Entrevista con Miranda Santizo

Darlo todo es entregarse en el escenario.

Desde una sensibilidad que viaja entre la vulnerabilidad y la música, Miranda Santizo construye un universo musical que encuentra su motor principal en las emociones. En esta conversación con Indie Rocks! Magazine, la artista mexicana nos cuenta sobre las historias detrás de consuelo, su nuevo EP y sus presentaciones más recientes. 

Indie Rocks!: Cuéntanos de dónde viene la necesidad de empezar a hacer un proyecto musical, ¿cuál fue ese momento coyuntural?

MS: Pues si lo miro así muy específicamente, siento que viendo Hannah Montana, o sea yo, sabes, como que fue lo que vi desde chiquita y yo sabía que yo quería ser una estrella, ¿sabes? Y luego ya empecé a hacer cosas como para empezar, ¿sabes? Empecé de que teatro, como cosas de que haces de chiquito para, ¿sabes? Pero si veo muy para atrás, siento que de verdad ver Hannah Montana, de que me inspiró mucho al quiero estar en escenario.

IR!: Es interesante porque Hannah Montana es una dualidad. O sea, básicamente toda su historia, todo su trip, es tener una vida fuera del escenario y una vida adentro del escenario, ¿Cómo te va con eso, por ejemplo? ¿Sientes que hay una diferencia entre tu proyecto y tú como persona?

MS: Siento que no tanto, la verdad, como que sí voy muy… no tengo como un personaje creado ni nada, ¿sabes? Como que sí soy muy yo, lo que sí podría decir es como de que en el escenario soy un poco más extrovertida que lo que soy como normal, ¿sabes? Como que ahí no me da pena, ¿sabes? Pero no, la verdad es que creo que, o sea, soy yo igual.

IR!: Acá luego platicamos de algo que nos causa como mucha risa que tiene que ver con “la oveja negra de la familia”, pero acá le llamamos “la oveja musical de la familia”, ¿en tu familia viene toda la rama musical o eres esta persona que se salió de la norma?

MS: Mi papá canta, o sea, no hizo nada nunca respecto a eso, simplemente canta, pero como que sí, sí soy la única de mi familia que ha hecho música, pero en realidad como que mis papás siempre me han apoyado, ¿sabes? Como que mis papás se conocieron en la universidad como en un programa que, o sea, en una, no sé, como teatro que había como quien cantaba y quien bailaba y mi mamá bailaba y mi papá cantaba, entonces como que igual les emociona mucho que yo haga música, ¿sabes? En realidad como que somos muy de que mi núcleo, o sea, mi familia cercana y yo y a ellos, ellos están muy, muy felices, les emociona mucho, van a todo, literal.

IR!: Háblanos del lanzamiento de consuelo, ¿qué historias vienen en este EP?

MS: Pues, saqué mi primer álbum en 2024, que se llama Armadura, saqué mi álbum y luego fue como de que, bueno, ¿y ahora? Siento que eso pasa mucho cuando sacas un álbum, ¿sabes? Es como, ¿y ahora? ¿Qué pasa, sabes? Pero igual no hice gira, o sea, solo tuve un concierto en el Foro La Paz, entonces, la neta, como que, pues, sí, fue como, bueno, pues, me voy a poner a hacer música y empecé a hacer música aquí, también fui a España, hice varias canciones allá, conocí a gente muy espectacular y, pues, nada, fue como, bueno, pues, como que empecé a hacer las canciones y todo hizo mucho sentido, ¿sabes? 

Como que ya al momento de decir, bueno, ¿qué? O sea, ¿las voy a sacar juntas o va a ser como aparte? No, creo que todas estas juntas sí expresan como un momento en mi vida, ¿sabes? Como que son un compilado de muchas emociones y me gustaría juntarlas. O sea, realmente no es como de que no tiene una... como tipo, por ejemplo, Armadura sí tenía todo un concepto muy bajado, ¿sabes? Desde la portada. Y ahora fue más como de que, ¿qué me da la música? Como que cuando no sabía, como quería juntarlas porque me hacía mucho sentido, pero decía, ¿cómo les voy a poner? Y ya, les puse consuelo porque mi abuelita se llamaba Consuelo y como que ella me daba mucho consuelo, lo mismo que me da la música, ¿sabes? Entonces quise como ponerle consuelo por ella y porque creo que la música es lo que más me consuela en el mundo.

