Cancamusa y Gepe estrenan “Dopamina”

La búsqueda de sensaciones intensas hecha canción.

Cancamusa, la talentosa artista chilena, ha lanzado su nuevo sencillo “Dopamina”, en el que también ha participado el reconocido cantautor Gepe.

“Dopamina” es una canción pop que logra envolver al oyente en una atmósfera feliz y llena de amor, pues nos habla de esos amores intensos que nos causan emociones tan fuertes que nos transportan a un estado de euforia. En este tema podemos apreciar cómo la voz dulce de Cancamusa se entrelaza perfectamente con la de Gepe, haciendo que escucharlo sea una experiencia única, pues tanto sus voces como la letra de la canción evocan muchos sentimientos positivos. Este concepto nos regala una pista de lo que podemos esperar para el próximo álbum de la cantante.

El lyric video en el que vemos a ambos artistas divirtiéndose en un paseo, fue dirigido por Leandro Muñoz y Negro Espinoza. Y pronto se estrenará el video oficial grabado en Valdivia, Chile, la ciudad natal de Cancamusa.

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Radiohead anuncia sus planes para 2025 con un nuevo acuerdo comercial

La banda británica mueve fichas con una nueva empresa, y los rumores sobre su regreso no se hacen esperar.

El quinteto británico ha encendido las especulaciones tras la creación de una nueva sociedad de responsabilidad limitada, lo que podría indicar planes importantes para 2025.

El pasado 10 de marzo, Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood, Ed O'Brien y Philip Selway registraron RHEUK25 LLP, una nueva empresa que sigue el patrón de sociedades previas utilizadas para respaldar lanzamientos y giras. Aunque el grupo no ha confirmado nada, el nombre de la LLP ha llevado a muchos a teorizar sobre un posible tour por el Reino Unido y Europa, lo que marcaría su regreso a los escenarios después de su última gira en 2018.

Desde entonces, cada integrante ha estado ocupado con proyectos individuales: Yorke y Jonny Greenwood han estado activos con su banda The Smile. Thom Yorke además se encuentra por lanzar el álbum colaborativo con Mark PritchardTall Tales, disponible el próximo 9 de mayo a través de Warp Records. Colin Greenwood está de gira con Nick Cave and the Bad Seeds hasta agosto. Si Radiohead decide volver al ruedo, es probable que cualquier plan se materialice más adelante en el año.

 

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Las LLP (Limited Liability Partnership), o sociedades de responsabilidad limitada, son una estructura legal utilizada principalmente para negocios y proyectos comerciales. En el caso de Radiohead, han empleado estas sociedades para manejar lanzamientos de álbumes, reediciones y posiblemente giras.

¿Para qué usa Radiohead las LLP?

Radiohead ha creado varias LLP en el pasado para gestionar aspectos legales y financieros de su música. Algunos ejemplos incluyen:

Por ahora, solo queda esperar. Pero si hay algo seguro, es que cualquier movimiento de la banda genera expectación y, en este caso, las señales apuntan a que 2025 podría traer novedades importantes para Radiohead. ¿Te imaginas tenerlos en México otra vez?, mantente pendiente a Indie Rocks! para próximos detalles.

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Oasis confirma un documental de su próximo tour

Un material exclusivo sobre su gira de reunión, dirigido por Southern y Lovelace.

Oasis ha anunciado la realización de un nuevo documental que capturará los momentos más intensos de su esperada gira de reunión, Oasis Live '25. El proyecto, producido por Steven Knight (conocido por su trabajo en Peaky Blinders) y dirigido por los expertos en documentales musicales Dylan Southern y Will Lovelace, se convertirá en el testimonio visual de la reunión de los hermanos Gallagher tras 14 años de ausencia juntos en conciertos.

 

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La gira, que da inicio en Cardiff, Gales, el 4 de julio de 2025, continuará por el Reino Unido e Irlanda y se extenderá a Norteamérica a partir del 24 de agosto, con paradas confirmadas en Sudamérica, Asia y, en especial, México, donde se presentarán el 12 y 13 de septiembre.

Oasis Estadio Gnp Sold Out

El proyecto se perfila como un viaje íntimo a través del legado del grupo, donde la narrativa se entrelaza con escenas detrás del escenario y entrevistas exclusivas que ofrecen una mirada inédita sobre la historia y el futuro del britpop. Con esta iniciativa, Oasis no solo reaviva el espíritu de su música, sino que también abre una ventana a la evolución de su identidad artística, consolidando su estatus como leyendas vivientes.

