Daniela Andrade comparte el sencillo “i see red”

Un diálogo íntimo entre memoria, identidad y emoción que marca una nueva etapa en su universo creativo.

La hondureño-canadiense Daniela Andrade continúa dando forma a uno de los proyectos más íntimos y esperados de su carrera. La artista ha anunciado el lanzamiento de su álbum debut Oda, disponible el próximo 6 de marzo vía Crooked Lid Records, y lo acompaña con el estreno de su nuevo sencillo “i see red”, una pieza delicada y profundamente emocional que confirma la madurez creativa que ha venido construyendo en los últimos años.

“i see red” se despliega como una balada contenida, donde texturas de jazz, pulsos electrónicos sutiles y una interpretación vocal cargada de honestidad se entrelazan con naturalidad. Escrita íntegramente por Daniela y producida por Nathan Burley y Gray Rowan, la canción incorpora un elemento especialmente significativo: una nota de voz de su madre, cuya presencia introduce un diálogo íntimo y generacional sobre el amor, la ira y la manera en que aprendemos a procesar nuestras emociones. Más que un recurso narrativo, este momento se convierte en el corazón emocional del tema.

Dale play aquí:

A lo largo de su trayectoria, Daniela Andrade se ha consolidado como una virtuosa de la vulnerabilidad, capaz de transformar lo personal en un lenguaje universal. Desde sus inicios compartiendo covers en YouTube —plataforma donde construyó una audiencia fiel— hasta convertirse en una artista independiente con más de mil millones de reproducciones globales, su camino ha sido el de una creadora que avanza bajo sus propios términos. Hoy, cinco años después de su irrupción viral, regresa con el que promete ser su trabajo más honesto y ambicioso.

Oda se presenta como una obra bilingüe —en español e inglés— que funciona tanto como un viaje hacia la madurez como una plegaria para reconciliarse con el pasado. Inspirado en la célebre frase de Joan Didion: “Nos contamos historias para poder vivir…”, el álbum construye un universo narrativo donde Daniela explora su identidad, su feminidad y su vínculo con su madre hondureña a través de recuerdos, canciones y mensajes de voz que cruzan generaciones.

El disco incluirá sus sencillos previos “cohete” y “fantasmagoría”, piezas que ya anticipaban el sonido característico de esta nueva etapa: una fusión elegante de soul, R&B, jazz, pop, folk y música latina, con influencias declaradas como The Miseducation of Lauryn Hill. Polifacética por naturaleza, Daniela extiende su sensibilidad artística hacia la literatura, la poesía y las artes visuales, dando forma a un proyecto que se siente tan cuidado como profundamente personal.

Sobre el nuevo sencillo, la propia artista explica: “‘i see red’ utiliza respiración intensa, ritmos fragmentados y liberación para reflejar mi relación en evolución con la ira. Construida alrededor de un mundo sonoro muy elaborado y una conversación íntima con mi madre, la canción explora cómo enfrentar el malestar puede transformarse en comprensión.”

Con Oda, Daniela Andrade no solo presenta su álbum debut: abre un espacio de escucha, memoria y sanación, reafirmando por qué su voz —íntima, cálida y honesta— sigue resonando con fuerza en una escena global que valora cada vez más la emoción sin artificios.

Daniela andrade oda

"introducción"
"madre"
"steer"
"cohete"
"el enojo"
"i see red"
"shy"
"777"
"ángel19"
"fantasmagoría"
"beds of hay (ft. Ouri)"
"oda"
"poema"
"à volonté"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Jorja Smith lanza colección de demos para celebrar una década de “Blue Lights”

Una evolución constante y una voz artística inconfundible.

La cantautora británica, Jorja Smith, ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de Demo Dump '16, un conjunto de tres canciones totalmente inéditas que fueron grabadas originalmente en el año 2016. Este lanzamiento inesperado ofrece una visión fascinante de su proceso creativo y de las ideas que estaban germinando en ese período.

Entre estos tres tracks se encuentra "Blue Lights", una canción particularmente emotiva y poderosa que aborda de frente el delicado y urgente tema de la discriminación racial. Si bien la canción fue grabada en 2016, ya había tenido una difusión muy limitada inicialmente, pues fue compartida en la plataforma SoundCloud el 19 de enero de 2016. La artista ha decidido involucrar a sus fans en el proceso de curación de este material: actualmente, ha puesto en marcha una encuesta a través de su cuenta de Instagram, donde el público puede votar por su demo favorita de este dump para un lanzamiento oficial y completo, que está programado para el 20 de febrero.