IR!: consuelo es entonces también una forma de compilar y encapsular un momento. La música requiere su tiempo de escucha. 

MS: Sí, siento que es muy difícil lo rápido que pasa, ¿sabes? Como que saqué mi EP hace unos días y ya hay gente diciéndome de que, “ay, si ya saca más” y yo de que “escucha lo que acabo de sacar”, ¿no? Es como, wow la rapidez y como que lo rápido que la gente como que, ¿no? Lo consume, es como ya lo consumí y lo consume tanto que después ya no lo consume, ¿sabes? Y así, pero la neta también es como de que, bueno, pues es que para mí y yo creo que para muchos artistas sí es como importante como de que, ah, bueno, pero esto tiene un significado. 

No es nada más sacar canciones por sacar canciones. Hay muchos artistas que no hacen sus canciones pero 100% yo creo que si tú haces tus canciones hay mucho más valor sentimental para ti. No digo para la gente, la gente igual ni sabe, ¿no? Pero para ti al final siento como que significa algo porque es como que estás poniendo allá afuera tu vulnerabilidad, como algo que escribiste que te tomó tiempo y por eso también siento que es como lindo como que juntarlo, ¿no? Y no nada más de que no somos robots, ¿sabes? Como para estar lanzando cada dos días.

IR!: También dentro de este nuevo EP hay seis canciones. Pero, ¿tienes alguna en particular que sea tu favorita?

MS: “cariño” es mi favorita. O sea, la amo porque me considero una persona, o sea, me encanta el drama, pero no como el drama en la vida real, sino como el drama, como el teatro, como de que exagerar todo.

Entonces, cuando escribí esta canción, la neta, como que se fue el vibe, ¿sabes? Como que estaba mi productor que toca el piano increíble y todo es él, o sea, no es ningún sample ni nada, pues, o sea, él lo hizo ahí. Y yo solo le dije toca, o sea, toca, toca y yo entro cuando sienta el vibe y ya empieza la canción, ¿sabes? Como con todo el intro, que tú lo escuchas y es dramático, o sea, ella se está tirando al piso. Y eso a mí me encanta, ¿sabes? Como que, porque también a mí me encanta, yo soy una chica que da show, a mí me encanta dar show, o sea, me encanta cantar en vivo.

Y siento que con este tipo de canciones puedo así, de que tirarme al piso y bailar y como que sentirlo mucho más, ¿sabes? Tengo esta canción, Te doy igual, que me encanta también, pero es más como corta, las melodías son más cortas, más rápidas, ¿sabes? Como que me gusta cantarla, pero esta en específico es como que puedo así exagerar igual también, aprovechar mi voz y como que sacar todo, ¿sabes? Entonces, es mi favorita por eso. 

Me encanta que es súper bailable y como que me da vibes de bailar de que salsa, ¿sabes? Porque es como, la canción es como, quisimos conectar como jazz con algo más movido, ¿sabes? Hicimos, porque está en el coro, está mi voz y aparte con unas chicas con las que le escribí, me contestan, ¿sabes? Me gusta muy de que vibes Los Ángeles Azules, de que contestan, ¿sabes? Y fue muy mágico hacer esa canción, ¿sabes? Como que nació muy lindo, no nació fácil, siento que mis canciones que me gustan más no han sido tan fáciles, ¿sabes? Es que al momento de hacerlas, en esa sesión, empezamos una canción y no me gustó nada y yo dije, bueno, pues ya chicos, luego nos vemos. Y mi productor me dijo de que, pues si ya estamos aquí, pues hay que intentar otra. Y entonces hicimos algo completamente diferente y salió “cariño”. Entonces, es muy especial, ¿sabes? Como que me encanta. Desde el propio proceso.

