Morrissey acusa a Capitol Records de fascismo

La declaración del cantante se ha suscitado debido a que la disquera se niega a lanzar el álbum, Bonfire Of Teenagers.

Esta vez son grandes y sorprendentes las declaraciones que hace de manera contundente el cantante Morrissey, al ser directo y alzar la voz de lo que el sello discográfico estadounidense Capital Records (propiedad de Universal Music Group) se ha negado. Bonfire Of Teenagers ya cuenta por sí solo con un título que desataría debates, pero que el cantante británico se expresa ante la contundente decisión de la disquera:

¿Y dónde está el apoyo de Capitol para los niños que fueron asesinados en esa hoguera de Manchester el 22 de mayo de 2017? Aunque Capitol dice ser una etiqueta de "diversidad", es muy difícil ver su humanidad", declaró el cantante en su página oficial.

La controversia en torno al álbum se remonta a 2022, cuando el cantautor y exlíder de The Smiths reveló que se había “retirado voluntariamente de cualquier asociación con Capitol Records” , a pesar de anunciar que lanzaría el LP con ellos solo dos meses antes.

Al anunciar su salida de Capitol, el sello aparentemente dejó de lado Bonfire Of Teenagers en febrero, y el álbum permanece inédito. Ahora, en un nuevo comunicado publicado en su página web, Morrissey ha acusado a la marca de “fascismo” y de tener una “cultura de censura progresiva”.

Ambas asociaciones rotas se produjeron en relación con la postura política del músico y su apoyo al controvertido partido político antiislámico de extrema derecha For Britain, para el que anteriormente usó una insignia durante una aparición televisiva en 2019.

También reveló que Miley Cyrus, quien grabó los coros para la canción "I Am Veronica" dentro de Bonfire Of Teenagers en 2020, había pedido que se eliminara su voz de la canción.

Esta no es la primera vez que Morrissey critica a Capitol después de separarse de la etiqueta y a pesar de provocar controversia con sus puntos de vista políticos, algo que el excompañero de banda Johnny Marr dijo que “ensombrece a The Smiths” , el líder ha insistido en que no es de extrema derecha.

 

Bethany Cosentino estrena “Easy”

La mejor balada que escucharás este año para decidirte a dejar esa relación fallida.

Bethany Cosentino anda de estreno, todo un disfrute para la cantante y compositora proveniente de Los Ángeles, que presenta "Easy", canción de su próximo álbum debut en solitario Natural Disaster, que se lanzará el 28 de julio a través de Concord Records.

"Easy", es la rola que sin duda te hará tomar esas decisiones difíciles en una relación, es la primera vez que Bethany se sienta y canta al piano. También es una visión clara de crecer lo suficiente como para alejarse de los vampiros y el drama emocionalmente, inaccesibles claro está, para establecerse en un amor y una sociedad que debe ser real y madura.

En esencia: es vulnerable, un confesionario a fuego lento y otro recordatorio de lo que ha convertido a Cosentino en una de los compositoras y letristas más destacadas de su generación.

No soy alguien que pueda quedarse quieta por mucho tiempo sin que mi cerebro se acelere, pero cuando estoy sentada sola en mi auto, siento paz... Había estado pensando mucho sobre dónde estaba mi vida a los 35 y cuán diferente era de donde me imaginaba que estaría. He estado escribiendo canciones de amor durante mucho tiempo, pero esta es la primera canción de amor que he escrito que se siente... saludable.

Esta canción también trata sobre aceptar ese amor en tu vida y es, con mucho, lo más vulnerable que me he permitido tener cuando se trata de escribir sobre el amor. ¡El amor debería hacerte sentir bien, por muy cursi que suene!", declaró la cantante en un comunicado a la prensa.

"Easy" es la segunda pista del álbum debut Natural Disaster, un impresionante reflejo de Bethany Cosentino: una mujer de unos 30 años que acepta todo el cambio que la vida tiene para ofrecer, incluso cuando es francamente aterrador.

 

 

“Again”, lo nuevo de Tayrell

Con toda la vibra del calor veraniego el dueto mexicano estrena una colaboración con Romderful.

Los hermanos Hugo y Miguel Galicia traen todo el funk con una nueva canción que retoma toda la vibra ochentera para hacer el calor capitalino más soportable, o por lo menos que traiga más recuerdos de la playa.

Si has visto la película Blade Runner es probable que el nombre te sea familiar, este dueto tomó como referencia directa esta película para sintetizar su filosofía de poder rescatar, o más bien, adaptar sonidos del pasado para mantenerlos presentes en una escena cada día más versátil. 

