Bad Bunny encabezará el show de medio tiempo del Super Bowl 2026

Un momento histórico.

La NFL confirmó que Bad Bunny será el encargado de protagonizar el Halftime Show del Super Bowl LX, que se celebrará el próximo 8 de febrero de 2026 en el Levi’s Stadium de Santa Clara, California.

El anuncio marca un momento histórico: por primera vez, un artista nacido en Puerto Rico ocupará el escenario más visto del planeta, llevando la música y la cultura latina al epicentro del espectáculo deportivo mundial.

En palabras del propio Benito: “Lo que siento va más allá de mí mismo. Es por los que vinieron antes y corrieron incontables yardas para que yo pudiera entrar y anotar un touchdown… esto es por mi gente, mi cultura y nuestra historia. Ve y dile a tu abuela, que seremos el HALFTIME SHOW DEL SUPER BOWL.”

La elección sorprendió a muchos, ya que nombres como Taylor Swift, Metallica, Dua Lipa o Drake habían sonado como favoritos. Sin embargo, la presencia de Bad Bunny reafirma su posición como una de las figuras más influyentes de la música actual.

JAY-Z, cuyo sello Roc Nation co-produce el espectáculo, destacó: “Lo que Benito ha hecho y sigue haciendo por Puerto Rico es realmente inspirador. Es un honor tenerlo en el escenario más grande del mundo.”

El anuncio llega tras su residencia en San Juan y antes del inicio de su DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour, que comenzará en noviembre en Santo Domingo. Aunque había declarado que no tocaría en Estados Unidos por preocupaciones relacionadas con ICE, él mismo bromeó al anunciar esta presentación como “la única fecha que haré en el país.”

Con este anuncio, el Super Bowl LX no solo promete un partido memorable, sino también un espectáculo que marcará un antes y un después en la representación cultural sobre el escenario más visto del mundo.

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Austin TV estrena su merch oficial en MerchAnt

La espera terminó: la magia de Indra ahora puede acompañarte a donde vayas.

Desde hoy, la tienda de MerchAnt tiene disponible la nueva colección oficial de Austin TV, con viniles, playeras, cassettes, pósters y piezas icónicas que celebran la trayectoria de la banda mexicana más enigmática.

Este lanzamiento coincide con la preparación de su próxima presentación en la octava edición del festival Hipnosis, el próximo 2 de noviembre, donde Austin TV volverá a recordarnos que la música instrumental también puede ser un acto de resistencia y emoción colectiva.

Además, MerchAnt refuerza su compromiso con los fans al ofrecer envíos nacionales e internacionales, asegurando que nadie se quede fuera de esta experiencia.

Una oportunidad única para llevar un pedazo de la historia de Austin TV a casa antes de verlos brillar en Hipnosis 2025.

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Entrevista con Young Tender

Un regreso imperdible.

Sixto, Daniel, Abel, Chris y Jamaica, músicos de Young Tender, habián entrado en una pausa indefinida, tras el lanzamiento del álbum Rotos de 2018. Este año, Young Tender está de regreso en los escenarios con nueva música y nuevas perspectivas. En entrevista, platicamos con la banda sobre el reencuentro, la nueva música y su próxima presentación.

Indie Rocks!: Young Tender regresa a hacer música después de desaparecer algunos años, cuéntenos sobre este reencuentro.

Young Tender: Pues, es algo que ya queríamos hacer; ya teníamos eso en mente desde hace tiempo. Hace un par de años, empezamos ya a trabajar un poco más seriamente las rolas, sin ningún plan definido, hasta hace probablemente un año que empezamos a estructurar lo que sería el lanzamiento. Y pues, si bien nos tomó un tiempo, sabíamos que era algo que queríamos hacer bien. Ya que lo empezamos a hacer estructurado, pues empezamos a dedicarle mucho tiempo porque nos empezó a gustar lo que escuchábamos, a emocionar.