IR!: Y en este proceso, ¿cómo sabes distinguir en ese proceso cuando una canción ya está lista? Cuando ya está terminada, cuando dices, creo que ya no hay que moverle nada.

MS: Siento como que, yo soy una persona, soy capricornio, soy súper perfeccionista y como que, pero también como que he aprendido que también a veces, o sea, tengo que abrirme a escuchar como cuando... porque yo, tipo en un momento yo dije, no, ya está, ya no le muevas. Y mi productor dijo, no, se la voy a mandar a un baterista que es increíble para que le meta algo. Yo sentía que ya estaba terminada y al final, aquí es cuando te das cuenta que en verdad la canción es un proyecto no solamente del artista, ¿no? Es como el artista, los compositores, los arreglistas, ¿sabes? De que el productor, o sea, son muchas personas detrás que hacen que suceda así de mágico, ¿sabes? Porque igual el productor se la mandó a este chico pidiéndole algo y este chico le añadió más cosas que hicieron mucho sentido. Entonces siento como que, pues, yo lo siento en mi corazón, digo, ya está lista, pero siempre, pues, también otras personas pueden opinar, ¿sabes? Como de que los productores también, o sea, son súper mágicos y talentosos.

IR!: ¿Cómo te fue conectando en la producción de las canciones?

MS: A mí me gusta mucho conocer a nuevas personas. Diferentes mentes. Sí, como que, bueno, si fuera un caso como de Billie Eilish y su hermano, pues sí, ¿sabes? Pero como que me gusta mucho experimentar diferentes sonidos y por eso me gusta jugar con diferentes productores también, ¿sabes? Siento como que no me gustaría casarme solo con uno, ¿sabes? Es como, siento como que muy chido. Para este EP hicieron, creo que son tres productores distintos. Son seis canciones. Uno hizo dos, luego otro hizo otras dos y otro chico hizo una. Pero sí, todos son geniales, de verdad.

IR!: Y, bueno, también otra cosa que queremos tener por acá en tu propia voz es, ¿cómo te sentiste abriendo las fechas de los conciertos de Kali Uchis en México?

MS: Me siento muy agradecida, como que fue algo que llegó, o sea, y llegó por el trabajo duro, en verdad, ¿sabes? Porque cuando salió el anuncio yo tenía mucho miedo de qué iba a pensar la gente, como que los fans de Kali, ¿sabes? Luego el mismo crowd suele ser muy duro. Me acuerdo que me pusieron de que, ¿quién es esta? Y yo de que, pues, ¿de eso se trata chicos? Para que me conozcan. Ya sabes, y como que yo tenía mucho miedo de eso, entonces al principio estaba feliz, pero al mismo tiempo estaba de que súper ansiosa. Y la neta, como que sí dije, bueno, nadie me regaló esto, en verdad, ha sido por mi arduo trabajo de años. 

No soy de que nepo baby, si lo fuera lo aprovecharía, pero, o sea, no lo soy, ¿sabes? No es como que por, no sé, por contactos o por ser famosa, o sea, son cosas que dije yo, si yo estoy aquí es porque me lo merezco y lo voy a dar todo. Lo voy a tomar porque es mío, porque hay ochenta mil cantantes, ¿sabes? Y me eligieron a mí, entonces dije como, bueno, es mi oportunidad de demostrarle a la gente que vaya, como, pues, que a alguien nuevo les puede gustar, ¿sabes? Y el de Monterrey, que fue el primero, la verdad, estuvo mejor que fuera así, no al revés, porque pues estaba más chiquito el venue, digo, no súper chiquito, pero, bueno, es que el Palacio de los Deportes es donde caben veinticinco mil personas y en Monterrey eran ocho mil, tipo, yo creo que había como la mitad y se sintió muy loco porque es como que cuando eres abridor, pues realmente no te conocen.