Este es el segundo sencillo que estrena este año, el anterior se titula "CAN’T GO HOME", que se estrenó a principios del año durante enero. A pesar de solo cuentan con un disco bajo el brazo, ha estado ocupado estos años, buscando estrenar singles o colaboraciones donde diferentes artistas les hacen remixes como el popular artista de future funk, Macross 82-99.

Tayrell tocará en el Bar Oriente este viernes 15 de junio donde tocarán nuevo material para todas las almas nocturnas de la capital mexicana.

Haz clic abajo para escuchar “Again” y aliviarse un poco del calor que pasa por todo el país.

Ticketmaster y Live Nation buscarán mostrar precios totales 

Después de una junta en la Casa Blanca con el presidente Joe Biden, representantes de ambas empresas aseguran que mostrarán precios totales para sus boletos.

Las compañías anunciaron este jueves que mostrarían todos los cargos adicionales durante la venta, como respuesta a las constantes quejas de cuotas escondidas mientras se compran entradas en su sitio web.

El anuncio se dio después de una junta en la capital de Estados Unidos con Biden. Esta es parte de las medidas hechas por la administración actual para reducir las tarifas “chatarra” o “basura” frente la constante inflación del país. Live Nation mostrará todas las cuotas desde el principio para todos los recintos donde vendan boletos; Ticketmaster por su parte dará la opción a sus compradores de escoger si quieren ver todos los gastos agregados.

Seat Geek, compañía relativamente nueva que funcionaba como motor de búsqueda o reventa, también estuvo en esta junta, en la cual se comprometieron a simplificar su método de búsqueda mostrando desde el principio el verdadero precio de los asientos que se comprarían.

La discusión sobre el supuesto monopolio de Ticketmaster ha sido un tema discutido durante décadas por diferentes grupos, desde artistas como Robert Smith de The Cure, hasta figuras económicas como Lael Brainard, director del consejo económico estadounidense que comenta: “Más compañías están escuchando el llamado del presidente para que los americanos sepan que están pagando de frente y puedan ahorrar dinero como un resultado.”

Si bien esta no es una solución final es un paso en la dirección correcta, con estas medidas se puede aspirar a diferentes cambios en el futuro. El primer concierto que verá estos cambios será con Pearl Jam en su tour estadounidense.

“I Think About You Daily”, lo nuevo de The Pretenders con Jonny Greenwood

Melancolía, sentimientos encontrados y una mancuerna musical que te encantará.

Viernes de dolores y de estrenos, ha salido el segundo adelanto de lo que será Relentless, el nuevo material discográfico de The Pretenders, y vaya joyita que nos ha regalado pues en compañía del integrante de Radiohead, Jonny Greenwood, nos comparten una dulce y melancólica balada que seguro será una de tus nuevas canciones favoritas.

La singular y bella voz de Chrissie Hynde converge con el toque singular de Jonny en el arreglo de cuerdas a "I Think About You Daily", creando así una balada llena de sentimiento, suave y delicada.

Escucha aquí "I Think About You Daily”.

"I Think About You Daily", nos habla de las causas perdidas, del reconocimiento de haberle fallado a alguien especial, el vivir con el constante remordimiento y sentimiento de tristeza al tener que afrontar los días sin esa persona especial a la que le fallaste.

Lo vi en el estreno de Phantom Thread, donde la película se proyectaba en la pantalla con una orquesta en vivo tocando. Y hablamos después y expresó su interés en hacer algo algún día… cuando discutimos la idea de incluir hilos en 'I Think About You Daily', él fue la primera opción. ¡Leyenda!". declaro Chrissie, ante medios.

 

 

Sigur Rós — ÁTTA

Darás una vuelta por el páramo, respirarás profundo y dejarás que tus sentidos se enciendan.

Parece que fue ayer cuando Sigur Rós publicó Kveikur, no obstante, han pasado 10 años desde ese momento. Durante esta década hemos vivido un sinfín de momentos (sur) reales que nos han incitado a la reflexión y al cuestionamiento acentuado de lo que somos, hacemos y hacia dónde vamos. Al estar expuesto y vulnerable uno busca encontrar la paz en medio de tanto caos para romper con la realidad y sumergirnos en un mundo de fantasía. 

Desde los 90, la agrupación islandesa se ha encargado de protegernos del mundo precario con un puñado de piezas orquestales y arreglos que nos hacen soñar y vivir nuestro propio mundo. ÁTTA, su nuevo álbum de estudio, tiene una función similar. Si estás buscando echar a volar tu imaginación o bien, tu cometido es dejar de lamentarte; este LP es para ti.