Y fue así hasta el final, o sea, todo este regreso que estuvimos trabajando. Hicimos las primeras cinco rolas que ya están afuera, y nos emocionó lo que estábamos escuchando. Ya estamos desesperados por dar el siguiente paso, que es tocar en vivo.

Indie rocks!: Parece que las cosas llegan cuando tienen que llegar, no antes ni después. Pero, hablando de esto, ¿Qué fue lo que pasó para que dieran el salto decisivo para esta reunión?

Young Tender: Pues, yo creo que la decisión se estuvo tomando desde hace un par de años, solo que nosotros queríamos, primero que nada, estar cien por ciento convencidos de lo que queríamos sacar. Eso nos tomó tiempo, porque, a pesar de que creemos que las canciones que ya habíamos sacado anteriormente de Young Tender son bastante buenas, teníamos otro tipo de metas en cuanto a sonido, a composición, arreglos, etcétera.

Entonces, sí fue un proceso largo. La verdad es que, si por nosotros hubiera sido, esto hubiera salido hace dos años, solo que nos tomó bastante tiempo que llegara a este resultado.

Pero ahora que ya salió y que encontramos un nuevo camino para evolucionar y madurar musicalmente —y también artísticamente—, pues creemos que, ahora sí que agarramos camino, podemos darle mucho más rápido en cuestión de hacer música, hacer videos, conciertos, etcétera.

Indie Rocks!: Las ganas de hacer música siempre están ahí, al igual que los fans. En redes sociales diferentes personas celebraron su regreso, ¿Qué mensajes han tenido por parte de estos seguidores que están tan allegados a su música?

Young Tender: La gente ha reaccionado bastante bien. Los mensajes directos en Instagram son muy cálidos, de gente diciendo que nunca se cansaron de esperar, que están muy emocionados por vernos. Recibimos preguntas como: "¿Cuándo en mi ciudad?" o frases como "Nunca perdí la fe", y hasta mensajes muy motivacionales, como "Mi vida estaba muy triste y tranquila, y llegaron ustedes y lo han cambiado todo".

Pues, son cosas que de corazón te motivan a querer hacer las cosas mucho mejor que antes, y siempre mejorar, porque estamos aquí para la gente, ¿no? La gente que nos escucha, que nos quiere. Es un proyecto bastante real en ese aspecto.

Nuestra unión como amigos nos vuelve más firmes en cuanto a hacer música, y lo vamos a demostrar próximamente en el show del Indie Rocks!, que sinceramente es nuestra casa. Ya más de una vez hemos estado ahí, y yo creo que todos estamos muy emocionados de estar de vuelta, ¿no? Y de que la gente nos vea, porque es algo especial para ellos y para nosotros.

De eso se trata todo, como decía, de darnos cuenta de que a la gente le gusta lo que hacemos, y que, a pesar del tiempo, han estado ahí. Es realmente lo más bonito y de lo que se trata todo, y por lo que siempre estuvo la idea de volver, porque eso vale toda la pena.

Indie Rocks!: Además, regresan al escenario con nueva música, el álbum Bluetooth. ¿Qué podemos esperar de este lanzamiento?, ¿Cómo fue su proceso?

Young Tender: Fue dejar pasar un poco el tiempo: madurar, crecer, mejorar en todos los aspectos; tratar de mejorar como personas, como profesionales, abriéndose en lo musical a otras cosas. Y pues, creo que pasó el tiempo justo para que los cambios fueran perceptibles, y en lo musical, creo que sí lo son.

Si bien no es una cosa alocada y se mantiene un poco sobre nuestra línea, sí tratamos de madurar. Por ejemplo, en que el álbum tuviera un poco más de sentido, pues si bien nuestras canciones siempre tienen narrativa, no quisimos dejar esa narrativa en una sola canción, sino que recorriera todo el EP por ahora, y que eventualmente será un álbum.