O sea, la gente nada más te ve, ¿sabes? Pero siento como que solo tenía en la cabeza de que voy a disfrutarlo, ¿sabes? Y no me voy a estar preocupando, es como lo voy a dar todo, voy a ser yo misma, voy a cantar, qué es lo que quise hacer y lo voy a disfrutar y ojalá eso traiga nuevas personas. Y sí, o sea, muchísimo, o sea, sí hubo una muy buena respuesta y luego cuando fue aquí, bueno, en Guadalajara obviamente ya no sucedió, pero bueno, aquí en Ciudad de México, pues fue muy loco porque fue en el Palacio. Pero lo disfruté muchísimo, como que no lo pensé, no me quise estresar, ¿sabes? Dije, ay, lo voy a disfrutar de que estoy aquí. Y Kali Uchis fue una chida, hermosa, preciosa. Agradezco que neta sí fue súper buena onda, ¿sabes? Como que tenía ese miedo.

IR!: Y qué viene este año para consuelo, ¿habrá presentaciones en vivo?

MS: Pues aún estamos viendo. Sí, como que no quiero hacer un show este de que en algún venue o algo así aún. Me gustaría hacerlo para cuando saque mi próximo álbum, ¿sabes? Ok. Sí, porque este es un EP, ¿sabes? Entonces, y también yo soy muy intensa con los shows, quiero de que shows bailados, de que popstar y pues eso, de que toma tiempo, ¿sabes? Pues obviamente vendrá nueva música, feats con otros artistas y ya veremos.

IR!: Para finalizar, ¿tienes algún mensaje especial con el que quieras recomendar consuelo?

MS: Me gustaría que escucharan las canciones desde un lugar como muy vulnerable y como que no sé, siento que cada canción te da, te encuentras un consuelo distinto en cada canción, ¿sabes? Entonces como que abrazarlo y no sé, como que siento que en este EP específicamente, siento que es muy el vibe de que wow, neta yo me he sentido así, he estado ahí, ¿sabes? Entonces, pues eso.

Dale play a “cariño” parte del EP consuelo aquí: 

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Nuevos Discos del 14 al 20 de marzo

Las novedades musicales de esta semana ya están aquí. ¿Listo para seguir expandiendo tu playlist?

Artista: Antropoceno
Disco: No Ritmo da Terra
Label: Longinus Recordings

Artista: Avalon Emerson & the Charm
Disco: Written into Changes
Label: Dead Ocean

Artista: Ca7riel & Paco Amoroso
Disco: FREE SPIRITS
Label: 5020 Records

Artista: Colleen
Disco: Libres antes del final
Label: Thrill Jockey Records

Artista: BTS
Disco: Arirang
Label: BIGHIT MUSIC

Artista: Dropkick Murphys & Hayware 617
Disco: New England Forever
Label: Play It Again Sam

Artista: Exodus
Disco: Goliath
Label: Napalm Records

Artista: Footballhead
Disco: Weight OF The Truth
Label: Tiny Engines

Artista: Ginebras
Disco: Donde nada es para tanto
Label: VANANA RECORDS

Artista: Girl Scout
Disco: Brink
Label: AWAL

Artista: Hanging Gardens
Disco: Isle of Bliss
Label: Wydawnictwo Agonia

Artista: Ladytron
Disco: Paradises
Label: Nettwerk

Artista: Los Viejos
Disco: Reels
Label: Los Viejos

Artista: Manchester Orchestra
Disco: Union Chapel, London, England
Label: Loma Vista

Artista: marquitos
Disco: Alma De Cántaro
Label: Interscope Records

Artista: Masahiro Takahashi
Disco: In Another
Label: Telephone Explosion

Artista: Neurosis
Disco: An Undying Love for a Burning World
Label: Telephone Explosion

Artista: The Dandy Warhols
Disco: Pin Ups
Label: Beat The World

Artista: Underscores
Disco: U
Label: Mom + Pop

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Black Veil Brides anuncia su nuevo disco con “Vindicate”

Un himno a la resiliencia.

Black Veil Brides lanzará su séptimo álbum, VINDICATE, el 8 de mayo bajo el sello Spinefarm. El disco se presenta como una ambiciosa travesía sonora que inicia con la dramática "Invocation To The Muse" y concluye con "Eschaton".

