talento mexa está llegando a los horizontes más potenciales de la música internacional. No pierdas de vista a Mengers, porque además de estas fechas, su corazón emergente aún vive en la ciudad y sus exteriores. 

 

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Daniela Spalla y Esteman anuncian disco y estrenan “Amantes”

Un material que promete ser una fusión única de géneros y letras que exploran el lado más crudo del romance.

Daniela Spalla y Esteman han decidido dar un paso más en su colaboración musical con Amorío, un álbum que no solo representa su crecimiento artístico, también se atreve a jugar con nuevas influencias sonoras. El álbum será lanzado este año y hoy a las 18:00 H compartirán el estreno de su primer sencillo, "Amantes", que abre camino para conocer su nuevo trabajo colaborativo. Después del éxito de temas como “Besos y pendientes” y “Te alejas más de mí”, los cantantes exploran una estética inspirada en el western y la música popular mexicana, combinada con el sello pop que los caracteriza.

 

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El primer sencillo del disco, “Amantes”, ofrecerá una perspectiva diferente sobre las relaciones amorosas al abordar la historia desde los ojos de una tercera persona. Con esta canción, los artistas buscan generar una conversación en torno a la responsabilidad afectiva y las emociones que surgen en los vínculos humanos.

Además de la propuesta musical, Spalla y Esteman han adelantado que su espectáculo en el Palacio de los Deportes será una experiencia llena de fantasía y extravagancia, en la que el concepto del álbum cobrará vida en el escenario. Con Amorío, ambos músicos demuestran su versatilidad y el deseo de romper con lo convencional, ofreciendo un material que nos deja expectantes.

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el nuevo disco "Amorío"?

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Mabe Fratti versiona “cosa rara” en una visita a la playa

Una adaptación sentimental y cruda. 

A través de cuerdas profundas, Mabe Fratti transmite la intensidad de un sentimiento. Esta vez, la cantante guatemalteca explora la reinterpretación  en "cosa rara (en la playa)", una nueva versión del tema "cosa rara" de la artista colombiana Lucrecia Dalt, sencillo homónimo extraído de su próximo álbum. 

El tema por sí solo explora algunos sonidos tropicales filtrados, a través de las profundidades de avant-garde. La nueva versión llega con una composición desde la estética de Mabe Fratti, las texturas minimalistas y la ejecución vocal profunda. Aunque mantiene la esencia introspectiva del tema original, su versión se siente más cruda y expansiva, resaltando el dramatismo de la pieza.

El resignificar una composición sin perder su esencia y aún así tener una visión completamente nueva; solo la artista sabe encapsular cada una de estos elementos. Su riqueza experimental de Mabe Fratti ha permitido abrirse ante otros canales musicales y convertirlos en parte de su repertorio más íntimo y crudo. 

 

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‘Is This What We Want?’, un disco mudo que desafía al gobierno británico y la IA

Silencio en protesta de la mano de Damon Albarn, Kate Bush y más de 1000 músicos para alzar la voz.

Dentro de la era digital muchas cualidades sociales, profesionales y de introspección han ido en decadencia, pero ha llegado al punto de afectar también a la música. Damon Albarn, Kate Bush, The Clash y Annie Lennox se unieron en un proyecto inusual, un álbum de protesta completamente silencioso. Titulado Is This What We Want?, lanzado a través de Virgin Music, el pasado 25 de febrero. 

Is This What We Want? busca conciencia sobre las consecuencias del uso de inteligencia artificial en la industria musical, especialmente en el Reino Unido. El proyecto surge como respuesta a una propuesta del gobierno británico que permitiría a las empresas de IA utilizar obras protegidas por derechos de autor sin requerir permiso.

 Ante esto, más de 1000 músicos, entre ellos Ed O’Brien (Radiohead), Mystery Jets, Tori Amos, Hans Zimmer, Pet Shop Boys, Jamiroquai, se sumaron a la iniciativa encabezada por el compositor Ed Newton-Rex.

La propuesta del gobierno entregaría el trabajo de los músicos a las empresas de IA de forma gratuita, permitiéndoles explotar su obra para competir contra ellos mismos”, explicó Newton-Rex en un comunicado de prensa.

En protesta, las 12 pistas del álbum no contienen sonido alguno, pero su mensaje es claro: "El gobierno británico no debe legalizar el robo de música para beneficiar a las empresas de inteligencia artificial".

Cada pista del disco forma una frase que refuerza la protesta:

Is This What We Want Album 2025

  1. “The”
  2. “British”
  3. “Government”
  4. “Must”
  5. “Not”
  6. “Legalise”
  7. “Music”
  8. “Theft”
  9. “To”
  10. “Benefit”
  11. “AI”
  12. “Companies”

Todo lo recaudado con Is This What We Want? será destinado a la organización benéfica Help Musicians, apoyando así a los artistas afectados por la creciente automatización en la industria. 

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Valgur estrena sesión en vivo

El dúo de Juchitán, Oaxaca presentó un set de cuatro canciones en el canal de YouTube de Hora Común.