Cuéntanos, ¿Qué esperas ver en el documental de la gira de Oasis?

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The Mars Volta regresa con el álbum ‘Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio’

Un álbum envuelto en misterio, en camino a los escenarios.

The Mars Volta llega este 2025 con un enfoque poco convencional para anunciar su próximo álbum, Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio, el cual verá la luz el 11 de abril a través de Reflex Records. En lugar de un anuncio oficial, la banda ha permitido que los fanáticos descubran los detalles por su cuenta, donde se transforma en un aura de misterio en torno a su noveno disco de estudio.

Cedric Bixler-Zavala dejó caer la noticia al compartir un enlace de precompra en una historia de Instagram. Poco después, tiendas como Amazon y Rough Trade confirmaron la portada y la lista de 18 canciones. Sin comunicados formales, The Mars Volta ha optado por una estrategia en la que el álbum cobra vida antes de su lanzamiento: lo han estado interpretando en vivo en su actual gira con Deftones. Cada noche, el público ha sido testigo de Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio en su totalidad, experimentandose antes de su llegada oficial.

Descrito como un álbum que celebra sus raíces, Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio marca un hito en la evolución de The Mars Volta. La lista de canciones nos lleva por un recorrido intenso, con títulos que evocan imágenes profundas y misteriosas como “Reina Tormenta”, “Mictlán” y “Mito de los Trece Cielos”.

Con este lanzamiento, la banda  transforma su propia historia, en una experiencia inmersiva para acercarnos al álbum. 

Conoce el tracklist y artwork oficial de Lucro Sucio; Los Ojos Del Vacio

The Mars Volta Lucro Sucio Los Ojos Del Vacio álbum

"Fin
"Reina Tormenta"
 "Enlazan las Tinieblas"
 "Mictlan"
"Nefilbata"
 "Cue the Sun"
"Alba del orate"
 "Voice in my knives"
"Poseedora de mi sombra"
"Celaje"
 "Vocifero"
 "Mito de los trece cielos"
"Un disparo al vacio"
"Detras de la puerta dorada"
"Maullidos"
"Morgana"
"Cue the sun (reprise)"
"Lucro sucio"

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“Talk”, lo nuevo de Lucy Dacus

Una canción que muestra su lado vulnerable.

Lucy Dacus ha estrenado “Talk”, el cuarto adelanto de su próximo álbum Forever is a Feeling, que será lanzado el 28 de marzo a través de Geffen Records. Con este nuevo tema, Dacus refuerza el éxito obtenido con los sencillos anteriores “Ankles”, “Limerence” y “Best Guess”, consolidándose como una figura clave en la escena indie. Escucha “Talk” a continuación:

“Talk” muestra un lado vulnerable con una letra desgarradora: “Why can’t we talk anymore / We used to talk for hours / Do I make you nervous or bored / or did I drink you to the last drop”. Este track llega tras la presentación de “Ankles” en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, donde la cantante dejó huella con una actuación memorable inspirada en el video parisino de la canción, en el que interpreta a una pintura que cobra vida.

 

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El lanzamiento de Forever is a Feeling viene acompañado de una ambiciosa gira que arrancará el 16 de abril en Philadelphia. Debido a la gran demanda, se han añadido más fechas, y contará con la participación especial de Katie Gavin (de MUNA) y jasmine.4.t. Esta gira promete ser una experiencia íntima y emotiva para los fans, reforzando el estilo personal y auténtico de Dacus en cada presentación.

El nuevo sencillo y la gira internacional consolidan a Lucy Dacus como una de las voces más influyentes y emocionantes de la música alternativa contemporánea.

Cuéntanos, ¿Qué te pareció "Talk" de Lucy Dacus?

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Justice en el Palacio de los Deportes

El dúo francés imparte cátedra de baile, rave e hiperdrama.

Gaspard Augé y Xavier de Rosnay, mejor conocidos como Justice, regresaron a la Ciudad de México para promocionar su más reciente material -HYPERDRAMA- y para hacer del ombligo de semana una fiesta desenfrenada. A 15 minutos para que comenzara el show del dúo francés, aún se percibían varios asientos vacíos en el Palacio de los Deportes, pero justo antes de comenzar el show se empezó a notar más lleno. 

