Father John Misty comparte “The Payoff”

La canción llega como el segundo lanzamiento del músico en 2026. 

Father John Misty vuelve conThe Payoff, un nuevo sencillo lanzado a través de Sub Pop. La canción llega unos meses después de The Old Law, tema que marcó el primer estreno del músico en 2026.

Con “The Payoff”, Josh Tillman presenta un sencillo escrito y compuesto por él mismo que explora las falsas promesas y las dinámicas de manipulación a través de una narrativa cargada de ironía. El tema además cuenta con arreglos de Drew Erickson, quien también participó en la coproducción junto al artista, mientras que la mezcla estuvo a cargo de Michael Harris, logrando una atmósfera cálida y cinematográfica que también caracterizó a “The Old Law”

El tema se mueve entre el psych-rock y las atmósferas cinematográficas, además de funcionar como una continuación del universo sonoro de Mahashmashana, álbum lanzado en 2024 y considerado uno de los trabajos más ambiciosos de Father John Misty hasta ahora. Desde entonces, Josh Tillman ha mantenido una actividad constante entre giras, sencillos y reediciones especiales de su catálogo.

Con este lanzamiento, Father John Misty reafirma por qué sigue siendo una figura clave dentro de la escena indie internacional. A través de letras mordaces y melodías que rozan lo eufórico, el artista continúa construyendo una sólida trayectoria que demuestra su capacidad para transformar distintos sonidos en una propuesta elegante y envolvente.

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“Introit” y “Prophecy At 1420 MHz”, lo nuevo de Boards of Canada

Un universo donde la música y el misterio funcionan como una sola experiencia.

Después de 13 años, Boards of Canada regresó con “Introit” y “Prophecy At 1420 MHz”, dos nuevos sencillos que promocionan Inferno, su próximo álbum programado para estrenarse el 29 de mayo a través de Warp Records. El material contará con 18 canciones y estos temas representan los primeros tracks del disco.

Tras una campaña previa que incluyó el envío de cintas VHS a fans y posters colocados en distintas ciudades, el dúo escocés integrado por Mike Sandison y Marcus Eoin presenta estos nuevos sencillos, marcando así su regreso desde el lanzamiento de Tomorrow’s Harvest en 2013. Ahora, con “Introit” y “Prophecy At 1420 MHz”, el proyecto entra oficialmente en una nueva etapa.

“Introit” funciona como una breve introducción de apenas unos segundos, con toques de sintetizador y un tono nostálgico que logra establecer una atmósfera inquietante. Por otro lado, “Prophecy At 1420 MHz” desarrolla un ambiente mucho más oscuro y cinematográfico que sumerge al oyente en un beat con percusiones secas y sintetizadores espaciosos, acompañados por voces fantasmales que parecen mensajes secretos interceptados.

El video que acompaña ambos temas fue dirigido por Robert Beatty y mantiene la estética VHS junto con las imágenes que el grupo ha utilizado durante toda la promoción de Inferno. Con estos sencillos, Boards of Canada vuelve a construir un universo donde la música y el misterio funcionan como una sola experiencia.

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Kim Petras explora nuevos sonidos con “Jeep”

Con una estética más introspectiva, la artista presenta el segundo sencillo de Detour.

Kim Petras regresa tras el estreno de Need For Speed, sencillo lanzado a finales de abril de 2026 que promociona Detour, su próximo álbum de estudio. Ahora, la cantante presenta “Jeep” como segundo sencillo, el cual no solo deja ver una etapa distinta en su carrera, sino que también muestra una faceta renovada dentro de su universo musical, sin abandonar del todo su identidad.

“Jeep” se despliega sobre un paisaje sonoro de guitarras suaves y atmósferas relajadas, con un aire que remite al género americana y al indie folk. Aunque se aleja del hyperpop que caracteriza a Petras, conserva un pulso melódico accesible que conecta con su raíz pop, dando como resultado una mezcla entre lo íntimo y lo desenfadado, como un viaje nocturno por carreteras abiertas.

La letra retrata una relación marcada por la atracción y el desgaste: un vínculo turbulento que ambos protagonistas saben que es dañino, pero que se repite una y otra vez. Aquí, el jeep funciona como símbolo de escape y memoria, mientras las referencias a bares, bebidas y música construyen un escenario juvenil cargado de caos y excesos. En conjunto, la canción transmite la paradoja de un lazo que no logra romperse, al convertirse en un ciclo de atracción inevitable, nostalgia y fuga, envuelto en un sonido que evoca tanto libertad como melancolía.