La banda conformada por Andy Biersack, Jake Pitts, Jinxx, Lonny Eagleton y Christian Coma, muestra una madurez compositiva, evidenciada en sencillos como "Bleeders", "Hallelujah" y "Certainty".

El vocalista Andy Biersack explica que VINDICATE explora la compleja dualidad entre venganza y reivindicación. Aunque aborda sentimientos oscuros, el mensaje central es un himno a la resiliencia, enfocado en transformar la adversidad en fuerza.

Para generar emoción, la banda estrenó el sencillo homónimo, "Vindicate", que arranca con un calíope y rápidamente da paso a una potente pared de guitarras y el grito característico de Biersack, encapsulando la magnitud sonora de la banda. 

Mira la portada y el tracklist:

Black veil brides vindicate

1. "Invocation To The Muse"
2. "Vindicate"
3. "Certainty"
4. "Bleeders"
5. "Hallelujah"
6. "Cut"
7. "Alive"
8. "Purgator"
9. "Revenger"
10. "Sorrow"
11. "Grace"
12. "Ave Maria"
13. "Woe & Pain"
14. "Eschaton"

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“Price Of It All”, lo nuevo de Jorja Smith

El sencillo forma parte del soundtrack de la serie creada por Riz Ahmed.

Jorja Smith, una de las voces más distintivas del R&B británico, estrenó "Price Of It All", sencillo que encabeza la banda sonora de la serie Bait, proyecto creado y protagonizado por Riz Ahmed. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y funciona como un primer vistazo al universo sonoro de esta producción, la cual llegará el próximo 25 de marzo a Prime Video.

“Price Of It All” es una canción con una base orquestal que evoluciona de forma gradual, acompañando la construcción emocional de Shah Latif (interpretado por Ahmed), un actor cuya vida comienza a desmoronarse mientras busca obtener el papel del próximo James Bond. Todo esto se desarrolla en una historia que mezcla comedia, drama y elementos de thriller psicológico.

Este lanzamiento coincide con un momento clave en la trayectoria de Smith, quien celebra una década desde el impacto de su sencillo “Blue Lights” (2016), tema que marcó el inicio de su reconocimiento global y la posicionó como una de las voces emergentes más prometedoras del R&B británico.

Además, la británica llegará a México a finales de julio de 2026 como parte de la gira Together, Together de Harry Styles, donde será la encargada de abrir las seis fechas del cantante en el Estadio GNP Seguros. Con "Price Of It All", Jorja se une a artistas como Arooj Aftab, Jay Sean e Anish Kumar en un soundtrack que conecta el Londres actual con el cine pakistaní de los años 70.

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Foo Fighters comparte “Caught in the Echo”

Una pieza explosiva que captura la esencia de la banda.

Foo Fighters calienta motores para el lanzamiento de su décimo álbum de estudio, Your Favorite Toy, con el estreno de un nuevo sencillo. La poderosa pista, titulada "Caught in the Echo", actuará como el tema de apertura del disco, que saldrá a la venta el próximo 24 de abril bajo el sello de Roswell Records/Columbia Records.

Esta canción es la tercera entrega oficial del álbum, siguiendo a la pista que da nombre al disco, "Your Favorite Toy", y la introspectiva "Asking for a Friend"

"Caught in the Echo" ha sido catalogada por la banda y la crítica como una inmersión profunda en el lado más potente, crudo y enérgico de Foo Fighters. El tema se caracteriza por la inconfundible y carismática voz enérgica de Dave Grohl, complementada por un trabajo de guitarra vibrante y lleno de riffs memorables, consolidando su esencia de rock de estadio.

Escucha aquí:

Además de los sencillos de estudio, la banda ofreció un adelanto adicional el mes pasado al compartir la primicia en vivo de "Of All People". Este estreno en directo subraya la profundidad y diversidad que contendrá Your Favorite Toy, consolidándolo como uno de los discos de rock más esperados e importantes del año.

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Stevie Young de AC/DC es hospitalizado en Buenos Aires

Se espera que la banda emita una actualización tras los resultados médicos.