Pero las sorpresas no terminan ahí. Para conmemorar el aniversario de su primera aparición, se ha anunciado el lanzamiento de una edición especial en vinilo de cuatro pistas dedicada exclusivamente a "Blue Lights". Esta pieza de coleccionista estará disponible para los fans a partir del 13 de febrero, ofreciendo una manera tangible de poseer este importante tema.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Daughter comparte “Not Enough”

Un track para celebrar.

Daughter celebra el décimo aniversario de su influyente álbum de indie folk, Not To Disappear (2015), con el lanzamiento de "Not Enough", una canción inédita.

Originalmente este track es un demo de esas sesiones, la banda lo regrabó en noviembre de 2025 en el estudio Total Refreshment en Londres. La producción estuvo a cargo del guitarrista Igor Haefeli, y la mezcla fue realizada por el reconocido ingeniero Nicolas Vernhes.

‘Not Enough’ no encontró su lugar en Not To Disappear, pero siempre nos encantó; incluso la tocamos en vivo algunas veces antes de que volviera a ser un demo enterrado en un disco duro. Para conmemorar el décimo aniversario del álbum, quisimos retomar algunos de los hilos inconclusos de esa etapa. En noviembre de 2025, por fin coincidimos todos de nuevo en Londres y grabamos ‘Not Enough’ juntos en el estudio. Ahora vivimos en lugares distintos y parte de nuestro trabajo reciente ha sido a distancia, así que esto se sintió como en los viejos tiempos”, explicó la banda en un comunicado de prensa.

Puedes escucharla a continuación:

Con este lanzamiento, el trío británico (compuesto por Elena Tonra, Igor Haefeli y Remi Aguilella) conmemora un álbum clave que consolidó su sonido melancólico e introspectivo, ofreciendo una nueva y emotiva pieza a sus fans.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Snail Mail anuncia disco y estrena “Dead End”

Redefiniendo su poder sonoro.

Snail Mail, el proyecto de Lindsey Jordan, anuncia su tercer álbum de estudio, Ricochet, que saldrá el 27 de marzo bajo Matador Records. Este es su primer disco en cinco años, mostrando una renovada claridad artística.

Mientras trabajos anteriores exploraban el desamor juvenil, las 11 pistas de Ricochet se centran en temas más existenciales como el tiempo, la mortalidad y la eventual aceptación de que la vida continúa. Líricamente, es una introspección más aguda y madura.

El primer sencillo, "Dead End", ofrece un vistazo al sonido del álbum. La canción fusiona el indie rock característico de Jordan con un denso muro de texturas grunge-gaze, un punzante riff de guitarra y melodías pegadizas.

Dale play aquí:

Te dejamos con la portada y el tracklist:

Snail mail ricochet

"Tractor Beam"
"My Maker"
"Light On Our Feet"
"Cruise"
"Agony Freak"
"Dead End"
"Butterfly"
"Nowhere"
"Hell"
"Ricochet"
"Reverie"

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

The Mountain Goats estrena “Going To Fennario”

Un emotivo homenaje.

The Mountain Goats, banda liderada por el prolífico John Darnielle, sorprende con "Going To Fennario", un nuevo tema lanzado apenas meses después de su aclamado álbum número 23, Through This Fire Across From Peter Balkan.

Esta canción es un homenaje sincero a Bob Weir, miembro fundador de Grateful Dead, destacando el profundo respeto de Darnielle por las figuras canónicas del folk y el rock.

Musicalmente, "Going To Fennario" contrasta con trabajos recientes por su tono alegre y desenfadado, evocando el folk tradicional con la prominencia de la guitarra acústica de Darnielle. A pesar de las referencias sonoras, The Mountain Goats trasciende la etiqueta purista del folk, manteniendo su identidad única.

Este rápido lanzamiento reafirma la consistencia creativa y la independencia artística de la banda, honrando una leyenda y comunicándose continuamente con su audiencia fuera de los ciclos promocionales convencionales.

Dale play aquí:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Muere Rob Hirst, baterista de Midnight Oil

Su última aparición fue en la gira de despedida de Midnight Oil en octubre de 2022.

Rob Hirst, el influyente baterista original de la icónica banda australiana Midnight Oil y cofundador en 1976, ha fallecido a los 70 años tras una valiente batalla de tres años contra el cáncer de páncreas. La banda confirmó la noticia en Facebook.