El estreno llega acompañado de un video dirigido por Leonie Miller-Aichholz, que refuerza el concepto del tema. Además, fue grabado en la campiña francesa, aportando una estética que, de forma irónica, remite al imaginario estadounidense. Con este sencillo, Kim Petras deja claro que se encuentra explorando una etapa más arriesgada y madura.

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Mike D regresa con “Switch Up”

Una fusión nacida de la experimentación.

Mike D, el influyente cofundador y miembro de la legendaria banda de hip hop Beastie Boys, ha marcado su regreso a la escena musical con el lanzamiento de su primer sencillo en solitario, "Switch Up". Este esperado tema pone fin a su pausa discográfica desde el álbum de Beastie Boys, Hot Sauce Committee Part Two de 2011, ofreciendo una nueva visión del sonido distintivo del artista.

"Switch Up" es una colaboración fluida y efervescente que desafía las fronteras de los géneros musicales, un sello característico de la carrera de Mike DEl proceso creativo detrás del track fue orgánico y profundamente personal, surgió de sesiones de experimentación en el estudio casero de Mike D, donde colaboró inicialmente con sus hijos, Skyler y Davis Diamond, y su banda, Very Nice Person. Esta base familiar se expandió rápidamente a un esfuerzo colectivo, involucrando a un elenco más amplio de colaboradores y llevándose a diversos lugares de grabación para capturar una energía espontánea.

Dale play aquí:

El lanzamiento del sencillo se ve complementado por una serie de presentaciones en vivo de naturaleza íntima e improvisada. Mike D ha optado por espacios poco convencionales y sorprendentes para conectar con el público, recuperando el espíritu de los inicios de la cultura hip hop.

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Entrevista con Mareux

Hacer música entre la nostalgia, el caos y la pista de baile.

El productor llevará al Foro Indie Rocks! un show que mezcla darkwave, electrónica y nuevas formas de entender su sonido.

Después de consolidarse como uno de los nombres más visibles del darkwave contemporáneo, Mareux decidió que su segundo álbum no podía repetir la misma fórmula. Non-Stop Romance funciona como una expansión de su universo sonoro: más luminoso, más bailable y menos atado a las expectativas del género. Entre discos completos, playlists, videojuegos y la presión de vivir de la música, Aryan Ashtiani habla sobre el proceso detrás del álbum, su relación actual con la música y lo que espera de su regreso a México este 10 de mayo en el Foro Indie Rocks!.

Indie Rocks!: Gracias por tu tiempo. Hay muchas cosas de las que hablar: lanzaste un álbum el año pasado y además vienes a México en muy poco tiempo. Me gustaría empezar justo por ahí. ¿Cómo fue el proceso de hacer este segundo álbum? ¿Qué cambió respecto al primero? Y algo que me parece importante: ¿por qué lanzar un álbum completo en una era dominada por sencillos?

Mareux: El segundo álbum se sintió mucho más libre. En el primero tenía mucha presión por hacer otro disco de darkwave y cumplir con lo que la gente esperaba de mí. Pero hacia el final de ese álbum ya empezaba a meter cosas más cercanas al new age o baladas menos típicas del género. En canciones como “Little Lies” ya se sentía ese cambio.

Con Non-Stop Romance quería hacer algo más bailable, ligero y optimista, no tan parecido al darkwave contemporáneo. Quería experimentar dentro del género y probar cosas nuevas. Fue un experimento divertido.

Hay canciones completamente distintas entre sí, como “Wild at Heart”, que prácticamente es disco. Está un poco por todos lados, pero disfruté muchísimo hacerlo.

Ahora, con la música nueva que estoy escribiendo, sí estoy intentando regresar un poco a las bases y darle a la gente algo más cercano al Mareux que esperan. Pero también ha sido divertido porque llevaba mucho tiempo sin hacerlo.

IR!: Y justo eso me parece muy interesante porque vivimos en una época donde los sencillos y la viralidad dominan la música. Entonces, ¿por qué seguir pensando en formato álbum?

M: Creo que simplemente soy muy old school. Para mí las bandas hacen discos, lanzan discos y así funciona.

