Posted on junio 18, 2025 by practicas -
Reimaginando el pasado: un sample clásico convertido en un tema moderno.
Four Tet ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Into Dust (Still Falling)", una pista que hace uso de un sample del icónico tema "Into Dust" de Mazzy Star, lanzado en 1993.
Con esta nueva entrega, el productor británico rinde homenaje a una de las bandas más influyentes del rock alternativo y la música dream pop de los 90, mientras incorpora su característico enfoque de música electrónica experimental.
La canción llega acompañada de una edición limitada en vinilo de 12 pulgadas y una camiseta con serigrafía exclusiva, que permiten a los fanáticos disfrutar del tema de manera tangible, al mismo tiempo que continúan celebrando su propio universo sonoro. "Into Dust (Still Falling)" fusiona la melancolía inherente en el tema original con las complejidades rítmicas y texturizadas que Four Tet ha perfeccionado a lo largo de su carrera.
Te comparto por aquí "Into Dust (Still Falling)" para que la disfrutes y no te olvides que puedes escucharla también en tu plataforma de streaming preferida.
Además de la nueva canción, Four Tet ha anunciado que regresará al Alexandra Palace de Londres en noviembre de 2025 para ofrecer dos presentaciones en el histórico lugar. Estos conciertos serán la oportunidad perfecta para que los seguidores disfruten de una experiencia en vivo única, que promete ser un viaje inmersivo a través de sus composiciones electrónicas y su capacidad para transformar temas nostálgicos en sonidos contemporáneos.
Este lanzamiento sigue consolidando a Four Tet como uno de los artistas más innovadores en la música electrónica, manteniendo su habilidad para crear conexiones sonoras entre géneros y épocas.
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Posted on junio 18, 2025 by practicas -
Un destino demasiado humano.
La banda estadounidense, Nation of Language, estrena “I'm Not Ready for the Change”, canción que pertenece a su cuarto álbum, Dance Called Memory, que estará disponible el 19 de septiembre a través de Sub Pop. Este material fue grabado en Brooklyn y producido por su antiguo colaborador, Nick Millhiser.
“I'm Not Ready for the Change” cautiva desde el primer instante debido a la destacada voz de Ian Richard Devaney, los sintetizadores hipnóticos de Aidan Noell y al poderoso bajo de Alex MacKay, logrando una mezcla de synth pop melódica y sutil.
El video, dirigido por John MacKay, muestra una sencilla atmósfera con vibra ochentera en la que resalta la presencia de la banda. Dale play a "I'm Not Ready for the Change":
Dance Called Memory será una mezcla de synth pop, minimal wave, post punk, gótico, new romantic a través de viaje extrasensorial como un destino demasiado humano. "Hay una dicotomía entre la escuela de pensamiento de Kraftwerk y la de Brian Eno, cada una de las cuales me ha atraído en distintos momentos. He leído sobre cómo Kraftwerk quería eliminar toda la humanidad de su música, pero Eno a menudo hablaba de querer hacer música sintetizada que se sintiera claramente humana. Aunque Kraftwerk es una influencia fundamental desde el punto de vista sonoro, con este álbum me incliné mucho más por la escuela de pensamiento de Eno", explicó Devaney en un comunicado de prensa.
Mira la portada y el tracklist a continuación:
1. "Can’t Face Another One"
2. "In Another Life"
3. "Silhouette"
4. "Now That You’re Gone"
5. "I’m Not Ready for the Change"
6. "Can You Reach Me"
7. "Inept Apollo"
8. "Under the Water"
9. "In Your Head"
10. "Nights of Weight"
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Posted on junio 18, 2025 by Ana Rodríguez -
Prolífico y entusiasta de la buena música.
¿Quién es Ty Segall y por qué debemos de hablar de él? Es un músico, compositor y productor estadounidense que desde hace dos décadas ha aportado su talento a distintos proyectos musicales; un claro ejemplo de ello es Fuzz. Seguramente has escuchado lo efusivo y chirriante de esta banda; pero como buen seguidor sabrás que no puedes fiarte del todo de Segall.
El oriundo de Laguna Beach, California, es un ente cambiante, versátil y experimental. Siempre apuesta por presentar diferentes facetas, ya sea en agrupaciones o bien, en su proyecto solista; con quien recientemente estrenó vía Drag City su álbum Possession.