El guitarrista de AC/DC, Stevie Young de 69 años, fue hospitalizado en Buenos Aires por "malestar físico" días antes del inicio de la gira sudamericana Power Up Tour en Argentina. Stevie, sobrino del fundador Angus Young, está siendo sometido a estudios médicos "por precaución", según la productora DF Entertainment.

Al llegar a Buenos Aires, el miembro de AC/DC Stevie Young, no se sentía bien. Por precaución fue ingresado en un hospital local donde se le están realizando una serie completa de estudios. Stevie se encuentra bien y de buen ánimo, esperando con entusiasmo subirse al escenario el lunes", se lee en el comunicado de prensa.

A pesar de la incertidumbre sobre su participación, la banda mantiene sus tres conciertos agotados en el Estadio Monumental de River Plate (23, 27 y 31 de marzo). Tras Argentina, el tour continuará en México en abril. 

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Muse anuncia su nuevo álbum, ‘The WOW! Signal’

Un material que conceptualmente aborda el "misterio cósmico, la esperanza existencial y la posibilidad de contactar con algo mucho más grande que nosotros mismos".

Muse anuncia su décimo álbum, The WOW! Signal, con fecha de lanzamiento el 26 de junio, y estrena el primer sencillo, "Be With You". El disco sucede a Will Of The People (2022) e incluye también el tema anterior, "Unravelling" (2025).

"Be With You" es una pieza épica que transiciona de una atmósfera sombría con órgano a electrónica enérgica y culmina en rock pesado con potente guitarra. Su letra explora la búsqueda de una conexión profunda y existencial. El sencillo viene acompañado de un videoclip cinematográfico dirigido por Nico Paolillo y protagonizado por la actriz Ella Balinska.

Dale play aquí:

El título del álbum está inspirado en el WOW! Signal de 1977, una potente ráfaga de radio de posible origen extraterrestre. "El astrónomo que descubrió la anomalía rodeó con un círculo la ahora icónica secuencia 6EQUJ5 y escribió ¡WOW! en la impresión que la acompañaba, dando así nombre a la señal y consolidando su lugar en la historia científica y popular", explica el comunicado de prensa. 

Esta es la portada y el tracklist:

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"The Dark Forest"
"Nightshift Superstar"
"Shimmering Scars"
"Cryogen"
"Be With You"
"Hexagons"
"The Sickness In You & I"
"Unravelling"
"Hush"
"Space Debris"

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Mirror Revelations anuncia ‘Ígnea’ y presenta “Desafiar”

Con Ígnea, la banda inicia una nueva etapa musical y profesional.

El trío mexiquense, Mirror Revelations, se une a Fuzz Club para presentar Ígnea, su segundo álbum de estudio que será lanzado el próximo 22 de mayo. Como primer adelanto, la banda compartió “Desafiar”, sencillo que deja ver el rumbo sonoro y conceptual de esta nueva etapa. 

Tras el lanzamiento de Aura en 2023, el proyecto originario de Toluca regresa con una propuesta más cruda y directa. Ígnea apuesta por una ejecución más minimalista, donde la repetición y la intensidad funcionan como ejes principales, dando como resultado un material que construye una narrativa sobre la resistencia, el cambio y el movimiento constante. Esto se refuerza con el uso del bajo y la batería, mientras los sintetizadores y las voces se repiten de forma insistente.

Ahora, con este nuevo material, la agrupación da un salto internacional de peso al integrarse a Fuzz Club, sello londinense que es referente de la neopsicodelia y el shoegaze. Acompañando el anuncio, la banda liberó “Desafiar”, sencillo que ejemplifica la esencia de la producción y que se suma a "Liberar", el primer adelanto que ya daba pistas sobre la intensidad que el grupo explorará en este segundo álbum. 

Con este nuevo material, Mirror Revelations no solo reafirma su identidad, sino que también expande sus límites, apostando por una propuesta que conecta con la energía del post-punk y la psicodelia, generando una mayor fuerza sonora que promete consolidarlos como uno de los proyectos más interesantes de la escena alternativa en México.

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The Pretty Reckless estrena “When I Wake Up” de 'Dear God'

Un adelanto intenso que marca el rumbo de su próximo álbum.