Quizá debería cambiar mi estrategia, pero honestamente no lo pienso demasiado. Simplemente junto las canciones y tiene sentido para mí que todo salga como una sola obra.

Además me toma mucho tiempo escribir música, así que cuando termino ya prácticamente tengo un álbum completo. Todo ha sido una decisión bastante orgánica.

IR!: Mencionaste que todavía disfrutas escuchar álbumes completos. Entonces quiero preguntarte: ¿cómo escuchas música hoy en día?

M: Si estoy en casa, normalmente escucho discos completos. Ponemos vinilos o álbumes en una bocina Bluetooth. Pero en el coche sí escucho playlists.

Aunque siempre digo esto y me da un poco de pena: realmente no escucho tanta música. Soy un mal fan de la música.

Tengo un CD en mi coche desde hace como un año y es prácticamente lo único que escucho ahí. Y ni siquiera te podría decir cuál es porque soy malísimo para recordar nombres de canciones. Escucho algo y digo: “ah sí, esa”.

IR!: Es muy interesante escuchar a un músico decir que no es tan fan de la música. Entonces, ¿de qué sí eres fan?

M: Honestamente soy una persona bastante aburrida (risas). Tengo intereses muy específicos.

Ahora mismo estoy jugando muchísimo Cities: Skylines. Llevo como diez años jugando eso. También me clavo en cosas random: estuve obsesionado con el modo manager de FIFA, veo muchísimo YouTube, me interesé un tiempo por el blackjack y las apuestas…

También veo muchísimas películas. Hace poco me obsesioné con todas las películas de la mafia y luego con las de los hermanos Coen.

Creo que la música se volvió algo demasiado serio para mí. Es como vida o muerte: si no haces la canción correcta, no pagas las cuentas. Eso hace difícil disfrutarla. Estoy intentando volver a hacerla divertida.

Y creo que muchos artistas pueden identificarse con eso.

IR!: ¿Juegas Cities: Skylines 1 o el 2?

M: El 1. Amo demasiado el primero. No he tocado el 2 todavía.

IR!: Hablando del show en México, ¿qué esperas de esta visita y qué planeas presentar aquí?

M: Espero que los fans mexicanos sean increíbles. Hay ciertos lugares donde imagino que la gente realmente conecta y México definitivamente es uno de ellos. También Brasil o Polonia.

Quiero que sea algo íntimo y divertido. Que la gente cante, se vuelva loca y que esa energía también nos contagie a nosotros en el escenario.

IR!: ¿Piensas quedarte algunos días en la ciudad o solo vienen a tocar?

M: No, queremos quedarnos tres o cuatro días más porque la última vez nos encantó. Queremos aprovechar el viaje lo más posible.

IR!: Para quienes no te han visto en vivo, ¿cómo es el show de Mareux?

M: Toco junto a un baterista en vivo, Joe Lopez, y también con Christian Morales en teclados y guitarra.

Tocamos las canciones pero también improvisamos bastante sobre ellas, así que las versiones en vivo son diferentes a las grabadas.

IR!: ¿Hay planes de tocar música inédita?

M: Honestamente no mucho. Es difícil tocar canciones que la gente no conoce porque las reacciones suelen ser muy frías.

Me pasó con canciones como “Lovers from the Past” o “Killer”: antes de salir oficialmente las tocábamos en vivo y la gente solo se quedaba viendo sin reaccionar. Ahora las aman desde los primeros segundos.

Entonces preferimos enfocarnos en canciones que ya existen y que la gente pueda disfrutar de inmediato.

IR!: No voy a mentir: creo que es mejor así.

M: Exacto, totalmente.

IR!: Para alguien que irá a verte por primera vez, ¿en qué mood recomendarías llegar al show?

M: Me gusta porque el show está dividido en distintas secciones. Hay momentos más electrónicos y bailables, otros más centrados en guitarras y otros más pop.

Creo que hay algo para todos. Solo quiero que la gente llegue, se divierta, encuentre una canción con la que conecte… y quizá también haga un poco de people watching.

Eso es algo divertido de mis shows: la gente se viste increíble, con outfits muy locos. Solo hay que llegar, tomar algo y pasarla bien.

IR!: Para alguien que apenas va entrando a tu música, ¿qué canción recomendarías como punto de partida?

M: Creo que tendría que decir “The Perfect Girl”, porque es la más conocida. Es probablemente la mejor puerta de entrada.