Esta producción representa una nueva cara en la que compensa lo previamente escuchado en ideas instrumentales y alocadas con dirección al synth pop y punk progresivo; optando ahora por una entrega de rock clásico y nostálgico. Ty Segall no pierde el dinamismo, solo prueba una etapa en la que parece bajar el ritmo; pero resulta tan reconfortante como un paseo por el bosque.
Además, Matt Yoka se suma a Possession como co-escritor; ofreciéndonos un LP con matices psicodélicos y una gran influencia al glam. Es tan suave que te da una sensación de alegría en todo momento.
¡Reprodúcelo a continuación!
Ty Segall es un proyecto que ha formado parte del lineup del festival Hipnosis en dos diferentes ediciones. Recodamos lo emblemático que fue verle en 2017 así como en 2021 cuando también se aventuró a mostrar su faceta junto a Fuzz.
Si te gusta su propuesta sonora como solista, así como si trabajo con sus proyectos alternos, te invitamos a ser parte del festival Hipnosis 2025.
Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Un doloroso adiós.
La banda oriunda de Ciudad Satélite, San Pascualito Rey, ha anunciado su retiro luego de 25 años de trayectoria marcada por el amor y el desamor a través de una perspectiva madura y acorde a su inconfundible fusión de géneros como el bolero y la música tradicional.
Con el corazón lleno de gratitud, queremos compartirles que San Pascualito Rey se retira indefinidamente de los escenarios. No ha sido una decisión fácil, pero creemos que es el momento justo para cerrar este ciclo como debe ser: celebrando y despidiéndonos con ustedes, nuestra familia de alma y ruido.
Gracias por cada aplauso, cada lágrima, cada grito y cada abrazo compartido.
Los esperamos con el alma abierta para celebrar estos XXV años, las fechas y compromisos previamente pactados y otros por confirmar, se llevarán a cabo tal y como lo hemos anunciado.
Con todo nuestro amor: Gracias, Gracias, Gracias…", se lee en el comunicado.
Esta banda se consolidó rápidamente como una de las propuestas más originales del panorama nacional pues, a través del tiempo, conquistó los oídos sensibles y melancólicos del público con su original sonido.
Sus emblemáticos discos como Sufro sufro sufro (2003), Ahora vuelvo (2005), Deshabitado (2007), Valiente (2011), Bravo (2012), Todo nos trajo hasta hoy (2017), Animanecia (2020), y Dark Guapachoso (2024), nos regalaron letras profundas que destacaron gracias a la grave y doliente voz de Pascual Reyes, atmósferas oscuras y, sobre todo, una pasión desbordante que la ha convertido en una banda de culto para sus fieles seguidores.
Con una carrera impecable e inconfundible, San Pascualito Rey dice adiós para poder recorrer nuevos caminos alejados de la música.
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Un viaje visual y sonoro que fusiona fe, locura y redención.
Jack White ha presentado el video de su tema “Archbishop Harold Holmes”, incluido en su álbum No Name de 2024. En esta pieza visual, el actor John C. Reilly asume el papel del personaje titular, un televangelista que acaba en un hospital psiquiátrico. El videoclip, dirigido por Gilbert Trejo, fue filmado en una iglesia en Los Ángeles y muestra a Reilly interpretando con pasión las letras de la canción, que expresan un mensaje de fe y esperanza, a pesar de la adversidad.
La colaboración con Reilly surge de una amistad de largo tiempo entre ambos, ya que fue el propio actor quien sugirió interpretar al protagonista tras escuchar la canción. Jack White, dándole total libertad creativa, permitió que Reilly y Trejo desarrollaran la idea según su visión, lo que resultó en una obra visual que acompaña perfectamente la atmósfera introspectiva del tema.
Además de Reilly, el video cuenta con la participación de varios músicos, incluidos Sami Perez de Cherry Glazerr, Staz Lindes de The Paranoyds, Misha Lindes de Sadgirl, y Arrow de Wilde de Starcrawler, quienes aportan una energía única al proyecto.
Aquí dale play al video y échale un vistazo.
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
De lo extraño a lo sublime: una declaración de independencia musical.
Guerilla Toss ha lanzado su nuevo sencillo "Red Flag to Angry Bull", un adelanto de su esperado álbum You’re Weird Now, que estará disponible a nivel mundial el 12 de septiembre bajo el sello Sub Pop.