Creo que eso es parte de esa madurez, y se va a notar ya que salga el álbum completo con las siguientes tres canciones, que creo que rellenan más esta historia que cuenta Bluetooth. Esta línea o este montón de etapas que vivimos en una relación. Creo que las ocho canciones van a terminar de redondear y de sentirse más conectado todo. Y creemos que es algo de lo que estamos orgullosos, y que valió la pena habernos tomado todo este tiempo para regresar con algo así.

Indie rocks!: Y en esta nueva etapa musical, ¿hay por ahí colaboraciones que tengan en mente para el futuro?

Young Tender: Nos dimos cuenta de que era mejor regresar solos, de que era mejor hacer este regreso completamente solitos y dar la cara de nuevo, solamente nosotros.

Y es algo que sí hay, o sea, colaborar con alguien internacional que también cante en español y que pueda hacer algo mezclando inglés y español, como una Kali Uchis, algo así, estaría muy cool. Algo con The Marías, estaría padre. O de aquí de México, digo, también Girl Ultra fue alguien que pasó por nuestra cabeza, ¿no? Podríamos ver si platicamos con ella y si la podemos invitar a algo. Entonces, a lo mejor en un futuro podríamos platicarlo.

Indie Rocks!: Claro, estamos en un buen momento para esas colaboraciones porque en otros años hubiera sido impensable juntar rock con rap o R&B.

Young Tender: Sí, la música es sensibilidad, es arte, y al final de cuentas, no existe una regla como tal. Sí se ha manejado por mucho tiempo, pero creo que ahorita ya se está disolviendo esa línea.

Yo también me acuerdo cuando empecé a escuchar punk, que era un niño: pensaba que si escuchaba otra cosa iba a ser un poser, que no podía escuchar otra cosa, y alguien que lo hiciera era de: "No, es que tú no vales nada".

Luego, ya después vas creciendo. Justo ahorita, en estas épocas, es mucho más enriquecedor; la diversidad hace la riqueza. Entonces, escuchas de todo, puedes agarrar los elementos que te gustan. Puedes disfrutar una canción, no sé, un bolero, y, ¿quién sabe?, ¿por qué no poder hacer una canción con nuestro estilo que sea un bolero, o que tenga esa inspiración?

Al final de cuentas es arte, y si te hace sentir algo, pues no veo por qué no lo puedes adoptar como tuyo.

No te pierdas el gran regreso de Young Tender en Foro Indie Rocks! este 7 de noviembre.

Compra aquí tus boletos 

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Nuevos Discos del 20 al 26 de septiembre

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Automatic
Disco: Is It Now?
Label: Stones Throw

Artista: Bright Eyes
Disco: Kids Table
Label: Dead Oceans

Artista: Geese
Disco: Getting Killed
Label: Partisan

Artista: glaive
Disco: Y'all
Label: slowsilver03

Artista: Jeff Tweedy
Disco: Twilight Override
Label: dBpm

Artista: John Maus
Disco: Later Than You Think
Label: Young

Artista: Malcriada
Disco: ESTÁ BIEN LLORAR </3
Label: Malcriada

Artista: Neko Case
Disco: Neon Grey Midnight Green
Label: Anti-

Artista: Night Tapes
Disco: portals//polarities
Label: Nettwerk

Artista: Olivia Dean
Disco: The Art Of Loving
Label: Capitol

Artista: Patrick Watson
Disco: Uh Oh
Label: Secret City

Artista: President
Disco: King of Terrors
Label: King of Terrors

Artista: Purity Ring
Disco: Purity Ring
Label: The Fellowship

Artista: SPRINTS
Disco: All That Is Over
Label: Sub Pop

Artista: Tom Skinner
Disco: Kailedoscopic Visions
Label: Brownswood

Artista: White Reaper
Disco: Only Slightly Empty
Label: Sommer House

 

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'Tutti Frutti: El Templo del Underground' ya está disponible en Prime Video

Un símbolo cultural.