IR!: Y para cerrar: si tuvieras que describir a Mareux en tres palabras, ¿cuáles serían?

M: Moody, nostálgico… y nostálgico otra vez.

IR!: Algunas bandas necesitan muchas palabras. Tú con dos ya resolviste.

M: (Risas) Exacto.

IR!: Gracias por la conversación. Nos vemos en el show. Y pon algo de Cities: Skylines (risas).

M: (Risas) Gracias a ti.

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Buenas Nuevas del 24 de abril al 07 de mayo

Nostalgia para vivir.

La selección de Buenas Nuevas de este periodo se siente como volver a conectar con tu emo interior. Aquí encontrarás canciones predominantemente sad, hardcore y emo que van respaldadas por nuevos discos de estudio de bandas consagradas y alguno que otro debut. ¡Dale play!

02 cámara chilena de la destrucción

Cámara Chilena de la Destrucción 

Lugar de origen: Temuco, Chile
Géneros afines: hardcore, happy punk

En Chile existe la Cámara Chilena de la Construcción, que es la asociación gremial más influyente del sector de construcción en ese país. Sin embargo, también existe la Cámara Chilena de la Destrucción, un grupo de música formado por Antonio Rebolledo, David Pérez, Diego Chacón y Pablo Villouta. El mes de abril, la banda lanzó el álbum El Hambre y las Ganas de Comer, que recopila ocho canciones grabadas entre agosto y septiembre del 2025 junto a La Estrategia del Caracol

Dale play a “Raúl Ducci Claro” aquí:

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04 citizen

Citizen 

Lugar de origen: Ohio, Estados Unidos
Géneros afines: hardcore

El vocalista Mat Kerekes, el guitarrista Nick Hamm y el bajista Eric Hamm están de regreso con un nuevo lanzamiento titulado “Highs and Lows”. Este es un adelanto del próximo álbum de estudio Halcyon Blues que estará disponible el próximo 7 de agosto. 

Dale play a “Highs and Lows” aquí:

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06 club de orquídeas

Club de Orquídeas 

Lugar de origen: CDMX, México
Géneros afines: synth pop

La banda de ocho integrantes, Club de Orquídeas, está de regreso con un álbum compuesto por 12 canciones que oscilan entre el synth pop y shoegaze. Dentro de este lanzamiento es evidente la conexión con el cosmos y los temas U.F.O con títulos como “Crónica de un Amor Intergaláctico”, “Salvar al Mundo” y “Supernova”

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08 delta sleep

Delta Sleep 

Lugar de origen: Reino Unido
Géneros afines: math rock

Después del Blue Garden que movió miles de corazones, la banda británica de math rock está de regreso con un sencillo titulado “UNREAD”. En palabras de Delta Sleep: “Queríamos que fuera una sorpresa para todos ustedes, un pequeño regalo y nuestra forma de agradecerles todo el amor y apoyo que nos han mostrado en la gira durante el último año”. 

Dale play a “UNREAD” aquí: 

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10 inundaremos

Inundaremos 

Lugar de origen: Santiago, Chile
Géneros afines: indie rock, synth pop 

FraÑ, Vicho, Jajo, Benja, Vice y Sergio están de regreso con su segundo álbum de estudio, tanquemante, una mezcla de baladas melódicas con synth pop. El nuevo álbum se compone de 13 canciones donde se toman referencias del dramaturgo chileno Juan Radrigán. En palabras de la banda: “Estamos muy agradecidos y satisfechos de lo que logramos en este trabajo, a punta de cariño y dedicación”. 

Escucha “100mts” aquí: 

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12 junios varsity

Junior Varsity 

Lugar de origen: Estados Unidos
Géneros afines: indie pop

La banda estadounidense de pop alternativo formada por Greg Varteresian, Zach Michel y Brooke Danaher está de regreso con el EP Ready, que cuenta con las colaboraciones de Oxis, The Teenagers y Unflirt. Dentro de las seis canciones destaca “Shoestring” con toda la melancolía indie que caracteriza sus inicios. 