En las instalaciones del Centro Comercial Las Misiones en Ciudad Juárez, Chihuahua, se presentaron los hermanos Elizabeth y Hugo Valdivieso, mejor conocidos como Valgur, con una sesión en vivo que demostró su dominio sobre los sonidos característicos de la música alternativa ochentera.

Vestidos con túnicas negras, en medio de un amplio espacio iluminado fuertemente con el color azul y una vibra desoladora, el dúo tocó un set de cuatro de sus canciones más emblemáticas en esta sesión producida para el canal de YouTube, Hora Común.

Valgur comenzó con “Máscara de niña”, un track que sónicamente se acomoda en medio del vaporwave y el dream pop, lo cual contrasta con la letra sombría que alude a la adicción y la manera en que esta afecta nuestra percepción y actitud.

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Los hermanos continuaron su performance con “El Castillo de la Pureza”, una canción post punk que aborda el tema del abuso infantil sin caer en el morbo, y “Vanidad”, una crítica social que de manera tajante y directa aborda la banalidad del capitalismo y el sufrimiento que genera.

El dúo cerró con una interpretación de “Vampiro”, un himno gótico de synth pop que destaca las infinitas posibilidades que otorga la noche al caer.

No te pierdas esta sesión y disfruta de uno de los actos más talentosos dentro de la escena del pop alternativo nacional.

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Entrevista con Magdalena Bay

Descubriendo el imaginario de Magdalena Bay.

Una de las bandas de synth pop más innovadoras de los últimos años es, sin duda alguna, Magdalena Bay, un dúo formado por Mica Tenenbaum y Matthew Lewin en Miami que ha conquistado a miles de fans alrededor del mundo y que, incluso, lograron que su último disco, Imaginal Disk, apareciera en varias listas de los mejores álbumes del 2024.

Este año finalmente aterrizará en México para presentarse en el festival AXE Ceremonia el 5 de abril y pude platicar con Mica sobre su primer show en nuestro país, su increíble disco y varias cosas más.

Imaginando el disco ideal

Imaginal Disk está envuelto en un ambiente influenciado por la ciencia ficción y esto puede sentirse no solo en el sonido y letras de las canciones, sino también en la portada, los videos y shows en vivo. Algo que la cantante describe como una evolución artística que lograron tras varias sesiones.

Empezamos a hacer la música y nosotros medio grabamos mientras que escribimos. Vamos produciendo mientras escribimos la música. Así que no sé, pensamos entre el tour y los shows que estábamos haciendo para Mercurial World, en los pedacitos de tiempo que teníamos en casa, empezamos a escribir música y la primer canción que terminamos fue 'Death & Romance' y eso es como que estableció el mood y el mundo de sonido para el álbum. Mientras seguimos escribiendo, fue que empezaron a resaltar ciertas temáticas y nos empezamos a inspirar por el lado de los visuales y a nosotros siempre nos encantó el sci-fi, así que entonces fue como muy natural y estaba todo pasando a la misma vez.”

Mica y Matthew están muy involucrados en cada aspecto de Magdalena Bay. Además de la música, son ellos quienes se encargan del concepto, editar los videos e, incluso, de supervisar la mercancía oficial que venden en sus shows y sitio web. Aunque sería más sencillo dejar que un gran equipo de la disquera se encargara de ese tipo de cosas, para Mica es una prioridad estar tan al pendiente del proyecto.

A veces es difícil soltar un poco ese control. A nosotros nos gusta aportar en todo. Obviamente después como que te ahogas con tantas cosas, pero para nosotros siempre lo peor es cuando no tenemos el control y aun así no nos gusta. Preferimos no dormir y tener que hacer mil cosas a que algo no se sienta como nosotros, ya sea el diseño de una remera, o el CD o lo que sea. Es muy importante que todo se sienta como de Magdalena Bay. Seguimos siendo control freaks.”

Influencias inesperadas detrás del pop

Mica Tenenbaum también tiene un lado fan. Aunque creció en Florida, ella nació en Argentina y habla un español perfecto. Si la sigues en Instagram podrás darte cuenta que es una gran fanática del rock argentino, por lo que me dio curiosidad saber cómo fue que nació su amor por esta música y su disco favorito de ese país.

Hacíamos asados y siempre he terminado con las mismas canciones de rock argentino y, nunca me tomé el tiempo para súper entrar a aprender sobre el género hasta que descubrí el álbum Clics Modernos de Charly García, que ahora es uno de mis álbumes preferidos. Ése es el único álbum al que de verdad entré súper a full y estoy obsesionada con él todavía.”

Además de su cariño por Charly, la vocalista también me confesó su amor por una de nuestras bandas favoritas desde la adolescencia que jamás habría adivinado si no me lo hubiera dicho ella misma.

Yo cuando era pre-teen era súper fan de My Chemical Romance. Probablemente la banda era fan de ese modo adolescente loco. No hice nada loco, pero sí tenía posters, remeras, soñaba sobre Gerard Way. Era ese tipo de fan”, me dijo entre risas.