Tras luchar heroicamente durante casi tres años, Rob ya no siente dolor: es "un pequeño rayo de luz en el desierto". Murió en paz, rodeado de sus seres queridos. La familia pide a quienes deseen honrar a Rob que donen a Pankind, Pancreatic Cancer Australia o Support Act".

Hirst fue un pilar fundamental cuyo estilo rítmico y enérgico dio forma al sonido del grupo, contribuyendo a éxitos como "Beds Are Burning" y "The Power and the Passion". Se mantuvo como baterista durante toda la existencia de la banda, que incluyó activismo político y giras mundiales.

Su legado trasciende su talento, recordándolo por su espíritu indomable y su compromiso inquebrantable con causas sociales y medioambientales.

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Hayley Williams versiona “Friends Or Lovers”, una canción original de su abuelo

Un homenaje íntimo y una continuación del compromiso de Hayley con el patrimonio musical de su familia.

Hayley Williams, conocida mundialmente como la vocalista de Paramore, sorprende con un emotivo proyecto personal: el lanzamiento de una conmovedora versión de "Friends Or Lovers", tema cargado de historia familiar que fue grabado originalmente por su propio padre en la década de 1970.

Este gesto se alinea con una reciente tradición de Williams de rendir homenaje a la herencia musical de su familia. Un ejemplo notable es el papel decisivo que Hayley desempeñó el año pasado en el lanzamiento de Grand Man, un álbum inédito de su abuelo, Rusty Williams. Hayley y Zac Farro, su compañero de banda en Paramore, se encargaron de que estas canciones, compuestas por Rusty hace 50 años, vieran la luz a través del sello Congrats Records..

La reinterpretación de "Friends Or Lovers" por parte de Hayley Williams es una colaboración que destaca por su sensibilidad y talento. La nueva versión cuenta con la propia Hayley en la voz principal y el sintetizador, mientras que Zac Farro se encarga de la batería. La pieza se enriquece aún más con la participación especial de la aclamada artista Brittany Howard (de Alabama Shakes), quien aporta coros, la guitarra y la melodía de la flauta, añadiendo una textura sonora única.

Dale play:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

GHOST estrena “It’s a Sin”, un cover de Pet Shop Boys

Una épica versión que no esperabas.

¡GHOST lo ha vuelto a hacer! La increíble banda sueca acaba de subir a plataformas digitales su potente versión de "It's a Sin", el clásico de Pet Shop Boys. Este cover era una pieza de coleccionista, disponible solo como bonustrack en el vinilo de 7 pulgadas que venía con las ediciones deluxe de su aclamado álbum Prequelle de 2018.

La noticia de que esta joya musical ya es digital llega justo a tiempo, coincidiendo estratégicamente con el estreno del Capítulo 24 de su exitosa y misteriosa serie web, "Frater is Delegating", que nos mete de lleno en las intrigantes aventuras de la banda.

Los ganadores del Grammy han agarrado el hit pop de 1987 y le han inyectado nueva vida y esa onda oscura y teatral que tanto los caracteriza. La elección del tema es muy curiosa, y todo cuadra si recordamos lo que dijo Neil Tennant, vocalista y coautor del original de Pet Shop Boys: “En el fondo, ‘It’s a Sin’ es una canción de heavy metal”

Dale play aquí abajo:

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Tori Amos confirma la fecha de estreno de su nuevo álbum, 'In Times of Dragons'

Un viaje sobre el despertar.

La aclamada cantautora estadounidense Tori Amos ha anunciado su decimoctavo álbum de estudio, In Times of Dragons, cuyo lanzamiento está previsto para el 1 de mayo bajo el sello Universal Music. Este nuevo trabajo promete ser una exploración profunda de la resiliencia y el despertar, narrando la lucha por la libertad frente a las fuerzas que buscan el control y el silenciamiento.

Es una historia metafórica sobre la lucha de la democracia contra la tiranía, que refleja el aberrante y no accidental incendio actual de la democracia en tiempo real por parte de los 'Demonios Lagarto creyentes en dictadores' en su usurpación de Estados Unidos”, explicó Amos en un comunicado de prensa.

Myra Ellen Amos, nombre real de la cantante, también ha anunciado su gira europea más extensa en 10 años, la cual abarcará 35 conciertos. Entre las fechas más destacadas del itinerario se encuentran varias actuaciones en el histórico Beacon Theatre de Nueva York y un concierto en el mundialmente famoso anfiteatro Red Rocks de Colorado. 