The Pretty Reckless está de regreso con una nueva etapa que promete ser un reencuentro con sus raíces. El grupo liderado por Taylor Momsen, anunció su quinto álbum de estudio titulado Dear God, junto con el estreno del sencillo "When I Wake Up", una canción que marca el tono emocional y sonoro de este nuevo material.

Dear God será lanzado el próximo 26 de junio de 2026 bajo el sello Fearless Records y presenta una evolución en la identidad de la agrupación. Este material incluirá 14 canciones que mantienen la esencia del hard rock y el alt-rock que los ha caracterizado, y llega tras el lanzamiento del EP navideño, Taylor Momsen's Pretty Reckless Christmas (2025).

"When I Wake Up" es el primer adelanto de este quinto disco. Con una energía punk, la canción explora un sueño que se transforma en pesadilla, de acuerdo con declaraciones de la propia Taylor. A este estreno se suma "For I Am Death", tema que también formará parte del álbum y el cual alcanzó la cima de Billboard Mainstream Rock Airplay en noviembre del año pasado, sumando así su cuarto número uno consecutivo.

Con el debut de Dear God, The Pretty Reckless arrancará una gira mundial que comenzará en Norteamérica para después saltar a Europa, incluyendo una parada obligatoria en la Ciudad de México junto a AC/DC durante el mes de abril.

Theprettyreckless wheniwakeup

"Life Evermore Pt. 2"

"For I Am Death"

"When I Wake Up"

"Love Me"

"Dragonfire"

"Dear God"

"Life Evermore Pt. 3"

"About You"

"Spell On You"

"Rollercoaster of Life"

"Eye of the Storm"

"Devil in Disguise (Michelle’s Song)"

"Dark Days"

"Life Evermore Pt. 1"

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Peter Frampton regresa con “Buried Treasure”

La canción es el primer adelanto de Carry the Light, su nuevo álbum.

Tras más de una década sin lanzar material nuevo, Peter Frampton sorprendió con el anuncio de Carry the Light, trabajo que marca su regreso al estudio después de 16 años de ausencia. El álbum será estrenado el próximo 15 de mayo vía UMG y, como primer adelanto de este esperado lanzamiento, el icónico guitarrista presentó “Buried Treasure”.

Este material no es cualquier estreno; representa un triunfo personal para Frampton, quien en 2019 fue diagnosticado con miositis por cuerpos de inclusión, una enfermedad degenerativa que amenazaba con limitar su capacidad para tocar la guitarra. Sin embargo, tras su inducción al Rock and Roll Hall of Fame en 2024 y una gira que parecía de despedida, el músico encontró la fuerza suficiente para volver al estudio.

Carry the Light fue coescrito y producido junto a su hijo, Julian Frampton, factor que le imprime un enfoque mucho más íntimo y emocional a la producción. Bajo esa misma línea, "Buried Treasure" se presenta como un adelanto cargado de sentimiento y nostalgia, ya que funciona como un homenaje directo al fallecido Tom Petty y a su legado musical, al construirse a partir de referencias a títulos de sus canciones y que además cuenta con la colaboración de Benmont Tench.

El álbum contará con 10 temas y mantendrá la esencia del rock clásico que ha definido la carrera de Frampton, pero con matices actuales. Además, incluirá colaboraciones con Sheryl Crow, Graham Nash, H.E.R. y Tom Morello. Con este próximo lanzamiento, Peter Frampton perfila su regreso como uno de los más esperados, apostando por un material sólido que preserva su esencia. 

Peter frampton carry the light

1 "Carry The Light"
2 "Buried Treasure (Feat. Benmont Tench)"
3 "I'm Sorry Elle (Feat. Graham Nash)"
4 "Breaking The Mold (Feat. Sheryl Crow)"
5 "I Can't Let It Be"
6 "Lions At The Gate (Feat. Tom Morello)"
7 "Islamorada (Feat. H.E.R.)"
8 "Can You Take Me There (Feat. Bill Evans)"
9 "Tinderbox (Feat. Bill Evans)"
10 "At The End of The Day"

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