De Miami hasta Azcapotzalco

Los shows en vivo de Magdalena Bay siempre son coloridos y llenos de energía, por lo que me preguntaba cómo fue el proceso de trasladar el concepto de Imaginal Disk a la tarima.

Siempre es súper al último momento. Es todo un estrés. La primera parte de la gira la hicimos en septiembre, justo después de que salió el álbum y estábamos planeándolo de last minute pero, por suerte, teníamos como punto de inicio y de inspiración el mundo visual de los videos. Ya habían personajes, algunos visuales, ideas y salió de ese lado la inspiración para el show en vivo.”

Cada uno de los shows que tocan es especial gracias a su fiel base de fans, quienes a menudo les obsequian detalles hechos a mano inspirados por su música, como comenta Mica Tenenbaum. “Tienen mucho talento nuestros fans. Nos cosen buzos y gorros, hacen collares y arte, es lo más lindo”. Sin embargo, un concierto de su última gira resalta del resto:

El último show que tocamos del tour fue en Miami, y eso fue muy especial porque nosotros nos criamos ahí y estaba toda la familia, todos los amigos, amigos de la secundaria, de la primaria, que hace 1000 años que no los vemos. Eso fue muy especial, fue un homecoming show muy lindo.”

Además de su propio tour, Magdalena Bay también abrirá algunos conciertos de Halsey en Norteamérica. Al ser una estrella pop un poco más alejada del círculo en el que suele encontrarse el dúo, le pregunté a Mica cómo se sentía dar un show como teloneros en comparación a uno propio.

“Es súper distinto. No hemos tocado un montonazo de opening slots y los que sí tocamos eran, por ejemplo, más recientemente para Caroline Polachek y Charli XCX. Especialmente en el show de Caroline gran parte de sus fans ya conocían nuestra música o está como bastante alineada con sus fans, hace sentido. Para Charli también, pero no tanta gente, y para Halsey sí habrá mucha gente ahí que me sorprendería si alguien nos conoce. Así que, no sé, estás preparado para que probablemente no bailen, probablemente no conocen la letra, pero la idea es que van a descubrir tu música y eso es divertido también.”

El año pasado Magdalena Bay estuvo de gira por Estados Unidos con la banda mexicana Valgur como invitada especial en algunas fechas. El hecho de que incluyeran a un acto mexicano de la escena emergente en su gira es digno de aplaudirse, además de que el pop experimental de los de Juchitán queda a la perfección con el experimental del dúo de Miami. Mica me compartió la historia detrás de cómo conocieron a este acto mexa.

¡Me encanta, me encanta! Me encantó el show y los descubrimos porque nos mandaron un email. Estábamos justo buscando openers para nuestro tour. Había un tramo que no teníamos a nadie. Creo que las otras bandas ya las habíamos organizado, pero había como un hueco en las fechas que no podían tocar. Y nada, justo nos mostraron el email de alguien que trabaja con Valgur, y escuché su música.”

Magdalena Bay y Valgur volverán a encontrarse en el cartel del AXE Ceremonia, donde los fans mexicanos de Mica y Matthew podrán escuchar por primera vez en vivo las canciones de Imaginal Disk, Mercurial World y algunos de sus varios EPs.

Estamos muy emocionados, queremos ir a tocar a México así que no sé qué vamos a hacer. Vamos a tocar el festival, no tenemos planeado el setlist todavía, ¡pero va a estar divertido!”.

La primera visita de Magdalena Bay a México es una de las presentaciones que engalanan el increíble lineup de AXE Ceremonia. No te pierdas su set el sábado 5 de abril y disfruta del gran talento, color y creatividad que Mica y Matthew traen al escenario.

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Bandalos Chinos estrena “Comando Juntar”

Innovación sonora y caos emocional en cada compás.

Bandalos Chinos nos regala un nuevo adelanto de su siguiente álbum que lleva por nombre Vándalos y que estará disponible el 1 de abril de manera independiente. Este track se titula “Comando Juntar” y es una canción que se caracteriza por la incorporación de sintetizadores robustos como la base que marca un pulso vibrante y en constante evolución, dando lugar a un groove que se expande en un crescendo emocional y desemboca en un estribillo potente. Con cada compás, la producción va añadiendo capas de pianos, sintetizadores y vibráfonos que crean una textura sonora que intensifica el sentimiento de una ruptura irreparable.

“Comando Juntar” de Bandalos Chinos viene acompañada de un video dirigido por Tomás Terzano. Sus imágenes en blanco y negro fusionan elementos de gore con escenas de distintos delirios, mientras los integrantes de la banda se ven involucrados en su proceso creativo de grabar canciones. Este video complementa el mensaje de la canción al reflejar el caos y la tensión que existen en el interior de cada persona al sufrir una ruptura.

Échale un vistazo:

Este lanzamiento de Bandalos Chinos es una declaración de intenciones, una invitación a dejarse llevar por un viaje musical lleno de contrastes, donde el dolor se transforma en arte y la ruptura se convierte en un catalizador de creatividad.

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