A las 21:20 H -dando tiempo para que los últimos Godínez atascados en el tráfico infernal de la capital llegaran- se apagaron las luces y un escenario geométrico de luces tomó protagonismo al ritmo de “Genesis” y “Phantom”. Unos arpegios espaciales de sintetizador introdujeron a la banda y, de repente, la icónica cruz luminosa acompañada de luces láser.

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Justice es una banda que dice más con sus ritmos y sintetizadores -que serían la banda sonora perfecta para una película de ciencia ficción- que con palabras. Aunque con temas como “We Are Your Friends”, su limitada letra fue suficiente ser coreada por todos los asistentes así como levantar los puños de la audiencia al unísono. “One Night/All Night” nos bendijo con la voz de Kevin Parker que emocionó a los asistentes envueltos en luces color fuego, lo mismo haría más adelante “Neverender”, esta vez simulando una noche estrellada con las chispas luminosas.

El escenario de Justice nos remonta a la sala de comando de una nave espacial, desde donde el dúo controla todo, acompañado de unas plataformas elevadas e iluminadas que cambian de posición contínuamente y unos marcos de luz en la parte posterior del escenario. En la primera sección, la banda francesa hizo un mashup que resume dos décadas de carrera con temas como “Alakazam!”, “Mannequin Love”, “Love S.O.S” y “Generator”, sin dejar espacio para descansar a la audiencia. 

Para “Stress”, las luces color sangre nos cubrieron en esa atmósfera tensa y violenta de su video musical. En seguida, “Afterimage” hizo una transición perfecta a “Chorus”, cuyos beats sincronizaban a la perfección con el encendido y apagado de las luces geométricas. Con “Audio, Video, Disco” bien pudo haber cerrado la noche con broche de oro, los ánimos a tope e incluso el apoyo de la audiencia y las linternas de sus celulares que se combinaban con las estrellas proyectadas por el escenario. 

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Después de un breve encore, el dúo regresó en medio de aplausos para concluir su concierto con un ininterrumpido y frenético combo de hits como “Planisphère”, “Heavy Metal”, “Civilization”, reiterando el poder de “Phantom, Pt. II”, “We Are Your Friends”, “Safe and Sound” y llegando al clímax con la icónica “D.A.N.C.E.” y “Neverender”. La dupla que compone Justice se tomó un momento para absorber el aplauso de los miles de asistentes y bajar del escenario para estrechar algunas manos de los de las primeras filas. 

Sin duda, hay un abismo de diferencia entre escuchar la música de Justice en tus audífonos y vivir la experiencia de uno de sus conciertos, así como compartir esos ritmos espaciales y beat drops junto con otros seres humanos. Inicialmente pensé que el Palacio de los Deportes quizás les había quedado grande, pero el público mexicano me mostró lo equivocado que estaba y la gran audiencia entusiasta que tienen.

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Elis Paprika y Mare Advertencia se unen en “Wake Up”

Un llamado urgente contra la injusticia hacia migrantes.

Además de su faceta musical, Elis Paprika es una activista comprometida con la equidad de género en la industria a través de su organización Now Girls Rule, un espacio que impulsa y visibiliza a mujeres en la música. Siendo una figura clave en la escena musical mexicana, la cantante regresa con un nuevo lanzamiento cargado de mensajes importantes a la sociedad.

"Wake Up" es una canción que nace desde la urgencia de hablar sobre la crisis migratoria y la injusticia que enfrentan quienes buscan un mejor futuro fuera de sus países. Con su característico estilo punk, Elis Paprika transforma la rabia en un himno de protesta, donde cada acorde y cada palabra son un llamado a la conciencia. La canción suma la voz y el poder lírico de Mare Advertencia, una artista que con sus versos afilados y certeros potencia el mensaje de resistencia y conciencia social.

Las guitarras crudas y enérgicas sirven de telón de fondo para la voz inconfundible de Mare, quien con su flow preciso guía la canción hacia un clímax de contundente reflexión.

Este sencillo llega como un recordatorio de las injusticias que ocurren a diario en el mundo, un himno de injusticia con la intensión a despertar, cuestionar y actuar.

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Belafonte Sensacional estrena “Negro Soledad”

Una oda a la rutina, el aislamiento y la belleza en lo triste.