Lo nuevo de Sigur Rós presenta el regreso de Kjartan Sveinsson, quien desde hace una década había desistido del proyecto. Ahora, junto a Jónsi, Georg Holm y el productor Paul Corley, entregan un material de 10 pistas que le brindará un poco de belleza a tu vida; porque si, la música tiene el poder de embellecer hasta los pensamientos más míseros y oscuros. 

Sigur Ros - 2023 - 03 - please credit Tim Dunk

BMG Rights Management recibe este material discográfico que fusiona el talento de la triada con la London Contemporary Orchestra y que a su vez, sirve de parteaguas para re-descubrir conceptos como la esperanza, la fuerza, el resurgimiento, la ansiedad y lo miserable. 

ÁTTA es una palabra islandesa cuyo significado al español es ocho; número asociado con la idea de ser un poco más analista en este mundo. Si todo es acertado, el álbum funciona bajo una premisa similar; nos aleja de los pensamientos a futuro, nos cuestiona si es bueno hablar de ello, nos da un repaso por el tiempo y nos permite observar el presente con cautela. 

Este nuevo viaje da inicio con “Glóð” para poder sentirte abrazado entre chispazos de felicidad; sí, felicidad en su máxima expresión. Tendrás que enjugar tus ojos para recibir a “Blóðberg”; una gema de protección semipreciosa que venerarás por el resto de tu vida. (Mira el video realizado por Johan Renck, director de la serie de HBO Chernobyl).

A medida que el ÁTTA avanza se siente como tratar de respirar en el infierno; atraviesas por un clímax complejo como la vida misma, no obstante, aún se percibe en el aire esa suavidad mística que solo Sigur Rós puede ofrecerte con “Skel”, “Klettur”, “Mór” y “Andrá”. 

En la recta final sentirás cómo irradia el brillo del oro antes de caer en este bucle enorme del que te será difícil salir. Es momento de reflexionar al ritmo de “Gold”, “Ylur”, “Fall” y “8”. Todo volverá a comenzar, pero mientras tanto, sueña despierto y deja que la magia de Sigur Rós te acompañe siempre.

Top 5 con los mejores tracks de la semana

Dáturaz, ANOHNI, Queens of the Stone Age y más entre lo mejor para disfrutar el fin de semana

Si las altas temperaturas que se han vivido estos últimos días te hicieron enloquecer, una buena ola de frescas rolitas puede mejorarlo, así que presta atención al top que tenemos esta semana para ti porque vas a poder encontrar canciones que sin duda te van a levantar el ánimo y te acompañarán, tal vez, por el resto de tu vida. No dejes de scrollear para descubrirlas y recuerda que tenemos diversas playlists para el mood que tengas en el momento, no dudes en dar clic aquí y descubrirlas.

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“Goon”, lo nuevo de Osees

La banda californiana estrena una canción entre un recorrido por todo su país para celebrar los recintos locales.

Si alguna vez quisiste escuchar una banda con un poco más de filo, esta es la ocasión para probar algo nuevo. John Dwyer, vocalista principal, considera esta canción como “Una canción pop para tiempos cansados, endulzado con cachitos de vidrios rotos para ponerle más crack a tu paso”, dijo el líder del grupo.

Osees buscar ir contra lo establecido retomando las tonalidades sonoras de tiempos que ya pasaron, específicamente de 1980. Teniendo en cuenta al pasado crítica un presente lleno de consumismo que busca tener una ganancia en primer lugar, llegando tan lejos como el uso de las inteligencias artificiales.

Goon” es parte de algo más grande, un álbum de 12 tracks titulado, Intercepted Message que tiene una fecha de lanzamiento muy cercana, agosto 18 a través de In The Red. Como parte de este disco se estrenó un sencillo que comparte el mismo nombre del lp.

La banda no busca detenerse con ese solo disco, también buscan re imprimir en vinilo cinco de sus trabajos previos. Después también tendrán un tour por Europa empezando el junio 26 en Vancouver para concluir en noviembre en Los Ángeles.

Puedes consultar la discografía del grupo en su bandcamp, checa el video de abajo para escuchar esta novedad. 

Osees_Intercepted Message

01. "Stunner"
02. "Blank Chems"
03. "Intercepted Message"
04. "Die Laughing"
05. "Unusual & Cruel"
06. "The Fish Needs A Bike"
07. "Goon"
08. "Chaos Heart"
09. "Submerged Building"
10. "Sleazoid Psycho"
11. "Always At Night"
12. "Ladwp Hold"

Santiago Motorizado en el Foro Indie Rocks!