Escucha “Shoestring (feat. Oxis)” aquí:

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14 pope

Pope 

Lugar de origen: Nueva Orleans
Géneros afines: rock alternativo

La banda de indie rock conocida por su rock alternativo melódico y melancólico con influencias de los 90, regresa con BFM, un álbum de 13 canciones que Alejandro Skalany y Matt Seferian trabajaron después del lanzamiento de True Talent Champion (2017). En palabras de la banda, las nuevas canciones van sobre “lo difícil que puede ser estar ahí para las personas que amas incondicionalmente y que están tratando de aceptar este cambio de vida para siempre: hay que recordar que nada más que el amor dura para siempre”. 

Dale play a “Point of View” aquí: 

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16 real farmer

Real Farmer 

Lugar de origen: Groningen, Países Bajos
Géneros afines: punk rock

Real Farmer, el proyecto con la voz de Jeroen Klootsema, la batería de Leon Harms, el bajo de Marrit Meinema, y la guitarra de Peter van der Ploeg, está de regreso con un nuevo álbum titulado Two Wrongs Don’t Make A Right. Este nuevo material suena a moshpit con sudor y dulzura, en palabras de la banda: “El amor es el impulso para hacer todo, pero también establece la intención que debe tener un acto. La resistencia necesita amor”.  

Dale play a “9 Till Not Alright” aquí:

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18 toy selectah

Toy Selectah 

Lugar de origen: Monterrey, México
Géneros afines: Hip Hop, cumbia

El músico, productor y llamado “selector todo terreno”, Toy Selectah, lanzó una canción manifiesto: “Epifanía de Moctezuma”. Esta es una cumbia fusión al estilo del gran Toy que recuerda el porqué él es uno de los pilares más sólidos de la música mexicana en la actualidad. Además, el nuevo track llega justo después de que Toy Selectah fue elegido por la FIFA para representar la música de Monterrey como sede mundialista en “Monterrey Theme x FIFA World Cup 2026”

Dale play a “Epifanía de Moctezuma” aquí:

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Yard Act anuncia disco con “Redeemer”

Junto al anuncio, la banda estrenó “Redeemer”.

La banda británica de post punk, Yard Act, lanzará su tercer álbum de estudio, You’re Gonna Need a Little Music, el 17 de julio de este año bajo Republic Records. Producido por Justin Meldal-Johnson (Beck, Nine Inch Nails), el álbum, sucesor de Where’s My Utopia? (2024), se grabó por primera vez "como banda en vivo", buscando una energía más visceral.

Líricamente, el vocalista James Smith explora un enfoque "impresionista" sobre las "múltiples realidades" y cómo el individualismo moderno ha fragmentado la noción de una verdad compartida, manteniendo el comentario social incisivo de la banda.

“Redeemer” presenta un sonido más oscuro y crudo. Destaca por su percusión "primitiva y contundente" y las voces desgarradoras de Smith, que transmiten la angustia de un individuo alienado. Dale play aquí:

Mira la portada y el tracklist:

Yard act youre gonna need a little music album artwork

01. "Empty Pledges"
02. "New Beginnings"
03. "Tall Tales"
04. "Fiction"
05. "You’re Gonna Need A Little Music"
06. "Cherophobe Rock"
07. "Thrill Of The Chase"
08. "Janey Said"
09. "Redeemer"
10. "Talky Talky People"
11. "Over The Barrel"

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Deep Purple anunció ‘Splat!’, su álbum más pesado en años

Con este nuevo material, Deep Purple retoma su esencia clásica y explora un concepto más reflexivo sobre el fin y la evolución. 

Deep Purple regresa con un nuevo material de estudio este 3 de julio de 2026. La legendaria banda británica vuelve con Splat!, su más reciente producción discográfica a través de earMUSIC, la cual ha sido descrita como su trabajo más pesado en décadas.

Este lanzamiento será el álbum número 24 en la carrera del grupo, donde la alineación conformada por Ian Gillan, Roger Glover, Ian Paice, Don Airey y Simon McBride se reunió nuevamente en el estudio para grabar en conjunto, capturando esa energía en vivo que los caracteriza. Además, el disco fue producido por Bob Ezrin (Pink Floyd, KISS, Alice Cooper), con quien han trabajado de forma constante en los últimos años.

De acuerdo con Ian Gillan, vocalista de la banda, el álbum retoma la esencia de clásicos como “Smoke on the Water” o “Highway Star”, recuperando esa dinámica entre el trabajo en equipo y la diversión que marcó su etapa entre finales de los sesenta y principios de los setenta. Ahora, esta nueva entrega presenta un concepto que toma la idea del fin de la humanidad como un proceso de transformación.