Llega a Prime Video, Tutti Frutti: El Templo del Underground, un documental de Laura Ponte y Alex Albert que rescata la historia del mítico bar que, a mediados de los 80, se convirtió en un epicentro de resistencia cultural y artística en la Ciudad de México.

Más que un lugar, el Tutti Frutti fue una chispa encendida entre ruinas, una trinchera sonora donde el punk, el arte y la juventud encontraron refugio en plena represión post 68.

A través de imágenes de archivo, testimonios inéditos y una reconstrucción meticulosa impulsada por su comunidad en línea, el filme traza la historia de este espacio clandestino fundado por Brisa Vázquez y Danny Yerna en la parte trasera de un restaurante de la Avenida de los 100 Metros. Allí se gestaron escenas clave del rock mexicano, con figuras como Caifanes, Santa Sabina o Café Tacvba cruzando sus primeros acordes entre muros cargados de rabia y poesía.

Tutti Frutti

Con música original de Mateo Sánchez Galán (Telemat), edición de Ricardo Vergara y la producción independiente de Réplica Films y WE ROCK, el documental es un acto de memoria colectiva. Una cápsula del tiempo que muestra cómo un rincón subterráneo moldeó generaciones enteras de músicos, artistas visuales, cineastas y soñadores.

Tutti Frutti no es solo un homenaje, es una advertencia luminosa: sin espacios de expresión, no hay futuro para la cultura. Da clic aquí para verlo. 

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Tame Impala llega con “Dracula”

Otra emocionante entrega del multiinstrumentista australiano.

Tame Impala continúa dando muestras de su quinto álbum, Deadbeat, que estará disponible a partir del 17 de octubre a través de Columbia Records. Después de dar a conocer “End of Summer”“Loser”, el proyecto de Kevin Parker nos sorprende con “Dracula”.

Con un video dirigido por Julian Klincewicz, este tema se presenta crudo y minimalista, evolucionando progresivamente hacia el pop. Parker explicó a Zane Lowe en Apple Music 1 que "es una de las canciones más antiguas en el proceso del álbum, una de las primeras que empecé".

Dale play a continuación:

Deadbeat, el esperado álbum que sucede al exitoso The Slow Rush (2020), se sumerge en la cultura rave australiana y la bush doof. Este nuevo trabajo busca capturar la esencia de las fiestas, el baile y la naturaleza, mientras explora temas profundos como el autosabotaje y los comentarios negativos.

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Hollie Cook estrena “We Share Love”

Emoción, amor y anhelo.

Luego de compartir “Shy Girl” y “Frontline”, la cantante y tecladista inglesa, Hollie Cook llega con “We Share Love”, su propia versión del clásico de Skip Mahoney & The Casuals

Este sencillo, que forma parte de su próximo álbum Shy Girl (que será lanzado el 10 de octubre a través de Mr. Bongo), es una luminosa y etérea propuesta. Fusiona la esencia clásica del reggae de 1974 con un toque moderno. 

Las armonías vocales de Jalen Ngonda, ricas y emotivas, se entrelazan de manera magistral con la vibrante instrumentación de General Roots, elevando el tema "We Share Love" a una experiencia auditiva excepcional. 

Dale play a continuación:

El quinto álbum de la cantautora, Shy Girl, se perfila como una obra profundamente íntima y conmovedora. Sus letras, cargadas de romanticismo y dramatismo, se fusionan con una atmósfera cautivadora, explorando diversos géneros musicales sin perder la esencia reggae que la caracteriza.

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Buenas Nuevas del 12 al 25 de septiembre

¡Lo más fresco del cierre de septiembre!

Nuevo día, nueva rola. Como ya es costumbre, nos aventamos un clavado a escuchar diferentes estrenos musicales y aquí te dejamos una selección curada de los lanzamientos más recientes. Si buscabas canciones nuevas para agregar a tus playlist y talentos imperdibles para seguirles la pista, aquí los encontrarás.

02 edu requejo

Edu Requejo 

Lugar de origen: España.

Géneros afines: Hip hop, rap, trap. 