Lagrimas y gozos.

Este miércoles fuimos testigos de una velada musical cargada de emociones en la que Santiago Motorizado nos ofreció un recital emotivo, cautivante y sin duda que nos llega en línea directa y sin escalas al corazón. La nostalgia y el recuerdo hecho canción.

El escenario calentó motores a cargo de Te vi en un planetario banda originaria de Teotihuacan que nos sorprendió con un dreampop lleno de sintetizadores, guitarras reverberantes y una voz hipnotizante. Acto seguido Sueters, banda de soft-rock de Guadalajara, se apoderó del escenario con una estética y sonido vintage nos regalaron siete temas. Esta fue la prueba ferviente de que la escena emergente de México nos está proponiendo música que vale la pena escuchar y que nos dejaron listos para el plato fuerte de la noche.

"¿Todo bien?", preguntó Santiago Motorizado mientras afinaba su guitarra en el escenario del Foro Indie Rocks!. "Más o menos bien", grité, provocando risas nerviosas del público que entendió la referencia y es que la verdad en estos tiempos de calor, de cambios, de subir y bajar la más sincera y fácil  respuesta es que nos encontramos en un punto medio ni más ni menos, ni bien ni mal. Entre el sí y el no, a mitad del cielo y el infierno, la música siempre será, según el caso, un salvavidas, un ancla, una nave sideral, veneno o medicina, esa herramienta indispensable para sortear esta aventura llamada vida.

Santiago Motorizado_Foro Indie Rocks_David Durán (5)

Y es que la nostalgia, esa emoción compleja que provoca añoranza hacia lo que ya no se tiene,  que inunda las canciones de Santiago Motorizado nos hace vibrar tanto que el cuerpo se puede desbordar en gritos, lágrimas, temblores y brincos y como era de esperarse esta noche no fue la excepción. Ante un abarrotado recinto, la velada comenzó con una pequeña versión acústica de "El Magnetismo" que fue coreada de principio a fin, acto seguido subió el conjunto que acompaña a Santiago, tocaron varios covers de bandas como 107 Faunos y Niña Lobo, parecía una velada en la que el vocalista de Él Mató A Un Policía Motorizado nos invitaba a escuchar sus canciones favoritas de bandas que le gustan y que hace homenaje con su muy particular estilo.

Se sintió que Santiago no estaba tan conectado con los músicos que le acompañan tal vez extraña a su banda, usó en un par de temas pista musical que acompañó solamente con su voz, creo que debe ser difícil tener una carrera con una agrupación tan exitosa, ser un referente de la escena musical latinoamericana y  enfrentarse a ello en un show solista. 

El setlist fue revisitando temas compuestos por Santiago para la serie Okupas pero sin duda los temas más vitoreados fueron los de Él Mató, que interpretó solo con su guitarra ante un público hipnotizado y entregado. Escuchar esos temas es apelar al recuerdo, a la familia, aquello que nos abraza y nos toca profundamente. Sentirte rodeado por tus amistades, unidos por un abrazo fraterno compartiendo lágrimas y gozos.

The Americojones Experience estrena “Mi Vida”

Riffs que recuerdan a las películas western.

El grupo mexicano,The Americojones Experience, regresa después del lanzamiento de “Sicario” con un nuevo sencillo titulado “Mi vida”, bajo un estilo digno del soundtrack de una película western. 

El proyecto liderado por el actor y músico Americo Hollander, presenta en “Mi Vida” la historia de una metamorfosis inacabada. En su letra se puede escuchar: “Ya no hay rastro de ella / En ningún lugar / Me he cansado, mi vida / Te la quiero regalar”. 

mivida_2023

'Mi vida' es una canción que habla de un personaje que no se haya en su cuerpo ni en la vida que se ha formado y la quiere dejar por otra nueva. Al tener esta nueva vida se siente perdido una vez más y empieza a extrañar la vieja", comentó Americo Hollander en un comunicado.

Desde su debut en 2020, Americo y Maximo Hollander, han creado canciones, junto a Sebastián Rojas y Raúl Ponce, que se volvieron auténticos clásicos de la escena alternativa. En esta ocasión, “Mi Vida” avanza para convertirse en un himno innegable. 

Disfruta de “Mi Vida” aquí y recuerda que The Americojones Experience es una de las bandas confirmadas del festival Toguiza 2023.