Mira la portada a continuación:

Tori amos album in times of dragons cover

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook

Entrevista con Oliver Laxe

El desierto nunca deja de doler.

El cine y la música siempre han construido rutas para encontrarse. Este año, el rave, la electrónica, la fiesta, el desierto y la desesperación convergen en una película que no teme herir susceptibilidades. La sinopsis parece simple: “Un hombre y su hijo llegan a una rave en medio de las montañas. Buscan a su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Con poca esperanza, siguen a un grupo de ravers que se dirige a una última fiesta en el desierto. A medida que se adentran en la naturaleza, el viaje los obliga a enfrentarse a sus propios límites”.

Sin embargo, basta avanzar unos minutos en la película para percibir que se trata de una historia de profundo dolor y, simultáneamente, de esperanza. Sirat: trance en el desierto, galardonada con el Premio del Jurado del Festival de Cannes 2025, llegará a los cines mexicanos y, rumbo a convertirse en una de las películas españolas más nominadas a los premios Oscar, platicamos con su director, Oliver Laxe, sobre la obra.

Indie Rocks! Magazine: Para comenzar, quisiéramos hablar del papel de la familia en la película. Notamos que hay dos tipos de familia evidentes: una de sangre —padre e hijo— y otra que es la familia de los amigos, la que uno elige…

Oliver Laxe: Bueno, las dos familias son importantes. Yo creo que hay que honrar a tus ancestros; si has nacido en una familia es por algo, hay una razón, y tienes cosas que aprender y que curar. La vida es perfecta. Pero entiendo que a veces es duro y hay gente que necesita apoyarse más en una familia elegida. Hay algo de escapismo en ello, pero no soy nadie para juzgarlo. Y bueno, ambas familias conviven muchas veces. En el caso de Sirat, pues vemos una humanidad —y se ve mucho en el tren del final—: una humanidad formada por familias diferentes, razas diferentes, países diferentes, géneros diferentes y clases sociales diferentes, pero en la dimensión de la herida son todos una misma familia. Estamos todos rotos y, cuando la vida nos humilla, cuando nos damos cuenta de que estamos rotos, ahí es cuando más fuerte nos agarramos las manos unos a otros.

Indie Rocks! Magazine: El mundo atraviesa un momento de guerra constante; hay muchas noticias de conflictos a nivel internacional. Entonces, siendo este también un tema dentro de la película, ¿qué dirías que puede hacer uno con sus propias batallas? Si el mundo está en guerra, ¿cómo puede uno conciliarse?

Oliver Laxe: Bueno, yo creo que estamos en un cambio de era, y por lo tanto confío en el guion, confío en que el mundo está bien hecho. Lo que pasa es que hay mucha carga de miedo hoy en día. La gente no tiene fe, tiene miedo, tiene ego. Pero creo que estamos en un cambio de era: a veces parece que volvemos al pasado, pero no; es normal que lo parezca. Yo creo que seguimos avanzando, que estamos creciendo en conciencia. Entonces, la mejor manera de cuidar y de ser solidarios con el mundo es siendo felices, simplemente, autorrealizándonos. A veces toca pasar por la herida.

Indie Rocks! Magazine: La siguiente pregunta es acerca de la escena elegida para la portada. Es una de las más poderosas de la película, pero, en tus palabras, ¿por qué elegir justamente esa escena para promocionar la obra?

Oliver Laxe: Es una escena en la que están todos como haciendo una ceremonia, como si estuvieran en un limbo, en una especie de desierto abstracto. Esa secuencia es la que más me interesa, porque tiene algo muy catártico. Cuando están bailando, los actores se conectan con una herida personal y transgeneracional muy fuerte. Creo que hay un aspecto ritual, ceremonial y terapéutico en esa secuencia. Están curando a través del cuerpo y del llanto. Sus cuerpos lloran, y creo que eso es sano.

Indie Rocks! Magazine: El personaje de Luis, interpretado por Sergi López, está motivado por la búsqueda de su hija, pero: ¿tú qué estás buscando?

Oliver Laxe: Pues yo estoy buscando el amor, como él, lo mismo. Y no con mucho éxito; me pasa un poco como a él. Creo que hoy en día es difícil encontrar ese amor, encontrar la familia, ¿no? Construir una familia es difícil.

Sirat saldrá en cines en México el próximo 22 de enero y es una película obligada para cualquier persona que adora los plot twist y los finales inesperados. Dale play al tráiler de Sirat aquí:

 

Mantente pendiente de Indie Rocks! para más detalles.

TikTok / Instagram / X / Facebook