Esta canción captura a la perfección la esencia irreverente de la banda, fusionando elementos punk, experimental y una actitud desbordante de energía. El tema, con su vibrante energía y un estribillo pegajoso, es una oda a la libertad creativa, con un poderoso final en el que la voz de Kassie Carlson se une a la de Stephen Malkmus, quien co-produjo el álbum.
Te comparto el video, dirigido por CC Mulligan, para que lo disfrutes. No te olvides de escuchar la canción en tu plataforma de streaming favorita.
La colaboración con Malkmus y el guitarrista de Phish, Trey Anastasio, subraya la naturaleza ecléctica de You’re Weird Now, un disco que celebra la valentía de abrazar lo “raro” y desafiar las normas establecidas. La banda, conocida por su audaz mezcla de sonidos y estilos, ha creado un proyecto lleno de joya sonora que rebosa autenticidad y empoderamiento artístico. Guerilla Toss, fiel a su estilo, reivindica el concepto de lo “raro” como un acto de confianza y libertad, invitando a todos a seguir su propia visión sin miedo al qué dirán.
You’re Weird Now es un manifiesto de lo extraño y lo impredecible, destacando a Guerilla Toss como una banda sin filtros, decidida a ser un faro de expresión y conexión genuina en la música actual.
Portada y tracklist de You’re Weird Now.
- "Krystal Ball"
- "Psychosis Is Just a Number"
- "CEO of Personal & Pleasure"
- "LIfe’s a Zoo"
- "Red Flag to Angry Bull"
- "Panglossian Mannequin"
- "Deep Sight"
- "When Dogs Bark"
- "Crocodile Cloud"
- "Favorite Sun"
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Vibrante, desafiante y lleno de fuerza: un vistazo al futuro del álbum.
La icónica banda de rock sueca, The Hives, ha lanzado un nuevo sencillo titulado "Paint a Picture", como parte de su esperado álbum The Hives Forever Forever The Hives, que se estrenará el 29 de agosto a través de Play It Again Sam.
El tema, que fue presentado por primera vez en Later... with Jools Holland a principios de este mes, sigue la tradición de la banda de ofrecer himnos de rock llenos de energía, con guitarras distorsionadas y letras cargadas de expresiones fuertes. El desglose del coro en medio tiempo añade una capa extra de intensidad, manteniéndose fiel al sonido característico de The Hives.
Una canción que trata de convencer a la gente y a ti mismo, que vivir fuera de la sociedad es una buena idea. Esta canción se ha convertido en una de las favoritas de los fans, los pocos que han podido escucharla en vivo", comenta The Hives sobre "Paint a Picture".
El lanzamiento viene acompañado de un video visualmente impactante, dirigido por Filip Nilsson y Henry Moore Selder. El visual se inspira fuertemente en el arte pop, específicamente en las obras de Roy Lichtenstein, mostrando a la banda interpretando la canción en un fondo que recuerda a un panel de cómic. El estilo animado y vibrante le da un toque lúdico y artístico al tema, resaltando su energía audaz y rebelde.
Dale play por aquí y disfrútalo, también recuerda añadir la canción a tu playlist en tu plataforma favorita.
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Posted on junio 17, 2025 by Silvia V. Dueñas -
Se ha abierto una nueva puerta del Gizzverse y sigue mejorando.
Sobre visiones apocalípticas, donde necesitamos un espacio para dejar de pensar, aterriza el vigesimoséptimo álbum de King Gizzard & the Lizard Wizard, donde se pronuncian los sonidos melódicos y orquestales para disociarse principalmente entre cuerdas, motivados por miembros de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles para crear algo de este tipo. Este disco forma parte directa de su álbum anterior, Flight B741, al tomar aquellas canciones que no fueron terminadas, así es cómo se descifró la fórmula para el despegue para esta segunda parte.
Los ritmos de la banda siempre han sido una espiral que, a veces, tiene un retorno para volver al sentido de la composición (aunque siempre esté presente) es a propósito darle énfasis a la creación, como si quisieran decir: “Esta vez sí nos esforzamos”. Cuando de repente quieren desintegrar el mundo musical vuelven con nuevas creaciones para contemplar con más calma y tener más atención sobre su música. Las 10 canciones de Phantom Island están llenas de influencias de distintos géneros, podemos escuchar desde algo que nos suene a The Beatles, hasta Metallica, sobre todo las vibras setenteras se hicieron presentes aquí.