La talentosa agrupación mexicana, Belafonte Sensacional, ha regresado con su nuevo sencillo “Negro Soledad”, que es un adelanto de su siguiente álbum de estudio, Llamas Llamas Llamas, del que nos darán más detalles próximamente.

“Negro Soledad” es una cumbia rebajada llena de una energía punk, pues representa la experiencia de la soledad vivida por el líder de la agrupación, Israel Ramírez durante la pandemia. Es una canción casi fúnebre que narra esa sensación de estar completamente tristes, solos y perdidos en un lugar donde el tiempo parece que no avanza.

Este sencillo, que se encuentra lleno de los sonidos que caracterizan las calles de la Ciudad de México, viene acompañado de un video dirigido por Emilio Guerrero Alexander que representa a la perfección la narrativa de la canción. En este, vemos a un hombre, interpretado por Lázaro Gabino Rodríguez, paseando por unas calles vacías de la CDMX, lo que parece ir llevándolo poco a poco a la locura. Aquí te lo comparto, échale un vistazo y disfrútalo.

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HAIM regresa con “Relationships”

El trío de hermanas comparte su primera canción nueva en dos años.

El grupo de pop rock de Los Ángeles, HAIM, está de regreso con “Relationships”, un nuevo sencillo que marca su primer lanzamiento de material nuevo desde su aportación a la banda sonora de Barbie, “Home”, en 2023, mismo año que salió una edición especial de su primer LP, Days Are Gone, para celebrar su décimo aniversario.

 

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“Relationships” es una canción fiel a los orígenes del trío conformado por las hermanas Danielle (voz principal, guitarra, batería), Este (bajo y voz) y Alana (guitarra, teclado, voz); HAIM con su sonido inconfundible que mezcla una identidad pop moderna con el rock suave de los 70, aborda magistralmente los sentimientos de frustración que surgen al mantener una relación amorosa.

El video musical, dirigido por Camille Summers-Valli, cuenta con la participación del actor Drew Starkey, a quien observamos a través de los altibajos de una relación con Danielle, desde noches apasionadas hasta dormir con apatía en la misma cama y eventualmente, la incomodidad de la ruptura.

Desde el lanzamiento de su ópera prima en 2013, el grupo ha sido aclamado por su habilidad de retratar temáticas que apelan a los sentimientos de la vida moderna, desde el amor hasta la ansiedad, con una visión auténticamente femenina en el centro. “Relationships” encaja perfectamente en esta tradición, y nos deja a la expectativa de un nuevo álbum de las hermanas HAIM

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Mira el tráiler del documental, 'One to One: John & Yoko'

El documental se estrena en IMAX con imágenes inéditas del Madison Square Garden.

El próximo 11 de abril de 2025, el documental One to One: John & Yoko, dirigido por Kevin Macdonald, llegará a las salas IMAX para ofrecer una mirada íntima a la vida de John Lennon y Yoko Ono durante su estancia en Greenwich Village, Nueva York, en los años 70. La película presenta material restaurado e inédito del icónico concierto benéfico One to One, celebrado el 30 de agosto de 1972 en el Madison Square Garden, donde Lennon ofreció su único concierto en solitario tras la disolución de The Beatles.

 

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La producción también cuenta con la participación de Sean Ono Lennon, hijo de la pareja, quien trabajó como productor ejecutivo y supervisó la remezcla de la música original.

El documental explora una etapa crucial en la vida de Lennon y Ono, marcada por su activismo político, su búsqueda de paz y su relación con la cultura estadounidense. La narrativa combina imágenes de archivo y secuencias de televisión de la época, incluyendo referencias a la guerra de Vietnam, la presidencia de Nixon y programas de entretenimiento.

John & Yoko Documental Póster

La película revela como los niños con discapacidad intelectual inspiraron a la pareja a organizar el concierto benéfico, que contó con la participación de figuras como Stevie Wonder y Roberta Flack.

Después de su estreno en IMAX, One to One: John & Yoko tendrá un lanzamiento general una semana después, y posteriormente estará disponible en plataformas de streaming. El documental promete ofrecer una visión profunda y emotiva de la vida y legado de Lennon y Ono, más allá de la música y el activismo.

Cuéntanos, ¿Esperas con ansias el documental One to One: John & Yoko?

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