Desde Barcelona, Edu Requejo es un artista interdisciplinario que en su música fusiona arte estético, crítica a la modernidad y buenos beats. Algo que lo ha destacado dentro de toda la escena del hip hop europeo, es su mezcla con ritmos latinos. Este mes, Edu Requejo lanzó una colaboración con Instituto Mexicano del Sonido. El resultado es una rola ideal para tu momento más chill, cumbiero y guapachoso.

Escucha “¿QUÉ TIENE QUE VER?” aquí:

¡Sigue a Edu Requejo en Spotify, Youtube e Instagram

04 foresia

Foresia 

Lugar de origen: República Dominicana.

Géneros afines: rock alternativo, metal. 

El riot grrrl está presente en esta canción con una vocalista poderosísima al frente del proyecto. Aunque en República Dominicana, al igual que en diferentes lugares de Latinoamérica, predominan géneros musicales como el reggaeton, Foresia llega a demostrar que las juventudes están dispuestas a ofrecer otra opción musical.

Disfruta de su más reciente sencillo, “Cuando Ya No Existe”, aquí:

¡Recuerda seguir a Foresia en Spotify, Youtube e Instagram!

06 guitar

Guitar 

Lugar de origen: Portland, Oregon. 

Géneros afines: Indie, emo. 

Con tan solo 16 suscriptores en YouTube, al momento de la creación de este texto, Guitar es una banda que llegó para hacerle honor a su nombre con riffs estruendosos y melódicos. Sobre Guitar se sabe poco; las entrevistas son casi inexistentes, a pesar de que el proyecto está lanzando música desde 2022. Este mes se publicó “Every Day Without Fail”, que, en palabras de su frontman Saia Kuli, el sencillo habla sobre la rutina diaria y el aburrimiento, pero también sobre conseguir lo necesario para hacerle frente a esto.

Escucha “Every Day Without Fail” aquí:

08 helado negro

Helado Negro 

Lugar de origen: Florida, Estados Unidos. 

Géneros afines: Ambient, indie. 

Uno de los músicos más influyentes en la escena indie, en los últimos tiempos, está de regreso con un nuevo sencillo que formará parte de un nuevo EP titulado The Last Sound On Earth. En palabras de Helado Negro, el eco juega un papel fundamental en la creación de esta y las canciones que están por venir. No solo como herramienta creativa sino también como herramienta de composición.

Disfruta de este nuevo material aquí:

10 ile

iLe 

Lugar de origen: Puerto Rico

Géneros afines: Bolero, latin. 

La carrera musical de Ileana Cabra Joglar empezó con Calle 13. Sin embargo, desde esos momentos iLe tenía una peculiar curiosidad por explorar la música y contar su propia historia. Después de toda una vida dedicada a la música, este mes, iLe versionó “Si Te Contara”. Se trata de un bolero íntimo, ideal para veladas tranquilas y románticas. La cantante compartió que esta canción ha sido interpretada por grandes artistas, pero su versión le rinde homenaje a Ismael “Maelo” Rivera, quien fue un cantante de salsa puertorriqueño considerado uno de los artistas más influyentes en la historia de este género musical.

Escucha “Si Te Contara”, aquí:

¡Recuerda seguir a iLe en Spotify, Youtube e Instagram!

12 les imprimes

Les imprimés

Lugar de origen: Noruega.

Géneros afines: Neo-soul.

Morten Martens no es ningún novato en lo que hace. En Noruega ha sido reconocido como un productor importante para la escena. Prueba de esto es el premio Spellemann que obtuvo en 2006, además del reconocimiento como artista destacado para la BBC 6 Music y Bandcamp. Este mes, Les imprimés lanzó “Next Summer”, una canción que puede acompañar tus momentos más nostálgicos, ya que su música te transporta al consagrado soul de los años 60, pero con una chispa moderna.

Escucha este nuevo lanzamiento aquí:

14 mariposa

Mariposa

Lugar de origen: Colombia. 