Phantom Island tiene como colaborador a Chad Kelly, un gran compositor que da pie a la interpretación, ópera y teatro musical, quien los acompañó a escribir arreglos que dieron como resultado una nueva presentación del rock psicodélico, una parte más de lo multifacético de la banda.
¿Y qué nos dicen las letras de esta magna obra? Canoas encalladas que no precisamente llegan a planos terrenales, la soledad interpretada por viajes de introspección cósmica: “Uno es todo y todo es uno”, un viaje por el descubrimiento del ser, cuestionarte sobre tu papel en el mundo, ¿Estamos lejos o cerca del final? Lo más importante es no dejar cesar a la mente, para quienes luchan contra el pensamiento existencialista no deben negar la naturaleza de ésta, al final es una parte de lo que nos ayuda a sobrevivir y sobrellevar este mundo que parece más oscuro. Para los integrantes actualmente les parece más importante conectar con la gente y con uno mismo. ¿Y qué mejor que volver livianos con sonidos melódicos los pensamientos que sentimos más pesados?
Todo está listo para la segunda etapa de la banda australiana, en donde Chad Kelly se muestra realmente emocionado de estar junto a los integrantes dando tremendas presentaciones en Australia y Europa a finales de este año, los afortunados son quienes estarán frente a estos shows viendo una nueva faceta de King Gizzard & the Lizard Wizard, esperando como siempre que Latinoamérica pueda ser parte de esta nueva experiencia.
Puedes encontrar en YouTube parte de la creación del álbum en el estudio, un corto de 13 minutos donde te adentrarás a la experiencia con la banda en un film: The Making of Phantom Island.
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Posted on junio 17, 2025 by practicas -
Una experiencia etérea y magnética.
Scratch It —el nuevo álbum de U.S. Girls— verá la luz este 20 de junio a través de 4AD, es por eso que el proyecto de Meg Remy nos comparte un último y atrevido adelanto. Se trata de “No Fruit”, un track funk disidente en el que colabora el guitarrista, Dillon Watson.
En este tema, U.S. Girls, nos comparte una visión mordaz de lo que podría sentir por un ser amado. A través de una obra atmosférica compleja, diversa, auténtica y vibrante, la suave voz de la compositora canadiense nos hipnotiza con frases como: “If you don’t plant with the moon in mind / You will surely suffer shallow roots / When harvest time comes the picker will find / You got no fruit.”
Disfruta de "No Fruit":
U.S. Girls promete un material ambicioso y aventurero que combina géneros como country, gospel, garage rock, soul, disco, baladas folk y más.
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Posted on junio 16, 2025 by Silvia V. Dueñas -
"Por favor, por favor, no dejen que el rock and roll salga de sus corazones nunca".
Rafael Acosta, baterista y fundador de la legendaria banda mexicana, Los Locos del Ritmo, ha fallecido. La triste noticia se dio a conocer esta lluviosa tarde del 16 de junio a través de sus redes sociales.
Hoy el rock and roll en español está de luto. Hoy el cielo del rock and roll está de fiesta con una estrella más. Hoy deja el plano terrenal nuestro rebelde Rafael Acosta, 'El loco mayor'. Gracias por tu talento, tu obra, tu música, tu alegría y sobre todo, tu luz. Quisiéramos el tiempo poder regresar y volver a ver tus ojos brillar. Gracias, mi querido Rafa, y cumpliremos el favor que siempre nos pediste... 'Por favor, por favor, no dejen que el rock and roll salga de sus corazones nunca'", se lee en el comunicado.
En 1957 fundó Los Locos del Ritmo, banda que en 1958 grabó Rock!, el primer disco de rock en español con canciones como "Morelia", "Un gran pedazo de amor" y el exitoso tema, "Tus ojos".
En los años 70 formó Los Locos y, años más tarde, Mister Loco, banda que destacó por su combinación de rock picodélico, funk, y folk.
Su legado quedará grabado en sus composiciones para radio y televisión y en su proyecto en solitario de indie rock, Rafa Acosta y sus Amaneceres.
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