El disco estará conformado por 13 canciones, cuyos temas exploran la transformación de los humanos y su metamorfosis más allá de lo físico, combinando estructuras clásicas con una narrativa que dialoga con el presente sin perder su raíz. A más de cinco décadas de su formación y con más de 120 millones de discos vendidos, Deep Purple demuestra que su historia continúa creciendo. 

Esta es la portada y el tracklist:

Deep purple

Cara A

01. "Arrogant Boy"

02. "Diablo"

03. "The Rider"

04. "The Lunatic"

Cara B

05. "The Only Horse In Town"

06. "Sacred Land"

07. "The Beating Of Wings"

Cara C

08. "Guilt Trippin'"

09. "Scriblin' Gib'rish"

10. "Jessica's Bra"

Cara D

11. "Third Call"

12. "My New Movie"

13. "Splat!"

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Kurt Vile explora la nostalgia con “Zoom 97”

El nuevo sencillo es el segundo adelanto de su próximo disco.

Kurt Vile continúa dando adelantos de lo que será Philadelphia’s Been Good To Me, su próximo álbum de estudio, que se estrenará el 29 de mayo de 2026 y cuyo eje central está dirigido a su ciudad natal. Tras el lanzamiento de “Chance to Bleed”, el músico originario de Pensilvania presentó “Zoom 97” como el segundo sencillo que promociona este nuevo universo musical. 

“Zoom 97” mantiene esa vibra hipnótica que mostró en “Chance to Bleed”, pero ahora encapsula una mezcla de nostalgia y psicodelia relajada a través de una acústica rítmica y un groove pausado, característico de Vile. Además, la canción se acompaña de matices sonoros provenientes de la mandolina, que enriquecen la atmósfera del tema. 

En términos líricos, la pieza evoca un viaje en movimiento, donde el cantante recorre las calles de Filadelfia mientras reflexiona sobre su vida, sus decisiones y su presente. El track conserva ese tono conversacional que lo distingue al incluir frases sueltas, pensamientos que parecen improvisados y una narrativa honesta; incluso, añade una referencia a Lincoln Drive, lugar que sugiere una sensación constante de desplazamiento.

Este nuevo sencillo ofrece otra perspectiva del álbum, el cual apunta a ser uno de los materiales más personales del artista. Tras explorar distintos sonidos y colaborar con diversos músicos, en Philadelphia’s Been Good To Me, Kurt Vile regresa a sus raíces en Filadelfia para encontrar un matiz sonoro que combine lo familiar con lo actual, reafirmando así su evolución artística. 

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Converge estrena “Doom in Bloom” previo a ‘Hum of Hurt’

El segundo sencillo de su nuevo disco reafirma su evolución. 

Tras el estreno de “Hum of Hurt”, primer sencillo promocional del próximo álbum homónimo de Converge, la banda estadounidense presenta “Doom in Bloom” como segundo adelanto del material que será lanzado el próximo 5 de junio de 2026. Esto ocurre después de haber publicado Love Is Not Enough el pasado 13 de febrero del mismo año, consolidando así uno de los periodos más activos de su carrera. 

Este nuevo sencillo mantiene la intensidad característica del conjunto, pero con un enfoque más crudo y directo que reafirma su estatus dentro del hardcore y el metal. El tema se construye sobre riffs cargados de distorsión y una estructura sonora caótica que, en conjunto con la voz de Jacob Bannon, aporta una sensación urgente y desgarradora. 

En cuanto a la letra, la canción se desarrolla en una línea introspectiva que explora la experiencia personal de Bannon frente al paso del tiempo y las cargas emocionales que éste implica. El vocalista ha señalado que el tema nace de una mirada hacia su propia vida, en la que reconoce patrones y conflictos que también observa en otros, planteando una especie de reflexión colectiva que refuerza el carácter humano del track, convirtiéndolo en una reflexión sobre la supervivencia emocional. 

El lanzamiento llega acompañado de un video que intensifica la experiencia del tema y acentúa su atmósfera oscura y visceral para llevarla a un terreno más inmersivo. Con “Doom in Bloom”, Converge demuestra una evolución constante sin perder la esencia que los ha definido, confirmando que el grupo sigue dispuesto a incomodar y cuestionar a través de la música. 

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