Géneros afines: Trap, R&B.

Encontrar un buen proyecto de trap alternativo es una tarea compleja: se necesitan bases con flow y buenas voces que se queden en tu mente. Con una estética futurista y Y2K, Mariposa se encuentra en un momento de su carrera musical donde todos los beats juegan de una forma única con su voz. Así que este es el mejor momento que tienes para adentrarte a su música si todavía no la conoces.  

Escucha aquí “Cuenta Hasta 10”, la canción más reciente de Mariposa en colaboración con Rayder.

¡Encuentra a Mariposa en Spotify, Youtube e Instagram!

16 paola gavilla

Paola Gavilla

Lugar de origen: México.

Géneros afines: Indie pop. 

Paola Gavilla es una cantautora conocida por ser vocalista de Lasitud, una banda de Tabasco que fusiona shoegaze y dreampop en su música. En este mes, Paola Gavilla inicia su proyecto solista como respuesta a su inquietud por hacer música. Este debut es tal cual como su nombre lo describe: cálido.  

Escucha “Cálido”, su sencillo debut aquí:

18 san venus

San Venus 

Lugar de origen: Guadalajara, Jalisco. 

Géneros afines: Indie, emo. 

La recomendación sigue en pie: San Venus es una de las bandas destacadas del mes de septiembre en la portada de Indie Rocks! Magazine. En esta ocasión, la banda regresa con “Avril”, una canción que habla sobre el amor y los cuidados que se tienen hacia los hermanos menores. Entre los versos de la letra se pueden escuchar audios personales que hacen un match perfecto con la música.

Escucha este nuevo sencillo previo a su álbum debut aquí:

¡Sigue a San Venus en Spotify, Youtube e Instagram!

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“Flavio”, lo nuevo de Mengers

“Mañana siempre es tarde”. 

Mengers lanzará su nuevo álbum, Flavio, el 10 de octubre a través de Symphonic. Como adelanto, la banda originaria de la Ciudad de México, comparte el sencillo homónimo.

"Flavio" emerge como una propuesta sonora audaz y transgresora, caracterizada por su estridencia y un léxico deliberadamente provocador. Este tema, que desafía las convenciones, no llega solo; su lanzamiento se ve amplificado por un video oficial que complementa a la perfección su espíritu subversivo. La dirección de este material audiovisual recayó en los propios integrantes de la banda, reflejando fielmente la esencia de su propuesta musical y estética. 

Dale play a continuación: 

Este material, del que ya conocemos "Z" y "Azotacalles", revela una nueva y más directa etapa de la banda, explorando temas generacionales, las opresivas estructuras sociales y la constante lucha por la libertad en una sociedad vigilada.

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Juana Molina anuncia disco y estrena “Siestas Ahí”

Un esperado regreso.

Juana Molina, la aclamada cantante argentina, lanzará su nuevo disco, Doga, el 5 de noviembre. Este material, el primero desde su experimental Halo de 2017, será editado a través de su propio sello discográfico, Sonamos.

Esta noticia llega con el lanzamiento simultáneo de "Siestas Ahí", una pieza musical innovadora que se distingue por su audaz fusión de géneros, combinando magistralmente elementos del folk-pop con toques distintivos de la música electrónica. 

Dale play a continuación:

Doga promete una experiencia auditiva fresca y cautivadora con 10 temas creados en 2019, mientras la cantante se preparaba para una serie de conciertos de improvisación junto al tecladista Odín Schwartz.

La idea era tocar como si estuviera en casa, es decir, improvisar", explicó Juana Molina en un comunicado de prensa. 

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Juana molina doga

01 “Uno Es Arbol”

02 “La Paradoja”

03 “Desinhumano”

04 “Caravanas”

05 “Siestas Ahí”

06 “Indignan a un Zorzal”

07 “Va Rara”

08 “Miro Todo”

09 “Intringulado”

10 “Rina Soi”

 

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